Una de las mejores películas de 2017, Adiós Christopher Robin, cuenta la historia de A.A. Milne, su hijo y el nacimiento de un personaje llamado Winnie the Pooh. Es, a su vez, una película encantadora y descorazonadora. Milne está lejos de tener un propósito y su hijo, ficticio como Christopher Robin, resulta lejos de ser feliz. Pero también es hermoso de una manera que la mayoría de biopics sucios no lo son. Hay una simple razón para esto. Tiene lugar principalmente en Hundred Acre Wood, el patio de recreo del bosque donde Owl, Tigger, Eeyore, Rabbit y todos los demás residirían finalmente. En la película, el bosque se siente tan extraordinario y distante como la infancia. Ver la película es querer ir allí.
Paternal habló con Adiós Christopher Robin el director Simon Curtis sobre el desafío y la emoción de dar vida a Hundred Acre Woods en la pantalla.
Las escenas en Hundred Acre Woods fueron algunas de las mejores de toda la película. Como director, ¿cómo aborda la recreación de una ubicación ficticia icónica informada por una ubicación real real?
El corazón de esta película es ese verano cuando Milne y su hijo construyeron este mundo juntos en el bosque. Se alimentan mutuamente de imaginación y, a partir de sus juegos, comienzan a crear personajes como Tigger y Eeyore. Y una gran parte de lo que permitió que esos momentos se sintieran reales y mágicos fue el bosque en sí.
Afortunadamente, pudimos ir al verdadero bosque de los cien acres, el hermoso bosque de Ashdown en Inglaterra. Pudimos recrear estos momentos en el bosque donde realmente vivía la familia Milne, lo cual fue increíble. El puente donde Milne y Blue interpretaron a Pooh Sticks en la película fue el puente donde los dos realmente jugaron Pooh Sticks. Fue increíble poder seguir los pasos de dónde estos personajes realmente jugaban y exploraban.
Eso es interesante porque se trata de estos lugares reales, pero también es una idea abstracta sobre la infancia. ¿Cómo llevaste la inocencia a la pantalla y la hiciste sentir especial y alejada de la sociedad a pesar de, ya sabes, todas las cámaras?
Por supuesto, comenzó con estas grandes escenas escritas por Frank Cottrell-Boyce, el guionista. Y luego hubo una serie de accidentes felices que nos permitieron llevar la imaginación a la pantalla con éxito. La química entre Domhnall Gleeson y Will Tilson fue mucho más fuerte de lo que cualquiera de nosotros podría haber imaginado. Inmediatamente disfrutaron el uno del otro, lo que facilitó todo el proceso.
¿De qué manera facilitó el proceso?
Trajo una energía natural que es casi imposible de fingir. En las escenas en las que jugaban, realmente jugaban. Y teníamos un horario que nos permitió darles mucha libertad para vagar libremente por el bosque y explorar, lo que nos llevó a estos grandes momentos que no hubiéramos tenido de otra manera. Uno de los miembros de la tripulación encontró una rana en la hierba y se la entregó a Domhnall y Will. Terminaron jugando con la rana como sus personajes. Fue muy emocionante para mí como director porque los actores me estaban dando todo lo que quería y más.
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¿Hubo mucha improvisación en las escenas de Hundred Acre Woods? ¿Fuiste al bosque a hacer escenas o simplemente fuiste al bosque?
Fue una mezcla. Se planeó mucho, pero estar en el bosque nos permitió poner a los actores en diferentes lugares y ver qué pasaba. De repente notábamos la forma en que la luz incidía en la corriente y mandamos a los actores a jugar con palos allí. Fue una combinación increíblemente rara de tener a los actores adecuados en este lugar liberador junto con el tiempo para dejar que las escenas se desarrollaran.
La escena final de la película también tiene lugar en Hundred Acre Woods, excepto que todo ha cambiado y Christopher Robin ha crecido. ¿Cómo fue dirigir una escena tan agridulce?
Fue una escena muy importante en términos de resolución y teníamos a Alex Lawther como el Christopher Robin mayor. No había estado con nosotros todo el camino, lo que a veces puede convertirse en un problema, pero es un actor tan talentoso que estuvo a la altura del desafío. Y para la escena final en la que Milne y Christopher Robin están sentados en la roca con vistas al bosque, esa roca tiene un letrero en la vida real que está dedicado a Milne por presentar esta vista a la mundo. Estar en ese mismo espacio le agregó una gran cantidad de conmoción.
Es una película sobre un lugar y también un tiempo. ¿Cómo pensaste que el bosque de los cien acres no es solo un bosque, sino un momento?
Una de las cosas que me atrajo de este proyecto en primer lugar fue el hecho de que contaba la historia desconocida de la creación de Winnie the Pooh. Dio una mirada real a esta familia durante el tiempo en que se estaba creando este mundo icónico.
Los Milne no eran realmente padres según la definición moderna de paternidad, pero son representantes de los padres de una determinada clase durante este tiempo en la historia de Inglaterra. Y como todos los padres, hicieron todo lo posible. Simplemente no siempre lo hacían bien. Y me encantó escuchar a personas que disfrutaron de la película porque captura la agonía y el éxtasis que conlleva ser padre.
