Ποιο είναι το μεγαλύτερο παιδική ταινία που έγινε ποτέ? Είναι ένα φιλόδοξο ερώτημα, καθώς το είδος είναι ένα ουσιαστικό μέρος του πολιτισμού για σχεδόν 80 χρόνια. Και ενώ μπορούσαμε να δημιουργήσουμε ένα τεράστιο σύστημα κατάταξης και να κρίνουμε όλες τις συμμετοχές με μια περίπλοκη σειρά κριτηρίων, πιστεύαμε ότι αυτό θα ήταν χαμός. Γιατί; Γιατί η επιλογή είναι τόσο υποκειμενική. Οι παιδικές ταινίες είναι οι αγαπημένες σας γιατί τις παρακολουθήσατε και τις ερωτευτήκατε την κατάλληλη στιγμή. Έκαναν έκκληση στο παιδί-εσένα με τέτοιο τρόπο που απλώς σημαίνουν κάτι για σένα. Έτσι, αντ' αυτού, ζητήσαμε μια ομάδα Πατρικός τα μέλη του προσωπικού για να συζητήσουν την προσωπική τους αγαπημένη, αυτή που εκτιμούν περισσότερο από όλα τα υπόλοιπα — και γιατί πιστεύουν ότι πρέπει να μοιραστείτε με τα δικά σας παιδιά.
The Sandlot (1993)
Το Sandlot αντηχεί τόσο με μια νέα γενιά παιδιών όσο και με μια νέα γενιά γονέων που το είδαν στους κινηματογράφους όταν ήταν παιδιά. Γιατί; Γιατί καλοκαίρι, s’mores, hot dogs, 4 Ιουλίου, big ol’ dogs, παίζοντας μπέιζμπολ μέχρι να πέσει το σκοτάδι και φωνάζοντας «Με σκοτώνεις, Μικρές!» στο ανίδεο φιλαράκι σου είναι διαχρονικά.
Ήμουν εννιά χρονών όταν με πήγε ο μπαμπάς μου να δω Το Sandlot. Έφυγα από το θέατρο πιστεύοντας ότι έτσι πρέπει να είναι κάθε καλοκαίρι. Η πλήξη και τα ανόητα σκατά που μπαίνει η συμμορία ως αποτέλεσμα. Το γρασίδι λεκέδες και γδαρμένα γόνατα. Το μπαλάκι. Τίποτα από όσα είχα δει πριν δεν απεικόνιζε πιο τέλεια πώς ήταν να είσαι παιδί των προαστίων.
Αυτό το κλασικό μπέιζμπολ έχει ό, τι κάνει μια παιδική ταινία ανεκτή, ευχάριστη και εν τέλει επαναπαρακολούθηση: χιτζίνγκ ενηλικίωσης το καλοκαίρι, συγγενείς χαρακτήρες και καταστάσεις, αξιόλογες γραμμές που ακούτε μια φορά και επαναλαμβάνετε «Για πάντα» και αστεία ότι οι γονείς μπορούν μόνο να ελπίζουν να πετάξουν πάνω από τα κεφάλια των παιδιών τους, όπως σκόπευαν οι συγγραφείς, όπως ο Όμηρος του Benny «The Jet» που πετάει στα ύψη στο Mr. Mertle αυλή. — Steve Schiff, Επιμελητής Ειδικών Έργων
Η Γη πριν από τον Χρόνο (1988)
Συνδυάζοντας ένα ταξίδι στη Μεγάλη Κοιλάδα, τον θάνατο ενός γονέα και την παλαιοντολογία, Η Γη πριν από τον Χρόνο είναι η πιο περίπλοκη και διαχρονική παιδική ταινία που έγινε ποτέ. Ενώ οι περισσότερες ταινίες της Disney εκείνης της εποχής μεταβαίνονταν σε μια πιο προσανατολισμένη στις πριγκίπισσες σκηνοθεσία, αυτή η ταινία με τον μικρό δεινόσαυρο ήταν μια ταινία για την οποία ο αδερφός μου και εγώ δεν χρειάστηκε να διαφωνήσουμε. Διαφορετικός Μπάμπη, δεν ήμασταν τόσο τραυματισμένοι από τη νεκρή μαμά για να επεξεργαστούμε τα ευρύτερα σημεία της ταινίας. Η σκηνή του θανάτου είναι αποκαρδιωτική, αλλά τουλάχιστον ο Little Foot μπορεί να τον αποχαιρετήσει. Έχει διδαχτεί να «αφήστε την καρδιά σας να σας καθοδηγήσει» και η μαμά-φάντασμα δεινόσαυρος του βοηθά με αυτό σε όλη την ταινία.
Όχι μόνο ήταν το «ψάχνω για αστέρια στα δέντρα» ένας πολύ καλός τρόπος για να με ξεγελάσει για να βγω έξω ως παιδί, αλλά η ταινία ήταν ένας πολύ καλός τρόπος για να με ξεγελάσει για να κάτσω ακίνητος μετά. Ο Little Foot, η Cera, ο Petrie, ο Spike και ο Ducky—όλοι διαφορετικοί dinos με διαφορετικές προσωπικότητες, αλλά με τον ίδιο στόχο— προσφέρουν διαχρονικά μαθήματα φιλίας σε διάρκεια 80 λεπτών. Σίγουρα, η Cera ήταν κάπως τρανταχτή, αλλά η ταινία μου δίδαξε ότι το πλαίσιο μπορεί να σε βοηθήσει να συμπάσχεις με τους ανθρώπους που είναι. Διάολε, αφού το παρακολούθησε κάποιος θα μπορούσε να υποστηρίξει ότι ακόμη και ο Sharptooth παρεξηγήθηκε. Αλλά αυτός ο μαλάκας ακόμα δεν μπαίνει στη Μεγάλη Κοιλάδα. — Lauren Vinopal, Science Reporter
Λαβύρινθος (1986)
Υπάρχουν δύο λέξεις που συνοψίζουν ακριβώς γιατί ένα παιδί πρέπει να παρακολουθήσει το απίστευτο κλασικό του Jim Henson Λαβύρινθος: Ντέιβιντ Μπάουι. Ως ο βασιλιάς των καλικάντζαρων, ο Μπάουι εφαρμόζει την έντεχνη παραξενιά του με τρόπους που είναι εξίσου τρομακτικοί, αστείοι και συναρπαστικοί. Ακόμη και περιτριγυρισμένος καθώς είναι από τα υπέροχα άγρια goblin muppet του Henson, κοιτάζει το σπίτι του ανάμεσά τους, γκρινιάζοντας μέσα από τις κλασικές μελωδίες της ταινίας, όπως το "Jump Magic Jump".
Πέρα από την ερμηνεία του Bowie, υπάρχουν πολλά περισσότερα στον Λαβύρινθο για να στρίψουν τα μυαλά των μελλοντικών σπασίκλων της φαντασίας. Αυτό περιλαμβάνει μια σειρά από εκπληκτικές οπτικές ψευδαισθήσεις και ένα καστ φοβερών χαρακτήρων που αγαπούν τα παιδιά, όπως ένας γεροντικός ιππότης σκύλου που καβαλάει έναν άλλο σκύλο (ναι!) και ένα τεράστιο φιλικό τέρας που ονομάζεται Bluto. Σε συνδυασμό, υπερκαλύπτει το γεγονός ότι ο κεντρικός χαρακτήρας της Τζένιφερ Κόνελι, η Σάρα, είναι ένας πραγματικά τρομερός άνθρωπος που βασικά του αξίζει όλα όσα παίρνει στην επόμενη ταινία Ρέκβιεμ για ένα όνειρο του 2000. — Patrick Coleman, Parenting Editor
Η Πριγκίπισσα Νύφη (1987)
Η Πριγκίπισσα Νύφη είναι η τέλεια παιδική ταινία γιατί δεν είναι καθόλου παιδική ταινία. Όπως λέει ο αφηγητής της ταινίας, ένας αξιαγάπητος γέρος ομιχλώδης παππούς, στην αρχή της ιστορίας «έχει τα πάντα» και πραγματικά νιώθει ότι είναι για όλους. Και όπως σας λέει ο παππούς το επικό παραμύθι που κατά κάποιο τρόπο φαίνεται και υπέροχα πρωτότυπο και σαν ένα αμάλγαμα κάθε ιστορίας που έχει ειπωθεί ποτέ, θα νιώσετε σαν να σας αφήνουν σε έναν μυστικό κανόνα σπουδαίων ιστορίες. Και δεδομένου ότι τα εντελώς ανόητα αστεία («θέλει κανείς ένα φιστίκι;») χρησιμεύει για να μειώσει τη χαϊμάδα σε όλη τη διάρκεια, μπορείτε να επιτρέψετε στον εαυτό σας να παρασυρθεί στις στιγμές της γνήσιας κάθαρσης.
Αλλά η αληθινή μαγεία αυτής της ταινίας είναι, ακόμα κι αν την δεις και την αγαπήσεις για πρώτη φορά ως παιδί, μπορείς να την επιστρέφεις ξανά και ξανά σε όλη σου τη ζωή. Βλέποντας Η Πριγκίπισσα Νύφη ως ενήλικας είναι σαν να τρως μια παιδική τροφή που σε αφήνει πραγματικά να τρέφεσαι. Εάν αυτή η ταινία δεν είναι ήδη μία από τις πρωτεύουσες οικογενειακές ταινίες σας "F", παρακολουθήστε την μαζί και δείτε πόσες Πριγκίπισσα Νύφη οι γραμμές μπαίνουν στην καθημερινή ζωή της οικογένειάς σας. — Jessmine Molli, Παραγωγός Εκδοτικού Βίντεο
My Side of the Mountain (1969)
πρώτη φορά είδα My Side of the Mountain όταν ήμουν εννιά χρονών. Ήταν αρχές της δεκαετίας του ’80, και ήμουν ένα παιδί που λάτρευε το κάμπινγκ και το ψάρεμα και γενικά να περνούσα τις καλοκαιρινές μου μέρες με φίλους περιπλανώμενοι στο δάσος. έμεινα έκπληκτος. Η ιδέα ενός 12χρονου Thoreau να βγαίνει από το δίκτυο και να ζει στην έρημο ακουγόταν σαν την περιπέτεια μιας ζωής. Επιβίωνε από τη γη. Ήταν ανεξάρτητος. Είχε κατοικίδιο γεράκι! Αφού είδα την ταινία, το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν να κόψω το μεγαλύτερο δέντρο στην αυλή μου και να δοκιμάσω τις δεξιότητές μου επιβίωσης. Ούτε η σκηνή όπου είναι θαμμένος κάτω από το χιόνι δεν μπορούσε να με τρομάξει από την ιδέα.
Σύμφωνα με τα σημερινά πρότυπα, αυτό χρονολογείται Μέσα στη φύση με αίσιο τέλος είναι τρελά χαϊδευτικό και ξεκαρδιστικά μη ρεαλιστικό. Δεν υπήρξε μαζική επιχείρηση έρευνας και διάσωσης. Κανείς στην πόλη, ούτε καν ο υπεύθυνος βιβλιοθηκάριος με τον οποίο είναι φίλος, δεν τον παρέδωσε. Θέλω να πω, καταλήγει να κάνει παρέα με έναν λαϊκό τραγουδιστή στη μέση του δάσους για όνομα του θεού. Μπορείτε να το φανταστείτε σήμερα; (Η ταινία διαδραματίστηκε το 1969, παρεμπιπτόντως, και βασίζεται στο κλασικό βιβλίο του Jean Craighead George). Ωστόσο, γι' αυτό ακριβώς My Side of the Mountain είναι τόσο υπέροχο. Είναι μια καθαρή παιδική φαντασίωση. Ξεκινά για μια επική αποστολή ⏤ όπως κάνουν τόσα πολλά παιδιά στη φαντασία τους ⏤ και σε αντίθεση με τον πραγματικό κόσμο, ελάχιστα μπαίνει στο δρόμο του. Όχι μόνο αυτό, αλλά αν δεν εμπνέει τα παιδιά σας να αφήσουν κάτω τα βιντεοπαιχνίδια και να τα βάλουν πακέτο πεζοπορίας, τίποτα δεν θα. — Dave Baldwin, Gear Editor
Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971)
Υπάρχουν αμέτρητοι λόγοι Willy Wonka & the Chocolate Factory είναι η παιδική ταινία του GOAT. Τα απίστευτα τραγούδια. Oompa Loompas κάνει τροχούς καροτσιού. Ένα ποτάμι φτιαγμένο από σοκολάτα. Γαμημένο αλάτι Veruca. Αλλά αυτό που πραγματικά κάνει αυτή την ταινία τόσο ατελείωτα επαναπαρακολούθηση είναι ο ίδιος ο τίτλος του σοκολατοποιού. Ο Gene Wilder είναι ένα από τα μεγάλα κωμικά ταλέντα όλων των εποχών και δίνει την καλύτερη του ερμηνεία εδώ ως το εκκεντρική, πιθανώς ψυχωτική ιδιοφυΐα που διευθύνει το πιο φανταστικό εργοστάσιο καραμελών που έχει γνωρίσει ποτέ ο κόσμος.
Από την πρώτη στιγμή που εμφανίζεται στην οθόνη όταν προσποιείται ότι έχει κουτσαίνει πριν μεταβεί σε μια υπέροχη τούμπα για να καταπλήξει το πλήθος, ο πραγματικός εαυτός του Wonka δεν γίνεται σαφής. Είναι μια συγκίνηση για παρακολούθηση. Τη μια στιγμή, φαίνεται ειλικρινά ενθουσιασμένος που ξεναγεί στα παιδιά το εργοστάσιο, την επόμενη εκτοξεύει σαρκαστικά αστεία καθώς ο Augustus πυροβολείται μέσα από έναν τεράστιο σωλήνα που προοριζόταν για σοκολάτα. Είναι ζεστός, αλλά και λίγο τρομακτικός. Οι οικογένειες (και οι τηλεθεατές) δεν ξέρουν ποτέ τι κόλπο έχει στο μανίκι του.
Αλλά το πιο σημαντικό, η Wonka δεν συγκινεί τα παιδιά ούτε τα σκέφτεται λιγότερο λόγω της ηλικίας τους. Τους μιλάει στο επίπεδό του. Τους φωνάζει όταν είναι μικροί, τους απολαμβάνει όταν είναι αξιοπρεπείς άνθρωποι και ποτέ δεν συμπεριφέρεται σαν να είναι ένα εντελώς διαφορετικό είδος. Και σε μια παιδική ταινία, αυτό είναι πολύ σπάνιο. — Blake Harper, Staff Writer
E.T. (1982)
Όταν ήμουν παιδί, ο μπαμπάς μου αποφάσισε να με πάει να δω μια ταινία που ονομάζεται E.T. στο τοπικό μας θέατρο. Δεν είχα ιδέα ποιος ή τι είναι "E.T." ήταν. Για να είμαι ειλικρινής, δεν θυμάμαι πολλά από την ίδια την ταινία, εκτός από το να κλαίω ασταμάτητα την τελευταία μισή ώρα. Κοιτάζοντας πίσω, νομίζω ότι ένας από τους λόγους E.T. ήταν τόσο εντυπωσιακό για μένα, ειδικά σε τόσο νεαρή ηλικία, γιατί, στον πυρήνα της, η ταινία έχει να κάνει με το να μάθεις πώς να λες αντίο.
Είναι ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα να μάθεις ως παιδί και δεν είναι πολύ πιο εύκολο ως ενήλικας. Αφήνεσαι και προχωράς από πράγματα, μέρη ή ανθρώπους που αγαπάς. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ σε είχε κάνει με μαεστρία να ερωτευτείς αυτόν τον άσχημο ως αμαρτία εξωγήινο και μέχρι το τέλος της ταινίας ήθελες να μείνει. E.T. είχε γίνει φίλος σου και το να αποχαιρετήσεις κάποιον που ξέρεις ότι δεν θα ξαναέβλεπες είναι ένα δυνατό μάθημα για κάθε παιδί. E.T. με δίδαξε, ένα επτάχρονο παιδί για την απώλεια, τον θάνατο, τη θλίψη και τη δύναμη της φιλίας. Γι'αυτό, E.T. είναι απαραίτητη η παρακολούθηση για κάθε παιδί ή ενήλικα. — Brad Weekes, Editorial Intern
Ο Πινόκιο (1940)
Ήμουν πεντέμισι χρονών όταν πρωτοπαρακολούθησα Πινόκιο. Ήταν νωρίς το πρωί και οι γονείς μου κοιμόντουσαν. Σηκώθηκα κρυφά από το κρεβάτι και στοίβαξα ψηλά ένα σωρό βιβλία για να μπορέσω να σκαρφαλώσω και να βάλω την αστραφτερή ταινία στο VHS που δεν μπορούσα να χρησιμοποιήσω. Παρακολούθησα την ιστορία του Jiminy Cricket, του Geppetto και του τίτλου ξύλινου αγοριού μόνος. Μετά πήγε στην κουζίνα και έψησε λίγο γαλλικό τοστ.
Τώρα, αυτή η ιστορία είναι, όπως πιθανότατα θα μπορούσατε να πείτε, ένα σωρό ντοκιμαντέρ. Δεν θυμάμαι πόσο χρονών ήμουν όταν το είδα για πρώτη φορά Πινόκιο. Ούτε θυμάμαι τίποτα γι' αυτό, εκτός από το ότι το αγάπησα πάρα πολύ και το παρακολούθησα σε ηλικία που μπορούσα να καταλάβω ότι οι αποφάσεις σου θέμα, ότι δεν πρέπει να είσαι σκατά και να λες τυχαία ψέματα γιατί ίσως μεγαλώσει η μύτη σου ή ραγίσεις την καρδιά του ευγενικού γέρου που ήθελε ένα παιδί τόσο πολύ που σε έδιωξε από ξύλο και ευχήθηκε ένα αστέρι και θα τολμούσε στην κοιλιά μιας φάλαινας να σε ψάξει όταν φύγεις λείπει. Αυτό είναι σημαντικό να γνωρίζει ένα παιδί μιας συγκεκριμένης ηλικίας – ότι υπάρχουν άνθρωποι εκεί έξω που σε ήθελαν τόσο πολύ που τους χρωστάς ότι είσαι αξιοπρεπής άνθρωπος. Τα τραγούδια, η περιπέτεια, τα εξαίσια κινούμενα σχέδια με το χέρι είναι όλα μπόνους. — Matt Berical, Αναπληρωτής Συντάκτης
