Sekundid meie telefoniintervjuuni, Jeffrey Wright on mind ootele pannud. Tema poeg Elijah vajab oma isa. Eemal muutub näitleja tuttav hääl õrnemaks ja autoriteetsemaks. Wright suunab mõne hetkega oma tähelepanu uuesti minule, siirdudes pingevabalt tagasi oma näitleja ja intervjueeritava rolli.
Täpselt siis, kui ta alles hakkab esimesele küsimusele vastama, naaseb tema poeg. Kuigi see on teine katkestus, on Wright pigem leebe kui autoriteetne. "Sa pead selle välja mõtlema, Lij," ütleb ta. "Sa pead selle välja mõtlema, eks?"
Nii paljude meetmete järgi näib, et Jeffrey Wright ise – isa, näitleja, hästi sisse seatud mees – on selle kõigega aru saanud. Isana mõistab ta seda ülesannet sügavalt, nimetades praegu noorteks täiskasvanuteks Elijahi ja Juno lapsevanemaks saamist: „Kõige tänuväärsem asi. Kuid see on ka kõige järeleandmatum asi. Näitlejana on temast saanud laval ja ekraanil laialt levinud nimi, mille karjääriperiood on sama muljetavaldav kui ka jõuline. Raske on ette kujutada, et keegi teine dominikaani narkoparunit veenvalt järgiks – võõrad peaksid 2000. aastatel Wrighti vaatama sõitma.
Kuid Wright ei ole inimene, kes peaks leppima eduga – ega mingil juhul status quo’ga. Alati on veel midagi välja mõelda. Seetõttu pöördub ta tagasi selliste režissööride juurde nagu Anderson, kelle Asteroidi linn, visuaalselt arreteeriv täiskasvanud ulmelugu, mille tegevus toimub 1955. aastal, kinodes 16. juunil, sisaldab Wrighti Junior Stargazeri auhinna saatejuhina, viie tärni Gen. Grif Gibson. See on Wrighti teine kord Andersoniga koostööd teha, võib-olla osaliselt seetõttu, et Wrightile meeldib, kui teda lükatakse. "[Anderson] meenutab mulle George C. Wolfe, kes on lavastanud suurema osa minu viimastest teatritöödest,” räägib Wright. "Need kaks on väga sarnased. Nad on mõlemad väsimatud, väsimatud – ja mõlemad on ülesannete juhid, kuid parimal viisil. Nad on nõudlikud ja nõuavad, et ületaksite teie ootused selle suhtes, mida arvasite, et võiksite teha.
Wrightiga vesteldes on selge, et ta tunneb ootuste pealesurumise raskust kõiges, mida ta teeb. Isaduses, kus ta vaatab üles oma vanaisale, „pakkujale” ja „kogukonna keskusele”, teab ta, et töö pole kunagi tehtud. Ta on pidevas avastamisjärgus – ja loodab, et teised võivad temaga ühineda.
Hermèsi jope ja särk, Buck Masoni T-särk (kantud all), talendi enda prillid
Sandro kampsun, Calvin Kleini T-särk (all kantud), talendi enda päikeseprillid
1/2
Kas see on Westworld või James Bond või Batman, mängite rolli reaalsuse omamoodi erinevas kõrgendatud versioonis. Kuhu teie arvates Wes Andersoni looming sobib?
Wes armastab teatrit. Ja ma arvan, et ta tõlgib oma armastuse teatri vastu oma filmitegemisse. Ja ma arvan, et publik on alati väga teadlik, et nad saavad lugu. See ei ole hüperrealism. Me ei püüa teid petta ja arvata, et see on dokumentaalfilm. See on väga selgelt teatrikino tükk. Ma tõesti armastan seda. Mulle meeldib, et me eksisteerime sellises allkirjakonstruktsioonis. Ja see on Wes Anderson üksi.
Sest Asteroidi linn, mängite noorte tulevaste teadlaste üritust korraldavat armee kindralit, omamoodi isakuju. Kui te sellisele rollile lähenete, kas on tõelisi isakujusid, millest inspiratsiooni ammutate?
Minu peamine isakuju oli vanaisa, kes oli väga eriline mees. Ja loomulikult olen ma erapoolik, aga ta polnud eriline, sest ta oli mu vanaisa. Ta oli eriline selle poolest, kes ja kuidas ta oli. Ta oli veeinimene, peamiselt austrimann ja krabi Chesapeake'i lahe ääres, ning põllumees. Ta müüs ka kanget alkoholi, kui see oli seaduslik ja ebaseaduslik. Ta oli pakkuja ja tema maja oli alati kohtumispaik inimestele, kes ihaldasid mereande, köögivilju ja maitset, aga ka vestlust. See oli kogukonna keskus. Vaatasin, kuidas ta oma pere isaks sai, aga mõnes mõttes täitis ta ka seda rolli kogukonna isana. Minu elus ei olnud ühtegi teist meest, kes oleks mulle sedalaadi mõjutanud, kuna ma mõistsin, mida tähendab olla isa ja mida tähendab olla mees.
Tema mõju mulle kui isale ei tulenenud sellest, et ta oli minuga igapäevaselt praktiline. Ta ei olnud. Ma ei elanud tema ja vanaema juures aastaringselt. Kuid isegi siis, kui olin temast eemal, avaldas tema mõju mulle eeskuju, kes ta oli. Ja tema õppetunnid ja mõju kandus edasi tema, aga ka minu ema kaudu. Mu emale meeldis öelda, et ta on tema lemmik, kuid kindlasti oli ta tema mõjuvõimu laps. Nagu mu tädi, kes mind kasvatas. Mul ei olnud mu elus isa per se. Mind kasvatasid kaks naist.
Asi, mida ma soovin, et oleksin isaduse alguses teadnud, on kannatlikkuse vajalikkus ja väärtus.
Kui mõtlete endast kui isast, siis kuidas kirjeldate oma kasvatusstiili?
Ma ütleks, et pidevalt arenev ja pidevalt õppiv. Arvan, et asi, mida oleksin isaduse alguses teadnud – ja mis on mulle viimase 20 aasta jooksul korduvalt pähe aetud –, on kannatlikkuse vajalikkus ja väärtus. Hobused jooksevad mõne minutiga pärast sündi. Linnud lendavad enamasti mõne nädalaga. Lastel kulub palju-palju aastaid, enne kui nad lendavad, ja me ei saa eeldada, et nad teeksid kõike, mida võiksime neile projitseerida, kuni nad on selleks valmis.
Just sel hetkel, kui sain isaks, kui olin sünnitustoas ja mu poeg välja ilmus, tundsin kohe ära, et see on püsiv olukord, et meie suhe on püsiv. See oli nii püsiv, kui asjad olla saavad, ja see on aja jooksul ainult tugevnenud. Lapsevanemaks olemine ja isadus ei lõpe kunagi ning see nõuab palju oskusi. Kuid ühtegi neist oskustest ei saa ilma kannatlikkuseta ellu viia ega neist kasu olla.
Olete mänginud Martin Luther King Jr.; sind tabatakse (Tony auhinnaga pärjatud režissöör) George C. Wolfe’i uus projekt, kehastades endist kongresmeni Adam Clayton Powelli. Kas mustade ajaloos on mõni konkreetne tegelane, mida tahaksite ekraanile tuua?
Tegelikult on seal ajalooline isik, keda ma arendan uue projekti jaoks. Ta on Henry Ossian Flipper, esimene must, kes lõpetas West Pointi 1877. aastal. Tema esimene ülesandeks oli 10. ratsaväe, Buffalo Soldiersi ohvitser, ja lõpuks vabastati ta auväärselt. Öeldi, et ta omastas teatud ettevõtte raha ja anti sõjakohtu alla. Ajaloo varjus on aga tõsiasi, et tal oli suhe – mõne jaoks tundus liiga intiimne suhe – ühe ohvitseri õemehega, kes oli juhuslikult valge. 1999. aastal andis president Clinton Flipperile täieliku armu ja kustutas need süüdistused oma registrist. Pärast sõjaväest eemaldamist kolib ta Mehhikosse ja temast saab põhimõtteliselt Indiana Jones; temast saab seikleja. Ta rääkis mitut keelt. Ta oli insener ja temast sai oma vägitegude kaudu piirkonna ekspert, avastades erinevaid kadunud aardeid.
Nüüd on see lugu, mida Hollywood on rääkinud mitu põlvkonda, välja arvatud juhul, kui kangelaseks on temasugune mees. Ja see on midagi, mida me vaatame; uskumatu killuke ajalugu. Tema elu ajalugu, Buffalo sõdurid, Hispaania-Ameerika sõda – kõigis neis asjades avastage vaid mõned erakordsed tegelased, mustad mehed, kes on tänapäeva ärkamise keskmes Ameerika. See on lõbus värk, aga ka õigeaegne, arvestades viise, kuidas nii suurt osa meie ajaloost eiratakse, ja intensiivsust Viimasel ajal püüavad teatud inimesed kõrgetel ja madalatel kohtadel meie kohalolekut ajaloost veelgi kustutada rekord.
Õige. Asju, mida lastele koolis ikka ei õpetata.
Seda juhtub kogu aeg. Filmisin eelmisel aastal Bostonis ja sõitsin rattaga mööda linna. Ratsutasin ja tutvusin erinevates linnaosades ning otsustasin, et tahan välja mõelda, kus Paul Revere marsruut tulenes sellest, et kõikjal, kuhu vaatad linnaosas, kus ma ööbisin, oli midagi Pauliga seotud Revere. Avastasin selle lühikese fraasi [sildilt] tema marsruuti kirjeldava teksti keskelt: "... kus Mark ketti riputati.
Kui räägime Ameerikast ja kaasamisest, siis tunnistagem esmalt tõsiasja, et oleme paljudest rahvastest sündinud rahvas. Oleme alati olnud mitmekesised.
Ja ma läksin selle jänese augu alla. Lühike on see, et kehapuuris rippus laip kohas, kus Paul Revere pöördus tagasi, et vältida kolme Briti ohvitseri tabamist – ja selle mehe surnukeha oli seal rippunud vähemalt 20 aastat. Selle mehe teekonnal, keda iga ameeriklane teab kui varajase koloniaal-Ameerika vabaduse hüüdjat [Paul Revere] edastas ahelates rippuva musta keha karistuseks ja sümboliks teistele, kes võiksid teha nii nagu tema ja mässata tema vastu orjastamine. Ma ei suutnud uskuda, mida ma lugesin. Aga see oli tõde. Ja see teavitab, värvib teie arusaama tollest ajast, selle riigi algusest, viisil, mis on vajalik ja ajalooline ja faktiline.
Esinduslikumate lugude jutustamiseks ning ekraanil ja laval suurema mitmekesisuse saavutamiseks on vaja palju vaeva näha ja mõnel juhul ka palju huultetööd. Kas esinduslikuma tõe rääkimisel ja mitmekesisuse suurendamisel on vahet?
Muidugi on mitmekesisuses väärtus lihtsalt sellepärast, et oleme mitmekesine ühiskond. Oleme alati olnud. On see katse maalida varajast Ameerikat valge Euroopa ühiskonnana. Nüüd domineerisid seal muidugi valged eurooplased jõhkruse, pettuse ja julmuse kaudu, kuid seda maad asustasid alati erinevad rahvad ja see ei muutu. Nii et kui me räägime Ameerikast ja kaasamisest, siis tunnistagem kõigepealt tõsiasja, et oleme paljudest rahvastest sündinud rahvas. Oleme alati olnud erinevad, nii et Ameerika mõistmiseks, olenemata sellest, kes te olete, ja kindlasti, kui olete võimupositsioonil, on see tõde vajalik et kui soovite olla tõhus, mõistate, kui keeruline me oleme ja kuidas see dünaamika on meid kõiki mõjutanud ja kuidas me suhtleme koos.
Ja ainus viis, kuidas saate seda teha, on olla haritud selles keerukuses ja haritud erinevates kultuurides, mis moodustavad Ameerika kultuuri. Seda saate teha lugedes ja ennast harides. Saate seda teha ka suhtlemise kaudu inimestega, kellel on muud vaatenurgad kui teie oma ja vaatenurgad, mis esindavad kogu seinavaipa. Mitmekesisuse väärtus seisneb selles, et ruumis on erinevaid arvamusi ja vaatenurki. See ainult suurendab meie haridust ja arusaamist oma riigist ja sellest, kes me selles üksikult oleme. Ja niipalju kui tõde läheb, on vaja ainult rekordit parandada. Öeldakse, et ajalugu kirjutavad võitjad. Kuid siin on piisavalt meid, kes on selle asja üle elanud, kes on pärit inimestest, keda ei pruugitud sel ajal võitjatena näha ja kes kannavad teatud vastutust lugude jutustamise eest. Meie oleme nüüd võitjad.
Ja kindlasti jagame seda vastutust meie jutuvestmisäris. Meie Ameerika ajalugu on nii imeliselt ja kaunilt keeruline ning seda enam, et me koorime kihid tagasi ja mõistame neid osi Seda enam, mida aja jooksul ei rõhutatud, hindame ajalugu ja hindame seda, kust me tuleme ja kus võiksime mine.
Homme Plissé Issey Miyake mantel ja püksid, Buck Masoni T-särk, talendi enda prillid ja käekell
1/2
Mind huvitab, kuidas teie arvates peaks Hollywood edasi liikuma filmitegijatele autonoomia andmise vahel valage filme, kuidas neile meeldib, võttes samal ajal arvesse üleskutset rohkem esindada nii paljudes filmides kui võimalik.
Arvan küll, et mänguruumid peaksid olema võrdsed ressurssidele juurdepääsu ja filmitegijate võimaluste osas kõikjal. Näete, kuna meil kõigil pole juurdepääsu filmitöö ajaloole. Meil ei ole võrdset juurdepääsu filmitöö ajaloole. Keegi minu perekonnast ei töötanud filmis.
Ja on palju vähem tõenäoline, et keegi eelmistest põlvkondadest oleks töötanud filmis, peavoolufilmides, kuna kaamera ees oli väga piiratud arv mustanahalisi inimesi. Mõelge nüüd veelgi väiksemale arvule mustanahalistele, kes olid kaamera taga, kes kirjutasid, kes mängisid filmitegemises mõnda muud kaameratagust rolli. Mõned olid hiilgavad, kuid neid ei olnud palju, keda toetas tööstuse peavool, disaini järgi. Nii et meil ei ole sellele ajaloole võrdset juurdepääsu, kuid nüüd peaks meil olema võrdne juurdepääs julgusele arvata, et võime olla selle keskmes. Ja see on asi, milles me vaesed oleme; me vaeselt usume sellesse, mis on meie jaoks võimalik, ja see on meie ajaloo puudumise tõttu. Meie nägemus kitseneb seoses meie usuga sellesse, mida oleme võimelised tegema. Seega on vaja natuke tasandada, et kõik ameeriklased mõtleksid: "Hei, mul on võimet ja tahtmist ja tahet neid asju teha, olgu need siis filmid või muud."
Esimene film, mille kallal Wes ja mina koos töötasime, Prantsuse saatmine, samuti on see valdavalt valge. OK, piisavalt õiglane. See on juhtumisi ka üks ilusamaid kirjatükke, mis mulle oma karjääri jooksul pakutud on. Üks ilusamaid, tundlikumaid ja minu jaoks liigutavamaid kirjatükke, mida ükski kirjanik mulle kunagi pakkunud on.
Meile toidetakse sageli samu rütme, samu ideid, samu valemeid. Olenemata sellest, kas otsustada, mida tehakse või kes selle valmistab, arvan, et vastavus on vaenlane.
Ja see tuli Wesilt. Ta oli näinud ka enamikku minu filme ja peaaegu kõiki teatritükke, mida ma New Yorgis kunagi teinud olen, nagu ta mulle esimest korda kohtudes rääkis. Ja ta tahtis minuga koostööd teha. Ja mina temaga. Ma saan ta aru. Nii et kui me koos töötame, leian temaga teatud loomingulist joondust, millel pole rassi, vaid ainult kunstilisusega pistmist.
Ma näen.
Nii et ma arvan, et on oluline, et seal oleks kindlasti kultuuriline mitmekesisus, aga ka mõtete mitmekesisus. Ma arvan, et meie ja artistide tegevuse suurim oht on vastavus, olgu selleks siis muusika, mida me kuuleme, filmid, mida näeme, või raamatud, mida loeme. Meile toidetakse sageli samu rütme, samu ideid, samu valemeid. Olenemata sellest, kas otsustada, mida tehakse või kes selle valmistab, arvan, et vastavus on vaenlane. Esitus on võimas, jah, kuid see on vaid osa võrrandist. Vastavuse tagasilükkamine nõuab palju tööd ja ma arvan, et mõnes mõttes nõuab see palju harimist, pöördudes tagasi ühe meie vestluse varasema punkti juurde. Ja see võtab aega.
Rääkides meie vestluse varasematest punktidest, tahtsin tagasi pöörduda selle armastuse juurde, mis teil ja Wes Andersonil on teatri vastu – meediumi, millega ta veel ei tööta. Kui ta oma loomingu fännina võtaks ühe oma filmi ja kohandaks seda lavale, siis millist tahaksite tema juhtimisel Broadwayl kõige rohkem näha?
Ossa. Issand, see on hea küsimus. ma ei tea. Ma armastan Hotell Grand Budapest. See on ilmselt üks mu lemmikuid tema filme. Võib-olla see üks. Aga asi on selles, ja Asteroidi linn on ka selline, ta loob oma lava. Ta loob oma teatrit läbi kaameraobjektiivi ja koos Asteroidi linn, teeb ta seda elavalt ja irooniliselt, mõnevõrra fantastiliselt ning päeva lõpuks, nagu arvata võis, täielikult Wes. Nii et jah, ma pole kindel, kas teil on vaja tema filme Broadwayl näha. Saate nagu ka Asteroidi linn, vaata tema filme kinos kinolinal.
Parimad pildi autorid: Hermèsi jope, särk, püksid ja käekell, Buck Masoni T-särk, talentide enda prillid, Manolo Blahniku kingad
Julien Jamesi fotod
Stiili kujundas EJ Briones
Hoolitsemine: Eleven Q
Video: Kate Zamudio
Loovdirektori assotsiatsioon, video: Samuel Schultz
Fotorežissöör: Alex Pollack
Peatoimetaja: Tyghe Trimble
SVP Fashion: Tiffany Reid
Loominguline SVP: Karen Hibbert