Από τις άκρες του χαρτιού, μια παχιά μαύρη γραμμή έβγαινε σκούρα σπειροειδή. Ένας άντρας σε ελεύθερη πτώση, βιαστικά τραβηγμένος, έπεσε στο τέλμα από γραφίτη. «Πες μου για αυτήν την εικόνα» Γκάσι Κλόρερ, ένας θεραπευτής τέχνης και καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Νότιου Ιλινόις Edwardsville ρώτησε το επτάχρονο αγόρι που ήταν υπεύθυνο για το σχέδιο. «Απλώς πέφτει», απάντησε το αγόρι, δείχνοντας τη μαύρη σπείρα. «Αυτό είναι ένας λάκκος χωρίς πάτο». Η Κλόρερ συνοφρυώθηκε. «Τι θα γίνει μετά;»
"Τίποτα. Απλώς θα πέσει για πάντα».
Η Κλόρερ κατάλαβε τη μεταφορά. Ανικανότητα, αναπόφευκτο. Είχε νόημα? το αγόρι είχε προσγειωθεί σε μια μονάδα θεραπείας στο Μιζούρι λόγω οικογενειακής κακοποίησης και παραμέλησης. Η ζωγραφική τον βοήθησε να μεταφέρει τα συναισθήματα που μπορούσε να συλλάβει το νεανικό μυαλό του, αν όχι να εκφράσει. Ωστόσο, ήταν κολλημένος. «Δούλεψα μαζί του μέσω της μεταφοράς που διάλεξε», θυμάται η Klorer. «Τι άλλο μπορεί να συμβεί; Θα μπορούσε να υπάρξει ένα τέλος; Υπάρχει κάποιος τρόπος να λυθεί αυτό; Έπρεπε να το λύσει. Δεν θα έκανε καλό αν το έλυνα και έμεινε να πέφτει για πάντα».
Όπως όλοι οι θεραπευτές τέχνης, η Klorer βασίζεται και στα δύο τη δύναμη της καλλιτεχνικής έκφρασης και τη φυσική ικανότητα των παιδιών να εκφράζονται δημιουργικά (και συχνά ασυνείδητα) σε μέσα. Έρευνες και δεκαετίες θεραπευτικής εργασίας έχουν δείξει ότι οι καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών αναπτύσσονται με προβλέψιμα και παρόμοια μοτίβα μεταξύ των πολιτισμών. Και ενώ η διάγνωση με βάση το έργο τέχνης είναι, στην καλύτερη περίπτωση, μια ανακριβής επιστήμη, οι κλινικοί γιατροί έχουν δείξει ότι όλα αυτά τα σχέδια που έχουν κολλήσει τυχαία στα ψυγεία και στα συρτάρια σε όλο τον κόσμο λένε πολλά προσωπικά ιστορίες.
Πρέπει λοιπόν οι γονείς που επιθυμούν να καταλάβουν πραγματικά τα παιδιά τους να μάθουν ένα ή δύο πράγματα για τη θεραπεία τέχνης. Επειδή η πιο ευθεία γραμμή στη σκέψη ενός παιδιού, όπως αποδεικνύεται, είναι συχνά ένα τσιγκούνι.
«Το έργο τέχνης των παιδιών είναι ο κόσμος τους που βγαίνει προς τα έξω και μπορούμε να κρυφοκοιτάξουμε μέσα στο μυαλό τους». Έιμι Μπάκος, είπε ο πρόεδρος του Προγράμματος Θεραπείας Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Notre Dame Πατρικός. «Είναι ένας τρόπος να συνδεθείτε πραγματικά με το παιδί σας. Το μόνο που έχεις να πεις είναι «πες μου για το σχέδιό σου».
Καλλιτεχνικά ορόσημα: Πώς τα παιδιά ζωγραφίζουν καθώς αναπτύσσονται
Παιδιά σε όλο τον κόσμο, ακόμη και από πολύ διαφορετικούς πολιτισμούς, τείνουν να σχεδιάζουν εικόνες με κοινά θέματα και να επιδεικνύουν συγκρίσιμες δεξιότητες σε κάθε αναπτυξιακό στάδιο.
Viktor Lowenfield, πρωτοπόρος της θεραπείας τέχνης, εντόπισε πέντε στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης σε υγιή παιδιά - κάτι σαν ορόσημα. Από δύο έως τέσσερα χρόνια, τα παιδιά αρχίζουν να γράφουν. Το χρώμα δεν έχει σημασία και τα παιδιά φαίνονται ικανοποιημένα να σέρνουν οποιοδήποτε εργαλείο γραφής σε οποιαδήποτε επιφάνεια. Στην ηλικία των τεσσάρων περίπου, αρχίζουν να παρουσιάζουν αναπαραστατικές εικόνες με συγκεκριμένα θέματα. Το πιο σημαντικό είναι ότι κυριαρχούν στην ευθεία γραμμή, τον κύκλο, το τρίγωνο και το τετράγωνο. «Με βάση αυτά τα σχήματα, μπορούν να δημιουργήσουν πολλές εικόνες», λέει Ικούκο Ακόστα, διευθυντής του Προγράμματος Θεραπείας Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. «Ένα τετράγωνο σπίτι με τριγωνική στέγη, ένα δέντρο σε σχήμα γλειφιτζούρι, ανθρώπινες φιγούρες με κυκλικό πρόσωπο και τετράγωνο σώμα, ευθείες γραμμές για τα άκρα».
Αλλά αυτά τα σχέδια υπάρχουν στο κενό, καθώς οι νέοι καλλιτέχνες εξακολουθούν να μην κατανοούν πλήρως τη σύνδεση μεταξύ των εικόνων και του περιβάλλοντος. Μόλις στα επτά τους χρόνια, τα παιδιά αρχίζουν να σχεδιάζουν γραμμές κάτω από τα άλλοτε αιωρούμενα γλειφιτζούρια τους ή να φτιάχνουν έναν ουρανό στο τοπίο.
Σε αυτήν την ηλικία, επίσης, οι διαφορές μεταξύ των φύλων εμφανίζονται στη σελίδα. Τα κορίτσια εστιάζουν σε λεπτομερή σχέδια προσώπου, με έμφαση στις βλεφαρίδες και τα χείλη, και σε φιγούρες που ποζάρουν για μια φωτογραφία. Τα αγόρια δεν δίνουν έμφαση στο πρόσωπο και είναι πιο πιθανό να σχεδιάζουν τους χαρακτήρες τους σε κίνηση, παίζοντας ένα άθλημα ή τρέξιμο. «Αυτές οι διαφορές σχετίζονται, φυσικά, με το φύλο», λέει ο Acosta. «Τα κορίτσια δίνουν έμφαση στην εμφάνιση και τις λεπτομέρειες, ενώ τα αγόρια τονίζουν την αρρενωπότητα και τη δύναμη».
Γύρω στην ηλικία των εννέα, ο ρεαλισμός ξεκινά και μεταφέρει τα παιδιά στην εφηβεία τους και στην ενηλικίωση. Για να ληφθεί υπόψη το βάθος του περιβάλλοντος, οι προέφηβοι μαθαίνουν να τοποθετούν ένα δέντρο πίσω από ένα σπίτι ή να κάνουν μια εικόνα στο προσκήνιο μικρότερη από το φόντο του. Δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στο χρώμα. Μέχρι να μπουν στην εφηβεία τους, οι ζωγραφιές τους δεν διακρίνονται από εκείνες των ενηλίκων.
Η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο αναπτύσσεται η καλλιτεχνική ικανότητα σε υγιή παιδιά είναι σημαντική, γιατί μπορεί να βοηθήσει τους γονείς και τους κλινικούς ιατρούς να παρατηρήσουν πότε ένα παιδί δεν ανταποκρίνεται στα ορόσημα ή έχει υποχωρήσει. «Αν υπάρχει μια ζωγραφιά που μοιάζει σαν να το έκανε ένα τετράχρονο και το παιδί είναι οκτώ, αυτό είναι το είδος της ζωγραφικής που θα με έκανε να πω: «Ω, ας μάθουμε περισσότερα για το τι συμβαίνει», λέει ο Μπάκος. «Τα παιδιά μερικές φορές υποχωρούν όταν υπάρχουν ακόμη και φυσιολογικοί στρεσογόνοι παράγοντες, όπως η γέννηση ενός αδερφού».
Σχεδιάζοντας τους Δαίμονες: Πώς η Τέχνη βοηθά τα παιδιά να τα καταφέρουν
Το αγόρι που σχεδίαζε λάκκους χωρίς πάτο άρχισε να σημειώνει πρόοδο μόνο μετά από αρκετές συνεδρίες. Αντί να σχεδιάζει λάκκο μετά από λάκκο, το επτάχρονο παιδί είχε προχωρήσει σε σκληρές σκηνές μάχης (καμία πλευρά δεν κερδίζει. ο πόλεμος συνεχίζεται για πάντα, είπε) και άντρες που πέφτουν από τα αεροπλάνα. Ο θεραπευτής του θεώρησε μια φιγούρα από ραβδί, που έπεφτε από τα 40.000 πόδια, και είδε μια ευκαιρία. «Κι αν η ιστορία δεν τελειώσει εκεί;» ρώτησε ο Κλόρερ. «Τι άλλο θα μπορούσε να συμβεί;»
Το αγόρι το σκέφτηκε για μια στιγμή και μετά ζωγράφισε βιαστικά ένα ηφαίστειο κάτω από την εικόνα του άνδρα που πέφτει κατακόρυφα. «Θα πέσει σε ένα ηφαίστειο», είπε το αγόρι. «Και είναι ένας λάκκος χωρίς πάτο».
Είναι πολύ δελεαστικό να θέτει κανείς διάγνωση στα παιδιά με βάση το ενοχλητικό έργο τέχνης τους, μόνο. Θα θέλαμε να πιστεύουμε ότι κάθε προβληματικό παιδί αντλεί λάκκους απόγνωσης. Και μερικές φορές αυτό συμβαίνει. Οι μελέτες έχουν παρακολουθήσει πώς τα παιδιά με ακαδημαϊκές προκλήσεις ζωγραφίζουν διαφορετικά από τα υγιή παιδιά και πώς τα παιδιά των οποίων οι γονείς έχουν χωρίσει τείνουν να σχεδιάζουν τις οικογένειές τους χωρίς αδέρφια, χέρια και πόδια, που υποτίθεται ότι δείχνει απώλεια αντιπροσωπείας και αυξημένη οικογενειακή σύγκρουση.
Αλλά είναι πιο περίπλοκο από αυτό. «Η ιδέα της χρήσης του σχεδίου στη θεραπεία ήρθε πολύ πίσω από τον Φρόιντ». Martha Driessnack, ένας καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Υγείας και Επιστήμης του Όρεγκον που πρωτοστάτησε στη χρήση του σχεδίου στην κλινική παιδιατρική έρευνα, είπε Πατρικός. «Πολλές από τις πρωτότυπες εργασίες για το σχέδιο αφορούσαν την παθολογία, έτσι οι άνθρωποι πάντα κοιτάζουν ακόμα και τώρα. Αλλά ξέρουμε καλύτερα».
Οι θεραπευτές τέχνης τονίζουν ότι δεν υπάρχει τυπική εικόνα, ή κόκκινη σημαία σε μια εικόνα, που να μπορεί να υποδεικνύει τραύμα ή παθολογία. Ακόμη και εκείνοι που έχουν εκπαιδευτεί στη θεραπεία τέχνης δεν βασίζονται ποτέ σε ένα μόνο σχέδιο, αλλά συλλέγουν δεμάτια δειγμάτων πριν καταλήξουν στα συμπεράσματά τους. «Δεν υπάρχει συσχετισμός ένας προς έναν μεταξύ ενός συμβόλου σε ένα σχέδιο και μιας διάγνωσης», λέει ο Μπάκος. «Απλώς δεν υπάρχει».
Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν συγκεκριμένα μέτρα που, λαμβανόμενα από κοινού, μπορούν να καθοδηγήσουν τους θεραπευτές. Πολλοί θεραπευτές τέχνης κάνουν χρήση του το τεστ Draw A Person, το οποίο αξιολογεί τα παιδιά βαθμολογώντας 55 πτυχές για το πώς σχεδίασαν ένα άτομο, από την παρουσία των δακτύλων των χεριών και των ποδιών μέχρι τον αριθμό των ρούχων που φοράει αυτό το άτομο. Ακόμη και τότε, ένα ή δύο σύμβολα μεμονωμένα σημαίνουν πολύ λίγα.
«Ψάχνουμε για clusters», λέει ο Backos. «Η απουσία χεριών και ποδιών μπορεί να υποδηλώνει έλλειψη εξουσίας, αν συνδυαστεί με ένα σωρό άλλα πράγματα». Ομοίως, μια βίαιη ή ανησυχητική εικόνα μεταξύ πολλών δεν είναι λόγος ανησυχίας. Οι θεραπευτές ανησυχούν μόνο όταν ένα ανησυχητικό θέμα ή ενδεικτικό σημάδι συναισθηματικής δυσφορίας επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά. Σαν απύθμενος λάκκος.
Εκτίμηση Κλινικής Τέχνης: Πώς λειτουργεί η Θεραπεία Τέχνης
Απογοητευμένος από το ηφαίστειο και τον αναμενόμενα απύθμενο λάκκο του, ο Κλόρερ στρατιώτης. «Τι άλλο θα μπορούσε να συμβεί;» Το αγόρι σχεδίασε μια μαλακή τράπεζα χιονιού στην προεξοχή του ηφαιστείου και πρότεινε ότι ο άντρας μπορεί απλώς να πέσει μέσα σε αυτό. Η Κλόρερ ήταν εκστατική, αλλά η χαρά της ήταν σύντομη.
«Φυσικά», είπε το αγόρι σκεφτικός. «Θα παγώσει μέχρι θανάτου».
Τέχνη δεν είναι μόνο το πώς τα παιδιά εκφράζουν τα συναισθήματά τους. Μπορεί επίσης να είναι ένα κρίσιμο μέρος της διαδικασίας επούλωσής τους. Μια στρατηγική, που υποστηρίζεται από τον Driessnack και τώρα είναι διάχυτη στην έρευνα της παιδικής ψυχολογίας, είναι η χρήση σχεδίων για να ξεκινήσει μια συζήτηση. «Όταν δίνεται στα παιδιά η ευκαιρία να ζωγραφίσουν, τους παρέχεται η ευκαιρία να οργανώσουν τις σκέψεις τους πριν χρειαστεί να μιλήσουν για αυτές», λέει ο Driessnack. «Μην ερμηνεύετε τα σχέδιά τους. Αφήστε τους να πουν την ιστορία τους». Με αυτή τη μέθοδο, η Driessnack κατάφερε να μελετήσει πώς τα παιδιά με ΔΕΠΥ νιώθουν την τύχη τους από πρώτο χέρικαι οθόνη πώς πραγματικά σκέφτονται τα παιδιά για τη διατροφή και την ευεξία.
Πέρα από αυτά που λένε τα παιδιά, τόσο οι θεραπευτές όσο και οι γονείς μπορούν να μάθουν πολλά πως τα παιδιά ζωγραφίζουν. «Καθόμαστε δίπλα στο παιδί και είμαστε μάρτυρες της όλης διαδικασίας δημιουργίας τέχνης», λέει ο Acosta. «Δεν κάνουμε διάγνωση απλώς κοιτάζοντας το τελικό προϊόν». Οι θεραπευτές εξετάζουν πόση πίεση ασκεί ένα παιδί στη σελίδα, ποιες λεπτομέρειες αναδιαμορφώνουν ή διαγράφουν. Ο Ακόστα θυμάται μια έφηβη ασθενή που επέμενε ότι είχε καλές σχέσεις με τη μητέρα της, παρά τις αναφορές για το αντίθετο. Σαν να αποδείξει την άποψή της, η κοπέλα επέλεξε να περάσει τη θεραπεία σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο της μητέρας της.
Ο Ακόστα πήρε κάθε λεπτομέρεια. «Καθισμένος δίπλα της, παρατήρησα υπερβολική πίεση και ένταση», λέει. «Κρατώντας το μαρκαδόρο στη γροθιά της, όπως ένα παιδί κρατά ένα πιρούνι, πιέζοντας τόσο δυνατά που φοβήθηκα ότι θα σκίσει το χαρτί. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν μια πολύ θυμωμένη, επιθετική γυναίκα».
Το σχέδιο μπορεί επίσης να ενσωματωθεί στη συμβατική θεραπεία. Η Backos πέρασε χρόνια δουλεύοντας με παιδιά που είχαν βιώσει το τραύμα της σεξουαλικής επίθεσης και του trafficking και καθοδήγησε τους ασθενείς της σε τέσσερα στάδια θεραπείας—ασφάλεια και ελπίδα, ανάπτυξη δεξιοτήτων αντιμετώπισης, οικοδόμηση μιας συνεκτικής αφήγησης τραύματος και μετατραυματική ανάπτυξη—με τη βοήθεια τέχνη. Τους έμαθε να νιώθουν ασφάλεια και ελπίδα, παρακινώντας τους να ζωγραφίσουν εικόνες που τόνιζαν τα χόμπι τους και τα πράγματα και τους ανθρώπους που αγαπούσαν. τους δίδαξε πώς να αντιμετωπίζουν την απογοήτευση και την έλλειψη ελέγχου, με ασκήσεις στρογγυλής κοπής στις οποίες οι ασθενείς συμπλήρωναν ο ένας τις ζωγραφιές του άλλου. Το ελεύθερο σχέδιο τους βοήθησε να μετατρέψουν τις συγκεχυμένες και τρομακτικές εμπειρίες σε μια συνεκτική αφήγηση. Ως τελικό έργο, τα κορίτσια έφτιαξαν αφίσες συνηγορίας για να ευαισθητοποιήσουν σχετικά με τη σεξουαλική επίθεση.
Η Klorer ήλπιζε ότι θα μπορούσε να βοηθήσει με παρόμοιο τρόπο τον ασθενή της και το πρόβλημα του απύθμενου λάκκου του. Αλλά κάθε μια από τις ευγενικές προτροπές της οδήγησε σε μια άλλη ιστορία αναπόφευκτου και απώλειας. Ήταν σε απώλεια.
«Δεν υπάρχουν άλλες δυνατότητες;» εκείνη σκούντηξε. Το αγόρι ήταν σιωπηλό.
Ερμηνεία παιδικών ζωγραφιών: Τι σημαίνει;
Αν και είναι κατανοητό ότι ένας επιχειρηματίας γονέας μπορεί να στραφεί στο τεστ Draw A Person ή άλλες μετρήσεις για να αναλύσει το έργο τέχνης των παιδιών του, είναι μάλλον μάταιο. Συνιστάται στους γονείς να αποθηκεύουν τη διάγνωση για τους επαγγελματίες. Υπάρχουν μερικές κόκκινες σημαίες, ωστόσο, που ακόμη και οι απλοί άνθρωποι μπορούν να χρησιμοποιήσουν στο σπίτι για να αποφασίσουν εάν μια σειρά από σχέδια είναι ενδεικτικά ενός προβλήματος.
«Θα δείτε ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και ενέργειας στα έργα τέχνης των παιδιών», λέει η Klorer. «Όταν αυτή η ενέργεια δεν δείχνει μεγάλο εύρος, αλλά παραμένει σε ένα μέρος - ένα παιδί που ζωγραφίζει ένα πράγμα, δεν υπάρχει ποτέ καμία απόφαση και όταν ρωτάτε το παιδί γι' αυτό, νιώθετε ένα αίσθημα απόγνωσης—αυτό θα ήταν η ένδειξη ότι ίσως χρειαστείτε κάποια επαγγελματική βοήθεια εκεί."
Αλλά η τέχνη δεν είναι μόνο για θεραπεία. «Τα παιδιά είναι φυσικοί καλλιτέχνες. εκφράζονται οπτικά, ειδικά όταν δεν μπορούν να το κάνουν προφορικά», λέει ο Acosta. «Δεν χρειάζεται να είναι παιδιά με ιστορικό τραύματος ή ψυχικής ασθένειας. Αυτό ισχύει για όλα τα παιδιά, παγκοσμίως».
Η Driessnack συνιστά στους γονείς να επενδύσουν σε έργα τέχνης ως τρόπο να δεθούν με τα παιδιά τους. «Αν προσπαθείτε να επικοινωνήσετε με το παιδί σας, αφήστε το να κάνει τέχνη και να κάνετε τη δική σας τέχνη δίπλα του», λέει. «Υπάρχει μεγάλη ώθηση αυτή τη στιγμή για τους πατέρες και τις μητέρες να διαβάζουν δυνατά στα παιδιά τους. Λέω ότι ο παραλληλισμός με αυτό είναι η τέχνη». Γιατί το να μιλάς στα παιδιά σου μέσω της τέχνης είναι ουσιαστικά επικοινωνία στο χλοοτάπητά τους. Στον κόσμο των λέξεων και των προσδοκιών των ενηλίκων, τα παιδιά προσπαθούν να προσαρμοστούν και σπάνια μεταφέρουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους με συνέπεια. Μέχρι που κάθονται μπροστά σε ένα λευκό χαρτί κατασκευής. «Είναι ένα φυσικό μέσο για τα παιδιά, όχι για τους ενήλικες», λέει ο Driessnack. «Και αυτό είναι πολύ καλό, γιατί σε επιβραδύνει λίγο».
Κραγιόνια, χρωματιστά μολύβια και μαρκαδόροι είναι ο τρόπος με τον οποίο μιλούν τα παιδιά, όταν είναι πιο ειλικρινή και πιο ευάλωτα. Ένας δραστήριος, εμπλεκόμενος γονέας καλό θα ήταν να ακούσει—και να μουντζάρει επίσης.
Ο Κλόρερ δεν ξέρει τι απέγινε το αγόρι που έβαψε τους απύθμενους λάκκους, μακροπρόθεσμα. Αλλά αισθάνεται σίγουρη ότι βελτιώθηκε κατά τη διάρκεια της θεραπείας. Στην πραγματικότητα, αφορούσε το επεισόδιο του αεροπλάνου (και τον αναπόφευκτο θάνατο του ανθρώπου που πέφτει από πυρκαγιά ηφαίστειο ή παγωμένος πάγος) που ο Klorer είδε για πρώτη φορά απτές αποδείξεις βελτίωσης και, ίσως, ένα μονοπάτι προς τα εμπρός. Κοιτάζοντας επίμονα το έντυπο που τώρα ήταν πολύ επεξεργασμένο, ήξερε ότι μόνο η σωστή ώθηση θα μπορούσε να τον βοηθήσει να λύσει αυτή την ιστορία, στο χαρτί και στο μυαλό του. «Δεν υπάρχουν άλλες δυνατότητες;» προσπάθησε πάλι.
Το αγόρι σταμάτησε και μετά ζωγράφισε ένα μικρό χωριό στη βάση του βουνού. «Ίσως οι χωρικοί οργανώσουν ένα πάρτι διάσωσης», ψιθύρισε. «Ίσως φέρουν τον άντρα στο σπίτι».
