Mis on suurim lastefilm kunagi tehtud? See on ambitsioonikas küsimus, kuna žanr on olnud kultuuri oluline osa peaaegu 80 aastat. Ja kuigi me oleksime võinud luua tohutu järjestussüsteemi ja hinnata kõiki kandeid keerukate kriteeriumide alusel, arvasime, et see oleks raiskamine. Miks? Sest valik on lihtsalt nii subjektiivne. Lastefilmid on teie lemmikud, sest vaatasite neid ja armusite neisse õigel ajal. Nad pöördusid teie lapse poole nii, et nad tähendavad teile midagi. Selle asemel küsisime meeskonnalt Isalik töötajad, et arutada oma isiklikku lemmikut, mida nad peavad teistest kõrgemalt – ja miks nad arvavad, et peaksite seda oma lastega jagama.
Sandlot (1993)
Sandlot resoneerib sama palju uue põlvkonna lastega kui ka uue põlvkonna vanematega, kes nägid seda lapsepõlves teatrites. Miks? Sest suvi, s'mores, hot dogid, neljas juuli, suured vanad koerad, pesapalli mängimine kuni pimeduseni ja näksatus: "Sa tapad mind, väikesed!" teie abitu sõber on ajatud.
Olin üheksa-aastane, kui isa mind vaatama viis
Selles pesapalliklassikas on kõike, mis teeb lastefilmi talutavaks, nauditavaks ja lõpuks uuesti vaadatavaks: suvised vanaealiseks saamismängud, võrreldavad tegelased ja olukorrad, tsiteerida read, mida kuulete korra ja kordate "Igavesti-igavesti", ja naljad, mida vanemad saavad loota, lendavad üle oma laste peade, nagu kirjanikud kavatsesid, nagu Benny "The Jet" homer, mis hüppab Mr. Mertle'i õue. — Steve Schiff, eriprojektide toimetaja
Maa enne aega (1988)
Ühendades teekonna Suurde orgu, vanema surma ja paleontoloogiat, Maa enne aega on kõige keerulisem ja ajatum lastefilm, mis eales tehtud. Kuigi enamik tolle ajastu Disney filme liikus rohkem printsessile orienteeritud suunas, oli see väike dinosauruste film, mille üle me vennaga vaidlema ei pidanud. Erinevalt Bambi, ei saanud surnud ema meid nii palju traumeerida, et filmi laiemaid punkte käsitleda. Surmastseen on südantlõhestav, kuid vähemalt saab Little Foot hüvasti jätta. Teda on õpetatud "laskma oma südamel end juhtida" ja tema dinosaurustest kummitav ema aitab seda kogu filmi vältel.
"Puutähtede otsimine" ei olnud mitte ainult suurepärane viis mind lapsena õue minema meelitada, vaid film oli suurepärane võimalus meelitada mind pärast paigal istuma. Little Foot, Cera, Petrie, Spike ja Ducky – kõik erinevad dinost erineva iseloomuga, kuid samas eesmärgiga – pakuvad 80-minutilise jooksuaja jooksul ajatuid sõpruse õppetunde. Muidugi, Cera oli omamoodi nõme, kuid film õpetas mulle, et kontekst võib aidata sul kaasa tunda inimestega, kes on. Kurat, pärast selle vaatamist võib vaielda, et isegi Sharptoothist mõisteti valesti. Kuid see sitapea ei pääse ikka veel Suurde orgu. - Lauren Vinopal, teadusreporter
Labürint (1986)
On kaks sõna, mis võtavad täpselt kokku, miks laps peaks Jim Hensoni uskumatut klassikat vaatama Labürint: David Bowie. Goblinikuningana rakendab Bowie oma kunstlikku veidrust viisil, mis on võrdselt hirmutav, naljakas ja veenev. Isegi kui teda ümbritsevad Hensoni imeliselt metsikud goblinimupetid, vaatab ta nende keskel koduselt, oigades läbi filmi klassikaliste lugude, nagu "Jump Magic Jump".
Kui Bowie esitus kõrvale jätta, on Labyrinthis palju muud, mis tulevaste fantaasianohikute meeli väänata. See hõlmab hulga hämmastavaid optilisi illusioone ja vingeid tegelasi, keda lapsed armastavad, nagu seniilne koerarüütel, kes sõidab teise koeraga (jah!) ja tohutu sõbralik koletis nimega Bluto. Üheskoos paneb see enam kui üle jõu tõsiasjale, et Jennifer Connelly peategelane Sarah on tõeliselt kohutav inimene, kes põhimõtteliselt väärib kõike, mida ta 2000. aasta järelfilmis "Reekviem unistusele" saab. — Patrick Coleman, lastekasvatuse toimetaja
Printsessi pruut (1987)
Printsessi pruut on ideaalne lastefilm, sest see pole üldse lastefilm. Nagu ütleb filmi jutustaja, armastusväärne vana vanaisa, loo alguses "sellel on kõik" ja tundub, et see on mõeldud kõigile. Ja nagu vanaisa jutustab teile eepilise loo, mis tundub millegipärast nii imeliselt originaalne kui ka iga räägitud loo liitmisel tunnete, nagu oleksite sattunud suurepäraste salakaanonisse lugusid. Ja kuna ülimalt tsiteeritud naljad ("kas keegi tahab maapähklit?") toovad kaasa meelemeele, võite lasta end ehtsa katarsise hetkedel vaimustada.
Kuid selle filmi tõeline võlu seisneb selles, et isegi kui näete ja armastate seda esimest korda lapsena, võite selle juurde ikka ja jälle kogu elu jooksul naasta. Vaatamine Printsessi pruut täiskasvanuna on nagu lapsepõlve lohutustoidu söömine, mis jätab sulle tegelikult toidetud tunde. Kui see film pole veel üks teie peamistest "F" perefilmidest, vaadake seda koos ja vaadake, kui palju Printsess pruut read jõuavad teie pere igapäevaellu. — Jessmine Molli, toimetuse videoprodutsent
Minu pool mäge (1969)
Esimest korda nägin Minu pool mäge kui olin üheksa-aastane. See oli 80ndate alguses ja ma olin õues käiv laps, kellele meeldis telkida ja kalastada ning üldiselt veeta oma suvepäevi sõpradega metsas seigeldes. Ma olin pahviks löödud. Mõte 12-aastasest Thoreau'st, kes läheb võrgust välja ja elab kõrbes, kõlas nagu elu seiklus. Ta jäi maal ellu. Ta oli iseseisev. Tal oli lemmiklooma pistrik! Pärast filmi vaatamist ei tahtnud ma muud teha, kui õõnestada oma koduaia suurima puu ja panna proovile oma ellujäämisoskused. Isegi stseen, kus ta on lume alla mattunud, ei suutnud mind ideest eemale peletada.
Tänaste standardite kohaselt on see aegunud Loodusesse õnneliku lõpuga on meeletult kihvt ja naljakalt ebareaalne. Massiivset otsingu- ja päästeoperatsiooni ei toimunud. Keegi linnas, isegi mitte vastutav raamatukoguhoidja, kellega ta sõbrunes, ei andnud teda vastu. Tähendab, ta lõpetab jumala eest keset metsa rahvalaulu laulva triiviga. Kas te kujutate seda täna ette? (Muide, filmi tegevus toimus 1969. aastal ja põhineb Jean Craighead George'i klassikalisel raamatul). Ometi on just see põhjus Minu pool mäge on nii suurepärane. See on puhas laps-kui-täiskasvanu fantaasia. Ta läheb teele eepilisele ekspeditsioonile ⏤ nagu paljud lapsed oma ettekujutuses teevad ⏤ ja erinevalt reaalsest maailmast ei takista ta teda vähe. Mitte ainult seda, vaid ka siis, kui see ei inspireeri teie lapsi videomänge käest panema ja a matkapakk, ei tule midagi. — Dave Baldwin, Geari toimetaja
Willy Wonka ja šokolaadivabrik (1971)
Põhjuseid, miks Willy Wonka ja šokolaadivabrik on GOAT poissfilm. Uskumatud laulud. Oompa Loompas vankrirattaid tegemas. Šokolaadist valmistatud jõgi. Veruca kuradi sool. Kuid tegelikult teeb selle filmi nii lõputult taasvaadatavaks šokolaadimeister ise. Gene Wilder on üks kõigi aegade suurimaid koomikute talente ja teeb siin oma parima esituse ekstsentriline, võib-olla psühhootiline geenius, kes juhib kõige fantastilisemat kommivabrikut, mida maailm on kunagi tundnud.
Alates esimesest hetkest, kui ta ekraanile ilmub, kui ta lonkamist teeskleb, enne kui ta läheb rahvahulga lummamiseks suurejoonelisele saltole, ei selgu Wonka tegelik mina. Seda on põnev vaadata. Ühel hetkel näib ta siirast põnevust, et lastele tehases ringi näidata, teisel hetkel ajab ta sarkastilisi pilguid, kui Augustust tulistatakse läbi hiiglasliku šokolaadi jaoks mõeldud toru. Ta on soe, aga ka natuke hirmutav. Pered (ja vaatajad) ei tea kunagi, mis nipp tal varrukas on.
Kuid mis kõige tähtsam, Wonka ei armu lastele ega mõtle neile nende vanuse tõttu vähem. Ta räägib nendega oma tasemel. Ta kutsub neid välja, kui nad on väikesed tüürid, naudib neid, kui nad on korralikud inimesed, ega käitu kunagi nii, nagu nad oleksid täiesti erinevad liigid. Ja lastefilmides on see liiga haruldane. — Blake Harper, personalikirjanik
E.T. (1982)
Kui ma olin laps, otsustas mu isa mind filmi vaatama viia E.T. meie kohalikus teatris. Mul polnud õrna aimugi, kes või mis "ET." oli. Ausalt öeldes ei mäleta ma filmist endast suurt midagi, välja arvatud see, et viimased pool tundi lakkamatult nutsin. Tagantjärele mõeldes arvan, et üks põhjusi E.T. See oli minu jaoks niivõrd mõjukas, eriti nii noorelt, sellepärast, et filmi põhiolemus on hüvastijätmise õppimisest.
See on üks raskemaid asju, mida lapsena õppida ja täiskasvanuna pole palju lihtsam. Laske lahti ja liikuge asjadest, kohtadest või inimestest, keda armastate. Steven Spielberg oli pannud teid meisterlikult sellesse koledasse kui patusse maavälisesse inimesesse armuma ja filmi lõpuks tahtsite, et ta jääks. E.T. oli saanud teie sõbraks ja hüvasti jätmine kellegagi, keda teate, et te enam kunagi ei näe, on võimas õppetund, mida iga laps saab õppida. E.T. õpetas mulle, seitsmeaastasele lapsele, kaotusest, surmast, leinast ja sõpruse jõust. Selle eest, E.T. on oluline vaatamiseks igale lapsele või täiskasvanule. — Brad Weekes, toimetuse praktikant
Pinocchio (1940)
Olin viie ja poole aastane, kui esimest korda vaatasin Pinnochio. Oli varahommik ja mu vanemad magasid. Hiilisin voodist välja ja ladusin kõrgele hunniku raamatuid, et saaksin üles ronida ja sädeleva lindi VHS-i pista, mida ma kasutada ei saanud. Vaatasin üksinda Jiminy Cricketi, Geppetto ja tituleeritud puupoisi lugu. Seejärel läksin kööki ja lõid prantsuse röstsaia.
Nüüd on see lugu, nagu te ilmselt võisite öelda, kuhjaga dookie. Ma ei mäleta, kui vana ma esimest korda vaatasin Pinnochio. Ega ma ei mäleta sellest midagi muud, kui et ma armastasin seda liiga palju ja vaatasin seda vanuses, kus ma sain aru, et teie otsused oluline, et sa ei peaks olema nõme ja suvaliselt valetama, sest võib-olla su nina kasvab või murrad selle lahke vanamehe südame, kes tahtis laps nii palju, et ta rebis su puust välja ja soovis tähte ning tõttas vaala kõhtu sind otsima, kui sa lähed puudu. See on oluline, et teatud vanuses laps teaks – et seal on inimesi, kes sind nii väga tahtsid, et võlgnete neile selle eest, et olete korralik inimene. Laulud, veenev seiklus, peen käsitsi joonistatud animatsioon on kõik boonused. — Matt Berical, toimetaja asetäitja
