Kaikkien aikojen 100 parasta lastenelokuvaa elokuvakriitikkojen isien mukaan

Hei lapset, haluatko oppia ympäristönsuojelusta ja luonnonsuojelusta? Se ei luultavasti ole tehokkain tapa saada lapset välittämään maapallon ekosysteemistä, mutta jos kerrot sen heille keijujen muodossa, Pienoistettu rakennustyöläinen, Robin Williamsin äänittämä lepakko ja Tim Curryn äänittämä demoninen kemiallinen vuoto, no, sitten on jotain. Nuori keiju Crysta (Samantha Mathis) asuu maailmassa, jossa ihmisten uskotaan kuolleen sukupuuttoon Hexxuksena tunnetun saastumisen synkän hengen tuhoamana. Mutta kun Crysta saa tietää, että siellä on yhä ihmisiä, hän rakastuu nuoreen puunpukkaajaan nimeltä Zak. (Jonathan Ward) ja kohtaa uudestisyntyneen Hexxuksen, jonka kohtaukset antoivat monille meistä ensimmäisen kokemuksemme kindertrauma. Siinä on valtava määrä mielikuvitusta esillä FernGully: Viimeinen sademetsä, ja elokuva on edelleen ikimuistoinen, mikä puhuu paljon, kun otetaan huomioon, että se ilmestyi Disneyn dominanssin aikakaudella. — RN

Toy Story 4 saapui teattereihin vuonna 2019, lähes vuosikymmenen kuluttua Toy Story 3. Tarviiko maailma toisen Toy Story -seikkailun? Vastaus oli raju... kyllä, lapsille, vanhemmille ja vanhemmille, jotka olivat lapsia, kun alkuperäinen Lelu tarina avattiin vuonna 1995. Pixar toimitti jälleen kerran, yhdistäen vanhat ystävät Woody ja Buzz Lightyear sekä monet heidän tutuista leluistaan ​​ja kehräävät tarinan ystävyydestä, irtipäästämisestä, kasvamisesta, vapaudesta ja rakkaudesta. Animaatio on koskematon, musiikki osuu kaikkiin oikeisiin säveliin, ja tarinassa jää aikaa kahdelle upealle uudelle hahmolle. Siellä on Forky (Tony Hale), pseudo-lelu, joka on valmistettu muovista, vahasta ja savesta, putkenpuhdistusaineista ja yhteensopimattomat googly-silmät ja Duke Caboom (Keanu Reeves), kanadalainen moottoripyöräilijä Evelissä Puukkotila. Elokuva on parempi ja koskettavampi kuin sillä on oikeutta olla. — ON

Beatles teki jälkensä niin monella tapaa, jopa animaatiossa. Keltainen sukellusvene on surrealistinen, hullu ja outo mestariteos, täynnä sisäisiä vitsejä ja sanaleikkejä ja tietysti joitain upeita kappaleita (mukaan lukien nimikkokappale "All Together Now", "All You Need Is Love" ja "Hey Bulldog"). Tarina seuraa Fab Fouria – Johnia, Paulia, Georgea ja Ringoa – kun he ratsastavat keltaisella sukellusveneellä pelastaakseen Pepperlandin hyvän kansan Blue Meaniesin kynsistä. Blue Meanies halveksii kaikenlaista musiikkia, kun taas pippurimaalaiset arvostavat kaikenlaista musiikkia. Kummallista kyllä, Beatles lainasi musiikkiaan ja hahmojaan Keltainen sukellusvene, mutta näyttelijät tarjosivat hahmojen äänet. Pienet lapset eivät todennäköisesti huomaa tai välitä. — ON

Harry Potter -sarjan ensimmäinen merkintä saa usein bum rapia, ja se on vähän ansaitsematonta. Ohjaaja ja yhteistuottaja Chris Columbus lanseerasi franchising-sarjan, jolla oli tärkeä rooli kaiken avaimen valinnassa. pelaajat, mukaan lukien Daniel Radcliffe, Emma Watson ja Rupert Grint sekä edesmennyt, loistava Richard Harris ja Alan Rickman. Hän loi myös Tylypahkan maagisen maailman ja monet sen visuaaliset vihjeet ja vangitsi osallisuuden ja valitun perheen elementit, jotka ovat luontaisia ​​J.K. Rowlingin romaani. Elokuva kokonaisuutena saattaa olla työmiesmäinen, mutta siinä on yleistä lämpöä, ja Columbus herätti upeita esityksiä hänen nuorelta näyttelijästään, erityisesti Radcliffeltä, ja hän on velkaa valtavasti kiitollisuus. — ON

Mitä tulee maaniseen sarjakuvaneroon, Fred MacMurraylla ei ollut mitään Robin Williamsista, joka otti näyttelijän roolin. Hajamielinen professori ikoninen rooli riittämättömästi käytännöllisenä professorina hittiremakessa Flubber. Mutta kun oli kyse koko amerikkalaisesta ystävällisyydestä, kukaan ei voinut ylittää tähtiä Kaksinkertainen korvaus ja Kolme poikaani. 1963:t Hajamielinen professori antoi MacMurraylle yhden tunnusrooleistaan ​​röyhkeänä professorina, joka keksii lentävän aineen nimeltä Flubber ja joutuu sitten käsittelemään odottamattomia seurauksia. Kera Maija Poppanen (jossa on rehellisyyden nimissä animaatiota), Hajamielinen professori on suunnilleen yhtä hyvä kuin 1960-luvun live-action Disney sai, mikä on todella hyvä. — NR

Ihmiset haluavat ajatella, että Pixar keksi kyyneleitä nykivän lastenelokuvan (katso: Ylös, Inside Out, Toy Story 3jne.), mutta OG House of Mouse tiesi kuinka ohjata vesilaitos. Kettu ja koira on hiljainen, hillitty tarina ihastuttavasta ketunpennusta ja pennusta, joista tulee vain nopeita ystäviä kasvaa ja ympärillä olevat ja jopa heidän luonteensa kertovat heille, että heidän on tarkoitus olla viholliset. Ihastuttavia eläinjuttuja, huomattavan kypsä ja katkeransuloinen loppu sekä pelottava karhu, joka on hillitty yksi Disneyn parhaista roistoista. Kettu ja koira on erityinen, erityinen elokuva, jossa on tärkeä, melankolinen ja kaunis viesti ystävyydestä. - ON

Live-action/animaatio hybridi Vuoteen nupit ja luudat tarjoaa vastustamattoman keskeisen konfliktin: noidat vastaan ​​natsit, wiccat vs. SS. Täydellisesti muotoiltu Angela Lansbury on luonnonvoima aloittelijana Miss Pricena. Loitsunvalvoja astuu kolmen toisen maailmansodan traumatisoiman lapsen elämään ja pyrkii käyttämään jatkuvasti kasvavaa tietämystään pimeistä taiteista auttaakseen akselivoimien voittamisessa. Se on näppärä lähtökohta, joka pyytää nykyaikaista päivitystä, varsinkin kun olemme, jos yhtään, vielä enemmän pakkomielle fasisteista ja okkultismin harjoittajista, ryhmästä, joka menee päällekkäin melkoisesti. — NR

Hayley Mills vahvisti asemaansa Disneyn kuningattarena live-toiminnan mestarillisella kaksoiskierroksella vuonna 1961. Vanhempien ansa identtisinä kaksoissisarina, jotka erotetaan syntyessään ja kasvavat tietämättä toisen olemassaolosta. Hyvin erilaiset sisarukset tapaavat kesäleirillä ja aikovat yhdistää vanhemmat Brian Keithin ja Maureen O’Haran, kun he muuttuvat tuntemattomista sisaruksista rakkaiksi ystäviksi. Disney käytti vanhan koulun elokuvataikuutta, laajoja jaettuja näyttöjä ja pirun hienoa näyttelemistä luodakseen illuusion, että yksi lahjakas lapsinäyttelijä olisi kaksi erillistä ihmistä. Se on nerokas lähtökohta, joka lainattiin Erich Kästnerin vuoden 1949 romaanista, joka johti useisiin tv-jatko-ohjelmiin ja vuoden 1998 turvotukseen. remake, jossa näyttelee loistava Lindsay Lohan tähtiä tekevässä esityksessä, joka lupasi lopulta enemmän kuin hänen uransa toimitettu. — NR

Crikey! Pelastajat alhaalla olisi voinut mennä alle niin helposti. Se oli jatko-osa rakastetulle (mutta ongelmalliselle) vuoden 1977 elokuvalle, Pelastajat. Ja se näytti haluavan asettua Australiaan vain ansaitakseen suosion Krokotiili Dundee. Se olisi voinut olla katastrofi, mutta sen sijaan se on odottamaton nautinto, omituinen toimintapekka, jossa on ikimuistoinen ympäristö, jännittävät panokset ja melko hyvä ympäristöviesti. — JG

Tämä saattaa järkyttää sinua, mutta Charles Dickens? Aika hyvä kirjoittaja! Muppetin jouluCarol, kaikesta upeasta nukketeatterista ja huumoristaan, on uskomattoman uskollinen Dickensin alkuperäiselle tarinalle, joka tekee tuttujen, isokokoisten hahmojen, kuten Kermitin ja Miss Piggyn, sisällyttäminen on entistäkin ihanampaa kontrasti. Useissa kohdissa Gonzo (Dickensin roolissa) lausuu suoraan kirjailijan alkuperäisen tekstin sanatarkasti. Michael Cainen legendaarinen ja täysin vilpitön esitys yhdistää kaiken, sillä hänen Scroogensa ei missään vaiheessa kohtele tuntemiaan näyttelijöitä vitsinä. Muppetin joululaulu on tällainen lahja, koska se ei vain luota Muppetin moniin vahvuuksiin, vaan käyttää niitä tuomaan esiin 1800-luvun klassikon parhaat puolet. — JG

Perustuu kahteen ensimmäiseen kirjaan Lloyd Alexanderin Chronicles of Prydain -sarjassa, Musta Pata oli harvinainen lipputulopommi Disneylle, vaikka siitä on sittemmin tullut kulttiklassikko fantasiafanien keskuudessa. Tässä tarinassa avustava siankasvattaja Taran ja hänen tarinansa on yllättävän pimeää kumppaneita, jotka etsivät mystistä mustaa pataa, jota sarvimainen kuningas aikoo käyttää luodakseen armeijan epäkuollut. Yksi Disneyn harvoista PG-luokitelluista animaatioelokuvista, Musta Pata ei välttele kauhistuttavia kuvia tai edes kuolemaa, mutta tekee sen sellaisessa tunnelmassa, että elokuva tuntuu taiteelliselta ihmeeltä, vaikka se on useimmille lapsille liian pelottavaa ja useimmille liian yksinkertaista aikuisia. — RN

Perheelokuvat eivät ole paljon parempia kuin Stuart Little. Animaatioklassikon ohjannut Rob Minkoff Leijonakuningas, kokeili tässä live-action/animaatiohybridissä, joka herättää eloon E.B. Whiten rakas samanniminen kirja. Pohjimmiltaan New Yorkin Little-perhe (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) adoptoi puhuvan hiiren, Stuartin (äänenä Michael J. Fox), ei lemmikkinä, vaan poikana/veljenä. Hellästi, leikkisästi, sydämellisesti ja huippuluokan visuaalisilla tehosteilla/animaatioilla Minkoff tutkii ystävyyttä, perhe, mustasukkaisuus (Nathan Lane on huumaa kuin Littlesin himonen kissa, Snowbell), pelko, kiusaaminen, sisarusten välinen kilpailu, ja enemmän. — ON

Sillä aikaa Azkabanin vanki vei Harry Potter -sarjan pimeyteen, Tulen pikari todella kohotti ennakkoasennetta ensimmäisellä PG-13-tuloksella työntäen Harryn, Ronin ja Hermionen lähemmäs aikuisuutta, kun Voldemortin uhka kohotti yhä lähemmäs. Mukana World Quidditch Cup, laaja valikoima maagisia olentoja ja velhomaailman laajennus. Tulen pikari on osoitus kaikesta hauskuudesta, jota franchising voi tarjota, mutta myös tummemmista malleista, jotka odottavat hauskanpidon ja pelien lopussa. Voldemortin paluu tarjoaa pelottavan mutta kiehtovan oppitunnin aikuiseksi kasvamisesta. — RN

Tässä tilanteessa, Shrek on enemmän meemejä kuin elokuvaa, suppeampaa kuin elokuvakokemusta. Elokuvan kerran arvostettu maine on iskenyt ajan mittaan tarpeettomien jatko-osien, spin-offien, jatko-osien, TV-ohjelmien, parodian ja jäljitelmien ansiosta. Joten on helppo unohtaa mikä popkulttuuri-ilmiö Shrek oli julkaisun aikaan tai kuinka innokkaasti se otettiin vastaan. Elokuvan älykäs ottaminen satumytologiaan oli erittäin suora moite Dreamworks-honcho Jeffrey Katzenbergin vanhan työnantajan Disneyn sakaraiselle mukavuudelle. Shrek oli massiivinen hitti, joka teki Dreamworksista animaation voiman ja auttoi luomaan studion estetiikkaa. Shrek osoittautui valtavasti vaikutusvaltaiseksi, hyvässä tai pahassa, ja voitti ensimmäisen Oscar-palkinnon parhaasta animaatioelokuvasta. — NR

Disneyn renessanssin viimeinen elokuva, Tarzan antaa uuden elämän Edgar Rice Burroughsin ikoniselle tarinalle apinoiden kasvattamasta miehestä. Tarzan tutkii, mitä tarkoittaa olla ihminen, ja kohtaa Tarzanin (Tony Goldwyn) villin William Cecil Claytonin (Brian Blessed) kanssa Jane Porterin (Minnie Driver) rakkaudesta. Tarzanissa on tässä elokuvassa jotain niin luonnostaan ​​siistiä, rastatukkainen ja puissa surffaava boheemi extreme-urheilija. Mutta viileyden lisäksi Tarzanissa on paljon sydäntä etsiessään kuulumista. Suurin tunteineen ja Phil Collinsin alkuperäisen soundtrackin tukemana, Tarzan tuntuu eeppiseltä rock-oopperalta. — RN

Aina kun Disney poikkeaa mukauttamasta perinteisiä eurooppalaisia ​​satuja, joita me kaikki tiedämme ja rakastamme, on melko varmaa, että ne tarjoavat jotain erityistä. Vaikka se ei ole suora sovitus tietystä tarinasta, Moana ammentaa polynesialaisista myyteistä kauniin tarinan nuoresta naisesta, joka löytää itsensä esi-isiensä kautta ja pelastaa kulttuurinsa puolijumalan avulla. Auliʻi Cravalhon, Dwayne Johnsonin ja Jemaine Clementin upeat lauluesitykset; loistava lauluntekijä Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina ja Opetaia Foa'i; upeat ympäristövaikutukset; ja takaa-ajojakson inspiroima Mad Max: Fury Road;Moana on kohokohta Disneyn modernissa animaatiossa. — RN

Don Bluth ja Gary Goldman olivat pelinsä huipulla, kun he ohjasivat tämän suurherttuatar Anastasian legendan rehevän uudelleenkerronta. Tässä hahmona on 18-vuotias muistisairaus Anya, jonka ääninä on pääasiassa Meg Ryan (Kirsten Dunstin, Lacey Chabertin ja Liz Callawayn avustajina), joka haluaa löytää perheensä. Animaatio on upea ja kappaleet vaihtelevat OK: sta todella hyviin, mutta ääninäyttelijät todella asettuvat Anastasia erillään. Pelkästään nimien luetteleminen syö loput sallitusta sanamäärästä – John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria ja silloiset sukulaiset tulokkaat Billy Porter ja J.K. Simmons. — ON

Ehkä paras asia Encanto - No, toiseksi paras asia "We Don't Talk About Brunon" jälkeen, joka on välitön lisäys Disneyn huippukappaleisiin - on, että se ei pääty odotetulla tavalla. Nokkela sankaritarmme, supervoimaisen perheen ainoa jäsen, jolla ei ole omaa kykyään, ei päätä elokuvaa erityisellä voimalla. Encanto on kyse hyväksymisestä, sekä sinun että rakastamiesi ihmisten hyväksymisestä. — JG

Vaikka kauan odotettu jatko-osa ensimmäiselle Uskomattomia ei ole samaa uutuutta kuin alkuperäisessä, se tekee yhden asian, joka epäonnistui ensimmäisessä elokuvassa: näyttää, millaista on kotona oleskelevan isän elämä. Sitä tapaa Uskomattomat 2 Kääntää käsikirjoituksen hyvin vanhan ajan vanhempien sukupuolirooleista on välttämätöntä.

Hieman pelottavampi kuin alkuperäinen, Uskomattomia 2 on edelleen yksi kaikkien aikojen parhaista Pixar-elokuvista ja esittelee perhe-elämää ei sellaisena kuin toivoisit sen olevan, vaan enimmäkseen sellaisena kuin se todellisuudessa on.

Tutkijat on elokuvan epätäydellinen helmi. Kolme teinipoikaa – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) ja Darren (Jason Presson) – rakentavat avaruusaluksen ja lähtevät avaruuteen, kaikki perustuvat Benin unelmiin. Pian he tapaavat todellisia muukalaisia, jotka ovat yhtä kiehtovia pojista kuin pojat niistä. Siellä on maagisia hetkiä, vahvoja esityksiä (etenkin Hawke ja Phoenix, jotka tekivät elokuvadebyyttinsä täällä ja joista tulee pian suuria tähtiä), ja joitain erittäin hienoja olentoja. Ohjaaja Joe Danten fanit saavat potkua nähdessään hänen suosikkiyhtyeensä, mukaan lukien Robert Picardon ja Dick Millerin. — ON

Prinsessa ja sammakko harvoin tuntuu saavansa ansaitsemansa huomion. Ehkä se johtuu siitä, että se on käsin piirretty ominaisuus, joka julkaistiin tietokoneanimaatioiden aikakaudella, tai siitä, että elokuva on juurtunut afroamerikkalaiseen kulttuuriin 1920-luvun New Orleansissa. Joka tapauksessa elokuva ottaa klassisen sadun ja muuttaa sen tarinaksi unelmien jahtaamisesta, mutta samalla unohtamatta nauttia elämästä. Tiana (Anika Noni Rose) on käytännöllinen ja määrätietoinen, kun taas prinssi Naveen (Bruno Campos) on vastuuton, mutta kuitenkin pilalla voodoo loitsu tekee heistä molemmat sammakoita, heidän on pakko tarkastella elämäänsä uudelleen, ei uhraamalla keitä he ovat, vaan olemalla lisäaine ja avata. Avausmusiikkinumero on showtopperi, ja elokuvassa on yksi Disneyn kauhistuttavimmista animaatiopahiksista voodoo bokor Dr. Facilierissa (Keith David). — RN

Kuningas Arthurin ja sen miekan tarinassa on aina jotain houkuttelevaa nuorille kivi, ajatus siitä, että sinulla saattaa olla salainen kohtalo, joka ei perustu voimaan tai voimaan, vaan olemiseen valittu. Valitun tarinan osalta, Miekka kivessä on vain hyvää aikaa ja keskittyy yksinomaan nuoreen Arthuriin, joutumatta Pyöreän pöydän ritariin, Mordrediin ja kuninkaan synkempään tulevaisuuteen. Tarina voi olla lievä, ja se keskittyy suurelta osin Merliniin, joka opettaa Arthurille tärkeitä elämäntunteja tekemällä hänestä erilaisia ​​eläimiä, mutta se ei ole koskaan pulaa viihteestä. Vaikka se on kaukana T.H.:n eeppisestä ulottuvuudesta. Valkoiset Kerran ja tuleva kuningasfantasiaa lähestytään mielijohteesta, joka tuntuu lapsille sopivalta sisäänpääsypaikalta ennen kuin he tutustuvat Musta Pata, Hobittija Harry Potter. — RN

Vuosien ajan lisääntyneen merkityksettömyyden nykyyleisön keskuudessa ja suorien videoiden elokuvien, jotka eivät juurikaan lisänneet asemaansa, jälkeen Muppets teki suuren paluun vuonna 2011. Jason Segelin käsikirjoittaja ja pääosassa, ja siinä on mukana Amy Adamsin ja Chris Cooperin lahjakkuus sekä kuka on kuka julkkiskuvassa. Muppetit otti takaisin Jim Hensonin rakastettujen luomusten sydämen, huumorin ja ikonisen musiikin.

Se on "kokoa bändi takaisin" -elokuva, joka ei perustu pelkästään yleisön nostalgiaan, vaan tarjoaa myös loistavan lähtökohdan uusille katsojille rakastuakseen näihin hahmoihin. — RN

Kun ihmiset pohdiskelevat Walt Disney -animaatioelokuvien laajaa maailmaa, monet ajattelevat välittömästi sankaritaransa tai sankariaan, kun taas toiset ihmiset muistavat konnan välittömästi. Ole rehellinen... Voitko edes muistaa, kenen sankari Satayksi dalmatialaista On? Pointtimme täsmälleen. Toki muistat ihastuttavat täplät koirat, kaikkia 101. Mutta se on Cruella de Vil, jonka ääninä on edesmennyt, loistava Betty Lou Gerson, joka varasti esityksen. Ylpeä ja pelottava ja vaarallinen ja ahne, ja ajaa ympäriinsä tyylikkäimmillä autoilla, hän on hahmo ikuisesti – ja silti mielettömän hauskaa katseltavaa. — ON

Treasure Planet oli valtava floppi, kun se ilmestyi, pommi lippukassaan huolimatta siitä, että se oli kallein koskaan tehty perinteinen animaatioelokuva. Se on sääli, koska tämä räjähdysmäinen avaruusseikkailu loistaa kirkkaammin kuin arkku täynnä dubloneja. Robert Louis Stevensonin Aarre saari on klassikko syystä (tämä ei ole ainoa tältä listalta löytyvä kirjan muunnos, vaikka tämä ei ole Muppetia), ja päivittämällä asetusta scifi-avaruusoopperaksi, Treasure Planet tuo täysin uuden elämän ajattomaan tarinaan. — JG

Danny DeVito ohjasi ja näytteli tässä uskollisessa sovituksessa rakkaan Roald Dahlin samannimisestä romaanista. Mara Wilson — joka on nyt 35!!! - näyttelee Matildaa, 6-vuotiasta tyttöä, jolla on maagisia voimia ja kauhea, vihamielinen perhe (mukaan lukien DeVito Matildan isänä). Rakastavan opettajan, Miss Honeyn (ihana Embeth Davidtz, jonka olisi pitänyt olla suuri tähti) tukemana Matilda valjastetaan valjastamaan voimansa, nimittäin ihmisyytensä ja telekineettiset kykynsä. DeVito vangitsee Matildan ympärillä olevan maailman synkän, synkän ja ilkeän tunnelman.

Ponyo kertoo hyvin yksinkertaisen (joskin hieman oudon) tarinan: Pikku kultakala rakastuu poikaan ja haluaa tulla ihmispikkutytöksi. Se on sitä, mistä sadut on tehty. Mitä Grimmin veljillä ei kuitenkaan ollut, oli Hayao Miyazaki. Studio Ghiblin valtameren elämä, värit ja liike ovat ihmeellisiä, lumoava esitys kauniista monimutkaisuudesta, joka kohottaa ihanan lapsenomaista tarinaa. (Vai pitäisikö meidän sanoa, uppoaa se?) - JG

Perustuu Neil Gaimanin novelliin, Henry Selickin Coraline on kindertrauma parhaimmillaan. Se on rajoja rikkova, painajaisia ​​herättävä ja voimakas tarina perheen tärkeydestä. Kun Coraline törmää rinnakkaisuniversumiin, jonka vanhemmat ovat tarkkaavaisempia kuin omansa, hän uskoo löytäneensä turvapaikan. Mutta tässä vaihtoehtoisessa maailmassa on paljon synkempi totuus, ja siellä piilevä kauhu riittää jopa antamaan joidenkin aikuisten tauon. Coraline on tervetullut haaste nuoremmille katsojille, jotka ovat kiinnostuneita kauhusta ja synkästä fantasiasta. Ja tietokoneanimaatioiden aikakaudella sen stop-motion-animaatio on harvinainen näky. — RN

Robert Rodriguez on tunnusomainen ääni, joka on silti tunnistettavissa välittömästi jopa lastenelokuvissa. Kun Carmenin ja Junin supervakoojavanhemmat jäävät kiinni, sisarukset käyttävät vanhempiensa resursseja pelastaakseen heidät hullulta lasten tv-juontajalta Fegan Floopilta. Vakoojalapset nauttii järjettömyydestä ja tarjoaa samalla rakastavan sisääntulokohdan vakoilulajiin. Toimintaa, mysteeriä ja hienoja vempaimia riittää herättämään lapsen kiinnostus. Voi, ja sitten on Thumb-Thumbs, todella painajaisten kamaa, mutta silti täysin uskottavaa Rodriguezin gonzo-fantasiamaailmassa. — RN

Terry Gilliam, Monty Pythonin asuva animaattori, josta tuli kieroutunut tekijä, käänsi huomionsa lasten viihteen maailmaan vuoden 1981 yllätyshitillä. Aika Banditit. Se on hupaisa synkkä komedia nykyajan lapsesta, joka joutuu joukkoon aikamatkustavia pikkuihmisiä, jotka matkaavat aikojen halki varkaus sielussaan. Jopa hänen parhaimmillaan ja terveellisimmällä, Gilliam onnistui silti sijoittamaan hirveän paljon huumoria, pimeyttä, persoonallisuutta ja mielikuvitusta menettelyyn. Aika Banditit on sellainen elokuva, joka saa lapset rakastumaan elokuvaan mediana ja sen loputtomiin mahdollisuuksiin. Mainitsimmeko George Harrisonin kappaleet? — RN

Kreikkalaiset jumalat saavat Disney-kohtelua tällä viihdyttävällä elokuvalla, joka yleisön lasten vuoksi lieventää tyypillisten mytologisten tarinoiden synkkää puolta. Joten esimerkiksi Hera on hyvä vastaan ​​paha. Nopeatempoinen ja viihdyttävä, jossa on vielä yksi tähtien näyttelijä ja joitain outoja jokerimerkkejä (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer ja mikä parasta, James Woods nopeasti puhuvana konnana Hades). Mielenkiintoista, Hercules Sitä pidetään lipputulon pettymyksenä, sillä se tuotti vain 99 miljoonaa dollaria Yhdysvaltain lipputuloissa. — ON

Lähtökohta Space Jam vain 90-luvulla ei ollut mitään järkeä. Michael Jordan, juuri voimiensa huipulla ja viimeistelee outoa työskentelyä alaliigan baseball-pelaajana yhdessä Looneyn kanssa Sävelet, jotka olivat jälleen muodissa syistä, jotka saattoivat olla tai eivät liittyneet bootleg "gangsteri" Looney Tunesin suosioon paidat. Space Jam ei pitäisi toimia – ja monella tapaa se ei itse asiassa toimi – mutta siinä on jotain niin hämmentävää, kuinka käsittämätöntä tämä kaikki on, että et voi muuta kuin pitää hauskaa. — JG

Siellä on vaikuttava kypsyysaste MulanAiheena on nuori nainen, joka liittyy Kiinan keisarilliseen armeijaan mieheksi naamioituneena pelastaakseen sairaan isänsä varmalta kuolemalta. Panokset, sekä elokuvan Kiinan kuvauksen että Mulanin itsensä suhteen, eivät voisi olla suuremmat, ja silti riskit palvelevat jotain suurempaa: kunniaa. Mulan on yksi Disneyn monipuolisimmista animaatiohahmoista, ja Ming-Na Wen lainaa hahmolle ihastuttava joustavuuden ja huumorin kipinä, jonka ansiosta Mulan voi olla yhtä vakuuttava altavastaajana ja soturi. Ja Eddie Murphy pitää elokuvan energiaa yllä Mushuna. Lauluntekijät Matthew Wilder ja David Zippel, jotka tulivat elokuvan viime hetken sijaisiksi, jos voit uskoa sitä, tarjoavat ikonisen ääniraidan, jota on mahdoton unohtaa. — RN

Liisa ihmemaassa pidetään klassikkona nykyään, usein mainitaan samalla hengityksellä kuin varhainen Walt Disney -animaatio Lumikki, Tuhkimo, Bambi, ja Dumbo. Visuaalisesti se on upea ja kekseliäs, sekä paljon trippiisempi ja vähemmän lineaarinen kuin mikään muu edelsi sitä ja suurin osa siitä, mikä seurasi sitä, mikä on järkevää, koska se on Lewisin sovitus Carrollin Liisan seikkailut ihmemaassa. Jokainen kirjan lukenut ja siitä tykännyt lapsi voi varmasti käsitellä elokuvan. Jos tämä on pienen lapsen ensimmäinen johdatus Carrollin maailmaan, ole valmis vastaamaan kysymyksiin ja mahdollisesti hillitsemään huolenaiheita. — ON

Raya ja viimeinen lohikäärme on katsomisen arvoinen spektaakkeli, elokuva, joka ei ainoastaan ​​korosta yhtenäisyyden merkitystä, vaan on myös fantastinen toimintaelokuva. Soturiprinsessa Raya (Kelly Marie Tran), joka todisti tragedian, joka muutti hänen isänsä kiveksi ja jakoi hänen kansansa etsii lohikäärmettä Sisua (Awkwafina) palauttaakseen mystisen helmen ja ajaakseen pahat henget pois hänestä maa. Ohjannut yhdessä Moana’s Don Hall ja Carlos Lopez Estrada, Raya ja viimeinen lohikäärme kumoaa rohkeasti fantasia odotukset ja perinteiset käsitykset hyvästä ja pahasta korostamalla eri kulttuurien monimutkaisuutta ja kauneutta. Se on Disneyn animaatioelokuva tälle nykyajalle. — RN

Se varoittava tarina Pinokkio on kerrottu lukemattomia kertoja suurella näytöllä, animoituina ja live-action-versioina. Oscar-voittaja Guillermo del Torolla on uusi tulossa, ja olemme innoissamme nähdessämme sen. Mikään ei kuitenkaan voita Walt Disneyn vuoden 1940 animaatiomusikaalia. Tarina koskettaa edelleen sydäntä suhteellisella "Haluan olla oikea poika" -skenaariolla ja Geppetton rajattomalla rakkaudella nukkeluomukseensa. Ja kappaleet, erityisesti "When You Wish Upon a Star" ja "I've Got No Strings", ovat yhtä ajattomia kuin koskaan. ”When You Wish Upon a Star” ja elokuvan partituuri voittivat molemmat Oscar-palkinnot. — ON

Kaunotar ja Kulkuri on sentimentaalinen suosikki monille Disney-faneille. Ja tämä johtuu siitä, että rakkautta on ilmassa Ladyyn, suloiseen, mutta hemmoteltuun cockerspanieliin, ja Trampiin, leppoiseen, omavaraiseen muttuun. Tarina on suloinen, animaatio hurmaava ja romanssi on pyörrytyksen arvoista. Spagetti- ja lihapullakohtaus, joka päättyy vahingossa tapahtuvaan – ja ikoniseen – suudelmaan, hymyilee edelleen lähes 70 vuotta myöhemmin. Peggy Lee äänittää useita elokuvan hahmoja ja laulaa kolmea kappaletta, ja hänen panoksensa ovat korvaamattomia, etenkin Brooklyn-aksentti, jonka hän tuo Peg-hahmoon. — ON

Toki Batman tunnetaan Dark Knightina, mutta kaikella kunnioituksella Christian Balea ja Robert Pattinsonia kohtaan, Caped Crusader ei aina on oltava tumma ja ärtyisä. Lepakkomies '66 ottaa Adam Westin hurmaavan, kornon ja koomisen Batmanin vanhasta tv-ohjelmasta ja räjäyttää sen koko pituudeksi. Maailmassa on tilaa Batmanille, joka jäljittää sarjamurhaajan ja Batman, joka torjuu hain kätevällä dandylla Shark Repellent Bat-Sprayllä… ja toinen näistä kahdesta Batmenistä on paljon lapsiystävällisempi. Nyrkinisku! Pow! Sarjakuvat eivät ole enää vain lapsille (mutta joskus ne ovat, ja se on ihanaa). — JG

Monella tavalla, Charlie Brownin joulu on tavallaan kuin Charlie Brownin vino pieni joulukuusi. Animaatio on hieman sekava, juoni hieman hajakuvaa ja se on melko lyhyt. Nämä ominaisuudet ovat kuitenkin osa sitä, mikä tekee siitä niin upean ja kestävän klassikon. Ne omituisuudet tekevät Charlie Brownin joulu tuntuu erilliseltä ja erityiseltä pikemminkin kuin yleiseltä, ja Charlie Brownin puun tavoin siinä on paljon sydäntä, jos osoitat sille vähän rakkautta. — JG

Roald Dahlin tarinat ovat ainutlaatuisia kaiken lastenkirjallisuuden joukossa. Kukaan muu ei voisi sekoittaa tällaista mielikuvituksellista, rakastavaa oikuutta kieroutuneeseen, synkkää ja pelottavaa juorua. Sopivaa siis James ja jättiläinen persikka ei todellakaan näytä muilta lastenelokuvalta, sillä siinä on selkeä stop-motion -tyyli, joka on sekä rehevä että aina niin hieman häiritsevä. Se on outo elokuva, jossa on hieman särmää, ja se tekee siitä erityisen kypsää nautittavaksi. — JG

Tämä "tarina yhtä vanha kuin aika", kuten Mrs. Potts kutsuu sitä, se oli ensimmäinen (ja moneen vuoteen ainoa) animaatioelokuva, joka on koskaan ollut ehdolla parhaan elokuvan Oscar-gaalassa. Se on enemmän kuin tunnustuksen ansainnut. Harvat elokuvat ennen tai sen jälkeen, missä tahansa mediassa, ovat saaneet aikaan mitä Kaunotar ja hirviö vetää pois, jolloin erittäin karvainen romanssi tuntuu vaivattomasti ajattomalta. Se, että jokainen elokuvan kappale on kaikkien aikojen klassikko, auttaa varmasti. — JB

C.S. Lewisin maaginen maailma herää henkiin Andrew Adamsonin ohjaamassa fantastisessa sovituksessa, joka debytoi livenä sen jälkeen. Shrek ja Shrek 2. Neljä lasta astuu vaatekaapin läpi ihmeiden ja vaarojen maailmaan ja oppii, että Narnian kohtalo on heidän käsissään. Lapset - Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes ja erityisesti nuori Georgie Henley (joka on nyt 27!!) - ovat ihania ja jakavat aitoa sisarusmaista kemiaa, kun taas James McAvoy (faunina, herra Tumnus), Tilda Swinton (kylmänä, valtakunnallisena Valkoisena noitana) ja Liam Neeson (kuninkaallisen leijonan äänenä, Aslan) korostavat joka kohtausta he ovat mukana. Narnia-sarja kattoi kolme elokuvaa, ja on hienoa seurata näyttelijöiden ydinkvartetin fyysisesti ja esiintyjänä kypsymistä.

On kolme tekijää, jotka tekevät Kuinka Grinch varasti joulun sellainen lomaklassikko. Ensimmäinen on tohtori Seuss, joka kirjoitti ja kuvitti kirjan, joka inspiroi animaatiosovitusta. Toinen on legendaarinen Looney tunes animaattori Chuck Jones, joka laittoi sellaista elämää ja oikeita mielikuvia jokaiseen ruutuun. Viimeinen asia, joka tekee Grinch tällainen jouluperus on mies, joka liittyy tyypillisemmin Halloweeniin. Boris Karloff, itse Frankensteinin hirviö, tarjoaa selostuksen, joka antaa värikkäille ja juhlallisille tapahtumille juuri oikean määrän painoarvoa.

Disneyn veteraani, josta tuli studiopäällikkö, Don Bluthin kerrottiin leikkaavan hirveän paljon mahdollisesti painajaisia ​​aiheuttavia ja lapsia traumoivia kohtauksia saadakseen vuodelle 1988 G-luokituksen PG: n sijaan. Maa ennen aikaa. Tämä auttaa selittämään elokuvan reippaan 69 minuutin keston. Mutta hirveän paljon pimeyttä lipsahti elokuvaan joka tapauksessa. Bluthin väkijoukko miehittää muinaisen, kadonneen maailman, joka on sekä kaunis että erehtymättömän synkkä, kuoleman, hylkäämisen ja pelon leimaamana. Tietokoneet ottaisivat pian animaation haltuunsa, mutta Maa ennen aikaa havainnollistaa käsin piirretyn animaation uskomatonta taiteellisuutta kaikkein aikaa- ja työvaltaisimmalla tavalla. Maa ennen aikaa ei vain seurannut a suoraan videoon jatko-osa vaan pikemminkin 13 jatkotoimia, jotka eivät ole läheskään yhtä tärkeitä tai arvostettuja kuin alkuperäinen. — NR

Aladdin on ehkä tärkein animaatioelokuva sen jälkeen Höyrylaiva Willie. Sarjakuvia oli ennen Robin Williamsia – vilpitöntä julkkista! -- sanoi Genie, ja sitten oli kaikkea, mitä seurasi. Siitä lähtien animaatioelokuvissa olisi normi, että niissä esiintyisi nimekkäitä live-action-ääninäyttelijöitä. Kanssa AladdinSellainen casting oli kuitenkin edelleen jännittävää ja uutta, ja vaikka elokuvan loppuosassa on upeat visuaalit ja räikeä tarina, Aladdin on Williamsin elokuva. Hänet on kuvattu täydellisesti Genien rooliin, koska hän, kuten kaikkivoipa sininen vastine, on maaginen voima, joka täytyi vain päästää valloilleen. Aladdinilla ei ole koskaan ollut hänen kaltaistaan ​​ystävää, eikä yleisökään ole koskaan nähnyt mitään hänen kaltaistaan. — JG

Lilo & Stitch laajentaa Disneyn kaavaa huomattavasti. Täältä saamme Stitchin (alias Experiment 626), sinisen avaruusolennon, joka muistuttaa koiran ja koalan risteyttä. karhu saapuu maan päälle – erityisesti Havaijille – missä hän ystävystyy Lilon, omituisen, reippaan ja itsenäisen nuoren tyttö. Lilo ja Stitch aiheuttavat kaaosta minne tahansa menevätkin, ja Stitchin planeetan voimat haluavat hänet takaisin kotiin. Tarina korostaa ystävyyttä ja rakkautta ja perhettä, erityisesti valittua perhettä, ja sitä täydentää värikäs animaatio, joka uskaltaa ulkoavaruudesta Havaijin rannoille, sekä puoli tusinaa älykkäästi hyödynnettyä Elvistä Presleyn kappaleita. — ON

Niin monet "lasten" elokuvat käsittelevät kuolemaa - tai ainakin niissä on kuolema näkyvästi esillä avaushetkellä. (Katso: jokainen Disney-elokuva, jossa on kuollut äiti.) Coco ylittää sen kauniilla, koskettavalla ja teknisellä tavalla. Miguelin matka Dia de los Muertosin inspiroimalle kuolleiden maalle on hauska seikkailu, mutta se on myös lämmin ja vakava pohdiskelu perheestä ja siitä, kuinka ne, joita olemme rakastaneet ja menettäneet, eivät ole koskaan kadonneet, jos muistat niitä. — JG

Ehkä se on sopivaa, koska elokuva on hullunkurinen ryöstö, mutta Jim Hensonin ohjaajadebyytti on rikollisesti aliarvostettu helmi. Levitetty 1979-luvun välillä Muppet-elokuva ja 1984 Muppetit vievät Manhattanin, Muppetin toinen pitkä elokuva, joka sijoittuu Lontooseen, on itse asiassa vertaansa vailla. Sen ääniraita on täynnä laulavia kappaleita, mukaan lukien koskettava "The First Time It Happens", hilpeän pommimainen "Piggy's Fantasy" ja vapaasti pyörivä Electric Mayhem -vetoinen rock-disco-groove ”Night Life”. On olemassa useita todella nauravia hetkiä (mukaan lukien upea silmänräpäys, joka välittelee juoksevan vitsin odottamaton perheyhteys Kermitin ja Fozzien välillä), mutta elokuvan todellinen saavutus on tapa, jolla se ylittää nukketeatterin rajoja kertoakseen tarinan, joka on täynnä huumoria ja sydän. Kun Kermit, Piggy ja muu jengi laulaa ja ajaa polkupyörällä Battersea Parkin läpi, unohdat tilapäisesti katsovasi vaahdosta ja huovasta tehtyjä olentoja. — CG

Ylös on kiistatta Pixarin animaation huippu. Se on kaunista katseltavaa, niin hauska kuin voi olla ja koskettava sanoin kuvaamattoman. Ed Asner soittaa Carlin, äkillisen vanhan lesken, joka päätyy elämänsä seikkailuun Etelä-Amerikassa, ei edes edesmenneen, rakastettu vaimo Ellie, mutta pikemminkin innostuneen nuoren erämaan tutkimusmatkailijan Russellin (Jordan Nagai) kanssa, josta tulee jotenkin valittu perhe. Asner ansaitsi Oscarin, ja Christopher Plummer (tutkijana jahtaajana Kevin-niminen lintu) on yhtä hyvä. Alkujakso, merkittävä neljä minuuttia ja 22 sekuntia, joka paljastaa Carlin ja Ellien rakkaustarinan, ei koskaan epäonnistu aikuisten aikuisten kyynellätäkössä. — ON

Aikuisenakin on silti ilo nähdä sarjakuvia vuorovaikutuksessa live-action-ihmisten tai ympäristöjen kanssa. Ne ovat kaksi eri mediaa! Ne eivät kuulu yhteen! Peten lohikäärme hyödyntää tätä luontaista jännitystä tekemällä Elliotista (Peten nimellinen lohikäärme) elokuvan ainoan animoidun osan, ilmaisee välittömästi, että hän 1) ei kuulu arkipäiväiseen lihaa ja verta maailmaan ja 2) hän on ystävällisempi, sarjakuvallisempi. kuva. Peten lohikäärme on tietyllä tavalla epätasaista, monet aikakauden Disney-elokuvat ovat, mutta et voi voittaa suurta vihreää sarjakuvalohikäärmettä, joka on paras ystävä pienen pojan kanssa. — JG

1980-1990-luvun Disney-animaatiorenessanssi sai inspiraation huippuluokan lähteistä, kun 1994 Leijonakuningas antoi Hamlet animoitu, antropomorfinen pyöritys. (Odota onko se Hamlet?) Raskas, dramaattinen tarina nuoresta prinssistä, jonka on kohdattava kaksinaamaisuus ja pettäminen omassa perheessään pahantahtoisen setänsä muodossa Scaria (Jeremy Irons, tihkuva effete roisto) keventävät Timonin ja Pumban koominen helpotushuijaukset ja tarttuvia särmiä, kuten "Hakuna" Matata” Elton Johnin ja Tim Ricen lauluntekijätiimiltä, ​​jotka saivat hämmästyttävät kolme Oscar-ehdokkuutta parhaaksi kappaleeksi tästä elokuvasta. yksin. Kanssa Leijonakuningas Disney tavoitteli alasti suuruutta ja saavutti sen. — NR

1980-luku oli täynnä lasten elokuvia, jotka johtuivat olemassaolostaan ​​zentgeist-menestyksestä. E.T. Steven Spielberg itse tuotti monia näistä, varsinkin Gremlinit ja sen jatko-osa. Spielberg ei ollut mukana Disneyn vuoden 1986 kulttiklassikossa Navigaattorin lento, mutta hänen vaikutustaan ​​elokuvaan on vaikea yliarvioida. Navigaattorin lento toistaa sen keskeisen dynamiikan E.T. saamalla lapsen ystävystymään avaruusolennon kanssa, jolla on suloinen lapsellinen henki ja herkkyys. Vain tässä tapauksessa leikkisä E.T. Kyseessä on Max, avaruusaluksen robottiohjain, joka kuljettaa yksinäistä poikaa halki avaruuden. Vain vuosi onnistumisen jälkeen Pee-Ween suuri seikkailu, Paul Reubens tarjoaa Maxin äänen sekä ilkeän, rakastettavan hengen motorisoidussa, virtuoosissa käännöksessä. — NR

Roald Dahl oli yhtä pahamaineinen antisemitismistä kuin häntä kunnioitettiin kestävästä neroisuudestaan, mutta Willie Wonka, hänen tunnetuin luomuksensa, liitetään ikuisesti juutalaisen näyttelijän Gene Wilderiin. Wilder löysi legendaariselle kikka-onnelliselle kondiittorille täydellisen sävyn, joka oli yhtä aikaa epämääräisen sosiopaattinen, kuivan sarkastinen, villisti alentuva, salaa inhimillinen ja lopulta hyvin surullinen, jopa traaginen. Wilderin Wonka katsoo alas ihmiskuntaa, mutta erityisesti lapsia, ikään kuin he olisivat pienempiä lajeja, joita hän ei koskaan ymmärrä, koska he pohjimmiltaan uhmaavat ymmärrystä. Painajaisia ​​herättävät tuotantonumerot, sadistisesti tarttuvat kappaleet ja vapaasti kelluva pimeys auttavat varmasti, mutta avain elokuvan kestävään kulttiin on Wilderin tinkimättömän ja täysin peloton neroudessa. esitys.

Disney oli jazzin kanssa Aristocats, ja tämä tosiasia heijastuu pyörteisiin animoituihin kuviin, jotka seuraavat iloisia musiikkinumeroita. Tarina etenee Pariisissa vuonna 1910 ja keskittyy herttuattareen (Eva Gabor) ja hänen kolmeen kissanpentuaan, jotka on jätetty maaseutu Edgarin (Roddy Maude-Roxby), hovimestari oli tyytymätön siihen, että kissat, ei hän, perivät hänen työnantajansa onni. Palatessaan Pariisiin he kohtaavat O'Malleyn (Phil Harris), josta tulee herttuattaren rakkaus ja isähahmo kissanpennut ja O'Malleyn musiikillisesti taipuvainen kujakissakaveri, Scat Cat (Scatman Crothers) ja hänen laulunsa, tanssinsa ja soitinsoittonsa kaverit. The Aristokaatit on erityisen hauskaa lapsille, ja siinä on paljon typeriä vitsejä ja takaa-ajoja. Musiikki ja äänet ovat ässää.

The vain vanhempien tulee olla tietoisia siitä, että jotkut taustalla olevista jazzkissaista flirttailevat rodullisten stereotypioiden kanssa. Se ei ole läheskään mitenkään loukkaavaa Dumbo tai Peter Pan saa (kumpikaan ei päässyt luetteloomme juuri tästä syystä), mutta ole vain tietoinen. Hyvä puoli tässä on, että tämä on yksi niistä vähiten pelottavaa kaikkien aikojen klassisia Disney-elokuvia. — ON

On paljon lasten elokuvia, joissa on ympäristöviestejä, mikä on hienoa, mutta monet niistä eivät ole aivan hienovaraisia, ja he lyövät katsojaansa päähän Maan pelastamisesta siihen pisteeseen, että melkein ihmettelet, eikö se ole enää tehokas. Näin ei ole asian laita Wall-E, jolla on tarpeeksi uskoa yleisöönsä voidakseen luottaa siihen, että he saavat viestin läpi pitkän ensimmäisen näytöksen, joka tuntuu melkein mykkäelokuvalta. Asiat muuttuvat hieman selvemmiksi, kun Wall-E menee avaruuteen ja löytää sen, mitä ihmiskunnasta on jäljellä, mutta silti elokuva vastustaa kertomasta kaikkea katsojalleen. Kun ihmiskunta löytää uudelleen lopussa, on palkitsevampaa, kun teet osan työstä itse. — JG

Lapset kuulevat sanan "ei" hirveän paljon: Voinko valvoa myöhään? Voinko syödä jäätelöä aamiaiseksi? Voinko pyöräillä Japaniin nähdäkseni suosikkibändini konsertissa? Ei ei ei. Ohjaaja Bob Clark kiteyttää tämän totuuden täydellisesti Joulun tarina, sarja lapsuuden vinjettejä kirjailijalta ja käsikirjoittaja Jean Shepherdiltä (joka myös kertoo elokuvasta aikuisena Ralphiena) yhdistää yhteinen lanka: 9-vuotiaan Ralphie Parkerin toive virallisesta Red Ryder -karbiinitoimintamallista 200 laukauksen sarjassa ilmakivääri. Se on suupala ja mahdollisesti vaarallinen, sillä melkein jokainen aikuinen muistuttaa häntä koko elokuvan 94 minuutin ajan. Jopa iso mies pohjoisnavalta on mukana turvallisuussalaliitossa: "Sinä ammut silmäsi ulos, poika." tavaratalon Joulupukki sanoo ennen kuin työntää Ralphien alas jättimäisestä liukumäestä suurella, mustalla saappaalla. "Ho, ho, ho." Kaikki selviää lopulta – suurimmaksi osaksi – ja kun viimeiset krediitit ilmestyvät, Joulun tarina osoittaa olevansa muutakin kuin nuoren pojan pyrkimys löytää lelu. Se kertoo perheen, ystävien tärkeydestä ja hidastumisesta arvostaaksesi elämän yksinkertaisia ​​hetkiä ennen kuin ne menevät ohitsesi. Eiköhän lomassa ole kyse siitä?

Seikkailu ja romantiikka ovat sen ytimessä Paju, ohjaaja Ron Howardin ja tuottaja George Lucasin 1980-luvun lopun fantasiaelokuva, jonka suosio on kasvanut vuosien varrella – ja joka on edelleen hyvää perheen hauskaa. Vauvan on määrä kaataa ilkeä noita, Nockmaarin kuningatar Bavmorda (Jean Marsh), ja hän haluaa lapsen tapetun. Pyrkimys suojella lasta johtaa epätodennäköiseen kumppanuuteen Willow'n (Warwick Davis), hyvänsydämisen Nelwyn-pikkuihmisen ja pyrkivän velhon välillä, ja kerskaileva palkkasoturi, Madmartigan (Val Kilmer), joka romansoi kuningatar Bavmordan vapaahenkistä tytärtä Sorshaa (Joanne Whalley) – vai romansoiko hän häntä? Kilmer ja Whalley menivät naimisiin tosielämässä, ja alusta loppuun hurmaava Davis toistaa roolinsa Willowina tulevassa Disney+ -sarjassa.

Sekä yleisöllä että kriitikolla ei ollut suuria odotuksia vuodelle 2014 Lego-elokuva, elokuva, joka on saanut inspiraationsa suositusta lasten muovisten rakennuslelusarjasta. Postmodernin pilailijan Phil Lordin ja Christopher Millerin sokaisevan kiiltävä CGI-animaatiokomedia ystävällisestä jokamiehestä, ääninäyttelijänä Chris Pratt, joka huomaa, että hänellä saattaa olla sankarillinen kohtalo kohotti sen inspiraation synnyttämien alhaisten odotusten yläpuolella villillä huijauksella näennäisesti koko popkulttuurin tai ainakin Warnerin henkisen omaisuuden läpi Bros. säätimet. Lego-elokuva ei ole vain hauska ja kekseliäs; se on myös yllättävän satiirinen ja odottamattoman tunteellinen. Lego-elokuva ei ole vain hauska ja viihdyttävä; se liittyy myös aidosti jostain. — NR

1970-lukua ei yleensä pidetä Disney-animaatioiden kohokohtana. Walt Disneyn kuoleman vuonna 1967 ja Disneyn renessanssin 1980-luvun lopulla ja 1990-luvulla välinen aika edustaa erämaa-aikaa studiossa, mutta sen tuona näennäisesti kesannolla tekemät elokuvat liittyivät kuitenkin yleisöön, erityisesti lapsiin, suuressa tapa. Tämä koskee erityisesti vuotta 1973 Robin Hood, House of Mouse'n rakastettu Nixonin aikakauden versio klassisesta langasta sankarillisesta sielusta, joka varastaa rikkailta ja antaa köyhille, kantrien omituisen neron Roger Millerin kappaleiden kanssa. Brian Bedford on saattanut vain tehdä liian hyvää työtä saadakseen nimihenkilön haukkumaan monella tapaa, kuten Robin Hood on luonut enemmän karvaisia ​​kuin mikään muu elokuva tuolta puolelta Zootopia, joka oli hyvin avoimesti inspiroitunut Robin Hood ja sen ikoninen sankari. — NR

Paperilla, Lelu tarina ei näyttänyt erityisen erottuvalta. Se oli ensimmäinen elokuva uudelta Pixar-nimiseltä studiolta, joka oli mukana jännittävän, pelottavan uudella kokopitkän tietokoneanimaatio-alan alalla. Vielä vähemmän rohkaisevaa se kertoi tosielämän seikkailuista, erittäin ostettavissa olevista leluista, kuten Mr. Potato Head (äänellä Don Rickles) sekä kuvitteelliset lelukaverit, kuten avaruussankari Buzz Lightyear (Tim Allen) ja cowboy-palaute Woody (Tom) Hanks). Lelu tarina ylitti alhaiset odotukset animaatiolla niin häikäisevä, vallankumouksellinen ja rikkaasti kuviteltu, että se tuntui taikuuden muodolta. Mutta Lelu tarina ei vain näyttänyt erilaiselta ja paremmalta kuin lähes jokainen koskaan tehty animaatioelokuva: se oli yhtä hienostunut ja tyydyttävä tarinankerronnassaan. Pixar oli alusta alkaen ainutlaatuisen lahjakas integroimaan huipputeknologiaa Disneyn kaltaiseen käsitykseen elokuvaa katsovan yleisön tunnetarpeista. Ihmiset ovat saattaneet suhtautua skeptisesti tietokoneanimaatioon Lelu tarina, mutta se ei yksinään lunastanut CGI: tä välineenä; se loi sen välineeksi, joka voi olla syvällisempi, rikkaampi ja suurempi kuin perinteinen animaatio kaikin mahdollisin tavoin. Lukuun ottamatta Nasia Illmatic ja Orson Welles Kansalainen Kane, debyytit eivät muutu tämän paremmiksi. — NR

Toimivan tuottajan Steven Spielbergin mahtava voima, kaupallisesti menestynein elokuvantekijä amerikkalaisen elokuvan historia, samoin kuin yksi suurimmista kirjoittajistamme, teki mahdottomasta tapahtua 1988 Kuka kehysti Roger Rabbitin. Hän toi yhteen Disneyn ja Warner Brosin. sekä Mikki Hiiri ja Aku Ankka, puhumattakaan joukosta muita legendaarisia sarjakuva-ikoneita, jotka luovat häikäisevän synkän sarjakuvan noir-tarinan himosta, ahneudesta, murhista ja joukkoliikenteestä.

Bob Hoskinsin olisi pitänyt voittaa Nobel-palkinto, ei vain Oscar-palkinto, hänen hilpeästä ja sydäntäsärkevän todellisuudestaan esiintyminen traagisena shamusina Eddie Valiantina, kun taas Jessica Rabbit käynnisti murrosiän useille kiimainen nuorille sukupolville ihmiset. Christopher Lloydin Judge Doom ei puolestaan ​​ollut vain tapa liian pelottava lasten elokuvaksi; hän olisi liian pelottava jopa intensiivisimpään aikuisten kauhuelokuvaan. Kuka kehysti Roger Rabbitin on pelkkä ihme, huipputeknologian ja maailmanluokan tarinankerronnan täydellinen yhdistelmä. — NR

Kun se teki harppauksen suuren näytön elokuvantekoon 2000-luvulla Kanajuoksu, Aardman Animations säilytti sen televisiossa erottuneen röyhkeän nokkeluuden ja vankkumattoman brittiläisyyden, mutta lisäsi äärimmäisen elokuvamaisen elementin spektaakkelista ja seikkailusta. Kanajuoksu on laajennettu riffi päällä Suuri pako Kanat, jotka pelkäävät, että pahat maanviljelijät voivat teurastaa heidät liittoutuneiden sotilaiden tilalle, ja ilkeä maanviljelijäpariskunta, joka ottaa natsien miehittämät roolit alkuperäisessä elokuvassa. Kanajuoksu on edelleen kaikkien aikojen tuottoisin stop-motion-animaatioelokuva, joten ei ehkä ole yllättävää, että pitkään valmistunut jatko-osa tulee Netflixiin ensi vuonna. — NR

Viime aikoina supersankarielokuvat ovat olleet pakkomielle tutkia "multiversumia", sarjakuvakonseptia, joka tarjoaa paljon luovaa. mahdollisuuksia, mutta siihen liittyy riski tehdä asioista liian monimutkaisia, tylsiä ja itseään viittaavia tavalliselle katsojalle ymmärtää. Spider-Man: Into the Spider-Jae välttyi täysin sotkeutumasta tähän verkkoon. Aivan kuten siinä todetaan motto, että "kuka tahansa voi käyttää maskia", kuka tahansa voi seurata (ja arvostaa) yhtä parhaista elokuvista viime aikoina. Hämähäkki-jae on hullu, mutta se on kaikkien saatavilla, olivatpa he innoissaan nähdessään sankarin, joka näyttää heiltä, empatiaa keski-iän kriiseihin tai olet vain iloinen nähdessään Spider-Hamin lyövän pahiksia isolla vasara. —JG

1987 Prinsessamorsian oli vain vaatimaton myyntimenestys, mutta julkaisunsa jälkeen kolmen ja puolen vuosikymmenen aikana se on ollut niin rakas ja niin kaikkialla, että näennäisesti kaikki ovat kokeneet sen. Se ei ole toisin kuin Joulun tarina siinä suhteessa. Jos ihmiset eivät ole nähneet Rob Reinerin vaivattomasti hurmaavaa sovitusta William Goldmanin romaanista satuista, lapsuudesta, viattomuutta, tarinankerrontaa ja mielikuvitusta, sitten he ovat epäilemättä käsitellyt sitä meemien, lainausten, kunnianosoituksen, parodian ja jäljitelmiä. Cary Elwesistä ja Robin Wrightista tuli välittömiä romanttisia ikoneja puhdassydämisinä rakastajina, ja heitä tukee joukko soittajia, kuten Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane ja Peter Falk täydellisessä roolissa roolit. Prinsessamorsian on aivan yhtä hyvä kuin sen maine antaa ymmärtää. Se on parempi kuin hyvä; se on täydellinen, aivan liian lainattava nykyklassikko, joka on paljon enemmän kuin pelkkä Internetin hakkeroinnin lähde. — NR

Dorya etsimässä ei voi aivan saavuttaa edeltäjänsä korkeuksia (syvyyttä?), Nemoa etsimässä. Se on ymmärrettävää, varsinkin koska franchising-yhtiöt kamppailevat aivan liian usein, kun ne edistävät Doryn kaltaista sarjakuvaa johtamaan roolia. Ja silti Dorya etsimässä on hurmaava pulahdus takaisin valtamereen, ja Dory kukoistaa mieluummin kuin kampela päähenkilönä, mikä tekee hänestä aiemmin hauskan muistiongelmat yllättävän helläksi tarinaksi itseepäilyn voittamisesta ja unohtumattomasta rakkaudesta, jota vanhemmat tuntevat lapset.

Rufio! Rufio! Rufio! Jos tämän hahmon nimen laulaminen on sinulle merkityksetöntä, se tarkoittaa, että et ole koskaan nähnyt parasta Peter Pan kaikkien aikojen adaptaatio, Robin Williamsin eepos Koukku. Toki tämä elokuva on päivätty ja täynnä yleistä 90-luvun tunnetta. Ja silti, mitä tulee "moderniin" "klassiseen" lastentarinoihin, Koukku on yksi ainutlaatuisimmista. Myös mahdollisesti Steven Spielbergin aliarvostetuin elokuva koskaan. — RB

Legendaarinen animaattori Don Bluth teki ohjaajan debyyttinsä sovituksella Robert C. O'Brienin Rouva. Frisby ja NIMH: n rotat. Bluthissa ja erityisesti tässä elokuvassa on hienoa, että hän ei koskaan aliarvioi sen älykkyyttä lapsia ja näppärästi sekoittaa fantasia maailman todellisuuteen, vaikka se todellisuus on synkkä ja pelottava. Keskeinen hahmo, hiiri nimeltä Mrs. Brisby (muutettu kirjoista urheilulevyn tekijänoikeusongelmien välttämiseksi) ryhtyy yritykseen pelastaakseen sairaan lapsensa Timothyn ja löytää siirtokunnan teknologisesti kehittyneet rotat ja hänen kuolleen aviomiehensä salaisuus, jyrsijät, jotka olivat kaikki osana National Institute of Mental Healthin kokeita (NIMH). Se on vaikuttava paljastus ja antaa melkoisen lausunnon eläinkokeista. Näistä laajemmista vaikutuksista huolimatta Bluth ei kuitenkaan koskaan unohda rouvaa. Frisbyn sankarillinen matka. — RN

Argumentti tälle elokuvalle yhtenä kaikkien aikojen parhaista lastenelokuvista on kolmiosainen. Ensinnäkin se on loistava tapa muuttaa lapset animaatioelokuvista live-toimintaan. Toiseksi, se on elokuva tuntevista ilmapalloista – ja missä aiot nähdä sen? Kolmanneksi ja ennen kaikkea eräät elokuvan historian parhaista elokuvista ovat mykkäelokuvia ja harvat aikuiset pääsevät edes alttiiksi tälle medialle koskaan. Jos Red Balloon on ainoa mykkäelokuva, jonka lapsesi koskaan näkee, se on hieno elokuva. — RB

Toinen ehdoton klassikko käsikirjoittaja-ohjaaja Hayao Miyazakilta, Prinsessa Mononoke pyörittää jännittävän, kiehtovan ja ajatuksia herättävän tarinan Ashitakasta, muinaisen Japanin prinssistä, joka jää kiinni. yhteenotossa rehevää ja ihmeellistä metsää tuhoavien ihmisten ja metsän henkien välillä, jotka ovat päättäneet suojella se. Viestit ovat erehtymättömiä ja animaatio ja musiikki ovat täydellisiä. Tätä suositellaan hieman vanhemmille lapsille, ja suosittelemme myös käyttämään englanninkielistä versiota, joka on vahvistettu Neil Gaimanin käsikirjoituksella ja äänillä Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith ja muut. — ON

Puhdasta pahuutta. Se on Chris Columbuksen pelin nimi Yksin kotona, joka teki Macaulay Culkinista lapsitähden ja julkaisi puoli tusinaa jatko-osaa, jotka eivät koskaan vastanneet ensimmäistä. Lapsena sisälsi aina vähän toiveiden toteutumista Yksin kotona, ei vain siinä lähtökohdassa, että sinut jätetään omiin laitteisiinsa puolustamaan kotiasi murtovarkailta, vaan se, että murtovarkailla Harry ja Marv, joita Joe Pesci ja Daniel Stern niin ikimuistoisesti näyttelivät, tunsivat todellista uhkaa niitä. Ne tulivat niin selvästi aikuisten maailmasta, minkä Columbusta sisältämättömät jatko-osat unohtivat usein. Yksin kotona haastaa ennalta suunnitellut käsitykset lasten komedioista yhdistämällä todellisen vaaran tunteen lomahuutoonsa ja -juoksuihinsa. — RN

Vanhempia varoitetaan: Yksi parhaista osista Jäätynyt on myös mahdollisesti pahin osa. ”Let It Go” on mahtava kappale – ehkä modernin Disneyn aikakauden paras – mutta se on myös valtava korvamato, joten ole varovainen ennen kuin käynnistät Disney+:n. Onneksi on paljon muutakin Jäätynyt kuin vain Idina Menzelin piiput. Elokuva on hauska käännös klassisesta Disney-prinsessakaavasta ilman mitään Shrek- kuin silmäniskuja, ja Elsan ja Annan välinen sisarusside muodostaa lämpimän sydämen tämän pakkaskertomuksen ytimeen.

Transgressiivisin ja omituisen kypsin animaatioelokuva, joka on suunniteltu vain myymään lapsille nippu kalliita leluja, on helppo The Transformers: The Movie. Tämä elokuva ei vain opeta lapsille terveitä (ja surullisia!) oppitunteja kuolemasta, vaan se sisältää myös välittömästi vertailtavan sankarin matkan. Se, että Autobot Hot Rod (Judd Nelson) muuttuu vihamielisestä riskinottajasta vilpittömäksi johtajaksi, on silti jollain tapaa inspiroivaa. Muu äänilahjakkuus on epätodellista. Robert Stackista Leonard Nimoyyn, Eric Idleen ja kyllä, Orson Wellesiin planeetana, joka syö muita planeettoja, on vaikea löytää 80-luvun lastenelokuvaa, joka olisi hauskempaa kuin Muuntajat.

Mutta sitten muistat ääniraidan. Outo Al on siellä, mutta jokainen 80-luvun lapsi muistaa aina Stan Bushin "The Touch" -kappaleen. Tuntuuko nykyajan lapsilta, että tällä elokuvalla on edelleen voimaa? Vastaus on suuri kyllä. — RB

Ajatella 9 lapsesi porttilääkkeenä post-apokalypsiin. Mikä on epäilemättä tämän luettelon pelottavin elokuva (voit odottaa, kunnes he ovat lähempänä 10 vuotta vanhaa tätä varten), 9 on myös elokuva, joka esittelee heille joitain aikuisten elokuvien syvimmistä iloista – kadonneista sivilisaatioista, istumahyppyistä, takaa-ajoja ja jännittävää ääniraitaa (johon sisältyy luultavasti kauhistuttavin "Somewhere Over the Rainbow" käyttö elokuvassa Päivämäärä). Siinä on myös yhtä värikäs hahmosarja, johon kuuluu tappajarobotteja (yksi nuken pää), suloisia säkkikangasnukkeja, joissa on ihmiskunnan sielua, ja Christopher Plummer. Vaikka siellä on tuoliin tarttuvaa jännitystä ja osuutta kuolemasta (mutta ei verilöylyä), sitä lieventää se tosiasia, että toivo hallitsee ylimpänä läpi tämän elokuvan – ja voittaa lopulta. Tämä on loppujen lopuksi leffa lapsille. — TT

Lapsilla on suuret tunteet. Ja yksi vaikeimmista asioista vanhemmuudessa on näiden tunteiden purkaminen. On vaikea kuvitella parempaa lasten elokuvaa, joka todella käsittelee tätä. Sisältä ulos tuntuu, että se voisi olla kaikkien aikojen paras Pixar-elokuva. Ainoa syy siihen voi olla ei ole vain sitä, että se on niin metaa. Silti ehdottoman välttämätöntä ja lohdullista ruokaa kaikille niille lapsille, jotka elävät ääneen. —RB

Se käy sikalle! Lapsuus ei ole täydellinen ilman sikakeskeistä seikkailua, ja on todella vaikeaa löytää täydellisempää sikaelokuvaa kuin kulta. Tässä elokuvassa on varmasti joitain surullisia puolia ja mahdollisuus, että se saattaa tehdä tietyistä lapsista kasvissyöjiä. (Mikä on luultavasti paras tapaus!) Voitko todella sanoa, että olet ollut vanhempi, jos lapsesi eivät ole nähneet kulta? – RB

Se on yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvista, kuten kaikki tätä lukevat jo tietävät. Tietyn ikäisille dinosauruksia rakastaville lapsille ei ole parempaa vaihtoehtoa. Steven Spielbergin elokuvan ihme, tapa, jolla se herätti dinosaurukset eloon näytöllä kuin koskaan ennen, ja ikimuistoisten hahmojen näyttelijät, joissa on sekä aikuisia että lapsia, tieteen ja jännityksen tasapaino ovat mahdollistaneet Jurassic Park pysyä suosittuna lähes 20 vuotta myöhemmin. Vaikka se voi olla melko intensiivistä nuoremmille katsojille, niille, jotka ovat tarpeeksi vanhoja arvostamaan tärinää, Jurassic Park on perustavanlaatuinen elokuvakokemus. — RN

Tässä, yhdessä Hayao Miyazakin parhaista elokuvista, on upea määrä oikeita ja viehätysvoimaa, mutta vaikka Kiki kohoaa taivaalla lentävällä luudanvarrella, panokset ovat huomattavan maadoitettuja. Kiki on nuori noita ensimmäistä kertaa suurkaupungissa, joka yrittää löytää ensimmäisen työpaikkansa ja paikan suuressa kauniissa maailmassa. Se on ikääntymisen tarina, jonka keskellä on loistava roolimalli. Lopulta, Kikin on hyvästä lapsesta, joka haluaa vain työskennellä kovasti ja auttaa ihmisiä – jotain, joka on yhtä maagista kuin mikä tahansa puhuva kissa. — JG

Sekä lapset että vanhemmat ovat tyytyväisiä Paluumatkalla oleva lähes kolmen vuosikymmenen ajan. Kolme kotieläintä – Chance (Michael J. Fox, joka toimii kertojana), irrallinen bulldoggi; Shadow (Don Ameche), vanha mutta kokenut ja viisas kultainennoutaja; ja Sassy (Sally Field), hemmoteltu Himalajan kissa - joutuvat eroon perheestään ja luulevat olevansa hylätty. Ja niin he lähtevät vaaralliselle retkelle erämaassa toivoen pääsevänsä turvallisesti kotiin. Tämä tarkoittaa maaston ja sään tiukentamista sekä karhun ja vuoristoleijonan oveltamista. Siellä on komediaa ja toimintaa, oppitunteja ystävyydestä ja perheestä, ja kaikki on kuvattu livenä, mikä on hienoa... paitsi että eläinten suut eivät liiku puhuessaan! - ON

Monille 80- ja 90-luvun lapsille Hobitti oli ensimmäinen tutustumisemme Taru sormusten herrasta. Vaikka ohjaajat Arthur Rankin Jr. ja Jules Bass tunnettiin ensisijaisesti lomaerikoisuuksistaan, he loivat pysyvän vaikutelman aloitteleville fantasiafaneille Tolkienin romaanin sovituksella ja epätodennäköisellä sankarilla Bilbo Bagginsilla, jonka voittajaääni on Orson Papu. Kauniilla hahmomalleilla, näppärällä huumorin ja jännityksen tasapainolla – mukaan lukien upea sovitus ikonisesta "Riddles in the Dark" -kohtauksesta ja joitain Maury Lawsin ihania kappaleita, Hobitti on muotoileva fantasiakokemus, joka ylittää TV-elokuvan käsitteen. — RN

Ainoa Star Wars -elokuva lapsesi tarve nähdä on se, joka ei vaadi tekstitystä. Vaikka Star Wars -galaksin taiteellisuus ja laajuus muuttuvatkin monipuolisemmiksi ja kenties syvemmälle myöhemmissä jatko-osissa, esiosissa ja spinoffeissa alkuperäinen elokuva (myöhemmin tekstitetty Jakso IV: Uusi toivo) on upea itsenäinen seikkailu. Star Warsin massiivisuus ilmiönä on kenties vuosien mittaan vähentänyt ensimmäisen elokuvan tehoa. Mutta elokuva oli välitön klassikko syystä, ja enemmän kuin mikään muu Star Wars -elokuva toimii kuin todellinen lasten klassikko. — RB

Ensimmäinen samannimiseen rakastettuihin kirjoihin perustuva live-action-elokuva ei todennäköisesti saa luokitusta G, vaan sen sijaan PG. Miksi, saatat kysyä? Vastaus on, että Nicole Kidman näyttelee pahaa taksidermistiä, joka myös ampuu ihmisiä ja eläimiä äänenvaimenninaseella, joka ampuu tyrmäyksiä. Hänen tavoitteenaan on täyttää Paddington, ja suoraan sanottuna Kidman myy tämän esityksen ehkä paremmin kuin mikään Bond-pahis. Muut näyttelijät ovat yhtä uskomattomia, mukaan lukien Hugh Bonneville (tiedäthän, isä kotoisin Downtown Abbey) ja Sally Hawkins (Veden muoto). Ben Whishaw (Q Daniel Craig Bond -elokuvista) osuu ääneen Paddington, kun taas salainen MVP Peter Capaldi väijyy hilpeänä uteliaana naapurina.

Siitä huolimatta Paddington 2 on parempi elokuva, sinun on aloitettava tästä. Ja jos Paddington oli lapsesi ensimmäinen "live-action" -elokuva, tekisit jotain oikein. Tämä elokuva valmistaa lapsesi kirjaimellisesti jokaiseen toimintaelokuvaan ihastuttavalla tavalla. — RB

Kun möly ulos portista kanssa Kanajuoksu, Silti sen tuottoisin ominaisuus, teetä siemailevät, rumpuja syövät, hienosti englantilaiset nerot Aardman Animationsissa antoivat heidän rakkaimmat ikoninsa, nerokas keksijä Wallace ja hänen uskollinen kakkansa Gromit, heidän oma elokuva-ajoneuvonsa 2005 houkutteleva Wallace & Gromit: Ihmisen kanin kirous. Tuloksena oli pelottava mahdollisimman viattomalla, lapsiystävällisellä tavalla, rakastettava kauhukomedia, jossa on ilahduttavaa tyhmyyttä. Ja paisuneen käyttöajan maailmassa, Wallace & Gromit: Ihmisen kanin kirous juoksee laihaa 85 minuuttia. Tämä Oscar-palkittu stop-motion-animoitu helmi tekee erittäin suuren vaikutuksen lyhyessä ajassa. — NR

Ajoittain, Fantastinen herra Fox tuntuu hieman liian omituiselta ja nimenomaan aikuiselta ollakseen "lasten" elokuva Roald Dahlin ainutlaatuisen tarinankerronta ja Wes Andersonin ainutlaatuisen estetiikan yhdistelmän vuoksi. Silti se tekee siitä täydellisen, odottamattomalla tavalla, lasten elokuvaksi, koska joskus lapset käyttäytyvät kuin outoja pieniä aikuisia. He ansaitsevat nähdä stop-motion George Clooney -ketun elävän hurmaavaa pientä elämää ja harrastavan joitain herkullisia huimia. Se on twee, eläin Ocean's Eleven. — JG

Elokuva, josta kaikki alkoi. Jos lapsesi on supersankarielokuvien fani, kaikki alkoi täällä Richard Donnerista Supermies. Christopher Reeven, Margot Kidderin ja Gene Hackmanin ikonisista esityksistä Supermanina, Lois Lane, ja Lex Luthor, ja John Williamsin ikoninen partituuri, Donner esitteli Supermanin amerikkalaisena satu. Se on kevyttä toimintaa, ehkä enemmän kuin nykypäivän nuori yleisö voi odottaa, ja raskaampaa romantiikkaa kuin nuoret yleisöt saattavat haluta, mutta siitä ei ole epäilystäkään että Supermanin kohoavan taivaalla ja Reeven tarjoavan lämpöä ja rehellisyyttä, jota haluat lastensi tavoittelevan, on edelleen jännittävä ihme. to. — RN

Välissä annat maailmalle ylistetyn saksalaisen toisen maailmansodan sukellusvenemestariteoksen Das Boot ja salaisen palvelun intensiiviset trillerit Tulilinjassa ja Air Force One, Saksalainen kirjailija Wolfgang Petersen kokeili lastenruokaa rakastettuna vuonna 1984 Michael Enden samannimisestä romaanista. Jos se käynnistetään uudelleen tänään, Loppumaton tarina olisi täynnä sielutonta CGI: tä, mutta se oli onni, että se syntyi aikana, jolloin käytännölliset efektit ja nukketeatteri hallitsivat. Petersenin ihmeellinen mietiskely tarinankerronta ja mielikuvituksen elämää muuttavasta voimasta seuraa epävarmaa poikaa, joka imeytyy nimelliseen kirjaan Fantasia-niminen valtakunta, jota uhkaa The Darkness -nimellä tunnettu pahantahtoinen voima yhä kirjaimellisemmalla tasolla ja josta tulee lopulta toimija hän itse. Se on pimeyden ja ihmeen elokuva, joka ei pelkää mennä hyvin synkkiin, mahdollisesti traumaattisiin paikkoihin JA siinä on New Wave -teemalaulun isku. Otsikosta huolimatta Loppumaton tarina päättyy 94 minuutin kuluttua, ja Loputon tarina franchise päättyi kolmen elokuvan jälkeen, joista viimeinen meni suoraan videolle. — NR

Legendaarisen japanilaisen animaattorin Hayao Miyazakin fanit pitävät Henkien kätkemä olla yksi hänen kolmesta parhaasta elokuvastaan, ellei paras. Ansaittu niin. Se on elävä fantasia, täynnä ihmeitä ja pelkoja, 10-vuotiaasta tytöstä Chihirosta, joka yllättäen astuu fantasiamaailmaan, jossa hänen vanhempansa ovat sikoja ja noita varastaa hänen nimensä. Animaatio on rikas ja loistava, ja tarina juhlistaa luontoa, perhettä, sinnikkyyttä, ystävyyttä ja nuoren tytön rohkeutta. Vaikka elokuva toimii hyvin alkuperäisessä japanilaisessa versiossa, nuoremmat lapset saattavat suosia amerikkalaista iteraatiota, jossa on Daveigh Chasen, John Ratzenbergerin, Suzanne Pleshetten, Jason Marsdenin, Susan Eganin, David Ogden Stiersin ja Michaelin äänet Chiklis. — ON

Erinomaisen televisiouran jälkeen, johon sisältyi Kriitiko, kukkulan kuningas, ja Simpsonit 1990-luvun kulta-aikanaan Brad Bird teki poikkeuksellisen ohjaajan debyyttinsä Ted Hughesin sovituksella vuonna 1999. Rautajättiläinen. Kylmän sodan taustaa vasten, Rautajättiläinen vangitsee spielbergilaisella ihmetyksellä ne monimutkaiset, voimakkaat tunteet, joita syntyy, kun yksinäinen pieni poika 1950-luvulla Maine löytää valtavan robotin avaruudesta ja ystävystyy Vinin esittämänä Diesel. Elokuvan juoni asettaa toistensa viattomuuden vastakkain sellaisen hallituksen ja armeijan maalliseen pahansuopaisuuteen, jotka eivät luota mihinkään, mitä he eivät voi hallita. Elokuva oli suuri floppi julkaisunsa aikaan, mutta se on saavuttanut valtavan kulttiseuraajan. Sen nimihenkilö oli jopa oudosti ja karkeasti sidottu migreeniä aiheuttavaan mielettömyyteen. Ready Player One futuristisena soturina ja ilmestyi sisään Space Jam: Uusi perintö, niin palkkasoturi ja korruptoitunut projekti kuin Rautajättiläinen on puhdasta.Rautajättiläinen oli myös varhainen osoitus siitä, että Vin Dieselin todellinen lahja piilee suloisten luontokappaleiden äänittämisessä ulkoavaruudesta, ei ihmisten esittämisessä live-action-elokuvissa. — NR

Teknisesti tämä on luettelo parhaista lastenelokuvista. Nemoa etsimässä pätee ehdottomasti siihen, sillä se on virkistävän kaunis seikkailu meren yli täynnä tärkeitä asioita elämän oppitunteja ja hauskoja hahmoja, kuten valkohai, joka haluaa muuttaa ruokavaliotaan ja putkimaista merta kilpikonna. Kuitenkin, Nemoa etsimässä on todella kaikille isille, koska Marlinin matka löytää poikansa - ja lopulta löytää tasapaino sen välillä, että haluat pitää hänet turvassa ja anna hänen tutkia ja kasvaa aikuiseksi – on erittäin voimakas, vaikka olisit a maakrapu.

Mukana vain yksi musiikkinumero, Suuri hiirietsivä välittömästi edeltää Disneyn renessanssia, joka alkoi Pieni merenneito vuonna 1987. Perustuu lastenkirjasarjaan Basil of Baker Street, jotka tietysti olivat pastissseja Sir Arthur Conan Doylen Sherlock Holmes -tarinoista ja -romaaneista, Suuri hiirietsivä saattaa olla yksi kaikkien aikojen saavutettavimmista ja älykkäimmistä Sherlock Holmesin elokuvaversioista. Koska puhuvat hiiret kuuluvat lastenelokuvien suureen panteoniin, Basil on syvästi aliarvostettu. —RB

He eivät turhaan kutsu sitä iloiseksi lomaksi Maryn kanssa. Onneksi poikkeaa P.L. Traversin samanniminen kirjasarja, tämä Disney-klassikko on ehkä ajattomin yhdistelmä live-actionia ja animaatiota koskaan. Tässä on muutamia asioita, jotka ovat hieman kyseenalaisia ​​nykyyleisölle, mutta onneksi Poppinsin elokuvaversio ei ole avoimesti rasistinen kuten kirjaversio.

Maija Poppanen on hyvä esimerkki siitä, että usein kirja on huonompi ja elokuva parempi. Supercalifragilisticexpialidociousilla ei ollut mitään tekemistä kirjojen kanssa, mutta elokuvassa se on täydellinen. Julie Andrews on tässä paljon parempi kuin koskaan Musiikin äänienimmäkseen siksi, että Mary Poppins on ihanan pirteä hahmo, tavallaan kuin arvaamaton velho, joka on sulautunut Doctor Who. Ja riippumatta siitä, mitä kukaan sanoo sinulle, Dick Van Dyke on hullu hilpeä Tässä. — RB

Ei ole yllätys, että Steven Spielbergin kaunis tarina nuoresta pojasta, joka ystävystyy jumiin jääneen ulkomaalaisen kanssa. ulkoavaruudesta tuli kaikkien aikojen eniten tuottoisimman elokuvan ennätys ja siitä tuli globaali ilmiö. Ohjaajan aiempaan työhön verrattuna E.T. on intiimi ja henkilökohtainen. Mutta suurelta osin John Williamsin laajan musiikin, kuvaaja Allen Daviaun maalauksellisen kuvaussommittelun ja valaistuksen ansiosta, käsikirjoittaja Melissa Mathisonin kyky hyödyntää täydellisesti esikaupunkinuorten tunteita ja kansankieltä - "Se ei ollut mitään sellaista, peniksen hengitys!” – ja tietysti Spielbergin ohjauksen, joka on samanaikaisesti rohkea ja varovainen, elokuva onnistuu suhteellisen hiljaisuudestaan ​​huolimatta tuntumaan suurelta kesämenestäjältä. Mitä tulee nimelliseen maan ulkopuoliseen, Carlo Rambaldi ja hänen tiiminsä loivat loistavasti alienin, joka on yhtä aikaa vastenmielistä katsoa, ​​ainakin aluksi, samalla kun se on myös kiistatta söpö ja mahdoton katsoa poissa. Kun lisäät näyttelijöiden loistavat esitykset ja Industrial Light & Magicin henkeäsalpaavat tehostetyöt, saat todellisen elokuvallisen mestariteoksen kaiken ikäisille lapsille. — CG

Kun hän teki ohjaajan debyyttinsä vuonna 1989 Kultaseni, kutistin lapset, Joe Johnston oli jo Oscar-voittaja erikoistehostetyönsä ansiosta kadonneen aarteen metsästäjät ja legenda, joka johtuu hänen työstään auttaessaan luomaan ikonisten Star Wars -hahmojen, kuten Boba Fett, ilmettä. Se osoittautui täydelliseksi taustaksi ohjattavaksi Kultaseni, kutistin lapset. Yllätysmenestys päivitti 1960-luvun Disneyn live-actionin aurinkoista viattomuutta ja amerikkalaista terveellisyyttä. Hajamielinen professori huipputeknologialla ja uusimmilla erikoistehosteilla. Rick Moranis oli täydellisesti kirjoitettu Poindexter-isäksi, joka vahingossa pienentää lapsiaan ja joutuu pelastamaan perheensä joutumasta puristuksiin kuin hyönteiset. Kultaseni, kutistin lapset sai apua lipputulossa Vatsavaivoja, ensimmäinen Roger Rabbit -shortsi. Mutta jopa ilman Robert Zemeckisin röyhkeän kanin apua, tämä olisi silti voittaja. — NR

Marvel Cinematic Universe tekee Fantastic Four -elokuvaa, mutta miksi vaivautua? Pixar teki jo parhaan Fantastic Four -elokuvan, vaikka se ei teknisesti ole Marvelin ensimmäinen perhe. Nuoremmat lapset voivat samaistua Dashiin, itsepäiseen pikajuhlaan, ja teini-ikäiset voivat löytää yhteyden siihen, kuinka Violet tuntee olevansa näkymätön, vaikka hän ei käytä voimiaan.

Vanhemmat näkevät todennäköisesti omia puoliaan Mr. Incrediblessa ja Elasti-Girlissä, kun he navigoivat suhteensa ja omien henkilökohtaisten halujensa kanssa. Ennen kaikkea kuitenkin Uskomattomat kertoo kuinka nämä neljä (ja Jack-Jack) toimivat perheenä. No, se ja erittäin tyylikäs rikostentorjunta. — JG

Vuosi ennen yleisöä toivotettiin hänen nukkejen täyttämään leikkimökkiinsä lauantaiaamuisin, Paul Reubens ihanan omituinen Pee-wee Herman -hahmo debytoi valkokankaalla uuden tulokkaan Timin johdolla. Burton. Pinnalla, Pee-ween suuri seikkailu on eeppinen ja unohtumaton, erittäin lainattava road trip -elokuva - "Tiedän, että olet, mutta mikä minä olen?" - täydennettynä matkoilla Alamoon, nopeaan takaa-ajoon Warner Brosin läpi. elokuvasarja ja The Champsin vuoden 1958 hitti "Tequila" pyöräilijäbaarissa. Mutta ytimenään Big Adventure on hauska ja yllättävän koskettava rakkaustarina miehen ja hänen polkupyöränsä välillä. Haluatko puhua ystävyystavoitteista? Etsi joku, joka katsoo sinua niin kuin Pee-wee katsoo Schwinniään. — CG

Huolimatta omistajuudestaan ​​Tim Burton ei ohjannut Painajainen ennen joulua, hän ei myöskään kirjoittanut käsikirjoitusta, vaikka hän haaveili tarinan ja hahmot. Silti elokuva edustaa Burtonin ihastuttavan goottilaista estetiikkaa puhtaimmin. Burtonin stop-motion-animaatiomusikaali löytää Halloweenin, kurpitsakuningas Jack Skellingtonin laihassa, unohtumattomassa muodossa. järjestää hämmentynyt joulun haltuunotto, joka johtaa pahuuteen mieluummin kuin iloon ja hirviöihin kuin iloa. Danny Elfmanin pirullisen tarttuvien kappaleiden ruokkimana, Painajainen ennen joulua on rakkaudella toteutettu molekyylitasolle asti. Sen Grinch, joka varasti joulun Charles Addamsin avulla samalla kun tunsi koko ajan kuin Burtonin sielun luova röntgenkuva. Parhaalta jouluruokalta se tuntuu Painajainen ennen joulua on aina ollut kanssamme; Burtonin tarvitsi vain ottaa se pois eetteristä, jotta maailma voisi nauttia jokaisesta joulusta ja Halloween. Painajainen ennen joulua on joulu- ja halloween-klassikko, jolla on valtava paikka kulttuurissamme ja lukemattomien teatterin outojen lapsuudessa, koska se on lopulta juuri niin hyvää. Painajainen ennen joulua on saattanut synnyttää useita sukupolvia Hot Topic -ostoskeskuksen gootteja, mutta älä väitä sitä vastaan! — NR

Brad Bird seurasi kahta kaikkien aikojen suurinta lastenelokuvaa Rautajättiläinen ja Uskomattomat mukana toinen kaikkien aikojen voittaja Ratatouille. Bravuurisessa esityksessä, jossa legendaarisen koomikko on intohimoinen fani ja harrastaja sekä todellinen taiteilija, Patton Oswalt on ääni. ja Remyn sielu, pariisilainen rotta, joka haaveilee tulla gourmet-kokiksi ja pystyy toteuttamaan nämä toiveet ihmisen avulla apulainen/apuri/alus. Peter O’Toole on yhtä täydellinen kuin Anton Ego, pelätty kriitikko, jolla on julma kynä, mutta taustalla on empatiaa ja ymmärrystä. Parhaan Pixarin perinteen mukaan Ratatouille on hauska ja kauniisti animoitu, mutta myös syvästi liikuttava ja yllättävän syvällinen. — NR

Viidellä menestyksekkäällä kaudella Muppet Show vyön alla Jim Henson teki käsittämättömän: hän veti pistokkeen erittäin menestyneestä primetime-lajitelmasta. näyttelyssä ja kiinnitti huomionsa laajan fantasia-seikkailuelokuvan kirjoittamiseen ja ohjaamiseen nuket. Se kestäisi useita vuosia (ja kaksi Muppet-elokuvaa). Pimeä kristalli pääsi teattereihin, mutta kiitos suurelta osin taiteilijan maailmanrakentamisen ja olentojen suunnitelmien ansiosta Brian Froud, Henson ja toinen ohjaaja Frank Oz loivat onnistuneesti yhden modernin myytin, joka jatkuu kestää. Vaikka elokuva ei ollut ylivoimainen hitti, kun se saapui näytöille vuonna 1982, sen kultti on kasvanut vuosikymmenten aikana, ja elokuvasta on syntynyt jopa Emmy-palkittu Netflix-sarja. The Dark Crystal: The Age of Resistance, vuonna 2019. Jopa Aughra, elokuvan kaikkitietävä henkinen äitihahmo, ei ehkä ole nähnyt sitä tulevan. — CG

Disney-elokuvat voivat olla maaginen, mutta Hayao Miyazaki (alias Studio Ghibli) -elokuvat tekevät rehellisiä jumalalle taikatemppuja. Naapurini TotoroLumous kumpuaa siitä, että Miyazaki kertoo tarinan vakuuttavasti ja surrealistisesti pienen lapsen Mein silmin. Sellaisenaan surullinen juoni – kaksi tyttöä jättävät sairaan äitinsä sairaalaan uuteen taloon maalle, jossa on ymmärrettävästi poissa oleva isä – saa aikaan Mein iloisen ja viattoman mielikuvituksen. Lopputuloksena on riemastuttava elokuva, täynnä eläviä kissabusseja, ilkikurisia nokipalloja ja pyöreää karvaista lentävä olento, joka kasvaa talon kokoiseksi – ja tukevin ystävä, jota kamppaileva lapsi voi koskaan kysyä varten. — TT

Paddington oli houkutteleva, viihdyttävä, hauska ja visuaalinen herkku ja Paddington 2 on vielä parempi – ja vähemmän pelottava. Vähemmän pelottava on hyvä asia, sillä Nicole Kidman kauhistui nuoret lapset, jotka näkivät ensimmäisen elokuvan. Tällä kertaa kaikkien suosikki, superkohtelias brittikarhu (äänenä Ben Whishaw) on vakaasti päättänyt löytää täydellisen 100-vuotissyntymäpäivälahjan tätilleen Lucylle. Se johtaa villeihin seikkailuihin, jotka ovat täynnä ooh ja aah, paljon naurua (käsikirjoitettuja vitsejä ja visuaalisia vitsejä yhtä lailla) ja tulvillaan kiintymystä. Ja vaikka lapset eivät välttämättä huomaa tai välitä, aikuiset rakastavat nähdä joidenkin Yhdistyneen kuningaskunnan parhaiden näyttelijöiden päästävän irti, heidän joukossaan Hugh Grantin (joka esittää sitä... näyttelijä), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti ja Joanna Lumley. — ON

Saattaa tuntua huijaukselta antaa huippukuuluisa lähes 90 vuotta vanha elokuva. Mutta. Älä viitsi. Kaikki on peräisin Ihmemaa Oz. Hienoja kappaleita. Suloinen yhdistelmä, uskoton – mutta upea – sovitus jo rakastetusta lastenkirjasta. Hienot puvut. Ja yhä enemmän ja enemmän. Kukaan ei todella vihaa Ihmemaa Oz, vaikka he sanovatkin niin. Lentävät apinat ja noita pelottavat aivan pikkulapsia, ehkä jopa enemmän kuin Darth Vader.

Mutta monin tavoin koko elokuvallinen popkulttuuri pyörii sen ympärillä Ihmemaa Oz. Vanhemmat viittaavat tähän elokuvaan muistamatta viittaavansa siihen. ("Sulan! Minä sulan!") Se tekee heti ihastuttavia lasten asuja, herättää kohtuullista pelkoa äärimmäisistä sääolosuhteista lapset, ja ehkä parasta, opettaa lapsia luottamaan auktoriteettihahmoihin, jotka eivät anna suoraan vastauksia. Jopa silloin, kun saavut Oziin, asiat eivät ole sitä, mitä odotat, oppitunti, joka muuttuu vuosi vuodelta yhä koskettavammaksi. — RB