Sisään Coco, siellä on pettämistä, murhaa, sydänsuruja, ja paljon, paljon luurankoja. Mukana on myös huumoria, inhimillisyyttä ja joitain parhaita visuaalisia gageja vuosiin. Se on resepti, joka vaatii tarkat mittaukset kaikista ainesosista, jottei tuloksena oleva keitos ole sotku. Ja koska se valmistettiin Pixar-studioiden laboratorioissa, on aina mahdollisuus, että se johtaa Autot 3 ja ei Ratatouille. Se tulee alueen mukana. Mutta Coco, hellä perhesaaga, joka on täynnä meksikolaisen kansanperinteen eloisaa maailmaa, näkee studion huippumuodossa. Se on heidän paras työnsä sen jälkeen Toy Story 3.
Coco kertoo nuoresta meksikolaisesta pojasta nimeltä Miguel, joka haaveilee häikäistävänsä maailmaa kitarallaan, aivan kuten sankarinsa Ernesto de la Cruz, Meksikon historian kuuluisin muusikko. Ainoa hikka? Hänen isoäitinsä ja muu hänen suutariperheensä ovat ankarasti kieltäneet kaikenlaisen musiikin Miguelin isoisoisoisä juoksee vaimonsa ja tyttärensä kanssa toteuttamaan unelmaansa olla maailmankuulu muusikko.
Elokuva sisältää joitain viimeaikaisten muistien tehokkaimmista visuaalisista gageista, ja se sisältää ehkä elokuvahistorian hauskin kuoleman ruudulla
Kun hänen perheensä huomaa hänen rakkautensa musiikkiin ja aikomuksensa osallistua kaupungin kykykilpailuun, Miguel juoksee pois Dia de los Muertosilla, yhtenä päivänä vuodessa, jolloin elävien ja kuolleiden maailmat ovat yhdistetty. Kun hän yrittää "lainata" kuuluisaa kitaraa de la Cruzin haudasta, Miguel viedään kuolleiden maahan. Pian hän tajuaa, jos joku kuolleista sukulaisistaan ei siunaa häntä auringonnousuun mennessä, hän jää jumiin ikuisesti.
Keskeinen ainesosa Pixarin reseptissä on aina ollut vivahteisten, mielenkiintoisten hahmojen luominen sellaisiksi, että he tuntevat itsensä oikeilta ihmisiltä. Coco jatkaa tätä ihanasti. Esimerkiksi pienemmissä elokuvissa Miguelin tiukka Abuelita pelkistettäisiin yksiulotteiseksi kalvoksi, mutta tässä se osoittautuu yhdeksi koko elokuvan parhaiten renderöityistä ja sympaattisimmista hahmoista. Miguelin herkkyys ja aito kiintymys ovat helposti samatettavissa. Hän on hyvä, kiltti lapsi, joka tekee virheitä lähinnä siksi, että häntä ohjaavat intohimot, joita hän ei vielä ymmärrä.
Kuten se tapahtuu Dios de las Muertassa ja henkimaailmassa, Coco täytyy viitata kuolemaan melko usein. Ja se tekee sen tavaramerkkien rehellisyydellä ja hellyydellä. Kuoleman on osoitettu olevan traaginen, luonnollinen osa elämää. Mutta Miguelin aika kuolleiden maassa osoittaa, että jopa ne, jotka ovat poissa, voivat elää muistoissamme. Ovatko osat raskaita? Epäilemättä. Mutta kaikki on hoidettu hienolla kosketuksella.
Visuaalisuus on niin vaikuttava, että voit helposti rakastaa elokuvaa keskittymällä vain siihen, mitä taustalla tapahtuu.
Lisäksi, koska tämä on Pixar, kaikkien kypsien teemojen painoarvoa tasapainottaa huumori. Elokuva sisältää joitain viimeaikaisten muistojen tehokkaimmista visuaalisista gageista, ja se sisältää ehkä elokuvahistorian hauskimman ruudun kuoleman. Coco on erityisen vahva kuolleiden luurangojen yllättävässä käytössä, hyvin ajoitetusta (ja kirjaimellisesti) leuan putoamisesta hahmoon, joka valittaa nenänsä menetystä.
Elokuvan suurin vahvuus on animaatio. Jos on animaatioelokuva, joka näyttää paremmalta kuin Coco, en ole nähnyt. Avauskohtauksesta, Coco luo estetiikan, joka kehittyy hienovaraisesti huipulle, kun Miguel saapuu Kuolleiden maahan, joka on rönsyilevä, värikäs kaupunki, jossa kuolleet viettävät kuolemanjälkeistä elämää odottaen seuraavaa Día de Muertosia. Visuaalisuus on niin vaikuttava, että voit helposti rakastaa elokuvaa keskittymällä vain siihen, mitä taustalla tapahtuu. Katso se suurimmalta mahdolliselta näytöltä.
Coco ei ole ilman ongelmia, joista suurin osa voidaan jäljittää sen lähes kahden tunnin käyttöaikaan. Hieman liiallisesta pituudesta johtuen elokuvassa on tahdistusongelmia ja se päätyy raahautumaan keskelle. Siinä on myös muutama liian monta väärinohjausta, jotka lopulta saavuttavat pienentyvän tuoton. Mutta nämä ovat pieniä puutteita. Coco on uskomaton elokuva.
