24 vuotta sitten tämä animoitu altavastaaja käveli niin, että Pixar voisi juosta

6. elokuuta 1999, ainoa ongelma upean pikaklassikon kanssa Rautajättiläinen oli se, että kukaan ei tiennyt, että sitä esitetään teattereissa. Vaikka julkaisun aikaan Rautajättiläinen periaatteessa epäonnistunut, se on vuosien mittaan ansainnut oikeutetusti ansaitsemansa kunnioituksen nykyaikaisena tarinankerronta- ja animaatiomestariteoksena. Se on niin hyvä, että se on mukana Isällinen 15 parasta listallamme 100 parasta lastenelokuvaa koskaan. Mutta se oli melkein kokonaan hukassa ajalle.

Niin monet tekijät estivät Rautajättiläinen Menestyksenä sen olisi pitänyt olla heti, mutta sen pitkä matka kohti valmistumista oli vieläkin vaarallisempi. Se on omiin metaforiinsa kietoutunut alkuperätarina, ja ehkä siksi viesti pysyy niin voimakkaana lähes kaksikymmentäviisi vuotta myöhemmin. Saatat rakastaa elokuvaa, mutta tarina sen tekemisen takana ei ehkä ole yleisesti tiedossa.

Mikä on Rautajättiläinen kaikki?

Mitä tulee sen tarinaan, Rautajättiläinen ei ole perinteinen animaatioelokuvasi 90-luvulta. Se osuu lähemmäs 1950-luvun scifi-elokuvaa kuin se Kauneus & Hirviö. Tässä on tarinan hissiversio: Vuonna 1957 ahdistuksen ja paniikin aikana sijoittuva yhdeksänvuotias Hogarth törmää avaruudesta kohoavaan mekaaniseen jättiläiseen Mainen metsissä. Pariskunnat muodostavat sukulaisuuden, ja Hogarth auttaa uutta ystäväänsä selvittämään ympäröivää maailmaa ja samalla selvittämään, kuka jättiläinen luulee olevansa ja mikä hän todella on. Kun Yhdysvaltain viranomaiset saavat selville alueella tuhoa aiheuttavan metsähirviön, he lähettävät agentti Kent Mansleyn tutkimaan asiaa, mikä johtaa eeppisten mittasuhteiden yhteenottoon.

Jennifer Anistonin ensimmäinen äänirooli elokuvassa tuli kautta Rautajättiläinen, näyttelee stressaantunutta yksinhuoltajaäitiä nuorelle Hogarthille (Eli Marienthalin ääni hänen ensimmäisessä animaatioroolissaan). Hogarth pitää uuden kumppaninsa salassa häneltä Beatnikin avulla, joka omistaa romukaupan, jossa hänen robottinsa juhlii. Harry Connick Jr. näytteli tätä heppoartistia Deania – täydellinen kalvo Christopher McDonald’sin epävarmalle ja psykoottiselle liittovaltion agentille Kent Mansleylle. Ja kuka voisi unohtaa Vin Dieselin bassoiset murinat nimettynä Iron Giantina, esiintyjänä, joka juuri sai ensimakunsa suuresta ajasta vuotta aiemmin vuonna Pelastakaa sotamies Ryan, mutta kaukana hänen mahdollisesta tähteestään Hurjapäät tai Galaksin Vartijat franchising-sopimuksia.

Ennen kuin Brad Birdistä tuli Pixarin kaltaisten klassikoiden suunnittelija Uskomattomat (2004), Rautajättiläinen oli hänen tilaisuutensa näyttää, mitä hän osaa ohjaajana. Bird aseistettuna räjähdyssauvalla, onnistui hyppäämään esteen toisensa jälkeen saadakseen tämän elokuvan tapahtumaan. Mutta ennen kuin elokuvasovitus syntyi, Rautajättiläinen itse aloitti vaatimattomammin kolme vuosikymmentä aikaisemmin.

Jättiläinen etsii kotia

"Taloa korkeampi Rautamies seisoi kallion huipulla, aivan partaalla, pimeässä." Tämä on osa aloituskappaleita Rautamies, brittiläisen kirjailijan Ted Hughesin kirja, joka inspiroi Rautajättiläinen. Runoilijapalkinnon saaja, jota pidettiin yhtenä elämänsä parhaista brittiläisistä kirjailijoista, Hughes oli myös kuuluisan amerikkalaisen kirjailijan Sylvia Plathin aviomies. Vaimonsa itsemurhan jälkeen vuonna 1963 Hughes loi Rautamies nukkumaanmenojutukseksi surevien lastensa rauhoittamiseksi, muuttaen sen lopulta käsikirjoitukseksi ja julkaisemalla sen viisi vuotta myöhemmin.

Monet kirjasta löytyneen massiivisen automaatin ominaisuudet säilyivät elokuvassa. Hänen valokeilan kaltaiset silmänsä, jotka istuvat "roskakorin muotoisen" pään huipulla, hänen koneiden nälkänsä ja kykynsä koota osansa tarpeen mukaan olivat kaikki olennaisia ​​näytöllä nähtyssä hahmossa. Samoin Hogarth ystävystyy hänen kanssaan, mutta tällä kertaa Yhdysvaltain armeija ei ole ainoa uhka. Se on jättimäinen kosminen "Space-Bat-Angel-Dragon" Star Spirit, jota vastaan ​​Iron Man taistelee ja paljastaa rauhanomaisen viestin tarinan loppuun mennessä.

Voimme kiittää Marvel Comicsia tärkeästä osasta tätä tarinaa. Kun Rautamies laskeutui Amerikan rannoille, se nimettiin uudelleen Rautajättiläinen välttääkseen sekaannusta tämän kohoavan kolossin ja Tony Starkin välillä. Marvel teki täyden ympyrän vuonna 2003 ja julkaisi sarjakuvan nimeltä Sentinel joka oli heidän versionsa Rautajättiläinen tarina. Avaruudessa kulkevan robotin sijaan Marvel korvasi metallititaanin uudelleen ohjelmoidulla entisellä mutantteja metsästävällä Sentinelillä, joka ystävystyy pikkukaupungin tweenin kanssa.

Kuka on Iron Giant? WHO!

Rautajättiläinen oli erittäin suosittu lasten ja aikuisten keskuudessa, ja siitä tuli heti brittiläinen scifi-menestys. Vaikka sillä ei ole yhteyttä Black Sabbath kuuluisa "Iron Man" -kappale, sillä on linkki toiseen brittirockariin - Pete Townshendiin. Frontman varten WHOTownshendin rakkaus kirjaan sai hänet luomaan siitä konseptialbumin yhtyeen hajoamisen jälkeen.

Sillä aikaa Kuka onTommy oli kriittinen ja kaupallinen menestys lavalla ja levykaupoissa, Lontoon teattereissa, Townshendin konseptialbumi ja sitä seurannut näyttämöversio - Rautamies -oli tuhoisa floppi. Albumi oli täynnä ylivoimaista positiivisuutta, ja siinä oli John Lee Hooker Giantin lauluäänenä ja Nina Simone The Space Dragonina. Siinä oli jopa mini WHO jälleennäkeminen kahdella kappaleella, "Dig" ja "Fire". Mutta lavatuotanto oli kriitikoiden tuhoamana, jota hämmensi sekava juoni ja ei vaikuta mieto gentrifioitu musiikki. "Olin ylikuormittanut kappaleita", Townshend myönsi omaelämäkerrassaan Kuka olen, "niin ne joskus törmäsivät ilman riittävää reunaa ja vaikuttivat melkein kevyiltä." Albumin vahvuus oli suurempi kuin epäonnistunut näyttämöesitys, ja Warner Bros. pian tuli soitto. Townshend sai tarjouksen, josta hän ei voinut kieltäytyä – muuttaa konseptinsa animaatioelokuvaksi.

Rautajättiläinen animoidaan

90-luvun Disneyn renessanssin aikana jokainen elokuvastudio kilpaili animaation herruudesta. Raha ei ollut mikään este, kun tuli tehdä seuraava Leijonakuningas tai Pieni merenneito, mutta näytti siltä, ​​ettei kukaan voisi kaataa Hiirtä. Warner Bros. oli sarjakuvan voimanpesä, mutta niiden animoidut piirteet kamppailivat ollakseen johdonmukaisia ​​kilpailijoita lipputuloissa.

Vuoteen 1996 mennessä Brad Birdin maine ohjaajana oli poikkeuksellinen, ja hän teki vertaansa vailla olevaa työtä, mukaan lukien juoksu Simpsonit jota pidetään edelleen sarjan parhaiden joukossa. Mutta tässä vaiheessa Brad pyöritti pyöräänsä animaatiomaailmassa. Hänen sopimuksensa Turner Animationin kanssa päättyi muutamassa kuukaudessa, eikä Bradilla ollut juurikaan esitettävää. Hänen unelmansa animaatioelokuvan ohjaamisesta tuntui kauempana kuin koskaan. Sivuttaismuutos heidän uudessa emoyhtiössään, Warner Bros Animationissa, tarjosi kerran elämässään mahdollisuuden – mahdollisuuden ohjata tätä uutta Pete Townshendin kiinteistöä.

Bird palasi Hughes-kirjaan inspiraation saamiseksi ja muotoili sen uudelleen amerikkalaisen linssin läpi. Hotshot-ohjaaja ei ollut kiinnostunut musikaalista, ja esitteli studion eri suunnalla, kaikki aseesta, jolla on sielu. Tästä konseptista vaikuttunut Warner Bros. siirtyi eteenpäin Bradin johdossa. Kun Pete Townshend kuuli tämän, hän ei ollut hämmästynyt, ja elokuvan kirjoittajan mukaan Tim McCanlies, vastasi sanomalla: "No, mitä tahansa. Sain palkan."

Oli vain yksi suuri ongelma. Brad huomasi, että hänelle annettiin puolet ajasta ja kolmasosa budjetista, joka tarvittiin tyypillisen suuren animaation toteuttamiseen. Kahdessa ja puolessa vuodessa Bradin altavastaavien tiimi ryntäsi suorittamaan työn. Yhdessä kokouksessa Bird huomautti miehistölle, että he voittivat Disneyn Tarzan maaliin, vaikka Hiirellä oli vielä 40 animaattoria töissä ja pitkä etumatka.

Ennen kuin Brad hyväksyi tämän herkuleen tehtävän, hän sai studion suostumaan yhdestä keskeisestä elementistä - ennennäkemättömän vapauden taso, mikä antaa heille mahdollisuuden taivuttaa luovia lihaksiaan Disneyn yrityspohjaisten elokuvien menetelmää vastaan.

Iron Giantin kokoaminen

Rautajättiläisen ilmeen luominen ei ollut helppo tehtävä. Tämän elokuvan piti kertoa tunteista, mutta miten teräspala herättää tunteita? Lukemattomien suunnitteluyritysten jälkeen Joe Johnston keksi tärkeät päivitykset, joita tarvitaan lisäämään robottiin elämää. Johnston lahjoitti The Giant -silmäluomet heijastamaan paremmin hänen tunteitaan ja liukuvan leuan, joka mahdollistaa joustavuuden suussa, jolloin se muuttui rypistyksi ja hymyillen. Yleisön on vaikea olla heti rakastumatta tähän ilmeikkääseen jättiläiseen!

Lisää virtaa ja painoa hahmoon The Giant animoitiin CGI: llä. Koska tietokoneanimaatio oli yleistymässä 1990-luvun lopulla, tämä ei ollut täysin epätavallista tuona aikana. Mutta selvyyden vuoksi tämä oli ensimmäinen kerta, kun animoitu päähenkilö hahmonnettiin tällä tavalla. Vaikka jättiläinen muutti 3D-CGI-hahmona, se maalattiin samalla tavalla kuin muut hahmot, jotta hänen ulkonäkönsä pysyisi saumattomasti integroituna muuhun animaatiomaailmaan.

Vin Diesel oli täydellinen casting-valinta ja tunsi välittömän siteen hahmoon. Diesel kuvaili häntä väärinymmärretyksi lempeäksi jättiläiseksi, jonka fyysinen vahvuus oli hänen suurin vihollisensa. Opimme, että jättiläinen oli tarkoitettu rajattoman voiman aseeksi, mutta Hogarth näkee mekaanisen kuoren ohi ja löytää ihmisyyden sisältä.

Iron Souls elää ikuisesti

Elokuvan tekijöille kohtaus, jota oli vaikein selvittää Rautajättiläinen oli epäilemättä tehokkain. Kun Hogarth ja The Giant törmäävät metsässä metsästäjien tappamaan hirviin, robotti on hämmentynyt. Hogarth selittää ystävälleen niin hyvin kuin yhdeksänvuotias voi elämän lopun pysyvyydestä, siitä, mitä tapahtuu sen jälkeen, kun fyysinen olento on lähtenyt tältä planeetalta ja muuttunut eetteriksi.

Mikä veti Brad Birdin uudelleen kuviteltuun versioonsa Rautajättiläinen löytyi alkuperäisen tekstin ytimestä. Elokuvassa ei koskaan todellakaan olisi kyse Vin Dieselin äänitehosteilla varustettujen lelujen myymisestä tai Jennifer Anistonin laulamisesta Disneyfiedin "I Want" -kappaleen kanssa. Alkuperäinen kirja oli suora vastaus suruun ja ikuisen sielun juhlaan.

"Ajatus palasista ja itsensä yhdistämisestä oli runollinen tapa saada järkeä jostakin, jota oli niin vaikea kestää", Brad selitti. haastattelussa pian elokuvan ilmestymisen jälkeen. "Siinä tarinassa oli jotain parantavaa näkökohtaa, ja se veti minua puoleensa."

Vuonna 1989, samana vuonna Pete Townshend julkaisi omansa Rautamies musikaali, Bradin sisar Susan joutui murhan-itsemurhan uhriksi vieraantunut miehensä käsissä. Bradin kynät pysyivät teroittamattomina kuukausia ja pitivät pitkän tauon taiteesta ja vaipuivat syvään epätoivoon. Hän ei ravistanut tunnetta, ennen kuin hänelle tarjottiin työtä Simpsoneissa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden nauraa ja taas elää.

Hughes käytetty Rautamies ohjaamaan perhettään jollain tavalla ymmärtämään traagisen ohimennen, ja niin teki myös Bird kun Rautajättiläinen päätyi työpöydälleen. Sekä Bird että Hughes olivat yhtä eksyksissä kuin The Giant tarinan alussa, mutta löytävät lopulta tiensä maailmaan ja rauhaan.

Vaikka kirjalla ja elokuvalla oli monia eroja, ne yhdistettiin ydinajatuksen kautta löytää järkeä jostakin järjettömästä. Rautajättiläinen, joka vetää itsensä yhteen rikkoutuneilla kappaleillaan, ei ole vain hieno futuristinen robottijuttu. Se tulee toimeen kuolevaisuuden kanssa ja kirjaimellisesti kyvystä murtaa surun aiheuttama halvaus ja vapauttaa itsesi siirtymään eteenpäin.

Järjestelmä sammutettu

Kun Warner Bros. suoritti varhaiset testiseulonnat Rautajättiläinen, se osoittautui heille parhaiten vastaanotetuksi elokuvaksi yli kymmeneen vuoteen, oli se live- tai animaatioelokuva. Kun se julkaistiin elokuussa 1999, kriitikot rakastivat sitä, julistaa sen moderniksi mestariteokseksi. Lippukassa oli kuitenkin eri mieltä. Mitä tulee Warner Brosiin. oli huolissaan, se oli täydellinen ja täydellinen epäonnistuminen, joka ei kyennyt rikkoutumaan jopa heikosta lipunmyynnistä.

Kiitos siitä synkästä auto-onnettomuudesta Camelotin etsintä edelliseltä kesältä Warner Bros. olivat varovaisia ​​laittamaan kaikki munansa yhteen animoituun koriin uudelleen. Studio tuhoon tuomittu Rautajättiläinen vähäisen markkinointibudjetin ja mielivaltaisen kiireisen avauspäivän kanssa ilman kauppatavaraa julkaisussa ei käytännössä ollut fanfaaria. Warner Bros. olivat tietämättömiä kultakaivoksesta, joka heillä oli käden ulottuvilla.

Palkintojen voittamisesta huolimatta elokuva jäi suhteellisen epäselväksi, vaikka se saikin uskollisen kultin VHS- ja DVD-levyjen kautta saamansa toisen elämän ansiosta. Se sanoi, että kesti silti iät jotta se seisoisi varpaisiin varpaisiin jonkin vastaavan vieressä Lelu tarina, ainakin kulttuurisen käsityksen kannalta. Tämä rakkauden työ kesti aivan liian kauan huonosti kätkettynä aarteena, joka oli aina näkyvissä, jolle ei koskaan annettu reilua mahdollisuutta loistaa. Nykyään se tunnetaan upeasta animaatiostaan, hienostuneesta tarinankerronnasta ja kauniista viestistään, joka koskettaa kaikenikäisiä katsojia.

Iron Giant suoratoistaa Max ja Amazon Prime, tai ostettavissa DVD: llä ja Blu-Ray Amazonista.