Es gibt keine universelle Erfahrung der amerikanischen Kindheit, aber Steven Spielberg hat es immer so aussehen lassen, als ob es sie gäbe oder geben könnte oder sollte. Und dann, vielleicht ironischerweise und definitiv beabsichtigt, wurde seine Arbeit das, was die Amerikaner der gemeinsamen Sache am nächsten hatten. E. T., Indiana Jones: Jäger des verlorenen Schatzes, und Jurassic Park waren Blockbuster im Sinne einer totalen Kulturherrschaft. Spielberg nahm Theater und Phantasie mit Gewalt und wurde so zu einer Art Hüter der amerikanischen Kindheit. HBOs neuer Dokumentarfilm Spielberg, das die Entwicklung des Meisters als Filmemacher und Hollywood-Power-Player verfolgt, postuliert, dass der Regisseur gemacht hat in das, was er sich in seiner Jugend im Arizona gewünscht hatte: eine Quelle des Trostes, die auch… inspirieren.
Nicht überraschend, Spielberg bietet eine alberne Anzahl bekannter Unterhaltungstypen, die ihren Hauptmann Steven verstärken. Tom Hanks ist da, zusammen mit Oprah Winfrey, Francis Ford Coppola, Martin Scorcese und viele mehr. Diese Interviews sind faszinierend, weil sie zusammen ein Porträt eines unglaublich talentierten, aber nicht unmöglichen Typen zeichnen. Aber der Film ist am besten und relevantesten, wenn sich Regisseurin Susan Lacy auf Spielbergs Kindheit konzentriert. Der Film macht nicht nur deutlich, dass eine unglückliche Kindheit für einige von Spielbergs klareren Obsessionen verantwortlich war, sondern auch das Kindheit spielt für den Filmemacher eine große Rolle, weil er so früh in seiner Karriere so erfolgreich war, dass er nicht wirklich den Luxus des Gestaltens hatte Erfahrungen.
Es ist kein Geheimnis, dass Scheidungen und häusliche Unruhen in Spielbergs Filmen üblich sind, aber der Dokumentarfilm gibt neue und faszinierende Einblicke, wie sehr Spielbergs Kindheit seine Besessenheit mit gebrochenen Familien. Der Dokumentarfilm argumentiert, dass all diese Gefühle und nachfolgenden ikonischen Filme auf die Scheidung seiner Eltern und Spielbergs anschließende Wut auf seinen Vater Arnold zurückzuführen sind. Nachdem der wahrgenommene Verrat Steven bis ins Mark erschütterte, setzte er übermäßiges Vertrauen in seine Gemeinschaft und in die Kohärenz des breiteren Systems, von dem er dachte, dass es ihn unterstützen könnte.
„Meine Hauptreligion war die Vorstadt“, sagt er im Film. "Natürlich war alles falsch."
Spielberg-Fans wissen, dass die Vororte in seinen Filmen ein zweischneidiges Schwert sind. Seine Vorstadtkinder fühlen sich wohl, werden aber von dem Verdacht heimgesucht, von engstirnigen und reaktionären Erwachsenen umgeben zu sein. Eltern, im Spielberg-Kanon. Haken geht es ausdrücklich darum – und eine Art Vatererlösungsfantasien – und in geringerem Maße auch Unheimliche Begegnung der dritten Art, die einen brillanten, aber gleichgültigen Vater darstellen, der seine Familie auseinanderreißt. E. T., das nicht in diese Liste kommt, sollte ursprünglich nicht einmal einen Außerirdischen enthalten; es sollte nur ein Film über ein einsames, isoliertes Kind werden.
Aber ET. handelt von einem Alien und Spielbergs nach Intimität strebendes Werk tendiert zum Spektakel. Das ist keine Kritik. Niemand macht es besser. Was Spielberg jedoch zu einem einzigartigen Talent in dieser Abteilung zu machen scheint, ist, dass sein erster Impuls darin besteht, persönliche Geschichten zu erzählen, und dann kann er sich nicht zurückhalten. Er begann damit, zufällige Blockbuster zu machen. Dann drehte er Spielberg-Filme.
Lacys Doc scheint die Prämisse zu bestätigen, dass niemand vor Spielberg die heikle Kunst, einen wirklich großartigen Blockbuster zu machen, richtig verstanden hat und dass jeder nach ihm nur kopiert hat. Das ist eine Art eigennützige Argumentation, aber sie scheint die seltene Tugend der Wahrheit zu haben. Spielbergs Filme werden von Kindern geliebt, obwohl sie nicht für Kinder gemacht sind. Sie werden von Kritikern geliebt, obwohl sie nicht für Kritiker gemacht sind. Es sind Familienerfahrungen, obwohl es fast ausnahmslos um problematische Familien geht. Sie fühlen sich erhebend, selbst wenn es um Killerhaie geht.
Steven Spielberg mag die Vorstadt ablehnen, aber er macht immer noch Filme, die den alltäglichen Anstand fetischisieren, der die Leute dazu gebracht hat, dorthin zu ziehen. Er verkörpert es auch. Hier kommt er her und, ob er will oder nicht, wohin er geht (und wohin er uns alle führt).
Nicht zuletzt ist Lacys Film sehenswert, um daran zu erinnern, wie viele unglaubliche Filme Spielberg gedreht hat. Es fühlt sich an wie ein Spaziergang in die Vergangenheit. Es fühlt sich universell an, obwohl nichts wirklich ist.
Schließlich konnte Spielberg mit seinem Vater Frieden finden. Er widmete Der Soldat James Ryan zu ihm, weil er ein Veteran des Zweiten Weltkriegs war. Der Dokumentarfilm deutet darauf hin, dass Spielberg zumindest teilweise nachgegeben hat, weil das Leben ihn gepackt hat – er hat sich in den 1980er Jahren selbst scheiden lassen. Genau wie die Charaktere in seinen Filmen lernte Spielberg, sich selbst zu akzeptieren. Anders als die Charaktere in seinen Filmen wurde er nicht von einem Monster oder von weltumspannender Gewalt zu diesem Verständnis gedrängt.
Es ist selten, dass Sie beim Anschauen eines Films Lust auf mehr Filme machen, aber es ist fast unmöglich, es nicht zu tun zurückgehen und ein paar von Spielbergs Klassikern sehen wollen, sofort nachdem ich das beendet habe Dokumentarfilm. Denn egal wie alt Sie sind, mit den prägenden Filmen von Spielberg können Sie sich immer wieder wie ein Kind fühlen. Und selbst wenn es nur für einen Moment ist, ist es immer ein Gefühl, das es wert ist, verfolgt zu werden.
