Δεν πρέπει κάθε ταινία που δείχνουμε στα παιδιά μας να διδάσκεται κινηματογράφος. Δεν χρειάζεται όλοι να έχουν υψηλή βαθμολογία σε «θετικά μηνύματα» σε Common Sense ή παρόμοιους ιστότοπους συστάσεων για οικογένειες. Όλα δεν μπορούν να είναι Pixar; κάποιος πρέπει να φτιάξει Ιστορία καρχαρία. Ωστόσο, ακόμη και σε μια χρονιά πανδημίας καταστροφής και πολιορκημένης κυβέρνησης, είναι αρκετά σαφές ότι η πραγματική μάστιγα που αντιμετωπίζει η Αμερική είναι το τσουνάμι του Χόλιγουντ με υπέρτατα όντα πριν από την εφηβεία. Η τελευταία περίπτωση: το έπος των δύο υπερήρωων, We Can Be Heroes. «Αυτή η ταινία δεν είναι κακή, αλλά καταλήγει σε μια ανησυχητική τάση: παιδιά με μια στιγμιαία, ασύλληπτη κυριαρχία σε όλο τον χώρο, τον χρόνο και την ύλη».
Η πλοκή είναι στάνταρ για το υπο-είδος. Γαλαξιακά ισχυροί εξωγήινοι μαζεύονται για να καταστρέψουν τη ζωή στη Γη. Ο συνδυασμένος στρατός μας είναι αβοήθητος. Οι υπερήρωές μας εξουδετερώνονται. Ποιος μπορεί να μας σώσει από τη διαπλανητική γενοκτονία; Γιατί, μια χούφτα κουρασμένα, 65 κιλών 9χρονων με φοβερά μαλλιά, αυτό είναι που! Μία από αυτές τις ταινίες.
νωρίς σε Μπορούμε να γίνουμε ήρωες, Εξακολουθούσα να χρειαζόμουν ένα σαββατοκύριακο μπάνιο όταν οι μάρκες ήταν κάτω και η συμμορία των απογόνων υπερήρωων συγκεντρώθηκε και τα γνωστά γρανάζια άρχισαν να γυρίζουν. Το πλήρωμα των μαθητών μέσης εκπαίδευσης με υπεράνθρωπες δυνάμεις ακούει το κάλεσμα, ξεπερνά το κλείσιμό τους, μαθαίνει την αξία της ομαδικής εργασίας και, ξέρετε, καταλήγει να κλωτσάει τον κώλο. Όλα κυμαίνονται αρκετά ανώδυνα, μια σειρά από πολύ φωτεινές, πολύ γυαλιστερές, φθηνές σκηνές με CGI, που απαντούν στην ερώτηση «Τι θα γινόταν αν ο Sharkboy και το Lava Girl είχαν παιδιά;» αν όχι το δικό μου «Ποιος διάολος είναι το Sharkboy and Lava Girl;» Προσφέρει επίσης δύο χλιαρές ερμηνείες ενός ομότιτλου τραγουδιού με κακοδιαβασμένους στίχους που έχει ήδη εξαντληθεί από πολλούς επαναιδιοποιήσεις.
Όλα αυτά είναι περισσότερο κουρασμένα παρά ολέθρια, αλλά μιλούν για μια πιο σκοτεινή αλλαγή στον τρόπο που οι εταιρείες ταινιών πραγματικότητας κατασκευάζουν για παιδικές ταινίες. Η βία στον αμερικανικό κινηματογράφο σημαδεύτηκε κάποτε από αυτό που ο Ναμπόκοφ ονόμασε «εκπληκτικές γροθιές» των καβγατζήδων στα μπαρ. Στο υποσύνολο των υπερ-παιδικών ταινιών δράσης, η βία είναι ενάντια στην αληθοφάνεια και μοιάζει με μια διμοιρία όπλων, «Ορκ που έχουν εξαλειφθεί καταρρέουν από μια ολυμπιακή μπάλα κεραυνού που εκσφενδονίζεται με μια κίνηση συνομιλίας με το χέρι από έναν μισό ενδιαφερόμενο τέταρτο γκρέιντερ. Πως εγινε αυτο?
Μια θεωρία: μια ομάδα παραγωγών παρατήρησε μια ολόκληρη γενιά που έχει αφεθεί, κυριολεκτικά, στην τύχη της: παίζει, κοινωνικοποιείται και τώρα μαθαίνει εξ αποστάσεως μέσω οθονών που καταλογίζουν υπερδυνάμεις. (Ορισμένες από αυτές τις χειρονομίες που χωρίζουν ογκόλιθους μοιάζουν πολύ με εγκεφαλικά επεισόδια σε μια οθόνη αφής.) Μια άλλη θεωρία: δεκαετίες έρευνας αγοράς και ομάδες εστίασης που διακρίθηκαν και τροφοδοτήθηκαν το demo του δημοτικού σχολείου η πείνα για ιστορίες για μαθητές δημοτικού που το μόνο εμπόδιο για τη σωτηρία του κόσμου είναι η κράτηση και που, αντί να παλεύουν με μακρά διχασμό ή περνώντας ώρες στο jump shot τους, χρειάζεται μόνο να πιστέψουν στον εαυτό τους, να νιώσουν την αγάπη ή να κάνουν ό, τι έκανε αυτό το θηλυκό τρολ για να αποκαταστήσει το χρώμα και να καλέσει τον Justin Timberlake στο Τρολ και χωρίζουμε το άτομο.
Εάν υπάρχει μια πρωτόγονη προέλευση αυτού του είδους, είναι πιθανώς ο Kevin του Macauley Culkin στο Μόνος στο σπίτι, μία από τις μισή ντουζίνα ταινίες που υποτίθεται ότι είχα δει όταν ήμουν μικρός, αλλά παρακολούθησα για πρώτη φορά με ένα παιδί στην ηλικία του πρωταγωνιστή — και έμεινα με ερωτήσεις για το κοινό-στόχο. Απλώς δεν ήμουν σίγουρος πώς να δω ένα παιδί που είχαν χάσει οι γονείς του σε ένα προάστιο σπίτι του Σικάγο, πιθανώς κάποιες πόρτες κάτω από το ένα πεύκο του Steve Martin για όλα τα τρένα και αυτοκίνητα αεροπλάνα (και αυτό όπου ο έφηβος Tom Cruise χορεύει σλιπ σε Ριψοκίνδυνη επιχείρηση), ο οποίος γρήγορα αποφοίτησε από την αγορά παντοπωλείων για τον εαυτό του στην απόκρουση μιας εισβολής δύο στο σπίτι επίδοξοι διαρρήκτες και τους εξοργίζει τόσο πολύ με μερικές παγίδες DIY που αναβαθμίζονται σε επίδοξους δολοφόνοι. Ώστε να το μαζεύουμε για μια πράξη και μια ολόκληρη συνέχεια καθώς ο Τζο Πέσι καταδιώκει ένα προεφηβικό αγόρι που θέλει να σκοτώσει, οι προσπάθειές του ματαιώθηκαν από την εξυπνάδα, την οξυδέρκεια και την πλάγια «στάση» ενός 8χρονου παιδί.
Δεν είμαι αρκετά τρελός για να φωνάξω «Μόνος στο σπίτι», αλλά είμαι διστακτικός για τις ντουζίνες περίεργες ταινίες που έχουμε δει στις οποίες οι συνομήλικοί του δείχνουν λίγη γενναιότητα και λιγότερη προσπάθεια να νικήσουν λεγεώνες διαγαλαξιακών, άλφα-αρπακτικών υποστηρικτών γραμμής, απλώς στέκοντας μπροστά σε μια αιολική μηχανή και χτυπώντας τους τηλεκινητικά στο σανίδες. Υποψιάζομαι ότι υπάρχει μια μακρά, ελικοειδής αλυσίδα αμερικανικής παθολογίας που ξεκινά κάπου κοντά στην βουρκωμένη πριγκίπισσα της ημέρας της μοίρας της Ντρου Μπάριμορ Firestarter και συνεχίζει με τις δεκαετίες να καταλήγει σε κανονικά προάστια γονείς που καλούνται σε μάχη από θεωρίες συνωμοσίας, επειδή, ορισμένοι άνθρωποι έχουν τους έδωσε πρόσβαση στην αλήθεια και τη δύναμη γιατί, σε αντίθεση με εμάς τα άλλα πρόβατα, έχουν αυτές τις φοβερές δυνάμεις, ένα ανεξάρτητο μυαλό και ένα Διαδίκτυο σύνδεση. Πολύ μακριά? Λοιπόν, δεν είναι ο σκοπός αυτών των ταινιών, αλλά μπορείτε να δείτε το αποτέλεσμα.
Το We Can Be Heroes ολοκληρώνει τις ενδυναμωτικές περιπέτειες με ένα μήνυμα ότι οι μεγάλοι δεν γνωρίζουν καλύτερα και τα παιδιά πρέπει να βρουν τον δικό τους δρόμο: Μην εμπιστεύεστε κανέναν άνω των 12! Έτσι, δεν εξεπλάγην τόσο πολύ όταν έμαθα ότι το προαναφερθέν Sharkboy and Lavagirl δημιουργήθηκαν από τον επτάχρονο τότε γιο του Rodriguez, Racer Max, ο οποίος ήταν επίσης παραγωγός Μπορούμε να γίνουμε ήρωες, και ότι τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και το πλάσμα της ταινίας, τα σκηνικά και η μουσική παρτιτούρα είναι επίσης από τα παιδιά του Rodriguez. Αργά στην ταινία, ένα από τα υπέρτατα όντα του κάνει μια ανακάλυψη για το γιγάντιο διαστημόπλοιο των εξωγήινων εισβολέων: «Δεν ήταν σχεδιασμένο για παιδιά», λέει. «Σχεδιάστηκε από παιδιά». δεν λες.
Λίγο μετά τη ροή αυτής της ταινίας, το παιδί μου και εγώ πήραμε μέρος της Πρωτοχρονιάς του ΣΥΦΥ Ζώνη του Λυκόφωτος Μαραθώνιο, όπου βρήκαμε μια πολύ καλύτερη είσοδο στο πάνθεον των προεφηβικών υπέρτατων όντων: Anthony Fremont, στο υπερ-διάσημο επεισόδιο "It's A Good Life". Λίγα χρόνια πριν γίνει ο Will Robinson στο πρωτότυπο Χαμένος στο διάστημα, ο Bill Mumy υποδύεται το 6χρονο αγόρι Anthony με ένα γαϊδούρι και φοβερό βλέμμα, ένα παιδί που μπορεί να αλλάξει την πραγματικότητα με το σκέφτεται, γνωρίζει τις σκέψεις των άλλων και έχει υποδουλώσει τους κατοίκους της μικρής του πόλης που ζουν σε διαρκή αυτολογοκρισία τρόμος. «Αυτό είναι το τέρας», λέει ο Rod Serling στην εισαγωγή V/O. «Είναι έξι χρονών». Ένα από τα πράγματα που κάνει ο Άντονι είναι να κάνει τους μεγάλους να μαζεύονται κάθε εβδομάδα πριν από την τηλεόραση των γονιών του και να παρακολουθούν τις ηλίθιες, βίαιες, χωρίς πλοκή τηλεοπτικές εκπομπές που δημιουργεί και μεταδίδει ο ίδιος. Αναρωτιέμαι αν ο Ροντ Σέρλινγκ είδε κάτι από το μέλλον όταν έγραφε αυτό το τηλεπαιχνίδι. Σε κάθε περίπτωση, σίγουρα άρεσε στο παιδί μου.
Μπορούμε να γίνουμε ήρωες μεταδίδεται τώρα στο Netflix.
