Quel est le plus grand film pour enfants jamais fait? C'est une question ambitieuse, car le genre fait partie intégrante de la culture depuis près de 80 ans. Et bien que nous aurions pu créer un système de classement massif et juger toutes les entrées avec un éventail complexe de critères, nous pensions que ce serait un gaspillage. Pourquoi? Parce que le choix est tellement subjectif. Les films pour enfants sont vos préférés parce que vous les avez regardés et que vous en êtes tombé amoureux au bon moment. Ils ont fait appel à l'enfant-vous d'une manière telle qu'ils signifient simplement quelque chose pour vous. Au lieu de cela, nous avons demandé à une équipe de Paternel membres du personnel pour discuter de leur favori personnel, celui qu'ils tiennent en plus haute estime que tous les autres - et pourquoi ils pensent que vous devriez partager avec vos propres enfants.
Le Sandlot (1993)
Le sable résonne autant avec une nouvelle génération d'enfants qu'avec une nouvelle génération de parents qui l'ont vu au cinéma quand ils étaient enfants. Pourquoi? Parce que l'été, les s'mores, les hot-dogs, le 4 juillet, les gros vieux chiens, jouer au baseball jusqu'à ce qu'il fasse nuit, et claquer, "Tu me tues, Smalls!" à votre copain ignorant sont intemporels.
J'avais neuf ans quand mon père m'a emmené voir Le sable. Je suis sorti du théâtre en pensant que c'était à quoi devrait ressembler chaque été. L'ennui et la merde stupide dans laquelle le gang se retrouve en conséquence. L'herbe tache et les genoux écorchés. Le casse-balles. Rien de ce que j'avais vu auparavant ne dépeint plus parfaitement ce que c'était que d'être un enfant de banlieue.
Ce classique du baseball a tout ce qui rend un film pour enfants tolérable, agréable et finalement revoyable: hijinks de passage à l'âge adulte, personnages et situations relatables, citables des lignes que vous entendez une fois et que vous répétez "For-ever-er", et des blagues que les parents ne peuvent qu'espérer voler au-dessus de la tête de leurs enfants comme les écrivains l'avaient prévu, comme un homer de Benny "The Jet" s'élevant dans celui de M. Mertle Cour. — Steve Schiff, éditeur de projets spéciaux
La terre avant le temps (1988)
Combinant un voyage dans la Grande Vallée, la mort d'un parent et la paléontologie, La terre avant le temps est le film pour enfants le plus complexe et le plus intemporel jamais réalisé. Alors que la plupart des films Disney de cette époque évoluaient dans une direction plus axée sur les princesses, ce petit film sur les dinosaures était un film sur lequel mon frère et moi n'avions pas à nous disputer. contrairement à Bambi, nous n'avons pas été aussi traumatisés par la mère décédée pour traiter les points plus larges du film. La scène de la mort est déchirante, mais au moins Little Foot peut dire au revoir. Il a appris à « laisser votre cœur vous guider » et sa mère fantôme de dinosaure l'aide tout au long du film.
Non seulement « chercher des étoiles dans les arbres » était un excellent moyen de me pousser à sortir quand j'étais enfant, mais le film était un excellent moyen de me faire rester assis après. Little Foot, Cera, Petrie, Spike et Ducky - tous des dinosaures différents avec des personnalités différentes, mais le même objectif - servent des leçons intemporelles sur l'amitié pendant 80 minutes. Bien sûr, Cera était une sorte de crétin, mais le film m'a appris que le contexte peut vous aider à sympathiser avec les gens qui le sont. Bon sang, après l'avoir regardé, on pourrait dire que même Sharptooth a été mal compris. Mais ce connard n'entre toujours pas dans la Grande Vallée. — Lauren Vinopal, journaliste scientifique
Labyrinthe (1986)
Il y a deux mots qui résument exactement pourquoi un enfant devrait regarder l'incroyable classique de Jim Henson Labyrinthe: David Bowie. En tant que roi gobelin, Bowie applique son étrangeté astucieuse de manière à la fois effrayante, drôle et convaincante. Même entouré comme il l'est par les muppets gobelins merveilleusement sauvages de Henson, il semble chez lui parmi eux, gémissant à travers les airs classiques du film comme "Jump Magic Jump".
Mis à part la performance de Bowie, il y a beaucoup plus dans Labyrinth pour tordre l'esprit des futurs nerds de fantasy. Cela comprend une multitude d'illusions d'optique incroyables et un groupe de personnages géniaux que les enfants adorent, comme un chevalier chien sénile qui chevauche un autre chien (oui!) Et un énorme monstre amical nommé Bluto. Combiné, cela dépasse largement le fait que le personnage principal de Jennifer Connelly, Sarah, est une personne vraiment terrible qui mérite fondamentalement tout ce qu'elle obtient dans le film de suivi de 2000 Requiem for a Dream. — Patrick Coleman, éditeur parental
La princesse à marier (1987)
La princesse à marier est le film pour enfants parfait parce que ce n'est pas du tout un film pour enfants. Comme le narrateur du film, un adorable vieux grand-père brumeux, dit au début de l'histoire "il a tout" et a vraiment l'impression que c'est pour tout le monde. Et comme grand-père vous raconte l'histoire épique qui semble à la fois merveilleusement originale et comme un amalgame de toutes les histoires jamais racontées, vous aurez l'impression d'être introduit dans un canon secret de grande histoires. Et puisque les blagues tout à fait citables («quelqu'un veut une cacahuète?») servent à saper la sève tout au long, vous pouvez vous permettre de vous laisser emporter dans les moments de véritable catharsis.
Mais la vraie magie de ce film est que, même si vous le voyez et l'aimez pour la première fois étant enfant, vous pouvez y revenir encore et encore tout au long de votre vie. En train de regarder La princesse à marier en tant qu'adulte, c'est comme manger un aliment réconfortant de l'enfance qui vous laisse réellement vous sentir nourri. Si ce film n'est pas déjà l'un de vos films de famille "F" capital, regardez-le ensemble et voyez combien princesse mariée les lignes font leur chemin dans la vie quotidienne de votre famille. — Jessmine Molli, productrice de vidéo éditoriale
Mon côté de la montagne (1969)
j'ai vu pour la première fois Mon côté de la montagne quand j'avais neuf ans. C'était au début des années 80, et j'étais un enfant plein d'air qui aimait le camping et la pêche et passait généralement mes journées d'été avec des amis à errer dans les bois. J'étais ébloui. L'idée d'un Thoreau de 12 ans quittant le réseau et vivant dans la nature sonnait comme l'aventure d'une vie. Il survivait de la terre. Il était indépendant. Il avait un faucon de compagnie! Après avoir vu le film, tout ce que je voulais faire, c'était creuser le plus gros arbre de mon jardin et mettre mes capacités de survie à l'épreuve. Même la scène où il est enterré sous la neige ne pourrait pas me faire peur.
Selon les normes d'aujourd'hui, cette date Dans la nature avec une fin heureuse est incroyablement hokey et hilarant irréaliste. Il n'y a pas eu d'opération massive de recherche et de sauvetage. Personne en ville, pas même le bibliothécaire responsable avec qui il se lie d'amitié, ne l'a dénoncé. Je veux dire, il finit par traîner avec un vagabond chantant du folk au milieu des bois pour l'amour de Dieu. Pouvez-vous imaginer cela aujourd'hui? (Le film s'est déroulé en 1969, soit dit en passant, et est basé sur le livre classique de Jean Craighead George). Pourtant, c'est exactement pourquoi Mon côté de la montagne Est tellement génial. C'est du pur fantasme d'enfant comme d'adulte. Il se lance dans une expédition épique comme tant d'enfants le font dans leur imagination et contrairement au monde réel, il n'y a pas grand-chose sur son chemin. Non seulement cela, mais si cela n'inspire pas vos enfants à poser les jeux vidéo et à attacher un pack randonnée, rien ne le fera. — Dave Baldwin, éditeur de matériel
Willy Wonka et la chocolaterie (1971)
Il y a d'innombrables raisons pour lesquelles Willy Wonka et la chocolaterie est le film pour enfants GOAT. Les chansons incroyables. Oompa Loompas fait la roue. Une rivière faite de chocolat. Putain de sel de Veruca. Mais ce qui rend ce film si indéfiniment revoyable, c'est le chocolatier titulaire lui-même. Gene Wilder est l'un des grands talents comiques de tous les temps et il donne ici sa meilleure performance en tant que un génie excentrique, peut-être psychotique, qui dirige la fabrique de bonbons la plus fantastique que le monde ait jamais connue.
Dès le premier moment où il apparaît à l'écran lorsqu'il fait semblant de boiter avant de passer à un magnifique saut périlleux pour épater la foule, le vrai moi de Wonka n'est pas clair. C'est un plaisir à regarder. À un moment donné, il semble vraiment excité de faire visiter l'usine aux enfants, le suivant, il lance des plaisanteries sarcastiques alors qu'Augustus se fait tirer dessus à travers un tube géant destiné au chocolat. Il est chaleureux, mais aussi un peu effrayant. Les familles (et les téléspectateurs) ne savent jamais quel tour il a dans sa manche.
Mais plus important encore, Wonka ne flatte pas les enfants et ne pense pas moins à eux en raison de leur âge. Il leur parle à son niveau. Il les appelle quand ils sont de petits twerps, les aime quand ils sont des êtres humains décents et n'agit jamais comme s'ils étaient une espèce entièrement différente. Et dans un film pour enfants, c'est trop rare. — Blake Harper, rédacteur en chef
E.T. (1982)
Quand j'étais enfant, mon père a décidé de m'emmener voir un film intitulé E.T. dans notre théâtre local. Je n'avais aucune idée de qui ou de quoi un « E.T. » était. Pour être honnête, je ne me souviens pas de grand-chose du film lui-même, à part pleurer sans arrêt pendant la dernière demi-heure. Avec le recul, je pense que l'une des raisons E.T. a eu tellement d'impact pour moi, surtout à un si jeune âge, c'est parce que, à la base, le film parle d'apprendre à dire au revoir.
C'est l'une des choses les plus difficiles à apprendre quand on est enfant et ce n'est pas beaucoup plus facile à l'âge adulte. Lâcher prise et passer des choses, des lieux ou des personnes que vous aimez. Steven Spielberg vous avait magistralement fait tomber amoureux de cet extraterrestre laid comme péché et à la fin du film, vous vouliez qu'il reste. E.T. était devenu votre ami et dire au revoir à quelqu'un que vous savez que vous ne reverrez jamais est une leçon puissante à apprendre pour tout enfant. E.T. m'a appris, un enfant de sept ans, la perte, la mort, le chagrin et le pouvoir de l'amitié. Pour ça, E.T. est une surveillance indispensable pour tout enfant ou adulte. — Brad Weekes, stagiaire en rédaction
Pinocchio (1940)
J'avais cinq ans et demi quand j'ai regardé pour la première fois Pinnochio. C'était tôt le matin et mes parents dormaient. Je me suis faufilé hors du lit et j'ai empilé un tas de livres pour pouvoir grimper et insérer la bande brillante dans la VHS que je n'ai pas pu utiliser. J'ai regardé l'histoire de Jiminy Cricket, Geppetto et du garçon en bois titulaire seul. Ensuite, je suis allé dans la cuisine et j'ai préparé du pain perdu.
Maintenant, cette histoire est, comme vous pouvez probablement le dire, un tas de dookies. Je ne me souviens pas quel âge j'avais quand j'ai regardé pour la première fois Pinnochio. Je ne me souviens pas non plus de quoi que ce soit d'autre que je l'ai trop aimé et que je l'ai regardé à un âge où j'ai pu comprendre que vos décisions importe, que tu ne devrais pas être merdique et mentir avec désinvolture parce que peut-être ton nez va grandir ou tu briseras le cœur du gentil vieil homme qui voulait un enfant tellement qu'il vous a taillé dans du bois et a souhaité une étoile et s'est aventuré dans le ventre d'une baleine pour vous chercher quand vous y allez disparu. C'est une chose importante pour un enfant d'un certain âge de savoir qu'il y a des gens qui te désirent tellement que tu leur dois d'être une personne décente. Les chansons, l'aventure excitante, l'animation exquise dessinée à la main sont tous des bonus. — Matt Berical, rédacteur en chef adjoint
