sisse Coco, seal on reetmine, mõrv, südamevalu, ja palju-palju skelette. Seal on ka huumorit, inimlikkust ja aastate parimaid visuaalseid näpunäiteid. See on retsept, mis nõuab kõigi koostisosade täpset mõõtmist, et saadud segu ei läheks segamini. Ja kuna see valmistati Pixari stuudio laborites, on alati võimalus, et see Autod 3 ja mitte Ratatouille. See tuleb territooriumiga kaasa. Aga Coco, õrn perekonnasaaga, mis on läbi imbunud Mehhiko folkloori elavast maailmast, näeb stuudio kõrgvormis. See on nende parim töö sellest ajast peale Mänguasjalugu 3.
Coco jutustab loo noorest Mehhiko poisist nimega Miguel, kes unistab maailma pimestamist oma kitarriga sarnaselt oma kangelase Ernesto de la Cruziga, Mehhiko ajaloo kuulsaima muusikuga. Ainus luksumine? Tema vanaema ja ülejäänud tema kingsepapere on tänu sellele rangelt keelanud igasuguse muusika Migueli vanavanavanaisa jookseb naise ja tütre järele, et täita oma unistust saada maailmakuulsaks muusik.
Film sisaldab viimase aja kõige tõhusamaid visuaalseid näpunäiteid ja sisaldab seda, mis võib olla filmiajaloo naljakaim surm ekraanil.
Pärast seda, kui tema perekond avastab tema armastuse muusika vastu ja kavatsuse osaleda linna talendisaates, jookseb Miguel eemal Dia de los Muertosel, ühel päeval aastas, kus on elavate ja surnute maailm ühendatud. Kui ta üritab de la Cruzi hauast kuulsat kitarri "laenata", viiakse Miguel surnutemaale. Peagi mõistab ta, et kui ta päikesetõusuks mõne surnud sugulase poolt ei õnnista, jääb ta sinna igaveseks kinni.
Pixari retsepti põhikomponent on alati olnud nüansirikaste ja huvitavate tegelaste loomine nii, et nad tunneksid end tõeliste inimestena. Coco jätkab seda imeliselt. Näiteks väiksemates filmides taandataks Migueli range Abuelita ühemõõtmeliseks fooliumiks, kuid siin osutub see üheks kõige paremini renderdatud ja sümpaatsemaks kujuks kogu filmis. Migueli tundlikkus ja tõeline kiindumus on kergesti võrreldavad. Ta on hea, lahke laps, kes teeb vigu peamiselt seetõttu, et teda juhivad kired, millest ta veel aru ei saa.
Kuna see toimub Dios de las Muertas ja vaimumaailmas, Coco peab üsna sageli viitama surmale. Ja see teeb seda kaubamärgi aususe ja õrnusega. On näidatud, et surm on elu traagiline ja loomulik osa. Kuid Migueli aeg surnute maal näitab, et isegi need, kes on lahkunud, saavad meie mälestusi edasi elada. Kas mõned osad on rasked? Kahtlemata. Kuid seda kõike käsitletakse peene puudutusega.
Visuaalid on nii muljetavaldavad, et võiksite filmi armastada, kui keskendute lihtsalt taustal toimuvale.
Lisaks, kuna tegemist on Pixariga, tasakaalustab kõigi küpsete teemade kaalu huumor. Filmis on mõned viimase aja kõige tõhusamad visuaalsed näpunäited ja see võib olla filmiajaloo naljakaim surm ekraanil. Coco on eriti tugev surnute skelettide üllatavas kasutamises, alates hästi ajastatud (ja sõna otseses mõttes) lõualuu langemisest kuni nina kaotust hädaldava tegelaseni.
Filmi suurim tugevus on animatsioon. Kui on animafilm, mis näeb parem välja kui Coco, ma pole näinud. Alates avastseenist, Coco loob esteetika, mis areneb delikaatselt haripunkti, kui Miguel jõuab surnutemaale, laialivalguvasse värvilisse linna, kus surnud veedavad hauataguse elu, oodates järgmist Día de Muertost. Visuaalid on nii muljetavaldavad, et võiksite filmi armastada, kui keskendute lihtsalt taustal toimuvale. Vaadake seda suurimal võimalikul ekraanil.
Coco ei ole probleemideta, millest enamiku saab jälgida selle peaaegu kahetunnise tööajaga. Tänu veidi ülemäärasele pikkusele on filmil mõningaid tempoprobleeme ja see jääb keskele lohisema. Samuti sisaldab see liiga palju valesid suunamisi, mis lõpuks jõuavad väheneva tulu punktini. Kuid need on väikesed vead. Coco on uskumatu film.
