Warner Bros. julkaisi juuri hiljaa erittäin äänekäs, live-action Nakke Nakuttaja elokuva DVD: llä ja on-demandilla sen jälkeen, mikä on ehkä ollut hienovaraisin markkinointikampanja lasten viihteen historiassa. Ylihypoitettujen uudelleenkäynnistysten aikakaudella Woody sai minimaalisen huomion ja periaatteessa ei yhtään mustetta. Tämä tosiasia on varsinkin kun otetaan huomioon, että Woody Woodpecker ei ole erityisen huono elokuva. Se on satunnainen ja lievä, mutta paikoin hauska, eikä niin ärsyttävä kuin se voisi olla (mikä on tunnuslause ja kaikki) tai todistettavasti huonompi kuin esimerkiksi Emoji-elokuva. Se, mitä elokuva voisi olla, kertoo laajasti lasten viihteen suunnasta CGI-intensiivisten elokuvien tuotannossa, joka olisi joskus ollut käsky Space Jam-tason budjetit helpottuvat huomattavasti.
Elokuva kertoo tarinan ahneesta liikemiehestä, joka uhkaa tuhota Pennsylvanian Pinegrove Forestin koska hän uskoo, että "suuret projektit ovat seuraava iso asia". Ainoa hänen tiellään oleva metsäolento? Nimisankarimme, nopeapuheinen, ilkikurinen tikka, joka tekee yhteistyötä liikemiehen pojan kanssa auttaakseen sulattamaan isän kylmän sydämen ja pelastamaan metsän. Kuten useimpien keskisuurten lastenelokuvien kohdalla,
Mutta miksi Woody Woodpecker tekee elokuvallisen paluun suoraan DVD: lle suoritettavassa live-action-elokuvassa (vaatimaton hitti Brasiliassa!) joka ei herätä paljon huomiota? Vastauksella näyttää olevan paljon tekemistä hahmon historian ja rahan kanssa. Ironisesti, Nakke Nakuttaja on osoitus siitä, että seuraava iso asia saattaa itse asiassa olla pieniä projekteja.
Historiallisesti ei ole juurikaan keskusteltu siitä, että Woody Woodpecker on animaation ikoni. Toki hän ei ehkä koskaan ole ollut transsendenttisten legendojen tasolla Väiski Vemmelsääri tai Mikki Hiiri mutta hän oli huomattava ja rakastettu hahmo animaation kulta-aika. Hahmo alkoi esiintyä ensimmäisen kerran sarjakuvissa 1930-luvun lopulla, ja hänen selkeä äänensä (ja naurunsa) sekä hänen hieman levoton, ruuvimeisseliherkkyys teki hänestä nopeasti suosittuja lasten keskuudessa.
Silti Woody katosi yleisestä tietoisuudesta. Vaikka hänen animoidut aikalaisensa, mukaan lukien Looney Tunes ja Disneyn eläintarha, pystyivät pysymään ajankohtaisina, Woody oli vaeltanut erämaahan 1970-luvun lopulla. Warner Bros. haluaa säilyttää IP-osoitteen. yritti typerästi muuttaa villiä ja hullua lintua lempeäksi päähenkilöksi, joka yrittää parhaansa tehdäkseen hyvää maailmassa. Tämä ei toiminut ja Woody joutui enemmän tai vähemmän eläkkeelle juomaan raakoja martineita.
Miksi palata nyt? Todennäköisin vastaus on marginaalit. Kymmenen vuotta sitten live-elokuvan tekeminen animoidun päähenkilön kanssa oli heikentävän kallista. Se ei ole enää. Elokuvan tekeminen maksoi noin 10 miljoonaa dollaria. Vertaa sitä 125 miljoonaan dollariin, joka meni Boss Babyyn. Toki kahdella elokuvalla on hyvin erilaiset ROI-arvot, mutta Woody Woodpecker edustaa pientä voittoa, joka on luotu ilman suurta riskiä. Jos se tekisi nolla dollaria, se olisi ollut vähäinen - ei edes mainitsemisen arvoinen studiopäänä. Ja elokuvalla oli ja on todellinen kääntöpuoli. Jos se nousee on-demand-listalla, Warner Bros. tarkastellaan todisteita siitä, että hahmolla on edelleen jalat (tai siivet tai mitä sinulla on).
Elokuva voidaan parhaiten ymmärtää uudelleenkäynnistyksen beetatestiksi tai kokeilupalloksi. Kuinka tuoda vanha hahmo takaisin valtavirtaan? Vastaus oli ennen: "Heitä tonni rahaa ympäriinsä." Vastaus voi nyt olla: "Suorita koe ja katso kuinka se menee." Tekniikan kehityksen ansiosta se on mahdollista. Tämä on paras mahdollinen uutinen Atom Antille, Auggie Doggylle, Huckleberry Houndille ja Top Catille, jotka saattavat saada aikaan pienen budjetin kaaoksen todellisessa maailmassa.
Kaiken kaikkiaan animaatio on vaikeaa. Emme ole aivan siinä pisteessä, että tällaisia elokuvia voidaan menestyksekkäästi tuottaa massatuotantona. Elokuvassa Woody ei tunne itseään täysin toteutuneelta hahmolta niinkään kuin photoshop-häiriöltä. CGI on kauhea. Woody tekee hain hyökkäys Syvä Sininen meri näyttää siltä lentävältä kohtaukselta hahmo. Lapset eivät ehkä välitä tai edes huomaa, mutta on vaikea löytää hahmoa, joka yrittää suojella ihmeellistä laaksoa kehitykseltä. On mahdotonta kiintyä emotionaalisesti animoituun ponnahdusikkunaan.
