Ei, emme puhu Pet Rocksista. me puhumme leluja 70-luvulta, joka määritti leikin lukemattomille kellopohjaisille ja höyhenleikkauksille lapsille, kuten Mego, G.I. Joeja Kuusi Miljoonan dollarin mies. Ehkä se olet sinä. Ehkä se oli joku vanhemmista veljistäsi tai siskoistasi. Joka tapauksessa, jos joku teistä kätki joitakin arvokkaita 70-luvun leikkikalujaan sukulaistenne kellariin, kun muutitte pois, voisitte istua vakavaa rahaa.
AIHEUTTAA: Nämä 80-luvun lelut ovat arvokkaampia kuin luuletkaan
Vaikka 70-lukua muistetaan nykyään upeasti vanhentuneena lelutemppujen (temppusarjat, räikeä maali jne.) aikakautena, vuosikymmen merkitsi myös kulttuurista muutosta lelujen markkinoinnissa lapsille. "Se oli ensimmäinen kerta, kun näit mainostajien etsivän lapsia vanhempiensa sijaan", sanoo leluasiantuntija Mark Bellomo, joka on kirjoittanut kirjoja aiheesta Tähtien sotaja muita suosittuja lelufranchising-sopimuksia, mukaan lukien Muuntajat. Leluyritykset alkoivat ottaa huomioon lasten ääntä vanhempien äänen sijaan, hän lisää. Ja vaikka mainoksissa kehotettiin vanhempia ostamaan lelu, he puhuivat ensimmäistä kertaa suoraan lapselle.
MYÖS: Kaikkien aikojen parhaat Star Wars -lelut, sijoittui
"Nykyään monet 70-luvun lelut ovat elpymässä", sanoo Bellomo, joka työskentelee myös Netflix's Lelut, jotka loivat meidät. "Kun lelusarja saavuttaa vuosikymmenen vuosipäivän, ne alkavat saada pitoa jälkimarkkinoilla." Ja Koska 70-luvun alun lelut lähestyvät nopeasti 50-vuotisjuhlaansa, kysyntä on todennäköistä tehostaa. Mutta mitkä 1970-luvun lelut ovat nousemassa tai ovat valmiita tekemään niin arvon suhteen? Pyysimme Bellomolta viisi parasta 1970-luvun lelua, jotka ovat nykyään paljon rahan arvoisia.
Mego-toimintahahmot
Mego museo
Monille keräilijöille Mego-toimintahahmot ja julkkisnuket olivat lopullinen lelusarja 70-luvulla kasvaville lapsille. Sen lisäksi, että ne olivat uskomattoman mukautuvia ⏤ 8 tuuman korkean rungon loistavan käytön ansiosta ⏤, Megolla oli myös ennakointi lunastaa lisenssisopimukset luodakseen leluja pojille.
Mego loi figuurit perustuen Apinoiden planeetta, Star Trek, Chips, Buck Rogers, Action Jackson, The Dukes of Hazard, ja paljon muuta. "Jos tarkastellaan rahaa, jonka Mego maksoi yrityksille kuviensa, supersankareidensa, tv-tähtiensä ja elokuvatähtiensä lisensoimiseksi", Bellomo sanoo, "se oli mitätön summa verrattuna siihen, mitä tänään maksetaan."
Keräilijöiden Holy Grail Mego -lelusarja on kuitenkin edelleen maailman suurimpia supersankareita! molempien perusteella Marvel sarjakuvat ja DC sarjakuvahahmot. "Syy siihen, miksi tämä linja oli niin menestynyt, oli mittakaava", Bellomo sanoo. "Lapsi voisi laittaa Spider-Manin tai Bo Duken Batmobileen. Yrityksellä oli Marvel- ja DC-lisenssit samanaikaisesti – tämä teki Megosta hallitsevan voiman. Se kuulostaa kuin mahdottomuus saada Superman ja Iron Man saman sateenvarjon alla, mutta se oli normaalia vuotta.
Yllättäen Bellomo sanoo, että halutuimmat supersankarilelut eivät ole edes täydellisiä toimintahahmoja ⏤ se on lasten jo omistamien lelujen tarvikkeet, Salaiset identiteettiasut. "Se oli pää ja asu, eikä vartaloa, ja se oli ainoa tapa saada Bruce Wayne, Dick Grayson, Peter Parker ja Clark Kent", hän sanoo. "Sitä valmistettiin niin rajoitettu määrä, että niitä ei ole kuin olemassa." Peter Parker -asu myytiin äskettäin eBayssa lähes 1 000 dollarilla.
Vaikka Bellomo sanoo, että voit löytää alkuperäisiä kappaleita, jos olet kärsivällinen ⏤ esimerkiksi Clark Kentin silmälasit maksavat vain pari sataa taalaa ⏤ kokonaisesta sarjasta ehjänä voi saada lapsen opiskelemaan. Sitten ne ovat erittäin harvinaisia. "Se on kuin Fabergen muna", hän sanoo. "Ne ovat niin ehdottoman, äärimmäisen harvinaisia, etten välitä, jos tulet pöytään 20 000 dollarilla."
Kuuden miljoonan dollarin mies
Kenner tunnetaan maailman antamisesta Tähtien sota leluja 1970-luvun lopulla, mutta heidän ensimmäinen suuri hittinsä oli Kuuden miljoonan dollarin mies. Kuten scifi-sarja, lelusarja oli suuri menestys, ja Bellomo selittää sen syynä siihen, että televisiossa ei tuolloin ollut supersankariohjelmia. ”Lasille suunnatussa live-action-sankariohjelmassa oli tyhjiö. En usko, että esitys oli suunnattu lapsille, mutta Kenner ymmärsi, että he eivät voineet kilpailla Megon [laajentuvan lelusarjan] kanssa, joten he tarjosivat jotain erilaista ja ainutlaatuista.
Tuohon tarjoukseen sisältyi paitsi 12 tuumaa pitkä Steve Austin -lelu, jossa oli monia ominaisuuksia (bioninen silmä, vaihdettavat raajat, bionic grip, vain muutamia mainitakseni), mutta myös värikkäitä toissijaisia hahmoja, kuten Maskstron ja Bionic Bigfoot. "Kuuden miljoonan dollarin mies on noussut viime vuosina. Ihmiset rakastavat kitssiä, ja linjassa on kitschness, joka tekee siitä houkuttelevamman. Ja he ovat kaikki niin ihanasti päivättyjä, Bellomo sanoo. Useimmat 40 vuotta vanhan sarjan lelut voivat myydä sadoilla dollareilla (eBayssa jopa 800 dollarilla), jos ne ovat edelleen alkuperäisessä pakkauksessaan ja uudenveroisessa kunnossa.
Hot Wheels Redline
Kun Mattel debytoi uuden leluautosarjansa vuonna 1968, se meni varpaisiin tuon ajan suurimman autoleluvalmistajan Matchboxin kanssa. Ja Hot Wheels melkein lopetti kuninkaan. Tunnetaan nimellä "Punainen viiva”Sarja, koska autojen jokaisessa pyörässä oli kirjaimellinen punainen viiva, Mattel tarjosi lapsille jotain uutta luomalla konseptiautoja ja muskeliautoja dynaamisella uudella maalikäsittelyllä nimeltä Spectraflame.
"Kun Hot Wheels alkoi valmistaa ensimmäiset 16, ne olivat vallankumouksellisia", Bellomo sanoo. "Hot Wheels sai Matchboxin harkitsemaan uudelleen, mitä he tekivät. Mattel ei käyttänyt tavallista maalia. Se oli kuin lakka, jolla oli erittäin realistinen vaikutus. Maali, yksityiskohdat, ne vain erottuivat joukosta."
Alkuperäisestä sarjasta tuolloin vähiten suositut värit ovat keräilijöiden halutuimpia nykyään. Varsinkin vaaleanpunainen. "Se on keräilijöille enemmän rahaa arvoinen", Bellomo sanoo. "Haluat saada yhden alkuperäisestä sweet 16:sta uudenveroisessa kunnossa, vaaleanpunaisena… onnea." Vaikka mitä tahansa alkuperäisiä Redline-leluja pakkauksessa voi myydä hintaan tuhansia dollareita, Bellomo varoittaa nopeasti, että jos aiot kuitenkin etsiä alkuperäisen Redlinen, varmista, että olet tekemisissä hyvämaineisen kanssa. jakaja. Aloittelevien ostajien tiedetään maksavan suuria summia alkuperäisestä, mutta itse asiassa vain uudelleenjulkaisusta.
Taru sormusten herrasta Knickerbockerin toimintahahmot
Perustuu Ralph Bakshin jakavaan animaatioelokuvaan Taru sormusten herrasta toimintahahmot ovat eräitä vaikeimmin löydettäviä hahmoja vuosikymmeneltä. Bellomon mukaan lelut olivat hyllyssä vain viikkoja elokuvan saaman kritiikin takia. "Ne ovat aina olleet suhteellisen kalliita, koska ne ovat kannattaneet Taru sormusten herrasta ovat valtavia, jopa ilman Peter Jacksonin elokuvia”, hän sanoo.
Mutta jonkin aikaa ne olivat franchising-yhtiön ainoat lelut, ja se oli pieni kuusinumeroinen lelusarja. Aika on vain vaikeuttanut näiden hahmojen löytämistä, varsinkin ylistettyjen Peter Jackson -elokuvien jälkeen, ja käytännössä kaikki sarjan hahmot myydään huippudollareilla ⏤ jopa lisävarusteet. "Noin kuukausi sitten Frodon hevonen maksoi 1200 dollaria, eikä se ollut edes AFA-luokituksen mukainen näyte. Gandalf minttu kortilla maksaa noin 500 dollaria. Näin, että Ringwraith-viitta - vain viitta - myytiin 40 dollarilla."
Evel Knievel
Stuntitaiteilija ylitti amerikkalaisen kulttuurin kuolemaa uhmavilla ja toisinaan luuta särkevillä esityksillä moottoripyörällään. Joten tietysti oli järkevää luoda lelu, joka ei ainoastaan pysty luomaan uudelleen mainitut temput, vaan olisi myös särkymätön. "Hänen toimintahahmonsa suuri ironia on, että se on taipuisa lelu", Bellomo sanoo. "Se on muovia langan päällä. Pää on vinyylimuovia, mutta asusteet ja puvut tekivät siitä toimintahahmon, joka ei voinut rikkoutua."
Huolimatta siitä, että Knievel on erittäin suosittu lelu, joka johtuu pääasiassa stunt-syklin kyvystä repiä kokonaan, toimivalla, suljetulla pyörällä varustettu Knievel saattoi hakea pari isoa. "Tehdassinetöity Stunt Cycle Set voi laatikon kunnosta riippuen maksaa 300 dollaria tai enemmän", Bellomo sanoo.
