Τα παιδιά σας ζωγραφίζουν. Πολύ. Σε χαρτί, χαρτοπετσέτες, τοίχοι και —πολύ συχνά— το ένα το άλλο. Τώρα, βελτιώνονται: Αυτό που κάποτε ήταν σκηνές δολοφονίας με ξυλομπογιές, τώρα είναι εικόνες σπιτιών με πόρτες και παράθυρα και τα πορτρέτα σου που μοιάζουν με σένα… Αν τα χέρια σου έβγαιναν από το κεφάλι σου, πράγμα που ευτυχώς κάνουν δεν. Πρόοδος!
flickr / Paul
Αυτό είναι το μεγάλο μυστικό της ζωγραφικής: Εάν τα παιδιά σας θέλουν να γίνουν μίνι Ματ Γκρένινγκς ή Εντουάρ Μανέ, τότε πρέπει να κάνουν το doodle τους όσο πιο συχνά γίνεται. Αλλά, όπως συμβαίνει με τις περισσότερες δραστηριότητες, η πράξη του σχεδίου μπορεί να μείνει μπαγιάτικη - και η ικανότητα κάποιου μπορεί να μείνει στάσιμη - εάν δεν αλλάξετε τα πράγματα. Ο Chris Locke, ένας καταξιωμένος εικονογράφος, γλύπτης και συγγραφέας του Σχεδιάστε έτσι: Πώς μπορεί κανείς να δει τον κόσμο σαν καλλιτέχνης - και να τον αποτυπώσει σε χαρτί, έχει υιοθετήσει πολλές απλές στρατηγικές όχι μόνο για να διδάξει τα παιδιά να είναι καλύτερα συρτάρια αλλά και να τα διασκεδάζουν περισσότερο όταν εμφανίζονται τα χρωματιστά μολύβια.
Ενεργοποιήστε το πλέγμα σας
Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να βελτιώσετε τη ζωγραφική ενός παιδιού; Ενεργοποιήστε το πλέγμα σας. "Απλώς τοποθετήστε ένα πλέγμα τετραγώνων πάνω από μια εικόνα που θέλετε να αντιγράψετε", λέει ο Locke. «Πηγαίνετε ένα τετράγωνο τη φορά, κοιτάζοντας ακριβώς τι υπάρχει σε αυτό το τετράγωνο». Αυτή η απλή εναλλαγή βοηθά τον καλλιτέχνη να εστιάσει στα λεπτά λεπτομέρειες που διαφορετικά θα μπορούσαν να παραβλέψουν, ειδικά εάν εργάζεστε με μια μεγεθυμένη έκδοση της εικόνας που θέλετε αναδημιουργώ. «Αναγκάζει επίσης τον καλλιτέχνη να επιβραδύνει», λέει ο Locke. «Αν αντιγράφατε μια φωτογραφία κάποιου, μπορεί να την κοιτάξετε και να πείτε «Λοιπόν, ξέρω πώς μοιάζει ένα μάτι» και μετά θα σχεδίαζες πώς νομίζεις ότι μοιάζει ένα μάτι. Αλλά όταν το σπάτε σε μικροσκοπικά κομμάτια - και τραβάτε μόνο την άκρη του ματιού - επιβραδύνετε και δίνετε μεγαλύτερη προσοχή».
Δείτε τα πράγματα από την άλλη πλευρά
Κυριολεκτικά. Είτε το παιδί σας σχεδιάζει ένα άλογο είτε ένα σπίτι (ή ένα άλογο του σπιτιού, γιατί, παιδιά) βάλτε τα να ανατρέψουν την έμπνευση. Όπως το σχέδιο πλέγματος, αυτό βοηθά τον καλλιτέχνη να παρατηρήσει περισσότερα πράγματα σχετικά με το θέμα του. «Όταν σχεδιάζετε κάτι ανάποδα», εξηγεί ο Λοκ, «πρέπει πραγματικά να δίνετε μεγάλη προσοχή: Ποια κατεύθυνση ακολουθεί αυτή η γραμμή; Πώς διασταυρώνεται αυτό το πράγμα με αυτό το πράγμα; Τι σχήμα έχει αυτό το άλογο;» Με άλλα λόγια: Όταν διαλύεις τις προκαταλήψεις σου για το τι πράγμα πρέπει μοιάζετε, μπορείτε απλώς να αναγνωρίσετε τι είναι κάνει μοιάζει. Κεφαλή, σωστά; Ναι. Κεφαλή σαν άλογο του σπιτιού.
flickr / Τομ Κάρμονι
Σχεδιάστε χωρίς να κοιτάτε κάτω
Το σχέδιο είναι τόσο ψυχική όσο και σωματική επιδίωξη, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να εστιάσετε στην άσκηση των μυών του σώματος και ο εγκέφαλος. Κάτι που δεν πρέπει να εκληφθεί ως πρόταση για το παιδί σας να βγάζει σετ ποδιών πριν την ώρα της τέχνης. Αντίθετα, ο Locke διδάσκει στους μαθητές του να σχεδιάζουν χωρίς να κοιτάζουν το χαρτί τους, μια άσκηση που ονομάζεται τυφλή σχεδίαση περιγράμματος. «Ξυπνά πραγματικά ορισμένα μέρη του εγκεφάλου που απλά δεν εκτιμώνται», λέει. «Σε αναγκάζει να δώσεις μεγάλη προσοχή σε ποια κατεύθυνση δείχνει κάτι, πώς συνδυάζονται τα σχήματα». Ο Locke λέει να βάλετε τα παιδιά σας να ξεκινήσουν εύκολα και μετά να προχωρήσουν σε μεγαλύτερες και μεγαλύτερες συνεδρίες. «Κάντε μερικά σύντομα σχέδια - 30 ή 45 δευτερολέπτων - και στη συνέχεια αυξήστε το χρόνο», λέει.
Ορίστε κάποια χρονικά όρια
Μία από τις ασκήσεις που λέει ο Locke στα παιδιά είναι να ζωγραφίζουν κάτω από ένα χρονικό όριο. Αυτό αναγκάζει τον καλλιτέχνη να πάρει συναρπαστικές αποφάσεις σχετικά με το τι είναι πραγματικά σημαντικό για το πράγμα που σχεδιάζει. «Τους βάζω να ζωγραφίσουν ένα αυτοκίνητο σε 9 δευτερόλεπτα ή να ζωγραφίσουν ένα σπίτι σε 11 δευτερόλεπτα - κάτι πολύ μικρό αυθαίρετο να σχεδιάσουν και ένα μικρό αυθαίρετο χρονικό όριο», λέει.
Και τα παιδιά το σκάβουν. «Ξεκινάω να ζωγραφίζουν όλοι ένα cheeseburger σε 1 λεπτό. Όταν τελειώσουν, λέω, «Τώρα σχεδίασε ένα cheeseburger σε 30 δευτερόλεπτα» και γελούν, και λέω «Τώρα σχεδίασε ένα cheeseburger σε 15 δευτερόλεπτα». για αυτά τα δεκαπέντε δευτερόλεπτα είναι τόσο έντονα συγκεντρωμένοι, υπάρχει όλη αυτή η ένταση στο δωμάτιο και όταν τελειώσει, όλοι είναι απλά γέλιο."
flickr / Sarie Rooms
Η κατώτατη γραμμή
«Όλοι λένε ότι το σχέδιο είναι ταλέντο», είπε, «αλλά εγώ λέω ότι είναι μια δεξιότητα που αποκτάς με τον καιρό, δουλεύοντας πολύ σκληρά. Αν θέλετε να μιλήσετε μια δεύτερη γλώσσα, κανείς δεν γεννιέται με αυτήν. Πρέπει να δουλέψεις." Αλλά λέει ότι το δεύτερο είναι η αυτοπεποίθηση: Για να κάνετε μια καλή ζωγραφιά, θα πρέπει πρώτα να κάνετε πολλά κακά. «Όταν λες στον εαυτό σου ότι δεν μπορείς να το κάνεις», σκέφτηκε, «δεν πρόκειται να γίνεις καλύτερος σε αυτό».
Για τον Λοκ, το να μαθαίνει κανείς από τα λάθη είναι ένα πολύ απτό μέρος της διαδικασίας — τόσο απτό, στην πραγματικότητα, που λέει ότι «σπάνια ποτέ» χρησιμοποιεί γόμα. «Νομίζω ότι έχω την ίδια γόμα για 6 ή 7 χρόνια», είπε. «Κάνω ένα σχέδιο και μετά κάνω όλες τις αλλαγές σε αυτό με μολύβι. Έπειτα έβαλα ένα νέο φύλλο χαρτιού από πάνω και το ιχνηλάτησα». Και αυτή μπορεί να είναι η πιο πολύτιμη συμβουλή από όλες: Μπορείτε πάντα να πάρετε ένα νέο φύλλο χαρτιού. Ή ένα νέο τμήμα τοίχου. Οποιοδήποτε.
Σχεδιάστε έτσι: Πώς μπορεί κανείς να δει τον κόσμο σαν καλλιτέχνης - και να τον αποτυπώσει σε χαρτί
