Damals spießte 'Johnny Bravo' fachmännisch hypermaskulinen Narzissmus auf

In der Geschichte des Kinos gab es nur wenige Filme die auch gealtert sind Es ist ein wunderschönes Leben oder so gründlich am popkulturellen Firmament zementiert. Die existenziellen Angelpunkte seiner Handlung sind beruhigend bekannt: George Bailey ist ein guter und ehrlicher Mann, der aufgrund der Idiotie seines Onkels und wird, kurz bevor er sich ablegt, von einem Engel namens Clarence besucht, der ihm zeigt, wie die Welt ohne wäre ihm. Die Geschichte ist kraftvoll und auch – da es sich um ein Moralstück von Frank Capra handelt – äußerst verspottend. SNL, Die Simpsons, und Die Muppets alle hatten Es ist ein wunderschönes Leben Episoden und jede davon ist einen Blick wert. Aber die beste und dunkelste Einstellung aller Zeiten ist eine sechsminütige Minisode aus den 90er Jahren Cartoon Network zeigenJohnny bravo das verurteilt Johnnys hypermaskulinen Narzissmus direkt und stechend.

Für diejenigen unter Ihnen, die nicht mit dem Konsum von obskuren Zeichentrickfilmen der neunziger Jahre aufgewachsen sind,

Johnny bravo war ein Cartoon, der von 1999-2004 auf Cartoon Network ausgestrahlt wurde. Die Show drehte sich um den Titel Johnny Bravo, einen eitlen, dummen Mann mit der Stimme eines minderwertiger Elvis-Imitator und liebt nichts mehr, als seinen muskulösen Körperbau Pompadour zur Schau zu stellen Frisur. Johnny hält sich fälschlicherweise für ein Geschenk an Frauen überall und macht seiner Familie und seinen Freunden das Leben immer schwerer. Wie die meisten klassischen Zeichentrickfiguren lernt Johnny nie seine Lektion und erfährt keine dauerhafte Veränderung. Aber in der Episode der zweiten Staffel mit dem Titel "Johnnys Schutzengel" kommt er dem persönlichen Wachstum so nahe, wie er es jemals bekommen würde.

„Johnnys Schutzengel“ beginnt damit, dass Johnny nassen Zement vor seinem Haus entdeckt und sich dafür entscheidet Wenn er mit dem Standard-Handabdruck oder den Initialen geht, sollte er sein gesamtes Gesicht einkleben, damit die Welt sein schneidiges Gut sehen kann sieht aus. Der Zement friert sofort in seinem Gesicht ein, sodass er nichts sehen kann. Anstatt sitzen zu bleiben und jemanden zu bitten, ihm zu helfen, den getrockneten Zement von seinem Kopf zu bekommen, beginnt Johnny blind herumzuwandern und endet damit bricht den selbstgebauten Computer seines Freundes Carl, zerstört die frisch gepflanzten Blumen seiner Mutter und lässt den Ballon seiner jungen Nachbarin Suzy fliegen ein Weg. In einem seltenen Moment der Selbstreflexion erklärt Johnny, dass er sich wünscht, nie geboren worden zu sein und richtig Auf ein Stichwort hin erscheint ein Schutzengel, um Johnny eine wertvolle Lektion fürs Leben zu erteilen, wie man das Leben nicht für sich hält gewährt.

Es stellte sich heraus, dass es von negativem Wert war, einen selbstbesessenen Frauenfeind mit einem kniffligen EQ zu haben, der um das Gelenk hämmerte.

Aber was wie eine geradlinige Parodie auf einen der beliebtesten Filme aller Zeiten aussieht, wird tatsächlich zu etwas viel Düstererem. In Es ist ein wunderschönes Leben, der springende Punkt des Films ist, dass Clarence George hilft zu sehen, wie viele Leben er mit seiner Selbstlosigkeit und seiner harten Arbeit verbessert hat. Es ist eine kraftvolle, lebensbejahende Botschaft, die Clarence George mit einem großartigen Satz auf den Punkt bringt: „Kein Mann ist arm, der Freunde hat.“ Aber wenn Maurice Johnny zeigt wie das Leben seiner Freunde und Familie ohne ihn wäre, Johnny wird ein Blick auf eine bessere Welt geboten, wie buchstäblich jeder, den er kennt glücklicher. Es stellte sich heraus, dass es von negativem Wert war, einen selbstbesessenen Frauenfeind mit einem kniffligen EQ zu haben, der um das Gelenk hämmerte. Für die Zuschauer von heute vielleicht kein Schock, aber ein kantiges Statement im Jahr 1999, als selbst die fortschrittlichsten Fernsehsendungen noch beiläufig die Insignien reduktiver Geschlechternormen umarmten.

Wie George glaubt Johnny zunächst nicht, dass der Engel auf der gleichen Ebene ist, also nimmt Maurice ihn mit, um seinen Freund Carl zu finden. Johnny ist überrascht, als er feststellt, dass sein nerdiger Freund kein niedergedrückter trauriger Sack mehr ist. Ohne dass Johnny ihn wie einen emotionalen Boxsack behandelte, ist Carl heute ein Milliardär und Erfinder, der die Computerindustrie revolutioniert hat. Und als Johnny versucht, Carl an ihre Freundschaft zu erinnern, antwortet Carl: „Ich schaudere, wenn ich daran denke, wie mein Leben aussehen würde, wenn ich mit einem überfüllten Macho-Affen wie dir rumgehangen hätte.“ Johnny Dann geht er ins Pop's, ein minderwertiges Restaurant, in dem er früher häufig war, und stellt fest, dass es dank seiner Abwesenheit jetzt ein äußerst erfolgreiches Lokal ist, das andere Leute tatsächlich haben Viel Spaß. Schließlich geht Johnny zu seiner Mutter, die jetzt eine internationale Spionin ist, weil sie nicht mit ihrer parasitären Beziehung zu ihrem Sohn belastet war.

Die ganze Erfahrung ist verheerend für den armen Maurice, der Johnny zeigen wollte, dass sein Leben einen Wert hat, aber stattdessen gibt er zu Johnny, dass er "nichts als ein großes Stück Fleisch mit einem Mundloch" ist. Anstatt eine Capra-artige Perle anzubieten, bietet Maurice ein hartes Tadel. „Ohne dich ist die Welt ein viel besserer Ort“, sagt er.

Die Episode macht auch deutlich, dass Johnnys Verhalten nicht nur anderen schadet, sondern auch ihm selbst. Ihm fehlen nicht nur produktive und enge Beziehungen zu anderen, ihm fehlt auch alles, was einer Beziehung zu sich selbst ähnelt

Aber gerade als es so aussieht, als müsste sich Johnny der Tatsache stellen, dass sein ödes, selbstsüchtiges Dasein das Leben für ihn noch schlimmer gemacht hat Um ihn herum bemerkt er, dass der Gesichtsabdruck, den er im nassen Zement hinterlassen hat, verschwunden ist, weil er existiert nicht. Es ist ein scheinbar kleines Detail, aber für Johnny, einen Mann, der fast ausschließlich von Eitelkeit motiviert ist, ist es das Es ist inakzeptabel, sich vorzustellen, dass „der ganze Planet meiner Schönheit beraubt wird“. Er beschließt, dass er es will wieder Leben. Und nach seiner Rückkehr ins Dasein fängt er sofort an, das Leben aller wieder zu vermasseln. Er merkt es nicht und es ist ihm egal. Er ist einfach froh, dass er der Welt sein schönes Gesicht zeigen kann.

Die gesamte Episode ist eine gnadenlose Verurteilung nicht nur von Johnny, sondern auch des ausgesprochen männlichen Egoismus und Egoismus, den sein Charakter repräsentiert. Bravo ist kaum mehr als ein unbeholfener Possenreißer, aber sein Anspruch und seine Arroganz kennen keine Grenzen. Trotz klarer Beweise, dass er nichts tut, um sein Leben oder das Leben seiner Mitmenschen zu verbessern, bleibt er davon überzeugt, dass seine Existenz von unschätzbarem Wert ist. Sein Leben ist das ultimative Privileg und sein größtes Privileg, so die Episode, besteht darin, nie gezwungen zu werden, sich mit seinen eigenen Fehlern auseinanderzusetzen. Schließlich ist er von seiner eigenen Kurzsichtigkeit isoliert. Weil er glaubt, einem sozialen Ideal gerecht zu werden – gutaussehend, frauenfeindlich, stark –, fühlt er sich nicht verpflichtet, andere Verpflichtungen zu haben.

Und die wahren Tiefen, wie Johnnys destruktives Ego seine Freunde und Familie geprägt hat, werden nie vollständig erkannt, bis es aus ihrem Leben entfernt wird. Seine Mutter ist endlich von der Last befreit, jemanden großzuziehen, der sich weigert, erwachsen zu werden, und so hat sie Zeit, sich selbst zu finden und ihre Leidenschaft für internationale Spionage zu entdecken. Und wie Carl beweist, hält Johnnys Egoismus nicht nur die Frauen in seinem Leben zurück. Bei Johnny sieht sich Carl als nerdy Loser (das war vorher Die Nerd-Kultur wurde zum Mainstream), der das Glück hat, einen „coolen“ Freund wie Johnny zu haben. Aber ohne Johnny wird er nicht mehr von ständiger Herabsetzung geplagt, die zu lähmenden Selbstzweifeln führt und so hat er das Selbstvertrauen, ein beliebter und erfolgreicher Erfinder zu werden.

Die Episode macht auch deutlich, dass Johnnys Verhalten nicht nur anderen schadet, sondern auch ihm selbst. Es fehlt ihm nicht nur an produktiven und engen Beziehungen zu anderen, sondern auch an allem, was einer Beziehung zu sich selbst ähnelt. Seine „Selbstliebe“ wird vollständig von dem geformt, was andere seiner Meinung nach sehen. Es ist etwas, das der Selbstsucht näher kommt. Wieder, Johnny bravo Schöpfer Van Partible und die Episodenautoren Jed Spingarn und Gene Grillo weisen auf die Gefahren hin, den traditionellen, oberflächlichen Vorstellungen von offener Männlichkeit zu entsprechen. Die wichtigste dieser Gefahren ist die Unfähigkeit, den eigenen Platz in der Gesellschaft oder den Wandel zu verstehen. Johnnys gestoppte Entwicklung ist sein Fluch. Er hängt mit Johnny zusammen, genau wie alle anderen.

Johnny bravo Schöpfer Van Partible und die Episodenautoren Jed Spingarn und Gene Grillo weisen auf die Gefahren hin, den traditionellen, oberflächlichen Vorstellungen von offener Männlichkeit zu entsprechen. Die wichtigste dieser Gefahren ist die Unfähigkeit, den eigenen Platz in der Gesellschaft zu verstehen

Im Alter von Rick Sanchez und BoJack Reiter, mag eine lebhafte Auseinandersetzung mit dem fragilen männlichen Ego nicht so subversiv erscheinen, aber 1999 war dies eine geradezu radikale Idee für einen Cartoon. Und es ist eine besonders ehrgeizige Aussicht, wenn man bedenkt, dass Johnny Bravo nicht für Erwachsene gemacht wurde, sondern ausschließlich für Kinder. Und mehr als jedes andere Fernsehgenre verlassen sich animierte Kindersendungen oft ausschließlich auf das Framing Charaktere als Archetypen – und sogar Stereotypen – um sicherzustellen, dass die jüngeren Zuschauer nicht verwirrt sind oder gelangweilt.

Aber während es fast unmöglich ist zu leugnen, dass Bravo mehr als ein typischer Meathead ist, hat Partible tiefer gegraben, um die Nuance in Bravos karikaturhaftem Mangel an Nuancen zu finden. Und indem wir die klassische Geschichte von untergraben Es ist ein wunderschönes Leben, Partible konnte zeigen, wie hohl und fruchtlos Bravos Existenz wirklich war, dank seiner Unfähigkeit, den Insignien seiner eigenen Männlichkeit zu entkommen. „Johnnys Schutzengel“ war mehr als nur eine lustige Verabschiedung eines klassischen Weihnachtsmärchens, es war ein innovatives Episode davon bot ahnungslosen Zuschauern eine völlig originelle Perspektive auf ein urkomisch unoriginelles Charakter. Nicht schlecht für einen Kinder-Cartoon.

Damals spießte 'Johnny Bravo' fachmännisch hypermaskulinen Narzissmus auf

Damals spießte 'Johnny Bravo' fachmännisch hypermaskulinen Narzissmus aufJohnny BravoJungen Großziehen

In der Geschichte des Kinos gab es nur wenige Filme die auch gealtert sind Es ist ein wunderschönes Leben oder so gründlich am popkulturellen Firmament zementiert. Die existenziellen Angelpunkte se...

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