Ο William Accorsi, ο οποίος πέθανε το 2021, έζησε δύο ζωές ενωμένες με ένα πάθος: να κάνει τέχνη. Από τη μια πλευρά, ήταν ο παραγωγικός δημιουργός της ερωτικής ξύλινης γλυπτικής. Από την άλλη, ήταν ο συγγραφέας του Το βιβλίο με τα 10 κουμπιά, ένα βιβλίο χαρτονιού με τις περισσότερες πωλήσεις (και επάξια αγαπητό) με πολύχρωμες χορδές το καθένα με ένα κουμπί συνδεδεμένο. Θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ αυτού που οι παιγνιοθεραπευτές αποκαλούν «χειραγωγούς» και ενός παραδοσιακού βιβλίου, λειτουργεί και ως απλή ιστορία μέτρησης — σύντομες ρίμες συνοδεύουν ζωηρά κομμένα εικονογραφήσεις από τσόχα — και ως σωτήρια κινητικές δεξιότητες δραστηριότητα. — Τζόσουα Ντέιβιντ Στάιν
Παίρνω Βιβλίο 10 κουμπιώνεδώ.
Ο απατηλά απλός τίτλος του 13 Λέξεις προτείνει ένα βιβλίο που θα διδάξει στα παιδιά μερικές βασικές λέξεις και τη σημασία τους. Αυτό είναι αλήθεια, αλλά περιμένατε ότι ένα παιδί πριν από το Κ θα μάθει ξαφνικά την έννοια του «ψιλικού» και του «απελπισμένου»; Το να αποκαλούμε αυτό το βιβλίο λαμπρό θα ήταν παραδόξως υποπώληση. Το να το αποκαλούσα ιδιότροπο θα το έκανε να φαίνεται σαν να ήταν αστείο. Το μεγαλείο του
Παίρνω 13 Λέξειςεδώ.
Το ντεμπούτο των Debra και Sal Barracca το 1990 αφηγείται την ιστορία του Maxi, ενός αδέσποτου σκύλου που βρίσκει τον δρόμο του σε ένα ταξί και στην καλή χάρη του οδηγού του, Jim. Μια ωδή στα ταξί της Νέας Υόρκης και στους ταξιδιώτες της Νέας Υόρκης, το βιβλίο είναι απαράμιλλο στον παιχνιδιάρικο εθισμό της γλώσσας του. Κάθε γραμμή επαναλαμβάνει τον ρυθμό ενός λίμερικ. «Με λένε Μάξι. Οδηγώ σε ένα ταξί στη Νέα Υόρκη όλη μέρα. Κάθομαι δίπλα στον Τζιμ. του ανήκω. Αλλά δεν ήταν πάντα έτσι». Οι εικονογραφήσεις, του Mark Buehner, είναι ακριβείς και πολύχρωμες με πολλά πασχαλινά αυγά και ενδοκειμενικά callbacks που ανταμείβουν πολλαπλές αναγνώσεις. — JDS
Παίρνω Οι περιπέτειες του σκύλου ταξίεδώ.
Παίρνουμε τον Alexander mid-rant στο κλασικό έργο του 1972 της Judith Viorst. «Πήγα να κοιμηθώ με τσίχλα στο στόμα μου και τώρα υπάρχει τσίχλα στα μαλλιά μου...» αρχίζει και οι συμφορές δεν σταματούν. Ο Αλέξανδρος υφίσταται κάθε είδους μικροατυχίες στο σχολείο και στο σπίτι, σαν κάποιο είδος προεφηβικού Job. Αξέχαστα εικονογραφημένο σε ακριβές ασπρόμαυρο με χρωματικές πινελιές από τον Ray Cruz, το βιβλίο του Viorst διαβάζεται σαν Borscht Η ατάκα του κωμικού της ζώνης - σκεφτείτε έναν Henny Youngman τρίτης τάξης - με ένα τόσο ελαφρώς λυτρωτικό τέλος: η μέρα επιτέλους τελειώνει. Αυτό που είναι υπέροχο εδώ είναι η απόλυτη έλλειψη λύτρωσης. Μερικές μέρες είναι χάλια. Ευτυχώς, μερικά βιβλία για μέρες που είναι χάλια είναι μια απόλαυση. — JDS
Παίρνω Ο Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Dayεδώ.
Ο Άνταμ Ρούμπιν είναι ο αναγνωρισμένος από τους κριτικούς συγγραφέας μπεστ σέλερ μερικών από τα πιο αστεία, ευκρινέστερα εικονογραφημένα βιβλία που γράφτηκαν για παιδιά. Τα βιβλία του (τα τελευταία είναι Η παγωτομηχανή και Gladys The Magic Chicken)έχουν πουλήσει περισσότερα από 5 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως — δικά του Οι δράκοι αγαπούν τα Tacos περιλαμβάνεται στη λίστα μας με τα καλύτερα παιδικά εικονογραφημένα βιβλία. «Είναι δύσκολο να περιορίσεις το τεράστιο και υπέροχο σύμπαν των παιδικών βιβλίων σε πέντε μόνο αγαπημένα», λέει ο Rubin. «Αν με ρωτούσατε μια διαφορετική μέρα, μπορεί να είχα μια εντελώς διαφορετική λίστα».
‘The Stinky Cheese Man and Other Fairly Stupid Tales» του Jon Scieszka, εικονογράφηση του Lane Smith (1992)
Αυτό το βιβλίο άλλαξε την αντίληψή μου για το τι θα μπορούσε να είναι ένα παιδικό βιβλίο. Ο Jon Scieszka απευθύνθηκε απευθείας στον αναγνώστη και δεν τον χάλασε ποτέ. Η Λέιν Σμιθ τράβηξε σκοτεινές, ξεκαρδιστικές εικόνες που δεν ήταν καθόλου χαριτωμένες. Έσπασαν την παραδοσιακή μορφή ενός βιβλίου ιστοριών με τόσους πολλούς εφευρετικούς τρόπους, η μικρή κόκκινη κότα κουνιέται πριν από το σελίδα τίτλου, ο πίνακας περιεχομένων που στριμώχνει το Chicken Little, μπέρδεψαν ακόμη και το αντίγραφο μάρκετινγκ στο πίσω μέρος κάλυμμα. Θα μπορούσατε να πείτε ότι αυτοί οι τύποι είχαν μια χαρά να φτιάξουν αυτό το βιβλίο μαζί. Με έκανε να θέλω να προσπαθήσω να κάνω το ίδιο πράγμα.
‘The Klutz Book of Kids Shenanigans' από τους John Cassidy and Klutz Inc. (1992)
Αυτό ήταν το πρώτο βιβλίο που διάβασα και με έκανε να νιώσω ότι ήμουν «μέσα» σε κάτι. Ο Jon Cassidy χτύπησε αυτόν τον τέλειο αβλαβή, ημι-συνωμοτικό τόνο, σαν να μοιραζόταν το ξεκαρδιστικό μυστικό ότι οι αυθεντίες στην πραγματικότητα απλώς συνθέτουν όλους τους κανόνες καθώς προχωρούν. Υποψιαζόμουν ότι αυτό ήταν αλήθεια από πολύ μικρή ηλικία, αλλά ήταν βαθιά ικανοποιητικό να λάβω έντυπη επιβεβαίωση.
‘Τα μυστήρια του Χάρις Μπούρντικτου Chris Van Allsburg (1984)
Αυτό το βιβλίο περιλαμβάνει μια ντουζίνα περίπου πλούσια εικονογράφηση σε συνδυασμό με μία μόνο γραμμή κειμένου. Αυτό το βιβλίο έβαλε φωτιά στη φαντασία μου. Ήταν τόσο άγρια υποβλητικό. Τι συγκίνηση που ο Chris Van Allsburg, καταξιωμένος συγγραφέας/εικονογράφος, μου είχε δώσει την άδεια να φτιάξω δικές μου ιστορίες. Διάβασα αυτό το βιβλίο στην τρίτη δημοτικού και απ' όσο θυμάμαι, ήταν η πρώτη μου πρόσκληση να δοκιμάσω τη δημιουργική γραφή.
‘Ταξίδι μετ επιστροφής' από την Ann Jonas (1990)
Μια απλή ιστορία για την οδήγηση στη χώρα από την πόλη. Είναι εικονογραφημένο σε έντονο ασπρόμαυρο ύφος που μεταμορφώνεται μαγικά στην αντίθετη αφήγηση όταν το βιβλίο αναποδογυρίζεται. Διαβάστε το αντίστροφα και ο αφηγητής πηγαίνει πίσω στην πόλη από τη χώρα. Και, φυσικά, μπορείτε να συνεχίσετε να πηγαίνετε κυκλικά. Όταν ερευνούσα ασυνήθιστες ιδέες σχεδίασης για να τις χρησιμοποιήσω Robo-Sauce, αυτό το βιβλίο ήταν μεγάλη έμπνευση.
‘The Book of Mistakes» από την Corinna Luyken (2017)
Αυτό είναι το αγαπημένο μου βιβλίο με εικόνες τα τελευταία πέντε χρόνια. Είναι στοχαστικό και όμορφο χωρίς να νιώθεις το twee και είναι μια από αυτές τις ιστορίες που αγγίζουν μια βαθιά φιλοσοφική αλήθεια με τρόπο που είναι απίστευτα εύκολο να κατανοηθεί. Είναι υπέροχο δώρο για έναν 6χρονο αλλά είναι ακόμα καλύτερο δώρο για έναν 20χρονο. Καλά, νομίζω ότι πρέπει να πάω να το ξαναδιαβάσω τώρα.
Για τα μικρά παιδιά, το οικιακό συμβαίνει πάντα σε κοσμική κλίμακα. Η Γκρέις Λιν καταλαβαίνει αυτή τη θολή αλήθεια τέλεια και συγκινητικά Ένα μεγάλο φεγγαρόπιτα για το μικρό αστέρι (ένας φόρος τιμής, εν μέρει, σε Βατόμουρα για Sal). Τα τελικά χαρτιά του βιβλίου δείχνουν τη Μικρή Αστέρα να στέκεται με τις πιτζάμες της σε μια καρέκλα στην κουζίνα και να ψήνεται με τη μητέρα της. Όταν η ιστορία ξεκινά σοβαρά στην πρώτη σελίδα, η μητέρα του Little Star κρεμάει ένα μεγάλο στρογγυλό mooncake, φρέσκο από το φούρνο, στον νυχτερινό ουρανό και βάζει το Little Star στο κρεβάτι με οδηγίες να μην φάει τίποτα το. Το Little Star δεν μπορεί να αντισταθεί σε ένα μικρό δάγκωμα… και μετά σε ένα άλλο. Νύχτα με τη νύχτα ζουμάρει στον βελούδινο μαύρο ουρανό, τσιμπολογώντας το λαμπερό κέικ του φεγγαριού, το οποίο φυσικά αρχίζει να φθίνει, αφήνοντας ένα αστραφτερό ίχνος από ψίχουλα γύρω του. Η ιστορία του Lin κάνει τόσα πολλά - και όλα αυτά όμορφα - προσφέροντας έναν πρωτότυπο μύθο για τις φάσεις του φεγγαριού. —Νάντια Αγκιάρ
Παίρνω Ένα μεγάλο φεγγαρόπιτα για το μικρό αστέριεδώ.
Το κλασικό του 1948 του McCloskey είναι μια απλή ιστορία δύο αποστολών συλλογής βατόμουρων: Στη μια πλευρά ενός ανεμοδαρμένου λόφου στο Μέιν, η Σαλ και η μητέρα της μαζεύουν βατόμουρα για κονσέρβα για το χειμώνα. Στην άλλη πλευρά του λόφου, μια μητέρα αρκούδα και το μικρό της ψάχνουν για βατόμουρα για να παχυνθούν για το χειμώνα. Αποσπώντας την προσοχή τρώγοντας βατόμουρα, ο Σαλ και το μικρό ανταλλάσσουν άθελά τους μητέρες. Όταν ανακαλύπτεται η σύγχυση, το ψυχρό σοκ του να βρίσκει κανείς τον εαυτό του χωρισμένο από τη μητέρα του (ή το παιδί του) καταγράφεται στη σελίδα — αλλά είναι σύντομο και χωρίς αίσθηση. Οι δύο μητέρες βρίσκουν τους απογόνους τους και η γαλήνια συμμετρία των δύο οικογενειών αποκαθίσταται. Είναι η πιο ήπια ιστορία, που μετατρέπει μια κρίση - χωρισμό στην ερημιά - σε μια ήσυχα επιβεβαιωτική μικρή περιπέτεια. Οι εικόνες είναι απλές αλλά εκφραστικές: η παλέτα διχρωμίας μετατοπίζεται από το έντονο κίτρινο φως του ήλιου στο δροσερό μεσάνυχτα-μπλε από σκιερά έλατα και τη σκούρα γούνα των αρκούδων, και μπορείτε σχεδόν να νιώσετε τον ήλιο στο Sal's μπούκλες. —ΝΑ
Παίρνω Βατόμουρα για Sal εδώ.
Τα παιδικά βιβλία που γράφτηκαν από διασημότητες είναι μια σχετικά πρόσφατη μάστιγα για τη βιομηχανία. Ακριβώς επειδή είσαι διάσημος δεν κάνεις συγγραφέα παιδικών βιβλίων. Εκτός, όπως συμβαίνει, στην περίπτωση του Το βιβλίο χωρίς εικόνες από τον BJ Novak, αργά του Το γραφείο. Το βιβλίο δεν λέει ψέματα. Δεν υπάρχουν εικόνες. Αλλά υπάρχει μια προϋπόθεση, μια ισχυρή: ότι πρέπει κανείς να διαβάζει δυνατά αυτό που γράφεται. Και έτσι ο αναγνώστης - ο γονιός - αναγκάζεται να μουρμουρίσει πράγματα όπως: «Ο μόνος μου φίλος στον κόσμο είναι ένας ιπποπόταμος που ονομάζεται Boo Boo Butt» καθώς και διάφορες και διάφορες ονοματοποιητικές εκσπερματώσεις όπως Ggluurr-ga-wacka και Badooongyface. Ακόμη και η σύνταξη αυτών των λέξεων είναι διασκεδαστική, γι' αυτό φανταστείτε τη χαρά να τις διαβάζετε φωναχτά. — JDS
Παίρνω Το βιβλίο χωρίς εικόνεςεδώ.
Μία από τις σειρές των Ράσελ και Λίλιαν Χόμπαν, Ψωμί και μαρμελάδα για τη Φράνσις έχει να κάνει με μια επιλεκτική τροφή - μια νεαρή ασβή που ονομάζεται Φράνσις - και μια λίγη επιδέξια γονική παρεξήγηση για να την κάνει να έχει μια πιο ποικίλη διατροφή. Η ιδιοφυΐα του έγκειται στο πόσο πιστά αισθάνονται τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες ότι περιγράφει την εμπειρία τους: Τα παιδιά ταυτίζονται με τη μεταβαλλόμενη αποστροφή της Φράνσις για ορισμένα τρόφιμα, όπως τα «αυγά με τρεμούλιασμα» και οι μακρόθυμοι γονείς σχετίζονται με την επιθυμία της μητέρας και του πατέρα της Φράνσις να την έχουν να φάει κάτι διαφορετικό από — στεναγμός — ψωμί και μαρμελάδα. Αλλά η ιστορία δεν προωθεί μια ατζέντα ενηλίκων. Οι γονείς της Φράνσις την άφησαν να κάνει το μικρό της πείραμα και μάλιστα να της το διευκολύνουν, σερβίροντάς της το μόνο ψωμί και μαρμελάδα μέχρι να είναι έτοιμη να ξανασυμμετάσχει στη μεγαλύτερη γιορτή: Στο τέλος, Η Φράνσις μπαίνει σε ένα πλούσιο μεσημεριανό άλειμμα από μαύρες ελιές, ένα σάντουιτς με σαλάτα με αστακό, ένα μανταρίνι, δαμάσκηνο και κεράσια, όλα άψογα τοποθετημένα σε ένα χάρτινο πετσετάκι με ένα μικροσκοπικό βάζο βιολέτες. Ακόμη και η λεπτομέρεια της πιπεριάς που πασπαλίζεται από ένα μικροσκοπικό μανίκι από χαρτόνι είναι εξαιρετική. —ΝΑ
Παίρνω Ψωμί και μαρμελάδα για τη Φράνσις εδώ.
Ο λαϊκός ρυθμός αυτής της απατηλά απλής ιστορίας έχει μεταμορφώσει γενιές μικρών παιδιών σε αναγνώστες. Το βιβλίο ρωτά διάφορα ζώα (ένα μπλε άλογο, μια μοβ γάτα, ένα κόκκινο πουλί) τι είναι βλέπω, και η απάντηση του ζώου είναι αναμφίβολα ότι είναι δει. Αυτό είναι αρκετά βαθύ! Μέσα σε αυτόν τον απλό, επαναλαμβανόμενο κύκλο ("Blue Horse, Blue Horse, What do you see?" / "Βλέπω έναν πράσινο βάτραχο να με κοιτάζει.") είναι τα είδη των μεγάλων ιδεών — ταυτότητα, ανεξαρτησία, αλληλεξάρτηση, αντίληψη — για τα οποία τα μικρά παιδιά έχουν μια αδηφάγα όρεξη, επομένως οι γονείς θα πρέπει να περιμένουν να οδηγήσουν αυτόν τον κύκλο πολλά, πολλά, πολλές φορές. Τα ζώα είναι μεγάλα, ελάχιστα συγκρατημένα στα περιθώρια: μια γιγάντια μοβ γάτα, με ουρά ψηλά, το πόδι ανασηκωμένο. μια λαμπερή κίτρινη πάπια της οποίας ο λαιμός λυγίζει για να δει τον αναγνώστη. —ΝΑ
Παίρνω Καφέ Αρκούδα Καφέ Αρκούδα, Τι βλέπετε;εδώ.
Οι μελετητές του Dr. Seuss λατρεύουν να επισημαίνουν ότι αυτό το βιβλίο γράφτηκε ειδικά για τον Ψυχρό Πόλεμο και πώς ο αγώνας εξοπλισμών μεταξύ των ΗΠΑ και της ΕΣΣΔ θα μπορούσε να ξεφύγει από τον έλεγχο. Αλλά, αναμφισβήτητα, τα παιδιά τότε, και τώρα, δεν νοιάζονται πραγματικά για τον Ψυχρό Πόλεμο και τη δύναμη του The Butter Battle Book είναι πολύ ευρύτερη από μια συγκεκριμένη αλληγορία. Ουσιαστικά, δύο έθνη δεν μπορούν να συμφωνήσουν για το πώς πρέπει να βουτυρωθεί το τοστ, ακολουθεί ένας ατελείωτος πόλεμος. Ομολογουμένως, στην πραγματική ζωή, γίνονται ορισμένοι πόλεμοι ποιος ελέγχει το βούτυρο, παρά το πώς το χρησιμοποιείτε. Όμως, η ιδέα του να προσπαθείς να καταστρέψεις κάποιον για μια ιδεολογική - και αυθαίρετη - επιλογή είναι προφανώς κάτι που συμβαίνει στην πραγματική ζωή όλη την ώρα. Σε αντίθεση με μερικά από τα πιο επίμονα βιβλία του Theodor Geisel, The Butter Battle Book είναι υπέροχο γιατί δεν υπάρχει ξεκάθαρο μάθημα, εκτός φυσικά από το ότι οι άνθρωποι μπορεί να είναι σοκαριστικά στενόμυαλοι. —RB
Παίρνω The Butter Battle Bookεδώ.
Καπέλα προς πώληση είναι μια εξαιρετικά απλή παραβολή και εξαιρετικά σοφή. Γεννημένη από το μυαλό του Espyhr Slobodkina, ενός ρωσικής καταγωγής αφηρημένου καλλιτέχνη, η ιστορία παρακολουθεί έναν μικροπωλητή που πουλάει καπάκια. Τα καπέλα του κλέβονται από μαϊμούδες, προφανώς, που απερίσκεπτα πιθηκίζουν τις πράξεις του μικροπωλητή. Οι κραυγές και οι κραυγές του είναι άχρηστες μέχρι που, σε ένα πικέ, πετάξει το δικό του καπέλο στο έδαφος. Οι πίθηκοι ακολουθούν το παράδειγμά τους. Η γλώσσα είναι απλή και οι εικονογραφήσεις απαλά αφηρημένες. (Στην πραγματικότητα είναι κολάζ.) Αλλά αυτή η απλότητα είναι ένας λόγος για περισσότερα από 75 χρόνια, το βιβλίο αντέχει ως κλασικό. — JDS
Παίρνω Καπέλα προς πώλησηεδώ.
Πολύ πριν ήταν ένα χαρακτηριστικό κινουμένων σχεδίων της Sony, Συννεφιά με πιθανότητα κεφτέδες ήταν ένα ακριβές και όμορφα εικονογραφημένο βιβλίο των Τζούντι και Ρον Μπάρετ. (Ο Ρον εικονογραφήθηκε. έγραψε η Τζούντι.) Συννεφιά με πιθανότητα κεφτέδες είναι ένας δυνατός τίτλος και η ιστορία τον ανταποκρίνεται. Στην πόλη Chewandswallow, η μετεωρολογία είναι βρώσιμη. Τυρί κρέμα, ντόνατς, μακαρόνια και χοτ ντογκ πέφτουν βροχή από τον ουρανό. Αυτό που ξεκινάει ως όνειρο μετατρέπεται σε εφιάλτη τόσο για την προσωπική υγεία όσο και για τη δημόσια ασφάλεια. Ένα ονειρικό κείμενο που, όπως τα καλύτερα της παιδικής λογοτεχνίας, κυνηγάει τους φανταστικούς μέχρι να αποκαλυφθούν οι πιο σκοτεινές συνέπειες, Συννεφιασμένος είναι εύκολο να καταπιεί αλλά προσφέρει επίσης άφθονη τροφή για σκέψη. — JDS
Παίρνω Συννεφιά με πιθανότητα κεφτέδεςεδώ.
Η διαρκής ιστορία του Don Freeman για μια αρκούδα που του λείπει ένα κουμπί στις φόρμες του παρέμεινε κλασική για κάποιο λόγο. Κάθε παιδί ήθελε ένα παιχνίδι που δεν μπορεί να έχει αμέσως, φυσικά, αλλά δεν εστιάζει κάθε ιστορία μαγικού παιχνιδιού τόσο έντονα στον καπιταλισμό και την αισθητική. Το τιμητικό αρκουδάκι Corduroy δεν αγοράζεται από τη μητέρα της Lisa λόγω χρημάτων, αλλά επιπλέον, η συνολική αξία του Corduroy τίθεται υπό αμφισβήτηση λόγω αυτού του ενοχλητικού κουμπιού που λείπει. Ο ενήλικας βλέπει τον κόσμο μόνο ως προς το κόστος και τα οφέλη. Το κοριτσάκι απλά βλέπει τα πράγματα με όρους αγάπης. Σε ποιον ράβουμε ξανά τα κουμπιά που μας λείπουν; Εμείς οι ίδιοι? Ή απλώς προσπαθούμε να συμμορφωθούμε; Κοτλέ δεν κάνει απαραίτητα αυτές τις ερωτήσεις, αλλά το γλυκό του τέλος υποδηλώνει ότι αν τα παιδιά κάνουν ικανοί να αντέχουν μπροστά στις λεγόμενες «ατέλειες», ίσως οι ενήλικες μπορούν να ξανασκεφτούν κοσμοθεωρία επίσης. —RB
Παίρνω Κοτλέεδώ.
Πλαισιωμένο ως μια σειρά χειρόγραφων επιστολών προς ένα παιδί από κάθε ένα από τα κραγιόνια του, το βιβλίο είναι μια κωμική εκπομπή παραπόνων σχετικά με αυτό το θέμα που είναι πιο αγαπητό στις καρδιές των παιδιών: την αδικία. Το δημοφιλές μπλε κραγιόν παραπονιέται ότι είναι τόσο κοντός και κοντός από υπερβολική χρήση που δεν μπορεί να δει έξω από το κουτί. Η Diplomatic green συγχαίρει τον Ντάνκαν για «μια πολύ επιτυχημένη καριέρα στο χρωματισμό των πράσινων πραγμάτων μέχρι στιγμής» προτού του κάνει έκκληση να διαιτητεύσει λογομαχία μεταξύ πορτοκαλί και κίτρινου, που δεν μιλούν πλέον μεταξύ τους λόγω διαφωνίας σχετικά με το ποιο είναι το σωστό χρώμα του ήλιος. Και ούτω καθεξής. Τα παιδιά αγαπούν αυτό το βιβλίο επειδή οι φωνές του κραγιόν αισθάνονται τόσο πολύ σαν τις δικές τους – αποτυπώνοντας την έντονη οργή τους καθώς διαφωνούν για το τι είναι δίκαιο και τι όχι για τους ενήλικες. Σε μια έξυπνη και δυναμική ανατροπή, είναι το πραγματικό παιδί, ο Ντάνκαν, που αναλαμβάνει τον ρόλο του ενήλικα, εξομαλύνει τα πράγματα και κάνει τους πάντες χαρούμενους ξανά. —ΝΑ
Παίρνω Η μέρα που τα κραγιόνια εγκαταλείπουνεδώ.
Οι ιστορίες του Oge Mora και οι ζωηρές εικονογραφήσεις με κολάζ έχουν κερδίσει την αποδοχή των κριτικών και αφοσιωμένους θαυμαστές μεταξύ των νεαρών αναγνωστών. Το βιβλίο της για το 2018, Ευχαριστώ, Omu! — περιλαμβανόταν σε αυτή τη λίστα με τα καλύτερα παιδικά βιβλία με εικόνες — ήταν επίσης και ο τίτλος του Caldecott Honoree κάτοχος του βραβείου Coretta Scott King/John Steptoe New Talent Award και του βιβλίου Ezra Jack Keats Βραβείο. Και τα δυο Ευχαριστώ, Omu! και την παρακολούθησή της το 2019 Σάββατο επιλέχθηκαν ως τα καλύτερα βιβλία της χρονιάς από κριτές και βιβλιοθηκονόμους πανελλαδικά.
‘Chicka Chicka Boom Boom' από τους Bill Martin Jr. και John Archambault, εικονογράφηση Lois Ehlert (1989)
Μια από τις αγαπημένες μου αναμνήσεις ως παιδί ήταν η μητέρα μου να διαβάζει Chicka Chicka Boom Boom σε εμένα και την αδερφή μου. Δεδομένου ότι η αδερφή μου ονομάζεται Τσίκα, η εκδοχή της μαμάς μου είχε τον τίτλο "Chika Chika Boom Boom" και ήταν εξίσου ξεκαρδιστική και απολαυστική. Τα ζωηρά κολάζ της Lois Ehlert συμπληρώνουν άψογα τον ζωηρό ρυθμό του κειμένου του Bill Martin Jr. και του John Archambault. Chicka Chicka Boom Boom (ή στην περίπτωσή μου το «Chika Chika Boom Boom») ήταν — και παραμένει — η τέλεια ανάγνωση δυνατά.
‘Η Χιονισμένη Μέρατου Έζρα Τζακ Κιτς (1962)
Όπως τόσοι πολλοί σε όλο τον κόσμο, έτσι κι εμένα με συνεπήρε η κλασική ιστορία του Keats ως παιδί. Από το έντονο κόκκινο της χιονοστιβάδας του Peter μέχρι τα παιχνιδιάρικα ροζ και μπλε που ζωγραφίζουν το χιόνι, μέσα Η Χιονισμένη Μέρα Ο Keats αποκαλύπτει με μαεστρία τις απλές χαρές της παιδικής ηλικίας.
‘Παραλία Tarαπό την Faith Ringgold (1991)
Ως νέο κορίτσι, μίλησα τόσα πολλά με την Κάσι, την πρωταγωνίστρια αυτού του βιβλίου. Εκείνη μένει σε πόλη, εγώ έζησα σε πόλη. Αυτή έχει καφέ δέρμα, εγώ έχω καφέ δέρμα. Και οι δύο θα θέλαμε να πετάξουμε σε όλη τη γειτονιά μας, μεταφερμένοι από αστέρια. Σε αυτό το βιβλίο, η Cassie κάνει ακριβώς αυτό και ανακαλύπτει τη μαγεία της γειτονιάς της παρακάτω. Και μόνο που σκέφτομαι αυτό το όμορφο πολύχρωμο βιβλίο κάνει την καρδιά μου να ανεβαίνει στα ύψη.
‘Το λιοντάρι και το ποντίκι’ από τον Jerry Pinkney (2009)
Είναι δύσκολο να διαλέξω ένα βιβλίο του Τζέρι Πίνκνεϊ γιατί τόσο μεγάλο μέρος του έργου του θα μπορούσε να είναι σε αυτή τη λίστα, αλλά για μένα, Το λιοντάρι και το ποντίκι εξηγεί γιατί το έργο του είναι τόσο αγαπητό. Οι πλούσιοι και προσεγμένοι πίνακες ακουαρέλας του Pinkney δίνουν νέα πνοή στον κλασικό μύθο. Κάθε φορά που κοιτάζω αυτό το σχεδόν χωρίς λόγια βιβλίο, δεν με συνεπαίρνει μόνο το μεγαλοπρεπές λιοντάρι στο εξώφυλλο, αλλά και η ικανότητα του Pinkney να αφήνει τις εικόνες να πουν αυτό που οι λέξεις δεν μπορούν.
‘Στρέγκα Νόνατου Tomie DePaola (1975)
Ο Tomie DePaola είναι ένας από τους αγαπημένους μου εικονογράφους όλων των εποχών και είχε μεγάλη απήχηση στη γραφή και τη δουλειά μου. Υπάρχει μια ζεστασιά στον κόσμο και στους χαρακτήρες του που πάντα προσπαθούσα να μεταφέρω στις δικές μου ιστορίες. Στο συγκεκριμένο παραμύθι, η Στρέγκα Νόνα, μια ηλικιωμένη γυναίκα, έχει μια μαγική κατσαρόλα με ζυμαρικά που φέρνει τον βοηθό της Big Anthony σε λίγο πρόβλημα με τη γειτονιά. Όμως, όπως κάνει πάντα, η Στρέγκα Νόνα έχει την τέλεια λύση. Οποιοδήποτε βιβλίο διαβάζετε από τον Tomie DePaola είναι σίγουρο ότι θα σας κάνει να γελάσετε ή τουλάχιστον να σας κάνει να γελάσετε, και Στρέγκα Νόνα αυτό αποτελεί παράδειγμα στα μπαστούνια (από ζυμαρικά).
Αυτή είναι σίγουρα μια από τις πιο όμορφες παιδικές σειρές που γράφτηκαν για τη φιλία, αλλά και μια από τις πιο πλούσιες για την εσωτερική ζωή. Ο Βάτραχος και ο Φρύνος έχουν συνηθισμένες περιπέτειες - καθαρίζοντας ένα ακατάστατο δωμάτιο, λανσάροντας έναν χαρταετό μια μέρα με αέρα - και μερικές φορές απλώς κάθονται μαζί ήσυχα, κάνοντας τις δικές τους σκέψεις. Αυτό είναι το τόσο ασυνήθιστο για το τρυφερό δίδυμο του Lobel: ο χώρος που δίνεται στις παράλληλες ιδιωτικές εμπειρίες που αποτελούν τόσο μεγάλο μέρος της αληθινής φιλίας. Οι παρεξηγήσεις που οδήγησαν σε μεγαλύτερες κρίσεις μέσα στο ένα μυαλό καταπραΰνονται σύντομα από την παρουσία του άλλου. οι πλοκές συχνά βασίζονται σε εφευρετικές (συχνά αόρατες) πράξεις καλοσύνης ο ένας προς τον άλλον. Οι διαθέσεις αλλάζουν σαν σύννεφα - η πλήξη, η χαρά και η ικανοποίηση δίνουν τη θέση τους σε πιο περίπλοκες, λεπτές καταστάσεις που τα παιδιά δεν πιστώνονται γενικά με την κατανόηση, αλλά ξεκάθαρα: αγχώδης αμφιβολία για τον εαυτό τους, υπομονή με τις αστείες απαιτήσεις του άλλου και πόσο υπέροχο είναι να είσαι μόνος μαζί με έναν φίλο, καθισμένος, κροταλίζει τα φλιτζάνια του τσαγιού, μετά από την άνετη συγκίνηση του να τρομάξεις ο ένας τον άλλον με ένα φάντασμα ιστορία. —ΝΑ
Παίρνω Μέρες με Βάτραχο και Φρύνοεδώ.
Όταν διαβάζεις ένα παιδικό βιβλίο χίλιες φορές, συντονίζεσαι εξαιρετικά με τον ρυθμό της γλώσσας. Είναι σπάνιο ένα βιβλίο να μην περιέχει τραύλισμα ή ψεύτικες σημειώσεις. Αλλά Οι δράκοι αγαπούν τα Tacos, που ανήγγειλε τον συγγραφέα Άνταμ Ρούμπιν και τον εικονογράφο Ντάνιελ Σαλμιέρι ως τα λάθη της παιδικής λογοτεχνίας όταν κυκλοφόρησε πριν από μια δεκαετία, είναι αληθινό σε όλη τη διαδρομή. Λέγεται εν μέρει ως απόστροφος σε δράκους και εν μέρει απευθείας διεύθυνση σε ένα παιδί που προσκαλεί δράκους στο πάρτι του, το Το κείμενο είναι απλώς μια γιορτή του ανόητου, απερίγραπτου κόσμου της φαντασίας και των πικάντικων επικαλύψεων - μισώντας τη φαντασία πλάσματα. — JDS
Παίρνω Οι δράκοι αγαπούν τα Tacosεδώ.
Δόλιος, μελαχρινός και με μια κακή περίπτωση των μαντισών, αυτός ο ακόρεστος πράσινος κακοποιός περνάει μέσα από τη ζούγκλα προς την πόλη αναζητώντας ανυποψίαστα παιδιά να καταβροχθίσουν. Όπως πάντα με τον Dahl, η παρόρμηση είναι γευστικά μακάβρια (τόσο νόστιμη, ίσως, όσο και τα παιδιά στα οποία έχει βάλει η καρδιά του ο τεράστιος κροκόδειλος). Παρά το γεγονός ότι δεν λείπει η εφευρετική κρανιοχειρουργία, ο κακός κρόκος αποτρέπεται συνεχώς μέχρι σε έναν τελικό παραλογισμό εγκεφαλικό έχει εκτοξευθεί από το μπαούλο ενός ελέφαντα για να πέσει στον ήλιο, όπου, φυσικά, έχει τσιτσιρίσει σαν λουκάνικο. Τα παιδιά λατρεύουν αυτό το βιβλίο επειδή είναι απλά αστείο και επειδή είναι ελεύθερα να απολαμβάνουν το κακό του πλάσματος σχεδιάζει γνωρίζοντας ότι η υπόλοιπη ζούγκλα είναι σταθερά ενωμένη στο να διασφαλίσει ότι δεν υπάρχουν παιδιά στην πραγματικότητα ζημιωθεί. —ΝΑ
Παίρνω Ο Τεράστιος Κροκόδειλοςεδώ.
Byrd Baylor, ο συγγραφέας του Όλοι χρειάζονται έναν βράχο, ζούσε σε ένα πλίθινο σπίτι χωρίς ηλεκτρικό ρεύμα στην έρημο της Νότιας Αριζόνα μέχρι που πέθανε, το 2021. Έτσι, όταν γράφει, όλοι χρειάζονται έναν βράχο, το έζησε κι εκείνη. Αυτό το λεπτό μινιμαλιστικό βιβλίο - εν μέρει ποίηση, εν μέρει πεζογραφία - καθορίζει 10 κανόνες για να βρει κανείς έναν δικό του βράχο. Παράδειγμα: «Κανόνας Νο 2: Όταν κοιτάζετε πέτρες, μην αφήνετε τη μητέρα ή τον πατέρα, τις αδερφές ή τα αδέρφια ή ακόμα και τους καλύτερους φίλους να σας μιλήσουν. Πρέπει να διαλέξεις έναν βράχο όταν όλα είναι ήσυχα». Με αφηρημένες εικονογραφήσεις του Peter Parnall που συμπληρώνουν το Southwestern του Baylor λακωνισμός, το βιβλίο μεταδίδει μια πολύ σπάνια αίσθηση του χώρου: χώρο για τον εαυτό του, χώρο στον κόσμο, χώρο στην ησυχία για να βρει κανείς το δικό του βράχος. — JDS
Παίρνω Όλοι χρειάζονται έναν βράχοεδώ.
Είναι σχεδόν ενοχλητικό το πόσο αβίαστα μπορεί ο Colin Meloy να κάνει μια βόλτα στην τελειότητα των εικονογραφημένων βιβλίων, αλλά εδώ είμαστε. Άλλωστε, η Meloy τα κάνει όλα: τραγουδοποιός και frontman των «Tale-spinning Decemberists», νεαρός ενήλικος συγγραφέας φαντασίας (του εξαιρετικού Αγριο ξύλο τριλογία), υπέρμαχος της νευροποικιλομορφίας και δημιουργός συνεργατικών επιτραπέζιων παιχνιδιών (Ilimat, σχεδιασμένο από τη σύζυγό του Carson Ellis). Όλοι είναι ξύπνιοι εκτυλίσσεται στον ονειρικό κόσμο ενός αϋπνικού χομπίστα, που θα λάβει την έγκριση του Lemony Snicket για την παράλογη γοτθική αρχιτεκτονική και την πλοκή του. Το βιβλίο υπονοεί μια καταραμένη νύχτα, γεμάτη στρατιές βατράχων, γατών και αρουραίων, έναν παππού που επέστρεψε από τους νεκρούς και μια ανίδεη άγρυπνη οικογένεια που κάνει ό, τι κάνουν τη νύχτα. Δηλαδή, ακούγοντας δίσκους Sinatra, ψωνίζοντας για μπουλόνια chintz στο Διαδίκτυο, απαγγέλλοντας Baudelaire, μπαλώνοντας πλακάκια οροφής, τσιμπήματα με μοτοσυκλέτες, θέαση Bird Man, και φτιάχνοντας λίστες με αγαπημένα βιβλία. Το νυχτερινό χάος μεγαλώνει σε μια ικανοποιητική ανατολή του ηλίου. Στο τέλος, θέλετε να μπείτε στη ζωή του Meloy στο σπίτι - και εκτιμάτε ακόμη περισσότερο τις ιδιόμορφες νυχτερινές συνήθειες του σπιτιού σας. —Tyghe Trimble
Παίρνω Όλοι είναι ξύπνιοιεδώ.
Λίγοι συγγραφείς παιδικών βιβλίων έχουν την γενεαλογία του Abraham Remy Charlip - κόλαση, λίγοι άνθρωποι - ή αγνοούνται περισσότερο. Ο Charlip, ιδρυτικό μέλος της Merce Cunningham Dance Company, συνεργάτης με τον John Cage, Ο βραβευμένος με Obie σκηνοθέτης του Bertholt Brecht, ήταν συγγραφέας περισσότερων από 40 παιδικών βιβλίων, συμπεριλαμβανομένων του 1964 Ευτυχώς. Από τη μια πλευρά, το βιβλίο είναι μια απλή ιστορία ενός αγοριού που ονομάζεται Ned που πηγαίνει από τη Νέα Υόρκη στη Φλόριντα για ένα πάρτι. Πολλά γεγονότα συμβαίνουν στον Νεντ, άλλα καλά, άλλα άσχημα, στο δρόμο του προς τα νότια. Σε ένα πιο βαθύ επίπεδο, υπαινίσσεται τη ρευστότητα των περιστάσεων της ζωής και την αδυναμία (και την ανοησία) της στατικής ασπρόμαυρης σκέψης. — JDS
Παίρνω Ευτυχώςεδώ.
Στο κλασικό έργο του Lionni του 1967, μια οικογένεια ποντικών ετοιμάζει το σπίτι της, μέσα σε έναν παλιό πέτρινο τοίχο, για τον μακρύ χειμώνα που έρχεται. Ενώ τέσσερα από τα ποντίκια σπεύδουν για να μαζέψουν ό, τι χρειάζονται - άχυρο για ζεστασιά, ξηρούς καρπούς και καλαμπόκι για να φάνε - ο πέμπτος, ο Φρειδερίκος, κάθεται αδρανής κοντά, κοιτάζοντας ονειρεμένα το λιβάδι. Τι ακριβώς κάνει, θα ήθελαν να μάθουν τα άλλα ποντίκια; Πιεσμένος να λογοδοτήσει για τον εαυτό του, ο Φρέντερικ απαντά απλώς ότι μαζεύει ακτίνες του ήλιου, χρώματα και λέξεις για τις κρύες, σκοτεινές μέρες που έρχονται. Γουρλώστε τα μάτια σας, αν πρέπει! Αλλά, σίγουρα, βαθιά μέσα στο χειμώνα, όταν τα ποντίκια δεν έχουν τίποτα άλλο να πουν μεταξύ τους και το «καλαμπόκι είναι απλώς μια ανάμνηση», είναι η σειρά του Frederick να τους δώσει ό, τι χρειάζονται για την επιβίωσή τους. Ζητάει τη ζεστασιά του ήλιου, γεμίζει το μυαλό τους με χρώμα και βάζει τα βάσανά τους σε προοπτική, χρησιμοποιώντας τίποτα περισσότερο από την ποίηση. Είναι ο καλλιτέχνης ένας άχρηστος ονειροπόλος ή απαραίτητος για την επιβίωσή μας; Η Lionni προσφέρει μια ευγενική αλλά οριστική απάντηση για τα παιδιά: οι άυλες συνεισφορές (το μόνο που έχουν να προσφέρουν τα παιδιά) μπορούν να έχουν τόση αξία με τις υλικές. —Τζούλια Χολμς
Παίρνω Φρειδερίκοςεδώ.
Η ιστορία λέγεται κυρίως με εικόνες, έτσι ακόμα και πολύ μικρά παιδιά ασχολούνται πλήρως με το αστείο καθώς ένας άτακτος γορίλας κλέβει ένα φέρνει τα κλειδιά του νυχτοφύλακα και ελευθερώνει χαρούμενα τους συνανθρώπους του από τα κλουβιά τους κατά τους τελευταίους γύρους του φύλακα στο ΖΩΟΛΟΓΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ. Ο φύλακας αγνοεί την αυξανόμενη σειρά ζώων - ελέφαντας, καμηλοπάρδαλη, λιοντάρι - που περνούν από πίσω του μέσα από τις πύλες του ζωολογικού κήπου, μέχρι το σπίτι και μπαίνουν στην κρεβατοκάμαρα του φύλακα απαρατήρητα. Μέχρι να ξυπνήσει η γυναίκα του, να βρει δηλαδή τα ζώα (καμία έκπληξη) κουλουριασμένα και να χουχουλιάζουν γύρω τους. Τους οδηγεί ήρεμα αλλά αποφασιστικά πίσω στο ζωολογικό κήπο μέσα στη νύχτα, μια ρουτίνα που είναι εξαιρετικά οικεία σε γονείς και παιδιά. —ΝΑ
Παίρνω Καληνύχτα, Γορίλαεδώ.
Όποιος έχει αφιερώσει χρόνο γύρω από πολύ μικρά παιδιά γνωρίζει ότι δεν σέβεται καθόλου την ιεραρχία των αντικειμένων που αγαπούν οι ενήλικες. Προσπαθήστε να στρέψετε την προσοχή τους προς ένα όμορφο ηλιοβασίλεμα και θα κοιτάξουν εξίσου πιθανόν ένα πεταμένο ληστή στο γρασίδι. Χτίζουν τη δική τους ιεραρχία αντικειμένων: τα πράγματα που θα έχουν μεγαλύτερη σημασία για αυτούς στη ζωή από τους άλλους. Μπορεί να μην υπάρχει παιδικό βιβλίο με εικόνες που να αντικατοπτρίζει αυτό το σοβαρό παιδικό έργο πιο έξυπνα ή πιο ειλικρινά από αυτό της Margaret Wise Brown Καληνύχτα φεγγάρι. Ριζοσπαστική όταν δημοσιεύτηκε — ουσιαστικά απαγορεύτηκε από την παντοδύναμη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης επειδή "δεν είχε ηθική αξία" - είναι τόσο κοντά σε μια καθολική ιστορία πριν τον ύπνο όσο έχουμε στις Ηνωμένες Πολιτείες κράτη. Τίποτα δεν συμβαίνει πραγματικά εδώ. Δεν υπάρχει σωστό, κανένα λάθος, καμία απαίτηση, ακόμη και να μείνεις στο κρεβάτι ή να κοιμηθείς — απλώς ένας απίστευτα καταπραϋντικός κατάλογος ενός ήσυχου δωματίου. — JH
Παίρνω Καληνύχτα φεγγάριεδώ.
Όταν οι Primms μετακομίζουν στο νέο τους σπίτι στην East 88th Street, ξαφνιάζονται όταν βρίσκουν έναν γοητευτικό και ταλαντούχο κροκόδειλο που ονομάζεται Lyle στην μπανιέρα. Ο Λάιλ είναι βασικά ένα παιδί των ονείρων - δεν θα αφήσει κανέναν άλλον να βγάλει τις παλιές εφημερίδες ή να φέρει το γάλα, και τίποτα δεν τον ευχαριστεί περισσότερο από το να ευχαριστεί τους Πριμ. Όλα καλά μέχρι να εμφανιστεί ο κακός Signor Valenti και να εκμεταλλευτεί την προθυμία του Lyle να εμφανιστεί και να παρακαλέσει, πηγαίνοντάς τον σε μια δυστυχισμένη περιοδεία σε όλο τον κόσμο για δικό του κέρδος. Ο Lyle τελικά επανενώνεται με τους Primms, που δεν τους νοιάζει που είναι τέλειος κροκόδειλος - απλώς τον αγαπούν και τον αποδέχονται. Ο Waber ήταν εμπορικός εικονογράφος τη δεκαετία του 1960 και μέρος των απολαύσεων του κόσμου του πηγάζει από το θεϊκό ροκοκό στυλ του: τους Primms Τα άρτια εξοπλισμένα δωμάτια διαθέτουν περίτεχνο πιάνο και φιστικιά σε γλάστρες, καναπέδες και κάγκελα με φιλιγκράν, περσικά χαλιά και επίχρυσο πλαίσιο καθρέφτες. Ακόμη και ο Lyle έχει γεύση για το τούρκικο χαβιάρι. Είναι ένας δελεαστικός, μόλις παρωχημένος κόσμος στον οποίο οι άνθρωποι φωνάζουν στο τηλέφωνο για έναν χειριστή και το γάλα μένει ακόμα στο σκύψιμο το πρωί. —ΝΑ
Παίρνω Το σπίτι στην East 88th Streetεδώ.
Με υπέροχα ακριβείς και υποβλητικές εικονογραφήσεις, ο Jason Chin έχει αντιμετωπίσει τα πάντα Redwoods προς την Βαρύτητα προς την Η θέση σας στο Σύμπαν. Έλαβε τιμή Caldecott για το βιβλίο του το 2017 Grand Canyon, μια έξυπνα πολυεπίπεδη φυσική και γεωλογική ιστορία του Grand Canyon. Το 2022, έγινε μετάλλιο Caldecott για Κάρδαμο, του Andrea Wang — το οποίο περιλαμβάνεται σε αυτή τη λίστα με τα μεγαλύτερα παιδικά βιβλία με εικόνες όλων των εποχών.
‘Οι Μάντειςτου Lloyd Alexander, εικονογράφηση της Trina Schart Hyman (1992)
Η Trina Schart Hyman ήταν η καλλιτέχνιδα με τη μεγαλύτερη επιρροή στη ζωή μου και θα μπορούσα να έχω καταχωρήσει οποιοδήποτε από τα βιβλία της εδώ. διάλεξα Οι Μάντεις γιατί η τέχνη σε αυτό είχε ιδιαίτερα έντονη επίδραση σε μένα ως παιδί. Οι εικονογραφήσεις της Trina είναι πάντα γεμάτες ζωή και το έργο σε αυτό το βιβλίο περιέχει μια ιδιαίτερη ζωτικότητα. Τα εντυπωσιακά ειλικρινή συναισθήματα στους χαρακτήρες της με τράβηξαν σε αυτό το βιβλίο όταν ήμουν νέος και ποτέ δεν με άφησαν πραγματικά να φύγω.
‘Κάστροτου David Macaulay (1982)
Κοίταξα αυτό το βιβλίο όταν ήμουν νέος. Η γραμμή με στυλό και μελάνι του Macaulay είναι ακριβής και αυθόρμητη και με προσκάλεσε στο βιβλίο. Μόλις μπήκα μέσα, ο Macaulay με δίδαξε τα πάντα για την εσωτερική λειτουργία των κάστρων, το σχεδιασμό και τον σκοπό τους, αλλά το πιο σημαντικό μου είπε την ιστορία του κάστρου. Η ιστορία είναι αυτό που τα έκανε όλα να κολλήσουν και το κάνει αυτό ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία μέχρι σήμερα.
‘Ο Τρομερός Νουνγκ Γκουάματου Εντ Γιανγκ (1978)
Μεγάλωσα σε μια πόλη με πολύ λίγους άλλους Κινέζους Αμερικανούς. Εκείνη την εποχή ο Εντ Γιανγκ ήταν ένας από τους λίγους Κινεζοαμερικανούς καλλιτέχνες που έφτιαχναν βιβλία με εικόνες. Τα βιβλία του έγιναν ο φακός μέσα από τον οποίο κατάλαβα την Κίνα και τη δική μου ταυτότητα. Επέλεξα αυτό το βιβλίο, γιατί όταν ήμουν γύρω στα 6 ζήτησα από τον μπαμπά μου να μου το διαβάζει πριν τον ύπνο ξανά και ξανά. Ο μπαμπάς μου με ευχαρίστησε, φωνάζοντας το τέρας με έναν τρομακτικό βρυχηθμό και τρομάζοντας το παντελόνι από πάνω μου. Αλλά αυτό το βιβλίο δεν είναι απλώς μια τρομακτική ιστορία, είναι επίσης η ιστορία ενός απίθανου ήρωα, μιας νεαρής κοπέλας στην Κίνα που νικά το τέρας με θάρρος και πονηριά — ακριβώς όπως ακριβώς ήθελα να γίνω.
‘Γενναία Ειρήνητου William Steig (1986)
Ο William Steig είναι μια ιδιοφυΐα ενός παραμυθά και Γενναία Ειρήνη είναι ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία. Είναι η ιστορία ενός κοριτσιού που προσπαθεί να παραδώσει ένα δέμα σε κακές καιρικές συνθήκες. Αν και η υπόθεση είναι απλή, η γλώσσα και η τέχνη του Steig το καθιστούν ένα από τα πιο δραματικά εικονογραφημένα βιβλία που γνωρίζω. Στο τέλος, η Ειρήνη σώζεται από το θάρρος, την εξυπνάδα και κυρίως την άρνησή της να τα παρατήσει.
‘The Ox Cart Man» του Donald Hall, εικονογράφηση Barbara Cooney (1983)
Αυτό είναι άλλο ένα βιβλίο που ζήτησα επανειλημμένα να διαβαστεί όταν ήμουν μικρός. Είναι η ιστορία ενός αγρότη και της οικογένειάς του που ζουν στην αποικιακή Νέα Αγγλία και το υπέροχα απλό κείμενο συμπληρώνεται τέλεια από τις όμορφες εικονογραφήσεις της Barbara Cooney. Η ιστορία έχει μια υπέροχη αίσθηση ισορροπίας και ρυθμού: οι εποχές κυκλώνουν, ο αγρότης φεύγει και επιστρέφει στο σπίτι και οι στιγμές απώλειας συνδυάζονται με στιγμές ελπίδας. Είναι καθησυχαστικό με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Το να μιλάτε στα παιδιά σας για την αγάπη και το σεβασμό της φύσης είναι ένα πράγμα. Το να τους διδάξουμε πώς πραγματικά βοηθάμε τα ζώα είναι άλλο πράγμα. Αν και πιστεύετε ότι τα παλαιότερα λεγόμενα κλασικά θα βοηθούσαν τα παιδιά να μάθουν πώς μπορούν να βοηθηθούν τα πληγωμένα ζώα, η αλήθεια είναι ότι κανένα παιδικό βιβλίο δεν το κάνει καλύτερα από αυτό το αριστούργημα του 2017 από τον Μπομπ Γκράχαμ. Εάν έχετε ένα παιδί που ανησυχεί για τα πληγωμένα ζώα ή ένα παιδί που πρέπει να ανησυχεί λίγο περισσότερο για τα πληγωμένα ζώα, αυτό το βιβλίο είναι απαραίτητο. —RB
Παίρνω Πώς να θεραπεύσετε ένα σπασμένο φτερόεδώ.
Σε αυτή τη συνέχεια του 1970 Εκεί που είναι τα άγρια πράγματα, ο ονειροπόλος ονομάζεται Μίκυ, όχι Μαξ. Ο εξόριστος δεν είναι γονιός, αλλά κοιμάται ο ίδιος και αντί για Wild Things είναι μια τριάδα μουστακαλών αρτοποιών που ψήνουν τον Μίκυ σε ένα φούρνο ως μέρος ενός «πρωινού κέικ». Και ακόμη... Ακόμη... υπάρχει τόση χαρά και μαγεία σε αυτές τις σελίδες. Ο Μίκυ με ένα κοστούμι από ζεστό μελόψωμο. Ο Μίκυ σε ένα βάζο με κρύο γάλα. Ο Μίκυ, που χαμογελάει, ξεπροβάλλει από τη φόρμα για κέικ. Αμφιλεγόμενο από τη δημοσίευσή του - οι ηθικολόγοι αντιτάχθηκαν στο γυμνό του Μίκυ - Στη νυχτερινή κουζίνα συνεχίζει να προσκαλεί τον αναγνώστη στην παράξενη ελαφρώς δυσοίωνη αλλά παρόλα αυτά ευχάριστη ονειροπόλησή του. — JDS
Παίρνω Στη νυχτερινή κουζίναεδώ.
Δεν είναι πολλά τα εικονογραφημένα βιβλία που στρέφουν την περιέργεια ενός παιδιού για τον κόσμο προς τα μέσα, σε ερωτήσεις για τον εαυτό του. Όταν ο δάσκαλός της δίνει στην τάξη της μια εργασία — ζωγραφίσει το πρώτο τους σπίτι — η Λόλα έχει κολλήσει. Έφυγε από το νησί όταν ήταν μωρό και δεν το θυμάται, οπότε αποφασίζει να μιλήσει με την οικογένεια και τους ανθρώπους στη γειτονιά της στη Νέα Υόρκη που κάνω θυμάμαι. Μιλώντας με άλλους δημιουργεί μια εικόνα του ζωντανού μέρους από το οποίο προέρχεται η οικογένειά της, όπου οι νυχτερίδες είναι μεγάλες σαν κουβέρτες και μπορείτε να πιείτε κατευθείαν από καρύδες και υπάρχει περισσότερη μουσική παρά αέρας. Μαθαίνει επίσης για ένα τέρας που κυβέρνησε το νησί για πολλά χρόνια, κάνοντας κάποιες οικογένειες να εξαφανιστούν και άλλες να τραπούν σε φυγή. (Το τέρας δεν κατονομάζεται, αλλά μπορεί κανείς να συμπεράνει ότι είναι ο Ραφαέλ Λεονίδας Τρουχίλο, του βραβευμένου με Πούλιτζερ μυθιστοριογράφου Junot Diaz εγγενής Δομινικανή Δημοκρατία.) Οι ενήλικες είναι συνετοί με αυτά που λένε στη Λόλα, αλλά αυτή είναι η πρώτη φορά που κοιτάζει αυτά τα άσχημα σκιές. Η δίψα της Λόλας να μάθει περισσότερα για το ποια είναι και πώς ταιριάζει στον κόσμο προέρχεται από ένα μέρος βαθιά μέσα της — είναι μια ανάγκη που μοιράζονται τόσα πολλά παιδιά, αλλά σπάνια παρουσιάζεται σε βιβλία με εικόνες. —ΝΑ
Παίρνω Νησιώτικοςεδώ.
Ξέρετε ότι ένα παιδικό βιβλίο είναι ξεχωριστό όταν έχει ένα περιστροφικό τέλος στο οποίο ένας χαρακτήρας σκοτώνει έναν άλλο χαρακτήρα πάνω από ένα καπέλο που λείπει. Με νεκρή εξυπνάδα και μακάβρια υπονοούμενα, του Jon Klassen Θέλω πίσω το καπέλο μου δεν πρόκειται να είναι το φλιτζάνι χυμό πορτοκαλιού για κάθε παιδί. Στην πραγματικότητα, πολλοί ενήλικες μπορεί να είναι θυμωμένοι που το βιβλίο ουσιαστικά τελειώνει με μια στιγμή όπου το παιδί σας ρωτά: "Περιμένετε, τι έγινε με το κουνέλι;" Για να είμαστε δίκαιοι, στην πραγματικότητα δεν το κάνουμε βλέπω η αρκούδα έφαγε το κουνέλι, αλλά πήρε το καπέλο του με κάποιο τρόπο, σωστά; Εάν έχετε ένα παιδί που έχει τάση για σκοτεινό χιούμορ και/ή προορίζεται να γίνει μελλοντικός θαυμαστής του Monty Python, τότε δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα καλύτερο από αυτό το πολύ μοναδικό και απίστευτο θρίλερ που λείπει. — RB
Παίρνω Θέλω πίσω το καπέλο μουεδώ.
Knuffle Bunny: A Cautionary Tale, το βιβλίο του Μο Γουίλεμς που βραβεύτηκε με το Caldecott, είναι τόσο κοντά στο να γίνει το τρίψιμο που αποτελεί απόδειξη της συγγραφικής ικανότητας του Βίλεμς που οδεύει προς την ιδιοφυΐα. Αφορά ένα προλεκτικό κορίτσι (Trixie) και τον πατέρα της (Daddy) που κάνουν μια δουλειά (πλυντήριο.) Η Trixie αφήνει το Knuffle Bunny στο πλυντήριο, ένα γεγονός που συνειδητοποιεί στο δρόμο για το σπίτι και το οποίο προσπαθεί να επικοινωνήσει μόνη της στον πατέρα της τρόπος. “Blaggle flabble!” λέει, "Wumby Flappy;" επιμένει εκείνη. Αναμενόμενα ο μπαμπάς της απαντά αυτάρεσκα: «Ακριβώς, πάμε σπίτι». Τέλος πάντων, φτάνουν στο σπίτι και η μαμά διαπιστώνει αμέσως ότι το κουνελάκι λείπει. Η οικογένεια απογειώνεται πίσω από το Prospect Park στο πλυντήριο όπου ο πατέρας ανακτά «ηρωικά» το λούτρινο ζώο. «Knuffle bunny» αναφωνεί, προφέροντας τα πρώτα της εύληπτα λόγια.
Αναφέρεται ρητά ως προειδοποιητικό παραμύθι, μένει κανείς μπερδεμένος με την ηθική. Μήπως οι πατεράδες είναι τόσο τυφλωμένοι από την πατριαρχική ύβρις που δεν ακούν τις κόρες τους και σπάνια τις γυναίκες; Είναι ότι οι μητέρες είναι πιο διαισθητικές από τους πατέρες; Ίσως αξίζει τον κόπο να αγοράσετε ένα πλυντήριο και στεγνωτήριο ή να φύγετε από τη Νέα Υόρκη εντελώς; (Ο Willems, αν και εργάστηκε για χρόνια στο Μπρούκλιν, τώρα ζει στη Μασαχουσέτη.) Ή μήπως η αναγκαιότητα είναι η κινητήρια δύναμη της λεκτικής ανάπτυξης; Ο Willems σοφά μας επιτρέπει στον αναγνώστη να εξάγουμε από αυτό το απατηλά απλό κείμενο την προσοχή —και την ευχαρίστηση— που επιθυμούμε. — JDS
Παίρνω Knuffle Bunny: A Cautionary Tale εδώ.
Ο γνωστός συγγραφέας παιδιών Michael Buckley συνέγραψε αυτό το παράξενο μακάβριο και ξεκαρδιστικό βιβλίο του 2019 με τον 10χρονο τότε γιο του, Finn. Αφορά έναν αστακό, τον Λένι, που θέλει απλώς να κάνει πάρτι. Ο Λένι είναι ενθουσιασμένος που οι άλλοι καλεσμένοι στο δείπνο στο οποίο βρέθηκε φορούν σαλιάρες με τη δική του εικόνα. Βλέπετε πού πάει αυτό. Μια έξυπνη καθοδήγηση του αναγνώστη επιτρέπει μια περιπέτεια επιλέξτε μόνοι σας, αν και και τα δύο άκρα είναι λίγο δυστοπικά (για τον Lenny, και ίσως, εμάς Όλα.) Ο Meurisse, ένας επιζών από τη σφαγή του Charlie Hebdo, προσθέτει ακριβώς τη σωστή ποσότητα χιούμορ και πάθος στις ζωντανές εικονογραφήσεις. — JDS
Παίρνω Ο Λένι ο Αστακός δεν μπορεί να μείνει για δείπνοεδώ.
Τεχνικά ένα βιβλίο με εικονογραφημένα ποιήματα, Χαμένες Λέξεις είναι ένα εικονογραφημένο βιβλίο αφιερωμένο στη διάσωση της γλώσσας που κάποτε ήταν κοινή στην παιδική ηλικία — οι αγγλικές λέξεις για την ποικιλόμορφη χλωρίδα και πανίδα που ήταν άφθονη λίγο έξω από το σπίτι. Ενώ τα περισσότερα παιδικά βιβλία εξυπηρετούν την τυπική σειρά από γνωστά ζώα - τα άλογά σας, τα σκυλιά, τις αρκούδες σας κ.λπ. — Χαμένες Λέξεις φέρνει στο νου τα πάντα, από «καψίματα» μέχρι την ερημική καρακάξα που «θα διαλέξει μια μάχη σε ένα άδειο δωμάτιο». Μέρος μιας φιλόδοξης συνεργασίας μεταξύ Η Βρετανίδα συγγραφέας και εικονογράφος της φύσης Jackie Morris για να σώσει τις «άγριες» λέξεις που κινδυνεύουν να εξαφανιστούν, αυτό το «μαγικό» είναι απλά μια χαρά να διαβάζεις δυνατά με τα παιδιά. —ΝΑ
Παίρνω Οι χαμένες λέξειςεδώ.
Το 1939 ο Αυστροαμερικανός Ludwig Bemelmans δημοσίευσε Madeline, η πρώτη της σειράς του για μια τυχερή ηρωίδα οικοτροφείου στο Παρίσι που έχει διαβαστεί από εκατομμύρια παιδιά. Ένα είδος λαμπερού κοριτσίστικου δράματος —που συχνά επινοείται— κατακλύζει τον κόσμο της Madeline: ένας κλέφτης τσάντας, μια τίγρη στο ζωολογικός κήπος, μια κατά λάθος βουτιά στον Σηκουάνα, μια περίοδος σκωληκοειδίτιδας που οδηγεί σε μια συναρπαστική βόλτα με ασθενοφόρο μέσα από βροχή του δρόμου. Η Madeline είναι ατρόμητη, ανεξάρτητη και ήρεμα ικανή — πειστικά ελεύθερη χωρίς να φαίνεται χαμένη, ακόμα κι αν η μόνη απόδειξη των γονιών της είναι ένα κουκλόσπιτο από τον πατέρα της που εμφανίζεται καθώς αναρρώνει από χειρουργική επέμβαση. Οι κυκλοθυμικές εικονογραφήσεις του Παρισιού του Μπέμελμαν - ζοφερά υδρόβια χόρτα μέσα από τα οποία οι μαθήτριες περπατούν σε δύο τέλειες γραμμές - υπαινίσσονται σκιές την παραμονή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. —ΝΑ
Παίρνω Madelineεδώ.
Σε γενικές γραμμές, τα αδειοδοτημένα παιδικά βιβλία σπάνια ανεβαίνουν στο επίπεδο του μεγαλείου. Αυτό το βιβλίο του 1971, με το Sesame Street's Grover, είναι η εξαίρεση. Γιατί; Πρώτα απ 'όλα, γράφτηκε από τον Jon Stone, ο οποίος βοήθησε στη δημιουργία Sesame Street άρα ρέει με την ίδια ζωντάνια με το πρωτότυπο. Δεύτερον, είναι ένα πρώιμο - ίσως το πιο πρώιμο - παράδειγμα αυτοαναφορικού παιδικού βιβλίου. (Περισσότερο σαν Μια τέλεια ανακατωμένη ιστορία και Πατήστε εδώ ακολούθησε.) Το στήσιμο είναι απλό: ο Γκρόβερ φοβάται ότι υπάρχει ένα τέρας στο τέλος του βιβλίου και κατασκευάζει διάφορα εμπόδια για να εμποδίσει τον αναγνώστη να γυρίσει σελίδα. Η ανταμοιβή δεν είναι μόνο το τέλος. (Spoiler: Ο Γκρόβερ είναι το τέρας.) Αλλά οι πανικόβλητες εκκλήσεις του Γκρόβερ να σταματήσει αυτό, λόγω της λαμπρής δομής του βιβλίου, πρέπει να αγνοηθούν. — JDS
Παίρνω Το τέρας στο τέλος αυτού του βιβλίουεδώ.
Είναι ένα επικίνδυνο παιχνίδι να συνδυάζεις τη ζωή ενός συγγραφέα με αυτές των χαρακτήρων του και όμως δεν μπορεί χωρίστε τον παράνομο αουτσάιντερ Tomi Ungerer από το πιο διάσημο δημιούργημά του, το μελαγχολικό φεγγάρι που σηκώνει την κόλαση Ανδρας. Ο Ungerer, ο οποίος μεγάλωσε στην Αλσατία-Λωρραίνη καθώς τα έβαζαν ανάμεσα στους Γερμανούς και τους Γάλλους στις αρχές του 20ου αιώνα, οραματίζεται τον Άνθρωπο της Σελήνης ως έναν καλοπροαίρετο επισκέπτη της Γης, αλλά αυτός που σπάνια έβρισκε τους Γήινους να είναι φιλόξενοι είδος. Ο άνθρωπος της Σελήνης καταδιώκεται και παρενοχλείται πριν βρει τελικά έναν «ξεχασμένο από καιρό επιστήμονα Dokter Bunsen van der Dunkel», ο οποίος συμφωνεί να τον στείλει πίσω στη Σελήνη. Ungerer, ο οποίος ουσιαστικά εξορίστηκε από τις Ηνωμένες Πολιτείες μετά από σύγκρουση με την παντοδύναμη Αμερικανική Βιβλιοθήκη Σύλλογος, σχεδιάζει τον Άνθρωπο της Σελήνης με τέτοια ενσυναίσθηση και λεπτότητα, η απήχηση του βιβλίου διαρκεί πολύ μετά την τελική σελίδα γύρισε. — JDS
Παίρνω Moon Manεδώ.
Όπως η προκάτοχός της, η Eloise, η Olivia είναι ένα ενεργητικό, με ισχυρή θέληση παιδί - ή, στην περίπτωσή της, ένα γουρουνάκι με ισχυρή θέληση - επιρρεπές στο να εξουθενώνει τους ενήλικες γύρω της. "Αυτή είναι πολύ καλό στο να φθείρει τους ανθρώπους. Φθείρεται ακόμη και τον εαυτό της». Και πώς δεν θα μπορούσε, με μια φαντασία σαν τη δική της; Ένα κάστρο από άμμο γίνεται το Empire State building. Σε μια επίσκεψη στο μουσείο, χωρίς να εντυπωσιαστεί από τους πίνακες του Τζάκσον Πόλακ, αλλά ενθουσιασμένη από τον Ντεγκά, φαντάζεται τον εαυτό της σε μια σκιερή σκηνή με ένα tutu. Οι ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις του Ian Falconer είναι κινούμενες από επιβλητικές κόκκινες λάμψεις. Όλοι γνωρίζουμε φωτεινούς, αυταρχικούς ανεμοστρόβιλους, αλλά η ιδιαιτερότητα και η σοβαρότητα των φαντασιώσεων της Olivia την κάνουν ζωντανά αξέχαστη και χρήσιμη σε παιδιά με τη δική τους μεγάλη φαντασία. —ΝΑ
Παίρνω Ολίβιαεδώ.
Απόγονος του Jon Stone Το τέρας στο τέλος αυτού του βιβλίου, Μια τέλεια ανακατωμένη ιστορία έχει επίγνωση της δικής του βιβλιοδεσίας. «Μια φορά κι έναν καιρό, ο μικρός Λούι πήγαινε με χαρά», ξεκινά καθώς βλέπουμε τον γοητευτικό Λούι σε ένα ειδυλλιακό λιβάδι. Αλίμονο ο Louie - και η ιστορία του - κατακλύζεται από μια σταγόνα ζελέ σταφυλιού που δεν περιέχει διήγημα, μετά φυστικοβούτυρο και μετά δακτυλικά αποτυπώματα. Κάθε διακοπή ενοχλεί τον Λούι που νιώθει, ίσως δικαίως, ότι η ιστορία του ανακατεύεται. Γράφτηκε και εικονογραφήθηκε από τον Patrick McDonnell — του Mutts, του καλύτερου κόμικ μετά τους Calvin & Hobbes — Μια τέλεια ανακατωμένη ιστορία είναι έξυπνη αλλά όχι λοξή, γλυκιά αλλά όχι επιθετική και, σε αντίθεση με τις απόψεις του πρωταγωνιστή της, τέλεια όπως είναι. — JDS
Παίρνω Μια τέλεια ανακατωμένη ιστορίαεδώ.
Τα παιδικά βιβλία του καλλιτέχνη Ron Barrett, που δημιουργήθηκαν με τη συγγραφέα Judi Barrett, έχουν φτάσει και έχουν ενθουσιάσει εκατομμύρια νέους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο. Σε μια μακρά και διακεκριμένη καριέρα, το έργο του Barrett (Τα ζώα δεν πρέπει οπωσδήποτε να φορούν ρούχα, τουρσιά στο Πίτσμπουργκ,Ένα υπερβολικό αλφάβητο) έχει αναγνωριστεί από όλους από την Εταιρεία Εικονογράφων μέχρι το Λούβρο. Το ήδη κλασικό του Συννεφιά με πιθανότητα κεφτέδες περιλαμβάνεται σε αυτή τη λίστα τα καλύτερα βιβλία με εικόνες όλων των εποχών.
‘Εκατομμύρια γάτες’ από Wanda Gág (1928)
Πρέπει να αγαπήσω μια γυναίκα που ζωγραφίζει σε γυαλόχαρτο. Πρέπει να λατρέψει το γάμο της με χειρόγραφα γράμματα, εικονογράφηση και σχεδιασμό σελίδας. Δεν πρέπει να αγαπήσω τον κανιβαλισμό στο βιβλίο.
‘Mr Mixie Doughτου Βέρνον Γκραντ (1934)
Μια τολμηρή και αφίσα μεγάλου σχήματος χειρόγραφη ιστορία ενός φούρναρη ξωτικών. Αν γνωρίζετε Snap, Crackle και Pop, γνωρίζετε τον Vernon Grant.
‘Ο δικός του μωρού Αίσωπος» του Walter Crane (1887)
Το ενδιαφέρον μου για οτιδήποτε Pre-Raphaelite με οδήγησε σε αυτόν τον αριστοτεχνικό σχεδιαστή και εικονογράφο. Δανείστηκε από τα Ελγίνεια Μάρμαρα. Δανείστηκα τα σχέδια της σελίδας του για μένα Κεφτεδάκια Βιβλίο.
‘Marigold Garden» από την Kate Greenaway (1901)
Άλλο ένα υπέροχο βιβλίο εμπνευσμένο από τους Προ-Ραφαηλίτες. Όπως και ο Crane, είχε εκπαιδευτεί στο νατουραλιστικό σχέδιο από τον John Ruskin. Ποτέ δεν έφτιαξε τις σκιές όμως.
‘Ο Ντάνι και ο Δεινόσαυρος» του Syd Hoff (1958)
Περισσότερο μετά το Μπρονξ από τον Προ-Ραφαηλίτη. Λατρεύω τα εύκολα, χαλαρό στυλ και τα πουά φορέματα του Syd. Ανέθεσα στον Σιντ να ζωγραφίσει ένα από τα αρχετυπικά του αρσενικά με εσώρουχα για μια διαφήμιση αποσμητικού που σκηνοθέτησα εγώ. Αντέγραψε το στυλ του στο δικό μου Οι γάτες έχουν ταλέντο.
Το ότι μια γενιά αναγνωστών γνώριζε ότι υπήρχαν 105 μουσικοί στη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης και οι ακριβείς τουαλέτες τους οφείλεται στο 1983 Ντύνεται η Φιλαρμονική. Το εντελώς απροσδόκητο βιβλίο - είναι ονομαστικά για τη μουσική που τελειώνει λίγο πριν χτυπηθεί η πρώτη νότα - είναι έργο της Karla Kuskin, μιας υπέροχα πνευματώδης συγγραφέα παιδικών βιβλίων. Χωρίς να μιλάει πάνω από τον αναγνώστη ή από κάτω, ο Kuskin περιγράφει λεπτομερώς πώς οι μουσικοί κάνουν μπάνιο, ξυρίζονται, ντύνονται και μετακινούνται στην αίθουσα της Φιλαρμονικής. Γράφοντας το 1983, ο Kuskin σημειώνει: «Υπάρχουν ενενήντα δύο άνδρες και δεκατρείς γυναίκες». Σήμερα, ευτυχώς - μετά την καθιέρωση των blind auditions - κατανέμεται πιο ομοιόμορφα μεταξύ ανδρών και γυναικών. Αλλά η χαρά και η προσμονή του κειμένου του Kuskin ηχούν ξεκάθαρα με τα χρόνια. — JDS
Παίρνω Ντύνεται η Φιλαρμονική εδώ.
Όταν ο Herve Tullet’s Πατήστε εδώ κυκλοφόρησε το 2011 — δημοσιεύτηκε στα γαλλικά το προηγούμενο έτος ως Un Livre — τα παιδιά ήταν ακριβώς στο κατώφλι να ζήσουν σε έναν κόσμο με οθόνη αφής. Το iPhone ήταν έξω. Ταμπλέτες υπήρχαν. Αλλά και πάλι, η προλεκτική παρόρμηση για σάρωση δεν είχε ακόμα πιάσει. Αλλά είναι μια απόδειξη της σχεδιαστικής ευρηματικότητας αυτού του σχεδόν χωρίς λόγια κειμένου, ότι το βιβλίο του Tullet με τις έγχρωμες κουκκίδες και τις σύντομες οδηγίες —πατήστε εδώ, γυρίστε εδώ, πατήστε αυτό— συνεχίζει να μαγεύει. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ενός «διαδραστικού» βιβλίου που έχει εκδοθεί ποτέ, Πατήστε εδώ είναι το μόνο που πρέπει να είναι ένα παιδικό βιβλίο: ενδυναμωτικό, διασκεδαστικό και διαφωτιστικό. — JDS
Παίρνω Πατήστε εδώεδώ.
Willam Steig, ο Νεοϋορκέζος σκιτσογράφος που, αφού στράφηκε στα παιδικά βιβλία στα εξήντα του δημιούργησε Σρεκ!, είναι ένας από τους πιο ανατρεπτικούς δημιουργούς εικονογραφημένων βιβλίων σε αυτήν τη λίστα. Δεν διαβάζεις τόσο πολύ όσο νιώθεις τον Steig, με τις χοντροκομμένες, στραβά γραμμές του. σκοτεινό χιούμορ? αντιεξουσιαστικές τάσεις (κληρονόμησε ειλικρινά, ως γιος που γεννήθηκε από Πολωνοεβραίους σοσιαλιστές μετανάστες το 1908). και εκπληκτική αισιοδοξία. Κανένα μήνυμα δεν είναι πιο τσουχτερό, λαμπρό και, στο τέλος, ελπιδοφόρο από αυτό που βρέθηκε στο αντιπολεμικό κλασικό του Σάπιο νησί (αρχικά Κακό νησί, όταν κυκλοφόρησε το 1969). Ένας κόσμος μάταιων, ζηλιάρης, βίαιων πλασμάτων που «θα μπορούσαν να περνούν ώρες λατρεύοντας τη δική τους ασχήμια» βρίσκουν ένα λουλούδι να μεγαλώνει στο χαλικό τοπίο που αποκαλούν σπίτι και χάνουν το συλλογικό τους μυαλό. Το βιβλίο δεν αποτυπώνει απλώς το επαναστατικό πνεύμα του 1969, αλλά δείχνει πώς το διχαστικό μίσος παντού μπορεί να διαλύσει απόλυτα ικανοποιημένους ανθρώπους -ή τέρατα-. Στο τέλος, ο Steig φαίνεται να μας διαβεβαιώνει ότι το μίσος θα αυτοπυρπολείται και η ειρήνη θα κερδίζει πάντα. Είναι ένα διαχρονικό μάθημα - μερικά λουλούδια που όλοι θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε μια μυρωδιά στους χωρισμένους καιρούς μας. —ΤΤ
Παίρνω Σάπιο νησίεδώ.
Ουσιαστικά ένα prequel (κυκλοφόρησε πέντε χρόνια νωρίτερα, το 1942) του Brown's Καληνύχτα φεγγάρι, Το λαγουδάκι του δραπέτη είναι μια παρόμοια απλή ιστορία που, σε αυτήν την περίπτωση, επιβεβαιώνει την προθυμία ενός γονέα να κάνει οτιδήποτε για να κρατήσει ένα παιδί ασφαλές (και, ναι, να κλείσει). Ο τόνος του είναι αμείλικτος, αποφασιστικός, ακόμη και ένα άγγιγμα φανατικό. Όταν ένα μικρό κουνελάκι λέει στη μητέρα του ότι θα το σκάσει, χωρίς να υπάρχει λόγος, εκείνη δεν εξηγεί γιατί τα μικρά κουνελάκια πρέπει να μείνουν σπίτι ή να μιλήσουν για τα δικά της συναισθήματα. Αν τρέξει μακριά, απλά θα τον κυνηγήσει - οτι και αν γινει. Κι αν γίνει ψάρι και κολυμπήσει μακριά; Τι κι αν γίνει ένας βράχος ψηλά στα βουνά ή ένας κρόκος σε έναν κρυμμένο κήπο ή ένα μικρό ιστιοφόρο που πλέει μακριά της; Τότε θα γίνει ψαράς, ορειβάτης, κηπουρός, άνεμος που φυσάει τη βάρκα όπου θέλει να πάει. Έχοντας εξερευνήσει κάθε χωρισμό που μπορεί να φανταστεί κανείς, το μικρό κουνελάκι παραδέχεται ότι μπορεί κάλλιστα να μείνει στο σπίτι με τη μητέρα του και να είναι ο εαυτός του. — JH
Παίρνω Το λαγουδάκι του δραπέτηεδώ.
Όταν ο ευγενικός φύλακας του ζωολογικού κήπου Amos McGee αποτυγχάνει να εμφανιστεί στη δουλειά, ένα ανήσυχο θηριοτροφείο επιβιβάζεται σε ένα λεωφορείο και ταξιδεύει στο σπίτι του φίλου τους για να τον βρει στο κρεβάτι με άσχημο κρύο. Αρχίζουν αμέσως να τον φροντίζουν με την ίδια ευγένεια και στοχαστικότητα που τους έδειχνε πάντα. Η απλή ιστορία επιβεβαιώνει πώς η φιλία - και οι οικογενειακές σχέσεις πέρα από την οικογένεια - μας κρατούν ασφαλείς, ευτυχισμένους και φροντίδα, ακόμη και όταν οι συνήθεις φροντιστές δεν είναι διαθέσιμοι, και ακόμη και στο πιο ακραίο και εκπληκτικό περιστάσεις. Σε έναν κόσμο πολύ συχνά βιαστικό και βιαστικό, θορυβώδες και επιταχυνόμενο και υπερβολικά προγραμματισμένο, ο Άμος και τα ζώα είναι αργοί και υπομονετικοί. Κανείς δεν βιάζεται. Τα παιδιά έχουν χρόνο να απορροφήσουν τις λεπτομέρειες σε κάθε σελίδα: η κατακόκκινη βουλωμένη μύτη του Amos, τσαλακωμένη ριγέ οι πιτζάμες και το σεμνό, ξεχαρβαλωμένο σπίτι του, όλα μεταδιδόμενα με τη χάρη και την ελαφρότητα που είναι εμβληματική του Steads. —ΝΑ
Παίρνω Μια άρρωστη μέρα για τον Amos McGeeεδώ.
Μια μοναδική νιφάδα χιονιού παρασύρεται από τον σκοτεινό μολυβένιο ουρανό πάνω από την πολυσύχναστη ευρωπαϊκή πόλη του Uri Shulevitz. Ένα αγόρι και ο σκύλος του κοιτάζουν ψηλά με ελπίδα, παρόλο που όλοι οι ενήλικες επιμένουν ζωηρά ότι δεν απαιτείται χιόνι. Αλλά η εξουσία των ενηλίκων - τόσο επαχθής για τα παιδιά - σημαίνει ελάχιστα για να χιονίσει, και πέφτει ούτως ή άλλως, σπάζοντας τον πολυσύχναστο ρυθμό της πόλης και πνίγοντας τις έντονες φωνές των μεγάλων από την τηλεόραση και το ραδιόφωνο. Καθώς το χιόνι βαθαίνει, τόσο αυξάνεται η δύναμή του πάνω στη βεβαιότητα των ενηλίκων… ο κόσμος της πόλης καταρρέει και το αγόρι, ο σκύλος του και μια σειρά από συντρόφους του βιβλίου παραμυθιών πετούν σαν όνειρο. Το αγόρι και το χιόνι μοιράζονται κάτι που έχουν χάσει οι ενήλικες - μια ουσιαστική ελευθερία μυαλού και πνεύματος που μπορεί κυριολεκτικά να μας ανεβάσει πάνω από τον συνηθισμένο κόσμο. Είναι ένα θριαμβευτικό, χαρούμενο θαύμα ενός βιβλίου και μια αυθεντικά σεβαστή γιορτή του οράματος ενός παιδιού. —ΝΑ
Παίρνω Χιόνιεδώ.
Όταν μια νεαρή κοπέλα σκαρφαλώνει και πέφτει σε ένα βουνό από σκουπίδια, αποφασίζει να τον εκδικηθεί. Λοιπόν, στην πραγματικότητα, η Σοφία Βαλντέζ δεν είναι στην πραγματικότητα η ιστορία της οργής της Σοφίας, αλλά αντίθετα, μια νεαρή κοπέλα γίνεται ακτιβίστρια αφού ο παππούς της γλίστρησε και τραυμάτισε το πόδι του σε ένα βουνό σκουπιδιών. Όπως πολλά άλλα βιβλία του Andrea Beaty's Οι Ερωτητές σειρά, αυτό που κάνει αυτή την ιστορία να λειτουργεί είναι ο τέλειος συνδυασμός ενός υπέροχου μηνύματος και μιας ιστορίας που είναι πραγματικά διασκεδαστική. Αρέσει Ρόζι Ρέβερι ή Ada Twist, οι εικονογραφήσεις του Ντέιβιντ Ρόμπερτς βοηθούν στη μετάδοση της διασκέδασης πρώτα και μετά το μάθημα. Σε έναν κόσμο στον οποίο αμέτρητα παιδικά βιβλία προσπαθούν να διδάξουν στα παιδιά κάτι σημαντικό για την κοινωνία, αυτό ξεχωρίζει γιατί θυμάται να είναι ακόμα ένα παιδικό βιβλίο. Spoiler alert: Η Σοφία δεν γίνεται πρόεδρος στο τέλος αυτού του βιβλίου. Και, αυτό μπορεί στην πραγματικότητα να είναι το πιο λαμπρό πράγμα σε αυτό. Δεν τελειώνουν όλες οι ιστορίες. Τα περισσότερα από αυτά συνεχίζουν αφού γυρίσουμε την τελευταία σελίδα. —RB
Παίρνω Sofia Valdez, Future Prezεδώ.
Η αξιαγάπητη Sophie επιστρέφει στο σπίτι από την αγορά του αγρότη με μια κολοκυθιά, αλλά αντί να την αφήσει Η μητέρα της το μαγείρεψε για δείπνο, η Sophie μετατρέπει το σκουός σε φίλη, ζωγραφίζοντας ένα πρόσωπο και ονομάζοντάς το Bernice. Λατρεύει τη Bernice, ακόμη και την πηγαίνει στην ώρα της ιστορίας στη βιβλιοθήκη, παρά τις προσπάθειες των γονιών της να τη σπρώξουν προς τα λιγότερο περίεργα αθύρματα. Μέχρι εδώ, τόσο ιδιότροπο. Αλλά το λαχανικό αρχίζει τελικά να σαπίζει - μια πραγματικότητα που η Sophie αντιστέκεται μέχρι να της μείνει άλλη επιλογή από το να το θάψει στον κήπο. Καθώς κοιτάζει έξω από το παράθυρο το χιόνι που καλύπτει το μέρος όπου η κολοκύθα είναι θαμμένη στο κρύο, συνειδητοποιούμε πολύ αργά ότι έχουμε παραπλανηθεί από τον γύρο της Σόφι πρόσωπο κινουμένων σχεδίων, αιχμηρά κοτσιδάκια και κωμική εκκεντρικότητα και έχουν σκοντάψει σε μια από τις πιο απροσδόκητα συγκλονιστικές σκηνές της πρώτης απώλειας στην παιδική εικόνα βιβλία. Οι γονείς της δεν μπορούν να την εκτρέψουν ή να την παρηγορήσουν. είναι μόνο η ώρα που κάνει την αξιόπιστη μαγεία του. —ΝΑ
Παίρνω Squash της Sophieεδώ.
Μπορεί ένα παιδικό βιβλίο με εικόνες να αποτυπώσει το τεράστιο εύρος των γεωλογικών χρονοδιαγραμμάτων και τη μικρότητα αλλά την ιερή σημασία όλων των ζωντανών όντων; του Μπρένταν Βένζελ A Stone Sat Still κάνει ακριβώς αυτό, προσφέροντας έναν μεσαίου μεγέθους βράχο και ως φόντο και ως κύριο χαρακτήρα σε μια σειρά από άγρια ζώα που το βλέπουν από διάφορες οπτικές γωνίες. Για ένα σαλιγκάρι «η πέτρα ήταν τραχιά». για έναν σκαντζό, «η πέτρα ήταν λεία». μια άλκη βρίσκει "η πέτρα ήταν ένα βότσαλο"? και μια οικογένεια ποντικών γνωρίζει την πέτρα ως «σπίτι». Ο κόσμος αλλάζει γύρω από την πέτρα, με τα ζώα να πηγαινοέρχονται, να επιβιώνουν και να ευδοκιμούν. Τελικά οι ηλικίες προλαβαίνουν και η πέτρα γίνεται νησί, και μετά κύμα, που καταπίνεται από τα νερά που ανεβαίνουν. Αλλά αυτό το δυσοίωνο τέλος για τον κεντρικό μας χαρακτήρα είναι επίσης μια αρχή για κάποια ενδοσκόπηση. «Έχεις γνωρίσει ποτέ τέτοιο μέρος;» θέτει ο Weznel, «Εκεί που με νερό, γρασίδι και χώμα, κάθεται μια πέτρα ακόμα στον κόσμο;» Αν αυτό δεν σας παρακινεί να αναλογιστείτε τον ρόλο σας σε αυτό το εύθραυστο μάρμαρο, τι θα? —ΤΤ
Παίρνω A Stone Sat Stillεδώ.
Αυτή η ιστορία για έναν ονειροπόλο, ειρηνιστή ταύρο, τον Φερδινάνδο, δημοσιεύτηκε την παραμονή του Ισπανικού Πολιτικού Πόλεμος, που αργότερα απαγορεύτηκε τόσο από τον Φράνκο όσο και από τον Χίτλερ, και διανεμήθηκε από τους Συμμάχους μετά την απελευθέρωση του Γερμανία. Όσο πολύχρωμη κι αν είναι η εκδοτική του ιστορία, η διαρκής δύναμή του είναι η απολαυστική απιθανότητα του ίδιου του συμπαγούς Φερδινάνδου. Παρόλο που θέλει απλώς να καθίσει ήρεμα κάτω από το αγαπημένο του δέντρο φελλού, μυρίζοντας λουλούδια, ο πανίσχυρος ταύρος ανασύρεται για να πολεμήσει στα κυκλώματα ταυρομαχιών της Μαδρίτης. Από τη στιγμή που θα βρεθεί εκεί, κανένας βαθμός παρακίνησης ή κακομεταχείρισης δεν μπορεί να τον πείσει να αγωνιστεί. Πιάνει μια μυρωδιά από τα άνθη στα μαλλιά των γυναικών μέσα στο πλήθος, εγκαθίσταται στις άφθονες αγκυλώσεις του και αρνείται να κουνηθεί. Τα παιδιά που αντιμετωπίζουν ατελείωτες πιέσεις για να ταιριάξουν θα βρουν ανακούφιση να συναντήσουν κάποιον που είναι τόσο απόλυτα ο εαυτός του που οι εξωτερικές πιέσεις δεν το θέτουν σε κίνδυνο. Ο υπόλοιπος κόσμος μπορεί να σφραγίζει, να πατάει και να ρουθουνίζει, να κυματίζει τις σημαίες του και να φωνάζει για έναν καυγά, αλλά ο Φερδινάνδος είναι αυτός που είναι και του αρέσει αυτό που του αρέσει. —ΝΑ
Παίρνω Η ιστορία του Φερδινάνδουεδώ.
Ένα μικρό μαύρο ψάρι, μέρος μιας κοπέλας κόκκινων, εκφοβίζεται από έναν μεγάλο τόνο. Αυτό το μικρό ψάρι, ο Swimmy, οργανώνει τους φίλους του σε σχήμα μεγαλύτερου ψαριού, τρομάζοντας έτσι τον τόνο μακριά. «Θα είμαι το μάτι σου», λέει ο Swimmy. Το στήσιμο του βιβλίου του Ολλανδο-ιταλού καλλιτέχνη Leo Lionni που κέρδισε το 1963 Caldecott είναι απλό. Κι όμως, όσο περισσότερο κοιτάζει κανείς τα φωτεινά και ανταλλακτικά σχέδια - ο Lionni χρησιμοποίησε γραμματόσημα, αποκόμματα χαρτιού και πρεσάρισμα - τόσο πιο βαθιά γίνεται η ιστορία του Swimmy. Γίνεται μια ιστορία όχι μόνο για την ηγεσία, αλλά για την οργάνωση της κοινότητας και την επίτευξη της ισορροπίας μεταξύ ιεραρχίας, εξουσίας και σκοπού μέσα σε ένα πλαίσιο ισότητας. Ή είναι απλώς μια απλή ιστορία ενός ξεχωριστού ψαριού. Είτε έτσι είτε αλλιώς λειτουργεί, το οποίο είναι μέρος του κολύμπιτης λαμπρότητας. — JDS
Παίρνω κολύμπιεδώ.
Ίσως μόνο ο Guy de Maupissant έγραψε τόσο συνοπτικά για την ειρωνεία, την αγάπη και την απώλεια όσο η Jeanne Willis, η Βρετανίδα συγγραφέας και εικονογράφος πίσω από το εξαιρετικό Tadpole's Promise του 2005. Μια κάμπια και ένας γυρίνος ερωτεύονται. Η κάμπια απαιτεί ο γυρίνος να μην αλλάξει ποτέ. Αυτός κάνει. Μεγαλώνει χέρια και πόδια, όπως κάνουν οι γυρίνοι. Ξεφεύγει, αποκοιμιέται και ξυπνά σαν πεταλούδα. Επιστρέφει στην άκρη του νερού για να ψάξει ξανά για τον γυρίνο της για να την φάει ένας βάτραχος που περιμένει εκεί μέχρι σήμερα, αναρωτιέται πού πήγε η αγαπημένη του κάμπια. Σίγουρα, είναι ένα παιδικό βιβλίο, αλλά αυτό είναι το υλικό της υψηλής λογοτεχνίας και της πραγματικής ζωής: Η αλλαγή είναι αναπόφευκτη. Η προσκόλληση είναι βάσανο. Σπάνια οι μισθοί αυτής της παρανόησης πεθαίνουν, όπως συμβαίνει εδώ, αλλά το μάθημα μένει. Λέγεται ανόητα με βρετανική υποτίμηση και χαρούμενα αλλά όχι τετριμμένα σχέδια, αυτό το βιβλίο είναι αδύνατο να ταρακουνηθεί. — JDS
Παίρνω Tadpole’s Promiseεδώ.
Το απίστευτο άρωμα από το παχύρρευστο κόκκινο στιφάδο της Omu απλώνεται στους δρόμους της πόλης και προσελκύει τους πάντες κοντά της πόρτα — ένα μικρό αγόρι, ένας αστυνομικός, ένας πωλητής χοτ-ντογκ, ένας γιατρός, δικηγόρος, χορευτής, φούρναρης και πολλά οι υπολοιποι. Η Omu μοιράζεται χαρούμενα ένα μπολ με το στιφάδο της με τον καθένα τους. Αλλά όταν βραδιάζει και ανάβουν τα φώτα του δρόμου, η Omu δεν έχει τίποτα άλλο για το δικό της δείπνο. Απαντά ένα χτύπημα στην πόρτα της και την ανοίγει για να διαπιστώσει ότι όλοι οι επισκέπτες της ημέρας έχουν επιστρέψει - δυστυχώς πρέπει να τους πει ότι δεν έχει τίποτα άλλο να δώσει. Αλλά αποδεικνύεται ότι όλοι της έχουν φέρει φαγητό και δώρα. Όλοι στριμώχνονται στο μικροσκοπικό διαμέρισμα του Omu και κάνουν τα πιο γνωστά και βαθιά πράγματα - μοιράζονται ένα γεύμα μαζί. Η τέχνη του κολάζ της Mora είναι ζωντανή και κινητική και η Omu είναι μια αναγνωρίσιμα ζεστή, άφθονη, γενναιόδωρη παρουσία της γιαγιάς. Ένα στοργικό και χαρούμενο βιβλίο που ανταποκρίνεται στην αίσθηση της αγάπης του παιδιού εκεί που ζει — σε ένδειξη ευγνωμοσύνης που είναι όλοι μαζί. —ΝΑ
Παίρνω Ευχαριστώ, Omu!εδώ.
Το σκοτάδι, στην κυριολεκτική του μορφή και στη λογοτεχνική του μορφή, κυριαρχεί στην ιστορία τριών ληστών του Tomi Ungerer το 1971. Στο μεγαλύτερο μέρος του βιβλίου, το κακόβουλο τρίο φαίνεται μόνο στη σιλουέτα καθώς λεηλατούν τους κατοίκους της πόλης. Μέχρι δηλαδή να γνωρίσουν μια ορφανή που ονομάζεται Τίφανι. Η Τίφανι αγαπά τους ληστές και αυτοί με τη σειρά τους την αγαπούν. Έτσι το φως αρχίζει να αγγίζει αυτές τις σελίδες και τις καρδιές των τριών ληστών. Μέχρι το τέλος, αποφάσισαν να χρησιμοποιήσουν το μαμόνι τους για να φροντίσουν τα απαξιωμένα και παραμελημένα παιδιά της περιοχής και εμείς, οι αναγνώστες, έχουμε μείνει με δέος τόσο για την τυπική μαεστρία του Ungerer όσο και για την καρδιά που χτυπά καθαρά στο φαντασία. — JDS
Παίρνω Οι Τρεις Ληστέςεδώ.
Τα παιδιά σε οικογένειες μεταναστών γνωρίζουν ότι λίγα πράγματα μπορούν να προκαλέσουν συναισθήματα ντροπής και αγάπης τόσο δυνατά όσο το φαγητό. Ενώ οδηγούσαν με το παλιό τους Pontiac στο Οχάιο, οι γονείς ενός κοριτσιού σταματούν ξαφνικά όταν εντόπισαν κάρδαμο να μεγαλώνει σε μια τάφρο στην άκρη του δρόμου. Η οικογένεια βγαίνει για να ψάξει ξυπόλητη για αυτό. Το νερό είναι κρύο και βρώμικο και τα σαλιγκάρια κολλάνε στα φύλλα, και η κοπέλα σκύβει το κεφάλι της όταν περνάει ένα αυτοκίνητο, ελπίζοντας ότι δεν είναι κανένας που γνωρίζει. Το κάρδαμο έχει ξεσηκώσει τη λαχτάρα των γονιών της για την Κίνα και το παρελθόν, και εκείνο το βράδυ όπως θα ήθελε το κορίτσι να είχε μπακάλικο λαχανικά στο πιάτο της αντί για κάρδαμο, η μητέρα της βγάζει μια παλιά φωτογραφία της οικογένειας που σπάνια μιλάει για. Μπορεί να είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον κόσμο πριν υπάρξεις εσύ, αλλά καθώς ακούει μια ιστορία για την πείνα και ένα χαμένο μικρό αδερφέ, το κορίτσι γνωρίζει έναν κόσμο μεγαλύτερο από τη ντροπή της και το είδος της αμηχανίας που προκαλεί μεγαλώνοντας. Πιάνει μια μπουκιά από το κάρδαμο - πιπεράτο, πικάντικο - και για μια στιγμή ο κόλπος γεφυρώνεται και φτιάχνεται μια νέα ανάμνηση. Γραπτό ως «ένα ερωτικό γράμμα και μια συγγνώμη» προς τους γονείς της, το πολύ όμορφο βιβλίο της Andrea Wang μιλά σε παιδιά των οποίων οι οικογένειες είναι από κόσμους μακρινούς. —ΝΑ
Παίρνω Κάρδαμοεδώ.
Τα άγρια ζώα είναι οι κύριοι χαρακτήρες πολλών, πολλών (θέλει να πει κανείς «τα περισσότερα») εικονογραφημένα βιβλία για μικρά παιδιά — είναι τα αιώνια αστέρια αυτών των κόσμων με απόλυτη δυνατότητα και σχεδόν πάντα στέκονται για τον εαυτό μας (ζώα που κάνουν ποδήλατο και συνεχίζουν κρουαζιέρες). Το τελευταίο βιβλίο από τη συγγραφέα και εικονογράφο Julie Flett του Cree Métis έρχεται σε αυτή τη σύνδεση διαφορετικά και από μια βαθύτερη παράδοση, δείχνοντας τα ζώα ως οι ίδιοι — φώκιες που κολυμπούν, βουβάλι τρέχουν, φίδια που γλιστρούν μέσα στο ψηλό γρασίδι — και εναλλάσσουν αυτές τις σκηνές με παιδιά καθώς τα ίδια κολυμπούν, τρέχουν και συρόμενη. Αυτό το «όλοι παίζουμε» είναι μια εύκολη αλλά βαθιά αλήθεια, που μεταφέρεται μέσα από όμορφες εικονογραφήσεις και σε δύο γλώσσες, αγγλικά και κρη. — JH
Παίρνω Παίζουμε όλοιεδώ.
Ο Τζόσουα Ντέιβιντ Στάιν ξέρει ένα ή δύο πράγματα για το φαγητό. Ένας κριτικός εστιατορίου. ένας σχεδιαστής του αξιότιμος κύριοςΛίστα με τα καλύτερα νέα εστιατόρια. συν-συγγραφέας του Kwame Onwuachi’s My America: Recipes From A Young Black Chef; και συγγραφέας για Το βιβλίο μαγειρικής Nom Wah και Il Buco Ιστορίες και Συνταγήs, είναι ένα όνομα στο επίκεντρο του κόσμου των καλοφαγάδων. Είναι επίσης ένας καταξιωμένος συγγραφέας παιδικών βιβλίων, με σχεδόν δώδεκα εικονογραφημένα βιβλία στο όνομά του. Ο Stein συγκεντρώνει αυτούς τους τομείς εξειδίκευσης σε ένα ιδιότροπο, διορατικό και πραγματικά απολαυστικό ζευγάρι βιβλίων με εικόνες για το φαγητό: Μπορώ να το φάω; (2016) και Τι είναι το μαγείρεμα; (2017). Με παιχνιδιάρικο λογοπαίγνιο και χιουμοριστικές εισαγωγές σε σπάνια πιάτα όπως μύδια en gelee, ballotine, uni και tonnato, αυτά τα βιβλία προκαλούν γέλια και προκαλούν πραγματική χαρά, ειδικά όταν διαβάζονται φωναχτά. Μπορεί να μην αναρωτηθήκατε ποτέ: «Αν υπάρχει μπέικον, υπάρχει και μπακοφ;» ή "Αυτό είναι ένα πολύ παλιό σταφύλι ή μια πολύ νέα σταφίδα;" Αλλά το κάνετε τώρα - και θα πρέπει να πεινάτε για περισσότερα. —ΤΤ
Παίρνω Τι είναι το μαγείρεμα;εδώ.
Παίρνω Μπορώ να το φάω;εδώ.
Η εξουσία, ποιος την έχει και ποιος όχι. αγάπη, πώς κολλάει και τιμωρεί. φόβος, πώς εμπνέει και δένει. Αυτά τα θέματα βρίσκονται στο επίκεντρο μιας από τις πιο συγκινητικές - και μακράν πιο δημοφιλείς - ιστοριών του Maurice Sendak. Ένας κατεξοχήν μάγος της παιδικής παιδείας, ο Σεντάκ υποδεικνύει ακριβώς πώς ο Μαξ, αφού τον έστελναν για ύπνο χωρίς δείπνο, πεινά όχι μόνο για φαγητό αλλά και για παρόρμηση. Ο Μαξ το βρίσκει ως ο βασιλιάς των άγριων πραγμάτων, αλλά βρίσκει και το εξωτερικό του όριο ανοχής στο χάος και τον φόβο. Το κείμενο και οι εικόνες δεν λένε ποτέ. Απλώς δείχνουν. Οι λεπτές αλλά γεμάτες αυτοπεποίθηση γραμμές του Sendak, οι πάντα εκπληκτικές εικόνες του, η αίσθηση του οπτικού και κειμενικού ρυθμού του τρυπώνουν το κείμενο στο μυαλό όλων όσων το διάβασαν, το οποίο, στα σχεδόν 60 χρόνια από τη δημοσίευσή του, βρίσκεται στο εκατομμύρια. — JDS
Παίρνω Εκεί που είναι τα άγρια πράγματαεδώ.
