16 aastat tagasi jättis see geniaalne isa rokkbänd välja oma kõige olulisema albumi

Kui The National 2001. aastal oma esimese omanimelise albumi välja andis, ei saanud neist kohe heliriba tujukatele inimestele, kes naudivad raamatuga koosviibimist sama palju kui sõpradega õhtust väljasõitu raisatud. Muutus heast bändist, millest olete kuulnud, bändiks, kellest te olete oli teadma kõike umbes, juhtus väidetavalt kuusteist aastat tagasi. 21. mail 2007 andis The National välja oma neljanda albumi poksija ja kindlustasid oma staatuse igaveseks. Siin on põhjus, miks see jääb nende kõige kestvamaks albumiks ja koht, millest peaksite alustama, kui olete selle bändiga endiselt taras.

Tema hiljutine imeline profiil The National jaoks New Yorker, Amanda Petrusich täpsustab bändi veetlus, eriti nende seas, kes kuuluvad "kurbade isade" demograafilisse kategooriasse. Petrusich kirjutab seda bändi muusika tabab teatud tüüpi "keskea igatsuse" "ambient-kurbust". Ja siiski, 16 aastat tagasi, koos poksija, The National ei olnud veel nii kõvad kurvad isarokkarid, nagu praegu. Selle asemel olid nad nagu paljud meist tollal; kurvad emmed ja isad trennis. Sära

poksija on see, et see tekitab indie rocki ajarännaku tunde. poksija tundub sama värske kui 2007. aastal, kuid erinevalt kuulates midagi sellist nagu varasem Insuldid, on suurepärane National album tunne, nagu oleks see nüüd teie jaoks kirjutatud, siis mitte.

Tootmise kvaliteedis pole midagi, mis muudaks poksija tunnen end teatud aja suhtes eriti juurdunud ja ometi tundub see kuidagi ka kuulajale isiklikult häälestatud. See on The Nationali üldine maagia. Nad tunnevad end nagu teie salasõbrad, kes räägivad teiega otse, heidavad kõrvale fraase, mis tunduvad nii täiuslikud ja kurvad, kuid kuidagi elujõulised. Palju on kirjutatud sellest, kuidas Matt Berningeri laulusõnad püüavad tabada erinevaid depressiooniseisundeid, kuid The National pole nagu mingi küüniline Ameerika versioon. Radiohead. poksija on klassikaline mitte sellepärast, et see on ängistav, vaid sellepärast, et see on meeliülendav ja ülioluline, naljakas.

Kaheksandal lool laulab Berninger: "Ma saan raha, saan jälle nalja." Sedalaadi tunded on suurepäraselt seotud kõigiga kes on oma mõtetes kavandanud omamoodi tagasituleku, kuid see langeb, sest me tunneme ära rumalate valede naljaka tühjuse lubadus. Rahvuslike laulude puhul on panused alati emotsionaalsed. Filmi "Mitaken For Strangers" eeldus võib sama lihtsalt olla ühe episoodi edasiviiv narratiivne jõud. Vähendage oma entusiasmi; mõte, et su enda sõbrad ei tunne sind möödaminnes ära, kuna panga neoonsilti valgustab veider valgustus. The National on veidi naljakas, sest laulusõnad muutuvad konkreetseks ja neis igapäevastes detailides on ka tragöödia. Saates "Gospel" laulab Berninger nähtamatule sõbrale või väljavalitule, rääkides pühadetulede üles riputamisest. aga esiteks rahu, mis pakub teile „kaks kaalust ajakirju”. Miks see inimene kaks käetäit üle tõi ajakirjad? Millised ajakirjad? Miks see nii naljakas on? Ja miks tundub, et ka kõik hakkab lagunema? Võib-olla mitte juhuslikult, "New Order T-Shirt" üks lugusid The Nationali uusimalt 2023. aasta albumilt — Frankensteini kaks esimest lehekülge — Berninger viitab "ajakirjade pilvelõhkujale", tekitades pildi kellestki, kes seisab taas ajakirjavirnade kõrval. Mäletate, kui meie korterid nägid sellised välja?

Heliliselt poksija on üks täiuslikumaid rahvuslikke albumeid. Kui Bryan Devendorfi trummimängud saates “Mistaken For Strangers” kõlavad, haarab album sinust põhimõtteliselt kinni ega lase enam lahti. Samal ajal on Aaroni ja Bryce Dessneri klaveriülesanded albumi ühe parima loo lõpus kummitavalt kaunid; "Aeglane saade." Scott Devendorfi bass ümiseb selle klaverioutro saatel, kui Berninger laulab "You know I dreamed about you, for 29 years before I seen you."

See lüürika oli omamoodi remiks nende 2001. aastal ilmunud debüütalbumilt "29 aastat". Kuid erinevus selle versiooni ja "Aeglase saate" vahel on jahmatav. “29 aastat” mõjub pigem Bob Dylani tribüütlauluna, kontseptsioonipõhise palana, sardoonilise serva ja ilujälgedega kõneldud lauluna. Kuid filmiga "Slow Show" võttis The National selle mahajäänud äraviskamise ja muutis selle eepiliseks ja sügavalt mõjutavaks ballaadiks. “Slow Show” on igati parem kui “29 aastat”, kuigi The National vajas ideaalse versioonini jõudmiseks esimese versiooni umbkaudset mustandit.

Viimane National album Frankensteini kaks esimest lehekülge, on sarnane poksija ühest aspektist: mõlemad on seda tüüpi albumid, mis hiilivad sulle ligi. Esimesel kuulamisel mõlemad poksija ja Frankensteini kaks esimest lehekülge võib panna teid arvama, et seal on vaid käputäis "singleid" ja ülejäänud album on meeleolukad natsionalismid. Kuid mida rohkem albumit uuesti esitate, seda rohkem mõistate, et selle kõik aspektid töötavad ja iga lugu kuulub konkreetselt sellele albumile ega sobiks mujale. See tõsiasi kehtib nende parimate plaatide kohta - nagu Kõrge violetne (2013) ja Maga hästi metsaline (2017) - kuid võib-olla mitte nii tõsi kui mõned nende albumid, mis sisaldavad lihtsalt suurepäraseid laule, näiteks Mind on lihtne leida (2019) või Kirsipuu (2004).

Usklike jaoks pole halbu National albumeid, kuigi mõned näivad kokku saavat paremini kui teised. Nendest väga erilistest ja olulistest täiuslikest plaatidest poksija valitseb ülem. See on plaat, mis tõeliselt rokib ja võib huvitaval kombel panna teid liikuma, hoolimata sellest, et olete omamoodi sisekaemuste kuldmedali võitja. Kuid samal ajal annab see meile seda, mida rahvus teeb kõige paremini; tuletab meile meelde, et oleme alati olnud veidrad ja et mõnikord on okei, kui tahame jääda sisse ja sellele mõelda.