Võime saada osa müügist, kui ostate toote selles artiklis oleva lingi kaudu.
Kolm aastakümmet tagasi ei saanud lapsed animesaateid telerist nii lihtsalt vaadata kui praegu ja ka täiskasvanuid oli neid vaatamas vähe. Kui kasvasite üles 70ndatel, võiksite pärast kooli nuppu keerata ja vaadata selliseid saateid Star Blazers, või Planeetide lahing, kuid need olid mõeldud väikestele lastele, päeva võitsid erksavärvilised superkangelased või naeratavad hiiglaslikud robotid. Niisiis, muud kui Astro poiss ja Voltron, kuidas anime Ameerikat 1980ndate lõpus murdis? Vastus on mõnevõrra üllatav: väga sünge küberpungifilm aitas USA animebuumi käima lükata. Akira ja ilmus esmakordselt 16. juulil 1988 Jaapanis, enne kui ta jõudis Ameerikasse.
Film ilmus siis, kui X-põlvkond hakkas oma häält kuulda võtma, võimaldades seda Akira olla täiuslikult ajastatud ja ebatavaline kaaslane selle liikumise jaoks ning meistriteos on rohkem kui natuke vastutav selle eest, et aidata lahedatel lastel muuta anime peavooluks.
Murranguline ei ole ainult sõna, mida kirjeldada Akira. See on ka viis, kuidas film avaneb. 16. juulil 1988 esilinastus see postapokalüptiline küberpungi meistriteos Jaapani kinodes ja mitte kaua pärast seda ka Ameerika videomakkides. Vähesed olid valmis selleks šokeerivaks animafilmiks, mille peaosades on teismeliste ratturite jõugud, metsikute psüühiliste võimetega vanad lapsed ja painajalik küberorgaaniline film jäledused. Siis, kui segate kokku suurepärase animatsiooni vastukultuuri, meelt muutvate ravimite ja kuhjaga verd, Akira jahmatas publikut meeletu kiirusega saabudes.
Inspireeritud Blade Runner, Tähtede sõdaja Euroopa koomiksikunstnik Moebius, Akira sai alguse Katsuhiro Otomo mangana 1982. aastal. Otomo armastus Ameerika filmide vastu ei piirdunud ainult tumeda ulmega, vaid teda tõmbasid ühiskonna äärealadel olevad autsaiderid, näiteks Easy Rider ja Kesköö kauboi. Ebatavaline lugu koos Otomo põhjalike illustratsioonidega muutis koomiksi koheselt edukaks ja ei läinud kaua, kui teda kostitati mangast filmiks muutma.
Olles segaduses oma žanri arhetüüpidest, püüdis Otomo seda teha Akira paista silma üleküllastunud maastiku vastu, kujutades endast pettunud noori täiskasvanuid, kes otsivad eesmärki maailmas, millel pole mõtet. Kaneda on nagu Marlon Brando pärit Metsik, mässab selle nimel, et olla mässaja. Kei võitleb põrandaaluses korrumpeerunud režiimi vastu koos rahvanoorte liikumisega. Tetsuo elab sihitut elu, millel pole eesmärki, otsides pidevalt oma eesmärki läbi filmi, et mõista, et ta on saboteerinud end selle leidmisest.
Kõik, mis puudutab filmi tegemist Akira oli ebatavaline, kuid tulemused räägivad palju. Otomo nõudis täielikku loomingulist kontrolli, sealhulgas kogu filmi storyboardi loomist üksinda, mis on saavutus hiljuti avalikkusele kättesaadavaks tehtud. See võimaldas tal filmi monteerida enne selle animeerimist, tagades tiheda jutuvestmise juba väga varajases staadiumis.
Mida kõik mainivad esimesena Akira on mootorratta tagaajamine, mis filmi käivitab. See annab tooni düstoopilise Neo-Tokyo rikkalike detailidega, seal elavate noorte rahutuste ja end lõhki rebiva ühiskonnaga. See on ka tipptasemel visuaalide esitlemine tarbijaliku linnapildi ebaloomulikust neoonsärast kuni Kaneda jõugu ja klounide vahelise lahingu ajal kiirgavad kihutavatelt jalgratastelt valgusrajad. See eelroog on eelseisva maitse maitse ja selle pöördeline põhjus Akira oma edu ja pikaealisus.
Mis teeb Akira See sujuv animatsioon on tänaseni nii suurepärane ja isegi praegu konkureerivad vähesed kaasaegsed animed selle kaunitari sujuva liikumisega. See oli tänu Akira oma tootmiseelarve, mis kaalus astronoomiliselt 10 miljonit dollarit, mis oli tol ajal ennekuulmatu. Kahetunnise tööaja konstrueeris üle 160 000 käsitsi joonistatud animatsiooni, mis on kaks korda suurem kui keskmine animafilm. Kuigi CGI oli endiselt arenev kunstivorm, kasutati seda ka käputäies stseenides, mis lummasid publikut, kui nad neid esimest korda nägid.
Animaatoritele anti töötamiseks eelsalvestatud dialoog, mis on ebatüüpiline tolle aja tavapärasele töövoogule. Akira oma meeskond sobitas näitleja huulte sünkroniseerimisega, kuid tal oli vabadus joonistada tegelasi nii dünaamiliselt, kui nad unistasid. Samuti ei olnud häälnäitlejad eeljoonistatud tööga seotud ja said tegelasi enda jaoks arendada. Iga aspekt Akira oli mõeldud olema ainulaadne, filmilik ja publiku ootusi häiriv.
Akira oma Ameerikasse sisenemine poleks saanud tulla paremal ajal. Aastaid enne anime ilmumist jõudis manga USA rannikule 1988. aastal tänu Marvel Comicsile. See on õige, taga olevad inimesedÄmblikmees ja X-mehed olid esimesed, kes toetasid Akira. Filmi näidati põgusalt USA kinodes aastal 89, kuid selle jõudmine VHS-i saavutas selle tõelise populaarsuse. Esimene dubleerimine jõudis koduvideosse 1991. aastal ja selle maine muutis selle lindikauplejate jaoks kuumaks kaubaks. Siis oli VHS ainus viis täiskasvanutele suunatud anime leidmiseks ja Akira oli see, mida kõik pidid nägema.
Amazon
Akira Blu-ray-s
Akira Blu-ray-s.
$12.96
Popkultuuri ajaskaala vaadates, Akira maandus kõige sobivamas kohas. See oli Frank Milleri ajastu Pimeduse rüütel ja muud täiskasvanud koomiksid, mis on mõeldud koomiksilugejatele, kes on vanad, vanemad ja spandexiga riietatud superkangelastest eemal. 1991 oli ka Nirvana aasta Ära pane tähele hitt, kuulutades peavoolumuusika grunge ajastut. Selle heliriba on lihtne ette kujutada Akira kus on mõned haigedAlice kettides või Pearl Jam lugusid! (Ei ole, aga see on loogiline, eks?) Nihilistlik lugu Akira sobis sellesse perioodi suurepäraselt, ühendades ulme ja žanripõhise kunsti teemade vastu võõrandumine, sotsiaalne sisekaemus ja tähenduse otsimine elades maailmas, kus on kõik tunneb end mõttetuna.
Mõju Akira on piiritu aastakümneid hiljem, koos Maatriks ja Võõrad asjad animest vihjete võtmine. Guillermo del Toro armastab filmi ja on pidanud seda oma töö inspiratsiooniallikaks. South Parkis "Trapper Keeper" episood parodeeris kuulsalt filmi finaali ja isegi Kanye Westi muusikavideo "Stronger".. Simpsonid ja koomiksifännid peavad sellest teadmaBartkira, läbi räägitud manga viljakas paroodia Simpsonid, Milhouse mängib Tetsuo rollis.
Lisaks paroodiale avaldasid lugematud filmid, telesaated ja karikatuurid nii USA-s kui Jaapanis austust Akira "Akira slaidi" kaudu. See kuulus stseen mootorratta tagaajamisest, kus Kaneda oma futuristliku mootorrattaga libiseb ja peatub, on ümber tehtud sellistes kohtades nagu Seikluse aeg, TMNT, Tähtede sõda karikatuurid, Yugi-Oh, Steveni universumja viimati Jordan Peele’s Ei. Isegi Pokemon on seda teinud!
Manga oli 90ndate alguses Ameerika publikuni jõudmise äärel, tõstes eelvaadet küpsete teemadega koos šokeeriva annuse alastust ja ülimalt täiskasvanutele mõeldud teemadega. Akira lükkas selle üle ääre, sillutades teed Ghost in The Shell ja Neon Genesis Evangelion, teiste hulgas. Selle seost popkultuuri olukorraga Ameerikasse jõudmise ajal jäetakse sageli tähelepanuta, kuid see on tõesti X-generatsiooni animehümn. Unustatud VHS-i päevade animekuningas, Akira jättis 35 aastat tagasi mulje, mille ees iga suur anime langetab seejärel pea. Ilmselgelt ei hakka te seda oma noortele lastele näitama, kuid see film ja põlvkond, kes selle omaks võttis, aitas kindlasti kaasa palju anime, mida nad armastavad.
