Vor 25 Jahren wurden am selben verdammten Tag vier riesige Rap-Alben veröffentlicht

Ob qualitativ oder quantitativ, es ist schwer zu behaupten, dass irgendein Albumveröffentlichungstag in der Rapmusik bedeutender war als der 29. September 1998. Das war ein Rächer Moment für Hip Hop, einer Ära, in der jedes Album seine eigenen Superkräfte hatte und die aus verschiedenen Gründen immer noch als bemerkenswert gilt. Wenn man diese vier Alben zusammenfügt – die von Jay-Z Band II: Hard Knock Life, OutKastsAquämini,Mos Def & Talib Kweli sind Black Star, und A Tribe Called Quest’s Die Liebesbewegung – Die kombinierte Zusammenstellung hatte für jeden etwas zu bieten. Von Blockbustern und Radiohits über Gehirnströme bis hin zu unkonventionellen Weltraumklängen, die in der Rap-Szene von Atlanta für Aufsehen sorgten.

Ganz gleich, ob Sie ein Hip-Hop-Komplettist sind oder Ihre Kinder über die Bedeutung der größten Hip-Hop- und Rap-Alben aller Zeiten aufklären möchten, das Mega-Ereignis vom 29. September 1998 kann nicht ignoriert werden. Hier erfahren Sie, warum diese vier monumentalen Alben so wunderbar sind und warum wir bis heute an jedem einzelnen davon arbeiten.

Jay-Zs Band II: Hard Knock Life

Bevor er als Headliner die Arenen füllte und als Zwilling mit Kanye West und später Beyoncé auf Tournee ging, war Jay-Z Vorgruppe für Puff Daddy auf seiner No Way Out-Tour 1997. Während einer dieser Shows hörte er den legendären DJ Kid Capri einen Beat auflegen, der „It’s The Hard Knock Life“ aus dem Musical sampelte Annie. HOVA erkannte die Melodie vom Zuschauen Annie im Fernsehen und wusste sofort, dass er den Beat für einen kommenden Track verwenden wollte. Dieser Wunsch wurde schließlich verwirklicht, allerdings nicht ohne ein wenig Eile, um die Freigabe der Probe zu erreichen.

Als sein erster Versuch, die Erlaubnis zur Verwendung der Broadway-Melodie zu erhalten, abgelehnt wurde, reagierte Jay-Z mit einer herzlichen Antwort Brief an Annies Komponisten, in dem er beschreibt, wie er, nachdem er als Siebtklässler an einem Aufsatzwettbewerb teilgenommen hatte, Eintrittskarten gewann Annie am Broadway und verliebte sich in das Musical, weil er sich so stark mit der Titelfigur identifizierte.

Die Geschichte war eine Lüge. Aber es war eine wirksame Lüge, da die Komponisten die Probe gelöscht hatten.

Und damit hatte Jay-Z einen Titelsong für ein Album, das auf Platz 1 der Billboard Top 200 einsteigen und anschließend einen Grammy Award für das beste Rap-Album gewinnen würde. Obwohl es sich nicht um die erste Single des Albums handelte, war „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)“ der beliebteste Titel Bd. II: Hardknock Life, machte die Massen mit Jay-Z bekannt und sicherte sich selbst eine Grammy-Nominierung für die beste Rap-Performance.

Doch „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)“ war nicht der einzige Hit auf dem Album. Zu diesem Zeitpunkt galt er bereits als einer der begabtesten Lyriker seiner Generation. Band II. markierte einen Wendepunkt für Jay-Z, als ihm klar wurde, dass er die Menschen nicht nur dazu bringen konnte, den Kopf zu bewegen, sondern sie auch zum Tanzen bringen konnte. Und das führte ihn weit mehr als je zuvor zum Radio und auf die Tanzflächen.

Auch wenn „Can I Get A...“ eine aufwändige Bearbeitung erforderte, um den Weg ins Radio zu finden, verwendete es einen Call-and-Response-Refrain, der sich perfekt für DJ-Sets erwies. Und obwohl es nicht als Single veröffentlicht wurde, brachte die Zusammenarbeit mit dem in Atlanta ansässigen Produzenten Jermaine Dupri für „Money Ain’t a Thang“ etwas Besseres Sound zu Jay-Zs Reimen, der ihm dabei half, die Trendwelle weg vom Gangsta-Rap hin zur Bling-Rap-Ära der Frühzeit zu reiten und zu leiten 2000er Jahre.

Einmal Bd. II: Hardknock Life Jay-Z fest in den Mainstream drängte, verließ ihn nie. Auch heute noch sind er und Dr. Dre mit Jay-Zs Firma Rock die beiden einflussreichsten Figuren der Rap-Musik und Popkultur Nation zählt die Produktion der Superbowl-Halbzeitshow zu ihren Aufgaben, die ungefähr so ​​groß ist wie sie bekommt.

OutKasts Aquämini

Im Jahr 1998 wurden OutKast-Mitglieder Big Boi und Andre 3000 waren zwei 22-Jährige, die ihr drittes Projekt in vier Jahren veröffentlichten. Während die meisten jungen Künstler zu diesem Zeitpunkt den Produzenten ein Album mit starkem Pop überlassen hätten Einflüsse und zahlreiche Features, um die Chancen auf Hörspiele zu erhöhen, ging OutKast das Gegenteil vor Richtung.

Das Duo produzierte die meisten Tracks selbst Aquämini und machten dabei das Beste aus ihrer kreativen Freiheit. In Anlehnung an das Weltraumthema ihres vorherigen Albums haben sie jenseitige Klänge in ihr Album integriert Musik mit Hilfe einer wechselnden Besetzung von Live-Session-Musikern, denen sie die Freiheit gaben, zu experimentieren und improvisieren.

Das afro-futuristische Album ist eine interessante Fallstudie darüber, was ein erfolgreiches Projekt ausmacht. Keine der drei Singles landete in den Charts, was vielleicht zu erwarten war, da das Album nicht mit Blick auf Hörspiele komponiert wurde. Und Aquämini erregte in der Preisverleihungsszene kaum Beachtung.

Aber Kritiker waren begeistert Aquäminiund platzierte es bereits in den Top 50 auf Dutzenden von „Best-of“-Listen Rollende Steine Überarbeitung der besten Alben aller Zeiten im Jahr 2020. Im Jahr nach seiner Veröffentlichung verkaufte es sich gut, wurde im November mit Platin ausgezeichnet und erreichte den doppelten Platinstatus am 2. Juli 1999 und erreichte Platz zwei sowohl der Billboard 200 als auch der Top R&B/Hip-Hop-Alben Diagramm.

Die zukünftigen Alben von Outkast hätten vielleicht mehr Hits geliefert, aber Aquämini In Bezug auf kreatives Können steht in ihrem Angebot ganz oben auf der Liste.

Mos Def und Talib Kweli sind Black Star

OutKast war nicht das einzige zerebrale Rap-Duo, das am 29. September 1998 ein Album veröffentlichte. Der treffende Titel Mos Def und Talib Kweli sind Black Star diente als Einführung für zwei Rapper, die bis zu diesem Zeitpunkt nur Singles veröffentlicht hatten und auf Mixtapes auftraten, die in der Underground-Alternative-Rap-Szene kursierten.

Sowohl inhaltlich als auch stilistisch Schwarzer Stern bewusst gegen aktuelle Trends im Hip-Hop zurückgedrängt. Die Beats des Albums klingen klar und reduziert im Vergleich zu den hoch produzierten und Sample-lastigen Hits auf Jay-Zs Album. Und textlich greifen die Rapper Themen wie die Verbreitung gewalttätiger Bilder in der Rap-Musik auf, wie sie es bei „Definition“ getan haben, wo der Refrain den klassischen Refrain „They shot 2Pac and Biggie!“ enthält.

Mit „Brown Skin Lady“ stellt sich das Duo auch gegen konventionelle Schönheitsstandards und den „Video-Girl“-Trend und schafft es, verspielt und prophetisch zu klingen, ohne predigend zu wirken. Es ist keine leichte Aufgabe, „We Almost Lost Detroit“ von Gil Scott-Heron und Brian Jackson für einen Titel zu probieren, der sich mit Kultur und Geschichte befasst Einflüsse schwarzer Frauen und kommen dann auf der anderen Seite mit einem Song heraus, zu dem die Leute eine Stimmung machen wollen, aber Black Star hat es geschafft, diese Nadel einzufädeln meisterhaft.

Auch wenn es per se nie große Popularität erlangte, Schwarzer Stern ist ein Album, das von Hip-Hop-Fans schon immer respektiert wurde und als eines der Alben angesehen wird, die dabei geholfen haben, bewusster zu werden Rap rückte mehr in den Mainstream vor und weckt die Neugier der Öffentlichkeit in Gruppen wie The Roots, Souls of Mischief und Hieroglyphen.

Wie die meisten Propheten verkörperten sowohl Mos Def als auch Talib Kweli eine rätselhafte Energie. Sie verstanden sich weiterhin gut, nahmen aber fast 25 Jahre lang kein weiteres gemeinsames Album auf. Beide Rapper veröffentlichten Soloprojekte, engagierten sich aktiv und blieben über diesen Zeitraum hinweg in der Hip-Hop-Community aktiv.

Der öffentliche Appetit auf die Rückkehr von Black Star blieb während ihrer Pause so groß, dass sie letztes Jahr, als sie endlich neue Musik veröffentlichten, eingeladen wurden, diese auf SNL aufzuführen. Passenderweise wurde die Folge von Dave Chappelle moderiert, in dessen Show- und Konzertdokumentation sie Anfang 2003 auftraten und so eine passende Ergänzung zu ihrer Pause als Gruppe bildeten.

Ein Stamm namens Quest’s Die Liebesbewegung

Tribes letztes Album, das zu Phife Dawgs Lebzeiten veröffentlicht wurde, sollte ursprünglich Monate vor diesem Datum erscheinen. Leider die riesige Plattensammlung von Q-Tip und ein Computer mit vielen unveröffentlichten Songs der Gruppe wurden bei einem Brand in seinem heimischen Aufnahmestudio zerstört, sodass die ursprünglichen Veröffentlichungspläne nicht mehr umgesetzt werden konnten erreichen.

Die Vorfreude auf das Album wuchs im Monat vor seiner Veröffentlichung weiter, als die Gruppe bekannt gab, dass sie sich auflöste Die Liebesbewegung wäre ihr letztes gemeinsames Album. Es erwies sich als fähiges – wenn nicht sogar bemerkenswertes – Angebot, bei dem Tribe weiterhin ihren Jazz-inspirierten Stil nutzte, obwohl es nicht die Höhen ihrer vorherigen drei Alben erreichte.

Oder vielleicht die Tatsache, dass Die Liebesbewegung Es gelang nicht, eine Klangentwicklung zu demonstrieren, denn Tribe dämpfte seinen Empfang. Hip Hop veränderte sich und Tribe befand sich in der Situation, sich neuen Trends zu widersetzen, obwohl er sie noch nicht verstanden hatte gebührende Anerkennung dafür, dass er Gruppen wie Black Star und andere Mitglieder der aufstrebenden Rap-Szene beeinflusst hat Gegenkultur.

Trotzdem, Die Liebesbewegung wurde von den Kritikern gut aufgenommen, über 500.000 Mal verkauft und für einen Grammy Award als bestes Rap-Album nominiert. Und es würde am Ende doch nicht das letzte Album von Tribe bleiben, und es wäre auch nicht das einzige, bei dem ein tragisches Timing auftrat.

Kurz nach ihrer Wiedervereinigung, um neue Musik aufzunehmen, verstarb Phife Dawg im März 2016 an den Folgen von Diabetes. Wir haben es von hier... Vielen Dank für Ihren Service wurde noch am 11. November 2016 veröffentlicht, mit einem neu belebten Sound und posthumen Versen von Phife Dawg, die auffielen Emotionale Akkorde erklangen, als die Fans lang erwartete neue Musik feierten, den Verlust von Phife betrauerten und die Präsidentschaftswahl 2016 verarbeiteten Wahl. Aber es ist schwer zu behaupten, dass in weiteren 25 Jahren Stamm Fans werden nicht immer noch davon besessen sein Die Liebesbewegung. Bis heute ist es eines der großartigsten Hip-Hop-Kunstwerke, die jemals geschaffen wurden.