Võime saada osa müügist, kui ostate toote selles artiklis oleva lingi kaudu.
6. augustil 1999 ainuke probleem imelise kiirklassikaga Raudne hiiglane oli see, et keegi ei teadnud, et seda teatrites mängitakse. Kuigi selle ilmumise ajal Raudne hiiglane Põhimõtteliselt läbi kukkunud, on see aastate jooksul pälvinud lugupidamise, mida ta õigustatult vääris, kui nüüdisaegne jutuvestmise ja animatsiooni meistriteos. See on nii hea, et see on sees Isa oma 15 parimat meie nimekirjas 100 kõigi aegade parimat lastefilmi. Kuid see oli peaaegu täielikult aja jooksul kadunud.
Nii paljud tegurid takistasid Raudne hiiglane edu oleks pidanud kohe olema, kuid selle pikk teekond lõpuleviimise poole oli veelgi ohtlikum. See on päritolulugu, mis on mähitud oma metafooridesse ja võib-olla seetõttu jääb sõnum nii võimsaks ka peaaegu kakskümmend viis aastat hiljem. Film võib teile meeldida, kuid selle tegemise lugu ei pruugi olla üldteada.
Mis on Raudne hiiglane kõike?
Kui rääkida selle loost, Raudne hiiglane pole teie traditsiooniline 90ndate animafilm. See jõuab lähemale 1950. aastate ulmefilmile kui see
Jennifer Anistoni esimene häälekandja roll filmis tuli läbi Raudne hiiglane, mängides stressis üksikema noorele Hogarthile (hääle andis Eli Marienthal oma esimeses animeeritud rollis). Hogarth hoiab oma uut kaaslast tema eest saladuses Beatniku abiga, kellele kuulub romupood, kus tema robot pidutseb. Harry Connick Jr kehastas seda kunstnikku Deanit – Christopher McDonaldsi ebakindla ja psühhootilise föderaalagendi Kent Mansley jaoks täiuslik fool. Ja kes suudaks unustada Vin Dieseli bassilist urisemist tiitlinimelise Raudhiiglasena, esineja, kes sai just aasta varem esimest korda suurepärast maitset. Reamees Ryani päästmine, kuid kaugel tema võimalikust tähest Kiired ja vihased või Galaktika valvurid frantsiisid.
Enne seda, kui Brad Birdist sai Pixari klassikaliste muusikateoste meister Imelised (2004), Raudne hiiglane oli tema võimalus näidata, mida ta suudab lavastajana. Linnul, kes oli relvastatud kaltsukast, suutis see film teoks teha tõkkest tõkke järel. Kuid enne filmi kohandamist, Raudne hiiglane ise algas tagasihoidlikum kolm aastakümmet varem.
Hiiglane otsib kodu
"Majast kõrgem Raudmees seisis kalju tipus, selle äärel, pimeduses." See on osa avalõikudest Raudmees, Briti kirjaniku Ted Hughesi raamat, mis inspireeris Raudne hiiglane. Poeedi laureaat, keda peeti üheks tema elu parimaks Briti autoriks, oli Hughes ka kuulsa Ameerika kirjaniku Sylvia Plathi abikaasa. Pärast oma naise enesetappu 1963. aastal lõi Hughes Raudmees unejutuna oma leinavate laste rahustamiseks, muutes selle lõpuks käsikirjaks ja avaldades viis aastat hiljem.
Amazon
Raudne hiiglane (raudmees) originaalraamat
Originaal "Iron Giant" lasteraamat.
$6.99
Paljud raamatust leitud massiivse automaadi tunnused jäid filmi alles. Tema prožektorid meenutavad silmad, mis istuvad "prügikastikujulise" pea otsas, nälg masinate järele ja võime oma osi vastavalt vajadusele kokku panna, olid kõik ekraanil nähtud tegelase lahutamatud osad. Samamoodi sõbruneb Hogarth temaga, kuid seekord pole USA armee ainus oht. See on hiiglaslik kosmiline tähevaim “Kosmose-Nahkhiir-Ingel-Lohe”, kellega Raudmees võitleb, paljastades loo lõpuks rahumeelse sõnumi.
Võime tänada Marvel Comicsit selle loo olulise osa eest. Millal Raudmees randus Ameerika randadele, sai see ümbernimetatud Raudne hiiglane et vältida segadust selle kõrguva kolossi ja Tony Starki vahel. Marvel tegi 2003. aastal täisringi, andes välja koomiksi nimega Sentinel mis oli nende versioon Raudne hiiglane lugu. Kosmosesse lendava roboti asemel asendas Marvel metallist titaani ümberprogrammeeritud endise mutante jahtiva Sentineliga, kes sõbruneb väikelinna tweeniga.
Kes on Raudhiiglane? WHO!
Raudne hiiglane oli ülipopulaarne nii laste kui ka täiskasvanute seas, saades kohe Briti ulme bestselleriks. Kuigi sellel puudub ühendus Black Sabbath kuulus lugu “Iron Man”, jagab see linki teise Briti rokkari – Pete Townshendiga. Esimees selleks WHO, Townshendi armastus raamatu vastu pani ta pärast bändi lagunemist selle kohta ideealbumi koostama.
Kuigi Kes onTommy saavutas kriitilise ja ärilise edu laval ja plaadipoodides, Londoni teatrites, Townshendi ideealbum ja sellele järgnenud lavaversioon — Raudmees —oli katastroofiline flop. Album oli tulvil valdavat positiivsust, John Lee Hooker oli Giant'i lauluhääl ja Nina Simone The Space Dragon. Sellel oli isegi mini WHO taasühinemine kahe lauluga “Dig” ja “Fire”. Aga lavalavastus oli kriitikute poolt laastatud, mida segab segane süžee ja ei avalda muljet mahedast gentrifitseeritud muusikast. "Ma olin lauludega üle pingutanud," tunnistas Townshend oma autobiograafias Kes ma olen, "nii et nad tulid mõnikord ilma piisava servata ja tundusid peaaegu kerged." Albumi tugevus kaalus üles ebaõnnestunud lavashow ja Warner Bros. varsti helistas. Townshendile tehti pakkumine, millest ta ei saanud keelduda – muuta tema kontseptsioon animafilmiks.
Raudhiiglane saab animatsiooni
Brad Bird 2004. aastal oma filmi linastusel Imelised, viis aastat hiljem Raudne hiiglane.
90ndate Disney renessansi ajal võistles iga filmistuudio animatsiooni domineerimise pärast. Järgmise tegemisel polnud raha objektiks Lõvikuningas või Väike merineitsi, kuid tundus, et keegi ei saa Hiirt ümber lükata. Warner Bros. oli koomiksite jõuallikas, kuid nende animeeritud piltidel oli raskusi, et olla järjekindel kandidaat.
1996. aastaks oli Brad Birdi maine režissöörina erakordne ja tal oli palju tööd, sealhulgas edasiminek. Simpsonid mida peetakse endiselt sarja parimate hulka. Kuid sel hetkel keerutas Brad animatsioonimaailmas rattaid. Tema leping Turner Animationiga lõppes mõne kuu pärast ja Bradil ei olnud midagi ette näidata. Tema unistus animafilmi lavastamisest tundus kaugem kui kunagi varem. Nende uues emaettevõttes Warner Bros Animation toimunud külgmine kolimine andis kord elus võimaluse – juhatada seda uut Pete Townshendi kinnisvara.
Bird pöördus inspiratsiooni saamiseks tagasi Hughesi raamatu juurde, kujundades selle ümber Ameerika objektiivi. Kuum režissöör ei olnud muusikali ideest huvitatud ja esitles stuudiot erineva suunaga, kõik relva kohta, millel on hing. Sellest kontseptsioonist muljet avaldanud Warner Bros. liikus edasi koos Bradiga eesotsas. Kui Pete Townshend seda kuulis, oli ta filmi kirjutaja sõnul hämmingus Tim McCanlies, vastas öeldes: "Noh, mis iganes. Sain palka."
Oli ainult üks suur probleem. Brad avastas, et talle anti pool aega ja kolmandik eelarvest, mis oli vajalik tüüpilise suure animafilmi valmimiseks. Kahe ja poole aastaga tormas Bradi allajäänud tiim seda tööd lõpetama. Ühel kohtumisel märkis Bird oma meeskonnale, et nad võitsid Disney oma Tarzan finišisse, kuigi The Mouse'i kallal rügas veel 40 animaatorit ja pikk edumaa.
Enne kui Brad selle heraklese ülesande vastu võttis, pani ta stuudio nõustuma ühe võtmeelemendiga - enneolematu vabaduse tase, mis annab neile võimaluse oma loomingulisi lihaseid painutada Disney korporatiivsete filmide meetodi vastu.
Raudhiiglase kokkupanek
Raudhiiglase välimuse loomine ei olnud lihtne ülesanne. See film pidi rääkima emotsioonidest, aga kuidas mõjub terasetükk? Pärast lugematuid projekteerimiskatseid sai Joe Johnston välja olulised uuendused, mis on vajalikud robotile elu andmiseks. Johnston andis The Giant silmalaud, et paremini tema tundeid peegeldada, ja libiseva lõualuu, et võimaldada suus paindlikkust, võimaldades sellel kulmu kortsutada ja naeratada. Publikul on raske sellesse väljendusrikkasse hiiglasse koheselt armuda!
Et lisada tegelasele rohkem voolavust ja kaalu, animeeriti The Giant CGI abil. Kuna arvutianimatsioon muutus 1990. aastate lõpus levinumaks, ei olnud see sel perioodil täiesti ebatavaline. Kuid selguse huvides oli see esimene kord, kui animeeritud peategelane sel viisil renderdati. Kuigi ta liikus 3-D CGI tegelasena, maaliti The Giant samamoodi nagu ülejäänud tegelased, et hoida tema välimus sujuvalt ülejäänud animatsioonimaailmaga integreeritud.
Vin Diesel oli ideaalne castingu valik ja tundis tegelaskujuga kohest sidet. Diesel kirjeldas teda kui valesti mõistetud õrna hiiglast, kelle füüsiline jõud oli tema suurim vaenlane. Saame teada, et hiiglane oli mõeldud olema piiramatu jõuga relv, kuid Hogarth näeb mehaanilisest kestast mööda ja leiab seest inimkonna.
Raudsed hinged elavad igavesti
Filmi tegijate jaoks oli stseen, mida oli kõige raskem välja mõelda Raudne hiiglane oli vaieldamatult võimsaim. Kui Hogarth ja The Giant satuvad metsas hirve peale, kelle jahimehed tapsid, on robot segaduses. Hogarth selgitab oma sõbrale nii hästi kui üheksa-aastane saab elu lõpu jäävuse kohta, mis juhtub pärast seda, kui füüsiline olend on sellelt planeedilt lahkunud ja eeterlikuks muutunud.
Mis tõmbas Brad Birdi tema ümberkujundatud versiooni juurde Raudne hiiglane leiti algteksti tuumast. Film ei räägiks kunagi Vin Dieseli heliefektidega mänguasjade müümisest või Jennifer Anistonist, kes laulaks Disneyfiedi "I Want" laulu. Algne raamat oli otsene vastus leinale ja igavese hinge tähistamisele.
"Mõte tükkideks olemisest ja end uuesti kokku tõmbamisest oli poeetiline viis mõtestada millestki, millele oli nii raske vastu seista," selgitas Brad. intervjuus mitte kaua pärast filmi ilmumist. "Sellel lool oli tervendav aspekt ja see tõmbas mind."
1989. aastal, samal aastal andis Pete Townshend välja oma Raudmees muusikalis langes Bradi õde Susan oma võõra mehe poolt mõrva-enesetapu ohvriks. Bradi pliiatsid jäid kuudeks teritamata, tehes kunstist pikaajalise pausi, langedes samas sügavasse meeleheitesse. Ta ei kõigutas seda tunnet enne, kui talle pakuti tööd Simpsonites, mis andis talle võimaluse end uuesti naerda ja elada.
Hughes kasutatud Raudmees et juhataks oma perekonda traagilise möödumise mõistmisele, ja seda tegi ka Bird millal Raudne hiiglane sattus tema lauale. Nii Bird kui Hughes olid loo alguses sama eksinud kui The Giant, kuid leiavad lõpuks tee maailma ja rahu.
Kuigi raamatul ja filmil oli palju erinevusi, olid need seotud põhikontseptsiooni kaudu, mille eesmärk on leida mõtetust millestki. Raudhiiglane, kes end purustatud tükkidega kokku tõmbab, pole lihtsalt lahe futuristlik robot. See on leppimine suremusega ja sõna otseses mõttes suutmine murda leina põhjustatud halvatus, vabastades end edasi liikuma.
Süsteemi väljalülitamine
Kui Warner Bros. jaoks tegi varajasi testsõeluuringuid Raudne hiiglane, osutus see nende jaoks enam kui kümne aasta jooksul kõige paremini vastu võetud filmiks, olgu see siis otse- või animatsioonfilm. 1999. aasta augustis ilmumisel meeldis see kriitikutele, kuulutades selle tänapäevaseks meistriteoseks. Kassa aga ei nõustunud. Niipalju kui Warner Bros. oli mures, see oli täielik ja totaalne läbikukkumine, mis ei suutnud piletite kehvema müügiga isegi hakkama saada.
Tänu süngele autovrakile, mis oli Cameloti otsimine eelmisest suvest Warner Bros. oli ettevaatlik, et panna kõik munad uuesti ühte animeeritud korvi. Stuudio on hukule määratud Raudne hiiglane tühise turunduseelarvega ja meelevaldselt kiirustatud avamiskuupäevaga ilma kaubavaheta, ei avaldanud väljaandel praktiliselt mingit kõmu. Warner Bros. ei teadnud kullakaevandust, mis neil käeulatuses oli.
Vaatamata auhindade võitmisele jäi film suhteliselt hämaraks, ehkki tänu VHS-i ja DVD-de kaudu saavutatud teisele elule saavutas see ustava kultuse. See ütles, et ikka võttis vanused et see seisaks varbaotsa millegi taolise kõrval Lelulugu, vähemalt kultuuritaju osas. See armastusetöö kulus liiga kaua kui halvasti peidetud aare, mis oli alati silme ees ja millele ei antud kunagi õiglast võimalust särada. Tänapäeval tunnustatakse seda suurepärase animatsiooni, rafineeritud jutuvestmise ja kauni sõnumi eest, mis puudutab igas vanuses vaatajaid.
Raudhiiglane voogesitab Max ja Amazon Prime, või saab osta DVD-l ja Blu-Ray Amazonist.
