Stop motion animatsioon on ilus, kuid see ei ole meedium kannatamatute jaoks. Et kõik ja kõik liiguksid, peab meeskond filmimise ajal pidevalt füüsilisi tegelasi ja maastikku tollide kaupa kohandama. Võrreldes kõigi saadaolevate tipptasemel animatsioonitehnikatega on protsess vaevarikas ja tüütu. Need, kes seda kasutavad, teevad seda seetõttu, et nad jumaldavad nii protsessi kui ka ainulaadset viisi, kuidas see võimaldab lugusid rääkida. Ja Kelli Bixler, Amazoni auhinnatud stop motion sarja kaaslooja ja kaasprodutsent Tumble Leaf, räägib sellest armastusest.
«Minu jaoks on ehk vanusel midagi pistmist. Ma ei kasvanud arvutimaailmas üles,” ütleb Bixler, stop motion animatsiooni veteran, kes töötas ka SNLLaupäevane telelõbumaja. "Ma olin täiskasvanu, kui see juhtus. Mul olid nukud ja ma liigutasin neid. See on umbes selline koht, kus see minuga oli."
Tumble Leaf läheneb oma kolmandale hooajale. Saade jälgib uudishimuliku sinirebase Figi ja tema parima sõbra, rööviku Sticki seiklusi, kui nad Tumble Leafi saart uurivad. See on fantaasiarikas, suurepärase stsenaariumiga ja kaunilt renderdatud saade, mis näeb välja teistsugune kui peaaegu iga teine lastesaade täna televisioonis ja on võitnud kaks Emmy auhinda silmapaistva koolieeliku eest seeria.
Isalik rääkis Bixleriga saatest, Figi päritolust ja sellest, kuidas ta kavatseb arvutianimatsiooni ajastul stop motion kunsti elus hoida.
Millal otsustasite stop motioniga tegeleda?
Ma läksin kolledžisse live-action produtseerimiseks ja lavastamiseks. Ja ma töötasin oma karjääri esimesed 15 aastat otse-action produtseerimisega. Ma armastan seda. Tõesti, alles siis, kui lavastasin lastelavastust, kus näitlejad pidid tegema seda, mida need stopp-animatsiooninukud tegema hakkavad, hakkasin vormi vaatama. Tegelasi animeeriv härrasmees vormistas vabal ajal neid väikseid nukke oma keldris. Mäletan, kuidas ütlesin: "See on nagu Gumby!" Arvasin, et on uskumatu võtta plastik või savitükk ja animeerida seda viisil, mis võib tekitada sidet.
Kas see oli loomulik areng inimeste tootmiselt nukkude tootmisele?
Tootmisinimesed on probleemide lahendajad ja sa pead olema inimene, kellele meeldivad väljakutsed, et selles maailmas töötada. Arvan, et stop motion ei erine sellest, kuidas leida viise, kuidas telesaadet tasuvaks muuta.
Nukud sisse Tumble Leaf imeline välja näha. Millist tehnoloogiat nende loomisel kasutatakse?
Stop-motionis on nukud sinu elujõuks. Parimad nukud, mida saate ehitada, on palli- ja pesanukud. Iga meie nuku sees on armatuur, mis näeb välja nagu väikesed terasetükid, mis on kokku kruvitud väikeste liigenditega. Kõik need asuvad kehaosades, mis liiguvad. Sellise liikumisulatuse saamiseks peate need sinna sisse panema, et usuksite, et tegelane tõesti hüppab ja liigub. See on tõesti kunstiline, kuidas animaator animeerib nuku, mis ühendab teid tegelasega.
Peaaegu iga lastele mõeldud sisu on arvutianimeeritud. Mis teie arvates stop motion toob, mida CGI-l puudub?
CGI on armas ja nad teevad palju samu asju, mida teeme stoppliikumises. Põhimõtteliselt ehitame me mõlemad mudeleid. Stop motion võtab lihtsalt rohkem kinnisvara kui arvuti genereerimine. Nii et me pole lihtsalt kontor, mis istub arvuti taga. Meil on tegelikult kauplused, kus me ehitame kõik komplektid, kõik rekvisiidid, kõik nukud, et saaksite meie tegevust füüsiliselt puudutada. See on tõesti ainus erinevus. Mõlemad on äärmiselt üksikasjalikud kunstivormid. Mulle meeldib kogu animatsioon, nii et see on lihtsalt valiku küsimus.
Kas sa arvad, et lapsed resoneerivad rohkem stop motion kui arvutianimatsiooniga?
ma arvan, et see on nii. Teadlikkus on alates 2D-animatsiooni vaatamisest kuni stoppliikumise vaatamiseni. See on peen, kuid ma arvan, et see on olemas. See, mida te vaatate, on tõesti olemas. See on lihtsalt teistsugune ühendus kui arvutiekraanilt millegi vaatamine.
Peavad olema mõned peened efektid, mida te praktiliselt teha ei saa, näiteks vesi Figi kodu lähedal rannas. On Tumble Leaf 100 protsenti animatsiooni peatada?
See on kõige puhtam stop motion animatsiooni vorm. Meie saade, kui vähegi võimalik, tehakse kaamera ees. Kõik nipid – nagu vesi – on CGI, kuid me segame seda päris veega. Püüame seda teha kõigega, sest see annab stop motion jaheduse. Lisaks meeldib meile nuputada: "Kuidas me seda füüsiliselt teeme?" Kuid meil on mõned arvutielemendid. Meie tulekärbseid ja liblikate tiibade lehvitamist täiustab kindlasti arvutianimatsioon.
Tumble Leaf oli pikk teekond, enne kui sellest sai sari. Mis oli kinnipidamine?
Saade pärineb [loojalt] Drew Hodgesilt. 2002. aastal tuli ta välja Figi kujundusega, kuid saate idee tuli 2007. aastal. Viigipuu polnud siis rebane, ta oli sinine poiss. Temas oli midagi väga erinevat. Ta oli uudishimulik ja see sulatas mu südame. See lihtsalt kajas minu lapsepõlvega. Tal on sarnane lapsepõlv, kus tal polnud sündmuste ajakava. Ta ärkas, läks õue ja ei tulnud koju enne, kui oli õhtusöögi aeg. Teie päeva käik oli uudishimu: näha, mida lapsed blokis teevad, milliseid probleeme võite leida ja see on selle olemus Tumble Leaf.
Mida sa loodad, kui lapsed on ümbritsetud arvutianimatsiooniga Tumble Leaf inspireerib oma vaatajaid?
Loodetavasti on meie tegelase uudishimu pannud nad oma maailma vastu uudishimulikuks ja nad tahavad õue minna ja lõbutseda. Stop motion kogukond on väike, kuid me kõik oleme pühendunud alati enda täiendamisele. Igal hooajal sisse Tumble Leaf astume oma mängu ja võtame ette midagi, mida pole kunagi varem stop-motionis tehtud. Ma tahan, et inimesed ütleksid: "Vau! Kuidas nad seda tegid?” Ja ma tahan öelda: „Tegelikult saime selle liikuma. See ei olnud CGI.
