Jim Henson dio su primera actuación con un títere en 1954 y murió como un ícono estadounidense de 53 años en 1990. En los 36 años transcurridos entre ellos, no solo dio vida a una compañía de fieltro en constante expansión, fundamentalmente alteró una forma de arte, reinventó el entretenimiento infantil y empujó la cultura popular a algo inesperado, extraño direcciones. Pero un corpus notable y un corpus completo son dos cosas diferentes. Y Henson, que murió repentinamente de neumonía, nunca tuvo la oportunidad de terminar su trabajo. Kermit solo habría sido un logro suficiente para toda una vida, pero ver a los muppets, monstruos y místicos mezclados en el Nueva exposición permanente de Henson del Museo de la Imagen en Movimiento plantea una gran pregunta triste: ¿Qué habría hecho Henson a continuación?
"Es difícil de decir", dice la curadora de la exposición Barbara Miller. “Lo único seguro es que habría estado avanzando constantemente. Lo que es evidente de su carrera es que no estaba dispuesto a descansar en su éxito. Siempre estuvo ese espíritu de curiosidad que lo impulsó a seguir adelante. Cuando
Aunque no está diseñada expresamente para hacerlo, la exhibición lleva a casa de manera exhaustiva la idea de que Henson fue un benevolente innovador Steve Jobbesiano que avanzó implacablemente. Una de las primeras obras expuestas es Sam y amigos, una breve publicación en blanco y negro de programación "intelectual" presentada una vez a la semana en el acceso público local de Washington en 1961. No muy lejos de allí hay una pared de video que reproduce los 120 episodios de El Show de los Muppets simultaneamente. Yuxtapuesto, el original más lento y divertido parece hacer una pregunta que El Muppet Mostrar respuestas.
¿Puede esto funcionar? Si.
Henson tenía la misma pregunta sobre muchas ideas diferentes y, al tratar de responderla, presagió y se preparó para la expansión y deconstrucción de su medio. Su cortometraje nominado al Oscar de 1966Pieza de tiempo lo presenta corriendo con un sombrero de copa y podría confundirse fácilmente con un intersticial de Adult Swim (un precursor de Demasiados cocineros). El cubo, que se estrenó en NBC en 1969, es una película extraña sobre un hombre atrapado en un cubo y confrontado por numerosos personajes con consejos sabios y no tan sabios. Indica un interés en la forma que, uno sospecha fuertemente, habría empujado a Henson hacia nuevos medios como la realidad virtual o los medios digitales incluso cuando envejecía.
“Jim habría abrazado gran parte del mundo digital”, dice Karen Falk, directora de los archivos de la empresa Jim Henson. Falk trabajó con Henson y ha tratado de emular su énfasis en avanzar y probar cosas nuevas. “Nuestro sistema de títeres bajo el liderazgo de Brian Henson ha avanzado con el sistema de títeres digital. Miras a Salpicaduras y burbujas en PBS Kids, utiliza nuestro sistema de captura de movimiento digital y Jim habría ido en esa dirección. En los 80, Jim tuvo la idea de una experiencia cinematográfica interactiva en la que el público elegiría la dirección de la historia, pero, por supuesto, la tecnología no existía. Jim siempre estaba pensando en el futuro ".
Hoy, Netflix está jugando con esa idea mientras transmite Laberinto. Uno se pregunta si las nuevas tecnologías podrían haber permitido a Henson crear un verdadero laberinto. Probablemente sí. Vivía en uno.
Jugando con las marionetas en la nueva exposición, hay suficientes globos oculares con velcro y cuerpos vacíos para todos, queda claro el grado en el que Henson fue capaz de improvisar en realidades alternativas aprovechando las cualidades únicas de su fieltro. creaciones. Películas como El cristal oscuro Eran tremendamente orgánicos precisamente porque sus personajes inhumanos se sentían vividos y parecían tener conversaciones improvisadas. Ellos improvisaron sin guiñar un ojo de una manera que podría socavar la fantasía. Las voces fueron memorables. Los movimientos fueron memorables. “Lo simple es bueno”, dijo. La cita está, como corresponde, impresa en la pared.
Uno solo puede imaginar lo que él y Andy Serkis podrían haber logrado juntos. Y uno solo puede imaginarse porque Henson se fue tan rápido y tan pronto.
Aunque puede ser fácil pensar en su trabajo como atemporal, en realidad eso es desdeñoso para el artista. Si las 50 marionetas y los aparentemente interminables bocetos originales, guiones gráficos y guiones que se exhiben prueban algo, es que Henson avanzó a gran velocidad. Los Muppets fueron, quizás, su mayor logro, pero solo porque nunca tuvo la oportunidad de superarse a sí mismo. Lo habría intentado. Tenía más que decir y no iba a poder decirlo todo a través de los labios de una rana.
Entras en la exposición de Henson esperando muchas marionetas, pero te alejas aprendiendo su verdadero ingenio. Con casi 50 títeres en exhibición, incluidos Kermit the Frog, Miss Piggy, Big Bird, Elmo y Rowlf, usted Puede ver de cerca los detalles gastados en cada títere, desde el fieltro envejecido hasta los blancos descoloridos de su ojos. Hay más de 300 artefactos de bocetos, guiones gráficos y guiones originales de Henson.
