Puhelinhaastattelumme hetkessä, Jeffrey Wright on laittanut minut odotustilaan. Hänen poikansa Elijah tarvitsee isäänsä. Etäisyydessä näyttelijän tuttu ääni muuttuu lempeämmäksi ja arvovaltaisemmaksi. Wright siirtää huomionsa minuun uudelleen hetkessä, siirtyen vaivattomasti takaisin näyttelijän ja haastateltavan rooliinsa.
Juuri kun hän on juuri asettumassa uraan vastaamassa ensimmäiseen kysymykseen, hänen poikansa palaa. Vaikka tämä on toinen keskeytys, Wright on enemmän lempeä kuin arvovaltainen. "Sinun täytyy selvittää se, Lij", hän sanoo. "Sinun täytyy selvittää se, okei?"
Monien mittareiden perusteella näyttäisi siltä, että Jeffrey Wright itse – isä, näyttelijä, hyvin varusteltu mies – on ymmärtänyt kaiken. Isänä hän ymmärtää tehtävän syvästi ja kutsuu Elian ja Junon vanhemmuutta, nyt nuoria aikuisia, "palkitsevinta. Mutta se on myös säälimättömin asia." Näyttelijänä hänestä on tullut tuttu nimi lavalla ja valkokankaalla, ja hänen uransa on yhtä vaikuttava kuin vankka. On vaikea kuvitella, että kukaan muu seuraisi vakuuttavasti dominikaanisen huumeparonin kuvaa – tuntemattomien pitäisi kilpailla katsomaan Wrightia 2000-luvulla
Mutta Wright ei ole henkilö, joka tyytyy menestykseen – tai minkäänlaiseen status quoon. Aina on enemmän selvitettävää. Tästä syystä hän palaa Andersonin kaltaisten ohjaajien luokse Asteroidi kaupunki, visuaalisesti vangitseva ikääntymisen scifi-tarina, joka sijoittuu vuonna 1955 elokuvateattereihin 16. kesäkuuta, sisältää Wrightin Junior Stargazer -palkinnon juontajana, viiden tähden Gen. Grif Gibson. Tämä on toinen kerta, kun Wright tekee yhteistyötä Andersonin kanssa, ehkä osittain siksi, että Wright pitää siitä, että häntä työnnetään. "[Anderson] muistuttaa minua George C. Wolfe, joka on ohjannut suurimman osan viimeisimmästä teatterityöstäni”, Wright sanoo. "Ne kaksi ovat hyvin samanlaisia. He ovat molemmat väsymättömiä, väsymättömiä – ja molemmat ovat työnjohtajia, mutta parhaalla tavalla. He vaativat ja vaativat sinua ylittämään odotuksesi siitä, mitä ajattelit tekeväsi."
Wrightin kanssa käydyssä keskustelussa on selvää, että hän tuntee odotusten painamisen kaikessa tekemisessään. Isänä, jossa hän katsoo ylöspäin isoisäänsä, "yhteisön tarjoajaa" ja "keskittymää", hän tietää, ettei työ ole koskaan tehty. Hän on jatkuvassa löytötilassa – ja toivoo, että muutkin voisivat liittyä hänen kanssaan tekemään samoin.
Hermès takki ja paita, Buck Mason T-paita (alla käytetty), lahjakkuuden omat silmälasit
Sandro-pusero, Calvin Klein T-paita (alla käytetty), talentin omat aurinkolasit
1/2
Onko se Westworld tai James Bond tai Batman, näytät roolin eräänlaisessa eri korostetussa versiossa todellisuudesta. Mihin Wes Andersonin työt mielestäsi sopivat?
Wes rakastaa teatteria. Ja luulen, että hän kääntää rakkautensa teatteriin elokuvanteoksi. Ja uskon, että yleisö on aina hyvin tietoinen siitä, että he saavat tarinan. Se ei ole hyperrealismia. Emme yritä huijata sinua luulemaan, että tämä on dokumentti. Se on selkeästi teatterielokuvaa. Rakastan sitä todella. Rakastan sitä, että olemme olemassa tällaisessa allekirjoitusrakenteessa. Ja se on Wes Andersonin yksin.
varten Asteroidi kaupunki, näyttelet armeijan kenraalia, joka isännöi tapahtumaa nuorille tulevaisuuden tiedemiehille, eräänlainen isähahmo. Kun lähestyt tällaista roolia, hyödynnätkö oikeita isähahmoja?
Ensisijainen isähahmoni oli isoisäni, joka oli hyvin erityinen mies. Ja tietysti, olen puolueellinen, mutta hän ei ollut erityinen, koska hän oli isoisäni. Hän oli erityinen sen vuoksi, kuka ja miten hän oli. Hän oli vesimies, pääasiassa osteri ja rapu Chesapeaken lahdella, ja maanviljelijä. Hän myi myös väkeviä alkoholijuomia, kun se oli laillista ja laitonta. Hän oli palveluntarjoaja, ja hänen talonsa oli aina tapaamispaikka ihmisille, jotka halusivat mereneläviä, vihanneksia ja makua, mutta myös keskustelua. Se oli yhteisön keskus. Katselin tapaa, jolla hän synnytti perheensä, mutta jollain tapaa hän myös näytteli tätä roolia yhteisön isänä. Elämässäni ei ollut toista miestä, jolla olisi ollut tuollainen vaikutus minuun sen suhteen, miten ymmärsin, mitä isänä oleminen ja mitä miehenä oleminen merkitsee.
Hänen vaikutuksensa minuun isänä ei johtunut siitä, että hän oli päivittäin kanssani käytännönläheinen. Hän ei ollut. En asunut hänen ja isoäitini kanssa ympäri vuoden. Mutta vaikka olin poissa hänestä, hänen vaikutuksensa minuun oli esimerkki siitä, kuka hän oli. Ja hänen oppinsa ja vaikutuksensa välitettiin hänen kauttaan, mutta myös äitini kautta. Äitini sanoi mielellään olevansa hänen suosikkinsa, mutta hän oli varmasti hänen vaikutuksensa lapsi. Kuten tätini, joka kasvatti minut. Minulla ei ollut elämässäni sinänsä isää. Minut kasvatti kaksi naista.
Asia, jonka toivoin tienneeni isyyden alussa, on kärsivällisyyden välttämättömyys ja arvo.
Kun ajattelet itseäsi isänä, miten kuvailet vanhemmuustyyliäsi?
Sanoisin, että jatkuvasti kehittyvä ja jatkuvasti oppiva. Luulen, että asia, jonka olisin toivonut tienneen isyyden alussa - ja joka on ajettu päähäni toistuvasti viimeisen 20 vuoden aikana - on kärsivällisyyden välttämättömyys ja arvo. Hevoset juoksevat muutamassa minuutissa syntymän jälkeen. Linnut lentävät suurimmaksi osaksi muutamassa viikossa. Lapsilla kestää monta, monta vuotta ennen kuin he lentävät, emmekä voi odottaa heidän tekevän kaikkea, mitä saatamme haluta heijastaa heihin ennen kuin he ovat valmiita.
Juuri sillä hetkellä, kun tulin isäksi, kun olin synnytyssalissa ja poikani ilmestyi, tajusin heti, että tämä oli pysyvä tilanne, että suhteemme oli pysyvä. Tämä oli niin pysyvää kuin asiat voivat olla, ja se on vain vahvistunut ajan myötä. Vanhemmuus ja isyys eivät lopu koskaan, ja se vaatii monia taitoja. Mutta mikään näistä taidoista ei voi toteutua tai olla hyödyllinen ilman kärsivällisyyttä.
Olet soittanut Martin Luther King Jr.; sinua pyydetään (Tony-palkittu ohjaaja) George C. Wolfen uusi projekti, joka esittää entistä kongressiedustajaa Adam Clayton Powellia. Onko mustan historiassa jotain tiettyä hahmoa, jonka haluaisit tuoda näyttöön?
Itse asiassa on olemassa historiallinen henkilö, jota olen kehittämässä uutta projektia varten. Hän on Henry Ossian Flipper, ensimmäinen musta, joka valmistui West Pointista vuonna 1877. Hänen ensimmäinen tehtävänsä oli upseerina 10. ratsuväen, Buffalo Soldiersin, kanssa, ja lopulta hänet erotettiin kunniattomasti. Sanottiin, että hän kavalsi tiettyjä yrityksen varoja ja joutui sotaoikeuteen. Mutta historian varjoissa on se, että hänellä oli suhde - joillekin tuntui liian intiimiltä - erään upseeritoverin kälyn kanssa, joka sattui olemaan valkoinen. Vuonna 1999 presidentti Clinton antoi täyden armahduksen Flipperille ja poisti nämä syytteet hänen tietueestaan. Kun hänet erotettiin armeijasta, hän muuttaa alas Meksikoon ja tulee pohjimmiltaan Indiana Jonesiksi; hänestä tulee seikkailija. Hän puhui useita kieliä. Hän oli insinööri, ja hänestä tuli alueen asiantuntija, kun hän löysi useita kadonneita aarteita.
Tämä on tarina, jota Hollywood on kertonut useiden sukupolvien ajan, paitsi ettei hänen kaltaisensa mies ole sankari. Ja tämä on jotain, jota tarkastelemme; uskomaton pala historiaa. Hänen elämänsä historia, Buffalo Soldiers, Espanjan ja Amerikan sota – kaikissa näissä asioissa löydä vain joitain erikoisia hahmoja, mustia miehiä, jotka ovat modernin heräämisen keskipisteessä Amerikka. Se on hauskaa, mutta myös ajankohtaista, kun otetaan huomioon tavat, joilla niin suuri osa historiastamme jätetään huomiotta ja intensiteetti Viime aikoina tietyt ihmiset korkealla ja matalalla yrittävät edelleen pyyhkiä läsnäolomme historiasta ennätys.
Oikein. Asioita, joita lapsille ei opeteta koulussa.
Sitä tapahtuu koko ajan. Kuvasin Bostonissa viime vuonna ja ajoin pyörälläni ympäri kaupunkia. Ratsastaisin ja tutustuin kaupungin eri alueisiin, ja päätin, että haluan selvittää, missä Paul Reveren reitti johtui siitä, että kaikkialla, missä katsot kaupungin osassa, jossa yöpyin, oli jotain Pauliin liittyvää Revere. Löysin tämän lyhyen lauseen [kyltistä] hänen reittiään kuvaavan tekstin keskeltä: "... jossa Mark oli ripustettu kahleissa."
Kun puhumme Amerikasta ja osallisuudesta, tunnustakaamme ensin se tosiasia, että olemme monista kansoista syntynyt kansa. Olemme aina olleet erilaisia.
Ja menin alas tuohon kaninkoloon. Lyhyesti sanottuna ruumiin häkin sisällä roikkui ruumis, jossa Paul Revere kääntyi takaisin välttääkseen kolmen brittiupseerin vangitsemisen – ja tuon miehen ruumis oli roikkunut siellä ainakin 20 ajan vuotta. Tämän miehen matkalla, jonka jokainen amerikkalainen tietää olevan vapauden huutaja varhaisessa siirtomaa-Amerikassa, [Paul Revere] välitti kahleissa roikkuvan mustan ruumiin rangaistuksena ja symbolina muille, jotka voisivat tehdä kuten hän ja kapinoida häntä vastaan orjuuttaminen. En voinut uskoa lukemaani. Mutta se oli totuus. Ja se informoi, se värittää ymmärrystäsi tuosta ajasta, tämän maan alusta, tavalla, joka on tarpeellista ja historiallista ja tosiasiallista.
On paljon vaivaa, ja joissakin tapauksissa paljon huulipuhelusta, jotta voidaan kertoa edustavampia tarinoita ja olla monipuolisempi näytöllä ja näyttämöllä. Onko eroa edustavamman totuuden kertomisen ja monimuotoisuuden lisäämisen välillä?
Monimuotoisuudella on arvoa, tietysti yksinkertaisesti siksi, että olemme monimuotoinen yhteiskunta. Olemme aina olleet. On tämä yritys maalata varhainen Amerikka valkoiseksi eurooppalaiseksi yhteiskunnaksi. Nyt tietysti valkoiset eurooppalaiset hallitsivat sitä julmuuden, petoksen ja julmuuden kautta, mutta tätä maata asuttivat aina erilaiset kansat, eikä se muutu. Joten kun puhumme Amerikasta ja osallisuudesta, tunnustakaamme ensin se tosiasia, että olemme monista kansoista syntynyt kansa. Olemme aina olleet erilaisia, joten Amerikan ymmärtäminen, olitpa kuka tahansa, ja varmasti, jos olet valta-asemassa, tämä totuus vaatii että jos aiot olla tehokas, ymmärrät sen monimutkaisuuden, keitä olemme ja kuinka nämä dynamiikat ovat vaikuttaneet meihin kaikkiin ja miten olemme vuorovaikutuksessa yhdessä.
Ja ainoa tapa, jolla voit tehdä sen, on saada koulutusta tuossa monimutkaisuudessa ja koulutettuja eri kulttuureissa, jotka muodostavat Amerikan kulttuurin. Voit tehdä sen lukemalla ja kouluttamalla itseäsi. Voit tehdä sen myös vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa, joilla on muita näkökulmia kuin omasi ja näkökulmia, jotka edustavat koko kuvakudosta. Monimuotoisuuden arvo on siinä, että huoneessa on erilaisia mielipiteitä ja erilaisia näkökulmia. Se vain lisää koulutustamme ja ymmärrystämme maastamme ja siitä, keitä me siinä yksilöinä olemme. Ja sitten, mitä tulee totuuteen, on vain yritettävä korjata ennätystä. Historian kirjoittavat voittajat, sanotaan. Mutta täällä on tarpeeksi meitä, jotka ovat selvinneet tästä asiasta, jotka ovat peräisin ihmisistä, joita ei ehkä tuolloin nähty voittajina ja joilla on jonkinlainen vastuu tarinoiden kertomisesta. Olemme nyt voittajia.
Ja varmasti me tarinankerrontaalalla jaamme tämän vastuun. Amerikkalaisen historiamme on niin ihanan ja kauniin monimutkainen, ja sitä enemmän irrotamme kerrokset ja ymmärrämme ne osat Siitä, mitä ei korostettu ajan myötä, sitä enemmän arvostamme historiaa ja arvostamme sitä, mistä tulemme ja missä voisimme mennä.
Homme Plissé Issey Miyake takki ja housut, Buck Mason T-paita, lahjakkuuden omat silmälasit ja kello
1/2
Olen utelias siitä, kuinka Hollywoodin pitäisi mielestäsi siirtyä eteenpäin elokuvantekijöiden autonomian välillä näyttele elokuvia haluamallaan tavalla ja ota samalla huomioon kehotus saada enemmän edustusta niin monessa elokuvassa kuin mahdollista.
Olen sitä mieltä, että elokuvantekijöiden resurssien ja mahdollisuuksien saatavuuden olisi oltava tasapuolisia. Näetkö, koska meillä kaikilla ei ole pääsyä elokuvatyöhistoriaan. Meillä ei ole yhtäläistä pääsyä elokuvatyöhistoriaan. Kukaan perheestäni ei työskennellyt elokuvan parissa.
Ja on paljon epätodennäköisempää, että joku menneiden sukupolvien aikana olisi työskennellyt elokuvan parissa, valtavirran elokuvissa, koska kameran edessä oli hyvin rajoitettu määrä mustia ihmisiä. Ajattele nyt vielä rajallisempaa määrää mustia ihmisiä, jotka olivat kameran takana, jotka kirjoittivat, jotka näyttelivät mitä tahansa muuta kameran takana olevaa roolia elokuvanteossa. Jotkut olivat loistavia, mutta ei monia, jotka tukivat alan valtavirtaa, suunnittelua. Meillä ei siis ole yhtäläistä pääsyä tuohon historiaan, mutta nyt meillä pitäisi olla yhtäläinen pääsy rohkeuteen ajatella, että voimme olla sen keskipisteessä. Ja tässä olemme köyhiä; olemme köyhiä uskomasta siihen, mikä on meille mahdollista, ja se johtuu historiastamme, että meillä ei ole pääsyä. Näkökulmamme kaventuu, kun se liittyy uskoomme siihen, mitä pystymme tekemään. Joten on tehtävä tasoitusta, jotta kaikki amerikkalaiset ajattelevat: "Hei, minulla on kapasiteettia, halua ja tahtoa tehdä näitä asioita, olivatpa ne sitten elokuvaa tai muuta."
Ensimmäinen elokuva, jonka parissa Wes ja minä työskentelimme yhdessä, Ranskan lähetysSamoin se on pääasiassa valkoista. OK, hyvä on. Se sattuu myös olemaan yksi kauneimmista kirjoituksista, joita minulle on koskaan tarjottu urani aikana. Yksi kauneimmista, herkimmistä ja minusta liikuttavimmista kirjoituksista, joita kukaan kirjailija on koskaan tarjonnut minulle.
Meille syötetään usein samoja rytmejä, samoja ideoita, samoja kaavoja. Olipa kyse sitten sen määrittämisestä, mitä tehdään tai kuka sen tekee, mielestäni yhdenmukaisuus on vihollinen.
Ja se tuli Wesiltä. Hän oli myös nähnyt, kuten hän kertoi minulle, kun tapasin hänet ensimmäisen kerran, suurimman osan elokuvistani ja melkein kaikki teatteriesitykset, joita olen koskaan tehnyt New Yorkissa. Ja hän halusi työskennellä kanssani. Ja minä hänen kanssaan. Ymmärrän hänet. Joten kun työskentelemme yhdessä, huomaan hänen kanssaan eräänlaisen luovan linjauksen, jolla ei ole mitään tekemistä rodun, vaan vain taiteellisuuden kanssa.
Näen.
Joten mielestäni on tärkeää, että kulttuurinen monimuotoisuus on varmasti, mutta myös ajattelun monimuotoisuus juurella. Mielestäni suurin vaara siinä, mitä teemme, ja mitä taiteilijat tekevät, on yhdenmukaisuus, olipa kyse sitten musiikista, jota kuulemme, elokuvista, joita näemme, tai kirjoista, joita luemme. Meille syötetään usein samoja rytmejä, samoja ideoita, samoja kaavoja. Olipa kyse sitten sen määrittämisestä, mitä tehdään tai kuka sen tekee, mielestäni yhdenmukaisuus on vihollinen. Edustus on voimakas, kyllä, mutta se on vain osa yhtälöä. Yhdenmukaisuuden hylkääminen vaatii paljon työtä, ja mielestäni se vaatii tietyllä tavalla paljon koulutusta, palatakseni yhteen keskustelumme aikaisemmista kohdista. Ja se vie aikaa.
Puhuessani keskustelumme aikaisemmista kohdista, halusin palata takaisin rakkauteen, joka sinulla ja Wes Andersonilla on teatteriin, mediaan, jossa hän ei vielä työskentele. Hänen työnsä fanina, jos hän aikoi ottaa yhden elokuvistaan ja sovittaa sen näyttämölle, minkä haluaisit eniten nähdä Broadwaylla hänen ohjauksessaan?
Vau. Jestas, tuo on hyvä kysymys. Minä en tiedä. rakastan Grand Budapest -hotelli. Se on luultavasti yksi suosikkini hänen elokuvistaan. Ehkä se. Mutta asia on, että ja Asteroidi kaupunki on myös tällainen, hän luo oman näyttämönsä. Hän luo oman teatterinsa kameran linssin läpi ja sen kanssa Asteroidi kaupunki, hän tekee sen elävästi ja ironisesti, jokseenkin fantastisella tavalla, ja loppujen lopuksi, kuten arvata saattaa, täysin Wes. Joten joo, en ole varma, tarvitseeko sinun nähdä hänen elokuvansa Broadwaylla. Voit, kuten Asteroidi kaupunki, katso hänen elokuvansa elokuvateatterissa elokuvaruudulla.
Suosituimmat kuvat: Hermès-takki, paita, housut ja kello, Buck Mason T-paita, lahjakkuuden omat silmälasit, Manolo Blahnik -kengät
Valokuvat Julien James
Muotoilu: EJ Briones
Hoito: Eleven Q
Video: Kate Zamudio
Luova apulaisjohtaja, video: Samuel Schultz
Kuvaohjaaja: Alex Pollack
Päätoimittaja: Tyghe Trimble
SVP Fashion: Tiffany Reid
SVP Creative: Karen Hibbert
