Nicht jeder Film, den wir unseren Kindern zeigen, muss lehrbares Kino sein. Nicht alle von ihnen müssen bei „positiven Nachrichten“ auf Common Sense oder ähnlichen Familienempfehlungsseiten hoch punkten. Alles kann nicht sein Pixar; jemand muss machen Hai-Geschichte. Aber selbst in einem Jahr der Verwüstung durch eine Pandemie und einer belagerten Regierung ist es ziemlich klar, dass die wahre Geißel, der Amerika gegenübersteht, Hollywoods Tsunami der höchsten Wesen vor dem Teenageralter ist. Das neueste Beispiel: das Tween-Superhelden-Epos We Can Be Heroes. „Dieser Film ist nicht schlecht, aber er greift einen beunruhigenden Trend auf: Kinder mit einer sofortigen, unverdienten Dominanz über Raum, Zeit und Materie.“
Die Handlung ist Standard für das Subgenre. Galaktisch mächtige Außerirdische versammeln sich, um das Leben auf der Erde zu zerstören. Unser kombiniertes Militär ist hilflos. Unsere Superhelden sind neutralisiert. Wer kann uns vor dem interplanetaren Völkermord retten? Eine Handvoll mutiger, 65 Pfund schwerer 9-Jähriger mit tollen Haaren, das ist wer! Einer dieser Filme.
Früh in Wir können Helden sein, Ich brauchte immer noch ein Badezimmer-Sabbatical, als die Chips unten waren und die Bande der Superhelden-Nachkommen sich versammelt hatte und die vertrauten Gänge begannen, sich zu drehen. Die Crew von Mittelschülern mit übermenschlichen Kräften hört den Anruf, überwindet ihre Aufhänger, lernt den Wert von Teamwork und geht am Ende in den Arsch. Es strömt alles schmerzlos genug dahin, eine Reihe von zu hellen, zu glänzenden, billigen CGI-bearbeiteten Szenen von Wagemut, die die Frage beantworten "Was wäre, wenn Sharkboy und Lava Girl Kinder hätten?" wenn nicht mein eigenes "Wer zum Teufel sind Sharkboy und Lava Girl?" Es bietet auch zwei lauwarme Interpretationen eines Titelsongs mit falsch gelesenen Texten, der sich bereits durch zahlreiche erschöpft hat Wiederverwendungen.
All dies ist mehr müde als schädlich, aber es spricht für eine dunklere Veränderung in den Reality-Filmfirmen, die für Kinderfilme produzieren. Die Gewalt in amerikanischen Filmen war einst geprägt von dem, was Nabokov als die „betäubenden Faustschläge“ von Schlägern in Bars bezeichnete. In der Untergruppe der Super-Kid-Actionfilme ist die Gewalt gegen die Wahrhaftigkeit und es sieht aus wie ein Zug waffenstrotzender, „Ausgestoßene Orks, die von einem olympischen Blitzball in die Luft gesprengt werden, der mit einer Handbewegung von einem halb interessierten Vierten geschleudert wird“ Sortierer. Wie ist es passiert?
Eine Theorie: Ein Kader von Produzenten bemerkte eine ganze Generation, die buchstäblich sich selbst überlassen wurde: Spielen, Kontakte knüpfen und jetzt aus der Ferne durch Superkräfte-unterstellende Bildschirme lernen. (Einige dieser steinspaltenden Handgesten sehen sehr nach Strichen auf einem Touchscreen aus.) Eine andere Theorie: Jahrzehntelange Marktforschung und Fokusgruppen erkannt und gefüttert der Hunger der Grundschulkinder-Demo nach Geschichten über Grundschulkinder, deren einzige Barriere zur Rettung der Welt die Nachsitzen sind, und die, anstatt sich durch lange Trennungen zu kämpfen oder Stunden mit ihrem Sprungwurf verbringen, nur an sich selbst glauben, die Liebe spüren oder alles tun, was diese Trollin getan hat, um die Farbe wiederherzustellen und Justin Timberlake ins Spiel zu bringen Trolle und spalte das Atom.
Wenn diese Art einen primitiven Ursprung hat, ist es wahrscheinlich Macauley Culkins Kevin in Allein zu Hause, einer der halben Dutzend Filme, die ich in meiner Jugend gesehen haben sollte, aber zum ersten Mal mit einem Kind im Alter des Protagonisten gesehen habe – und mit Fragen zur Zielgruppe zurückgelassen wurde. Ich war mir einfach nicht sicher, wie ich den Anblick eines Kindes aufnehmen sollte, das von seinen Eltern in einem Vorort von Chicago im Stich gelassen wurde, vermutlich einige Türen unten von dem, nach dem sich Steve Martin in Planes Trains and Automobiles sehnt (und dem, wo der Teenager Tom Cruise Slips tanzt in Eine riskante Unternehmung), der schnell davonkommt, Lebensmittel für sich selbst zu kaufen, um eine Hausinvasion von zweien abzuwehren Möchtegern-Einbrecher und erzürnt sie mit einigen DIY-Sprengfallen so sehr, dass sie zu Möchtegern-Einbrechern aufrüsten Mörder. Damit wir es für einen Akt und eine ganze Fortsetzung vermasseln, als Joe Pesci einen vorpubertären Jungen verfolgt, er töten will, seine Bemühungen werden durch die Klugheit, den Elan und die seitliche Ballcap-„Haltung“ eines 8-Jährigen vereitelt Kind.
Ich bin nicht verrückt genug, um allein zu Hause zu rufen, aber ich werde misstrauisch gegenüber den Dutzenden von Filmen, die wir gesehen haben, in denen seine Altersgenossen ein wenig Tapferkeit zeigen und weniger Versuch, Legionen intergalaktischer Alpha-Predator-Linebacker zu besiegen, indem man einfach vor einer Windmaschine steht und sie telekinetisch in die Bretter. Ich vermute, dass es eine lange, gewundene Kette amerikanischer Pathologie gibt, die irgendwo in der Nähe von Drew Barrymores schmollender Weltuntergangsprinzessin beginnt Feuerstarter und endet im Laufe der Jahrzehnte in normalen Vorstadteltern, die von Verschwörungstheorien zum Kampf gerufen werden, weil bestimmte Leute es haben gewährte ihnen Zugang zu Wahrheit und Macht, weil sie, anders als der Rest von uns Schafen, diese großartigen Kräfte, einen unabhängigen Geist und ein Internet haben Verbindung. Zu weit? Nun, es ist nicht die Absicht dieser Filme, aber Sie können das Ergebnis sehen.
We Can Be Heroes schließt die stärkenden Abenteuer mit einer Botschaft ab, die Erwachsene nicht am besten wissen und Kinder ihren eigenen Weg finden müssen: Vertraue niemandem über 12! Daher war ich nicht allzu überrascht, als ich erfuhr, dass die oben genannten Sharkboy und Lavagirl von Rodriguez ‘damals siebenjährigem Sohn Racer Max erstellt wurden, der auch produziert hat Wir können Helden sein, und dass die Attribute des Charakters und die Kreatur des Films, das Bühnenbild und die Musik ebenfalls von Rodriguez-Kindern stammen. Gegen Ende des Films macht eines seiner kleinen höchsten Wesen eine Entdeckung über das riesige Raumschiff der außerirdischen Invasoren: Es "war nicht für Kinder gedacht", sagt sie. "Es wurde von Kindern entworfen." Sagst du nicht.
Kurz nachdem ich diesen Film gestreamt hatte, haben mein Kind und ich einen Teil von SYFYs Neujahrsfest erwischt Zwielichtzone Marathon, wo wir einen viel besseren Eintrag im Pantheon der preteen Supreme Beings gefunden haben: Anthony Fremont, in der superberühmten Episode "It's A Good Life". Ein paar Jahre bevor er Will Robinson in der Original Im Weltraum verloren, Bill Mumy spielt den 6-jährigen Anthony mit einem knackigen Bowl-Cut und einem fantastischen bösen Blick, ein Kind, das mit seinem die Realität verändern kann Gedanken, kennt die Gedanken anderer und hat die Bewohner seiner Kleinstadt versklavt, die in ständiger Selbstzensur leben Terror. „Das ist das Monster“, sagt Rod Serling im Intro V/O. "Er ist sechs Jahre alt." Anthony bringt die Erwachsenen unter anderem dazu, sich jede Woche vor dem Fernseher seiner Eltern zu versammeln und die dummen, gewalttätigen, handlungslosen TV-Shows zu sehen, die er selbst erstellt und ausstrahlt. Ich frage mich, ob Rod Serling einen Splitter der Zukunft gesehen hat, als er dieses Fernsehspiel schrieb. Auf jeden Fall hat es meinem Kind gefallen.
Wir können Helden sein streamt jetzt auf Netflix.
