Pour de nombreux enfants britanniques, la musique qu'ils grandissent en écoutant avec leurs amis, leur famille, leurs parents et leurs proches n'est souvent pas reflétée dans les cours de musique à l'école. Ainsi, pendant que leur professeur essaie de leur faire écouter Mozart, Bach ou Beethoven, de retour chez eux, dans leur chambre, la radio est souvent réglée sur une station très différente.
L'amélioration de l'accès à la musique classique pour les enfants issus de milieux défavorisés a été une priorité pour l'éducation musicale et à juste titre. Car il n'y a pas de bonne raison pour que la fille d'un maçon ou le fils d'un vendeur ne soient pas captivés par Mozart.
Mais il est probable que pour beaucoup de ces élèves, plutôt que Chopin ou Vivaldi, ils seront beaucoup plus familiarisés avec une éducation musicale en hardcore Musique de danse électronique (EDM).
Cet article a été initialement publié le La conversation. Lis le article original par Pete Dale, maître de conférences en musique populaire, Manchester Metropolitan University
Pour ces jeunes, c'est « notre musique », et ignorer cela dans les cours de musique à l'école rate une occasion d'aider ces élèves à s'engager dans quelque chose qui les intéresse déjà naturellement.
Pour beaucoup de ces enfants, ils ont grandi avec cette musique - leurs tantes, leurs frères et leurs amis y sont aussi. Et leurs parents étaient probablement des ravers à l'apogée de "l'acid house" ou les années suivantes lorsque "heureux hardcore » et d'autres formes d'EDM dures et répétitives ont fourni la bande-son de la vie d'innombrables jeunes personnes.
Les cours de musique à l'école, cependant, reconnaissent même très rarement l'existence d'une telle musique dans la culture britannique. Dans de nombreuses écoles, la couverture de la musique de danse peut s'étendre du Galliard ou du Pavan au Disco en passant par la Valse viennoise, mais pas plus loin dans la plupart des cas.
flickr / Merlijn Hoek
Création de musique moderne
Un engagement sérieux avec l'EDM rave et post-rave en classe est rare à l'extrême. Même votre musique de danse grand public classique semble être loin de l'ordre du jour dans la plupart des écoles.
C'était clair pour moi lorsque j'ai dispensé une formation sur l'utilisation des platines DJ dans l'enseignement de la musique pour un groupe de Enseigner d'abord enseignants stagiaires en 2013.
Teach First voit de jeunes diplômés recrutés dans des écoles difficiles et sous-performantes du centre-ville pour leurs premiers stages d'enseignement. Et pourtant, malgré la forte prévalence de la culture des jeunes et des scènes musicales de niche dans nombre de ces villes – le grime à Londres ou ligne de basse à Sheffield - aucun de ces jeunes professeurs n'avait vu un tel équipement utilisé dans les écoles où ils étaient emplacements.
C'était à une exception près: un stagiaire a admis que son école avait des platines DJ mais, de manière décevante, il a expliqué qu'ils n'ont jamais été sortis du placard où ils ramassaient la poussière car « personne ne sait quoi faire avec eux".
Affronter la musique
Moi aussi, j'avais peu ou pas d'expérience de l'utilisation des platines DJ lorsque je suis devenu professeur de musique au secondaire en 2003. Le rap MC m'était étranger et je n'avais jamais été un grand amateur d'EDM.
Mais en raison du caractère urbain de l'école du nord-est de l'Angleterre dans laquelle je travaillais, j'ai rapidement réalisé qu'une grande minorité des apprenants était passionnée par une forme d'EDM hardcore heureux connue comme "makina”. C'est un sous-genre de la techno hardcore – qui est originaire d'Espagne. Il est similaire au hardcore britannique et comprend des éléments de techno rebondissante et de hardtrance.
La majeure partie des élèves qui s'intéressaient à ce type de musique dans mon école étaient considérés comme faisant partie des apprenants les plus mécontents et les plus « à risque ». Mais j'ai en fait appris beaucoup de ce que je sais maintenant sur le DJing et le MC de ces jeunes.
J'ai également fait un petit effort pour apprendre des DJ et MC locaux experts sur cette forme de création musicale et les compétences qui en découlent afin que je puisse en parler dans mes cours.
J'ai vu de première main le effet transformateur l'utilisation du DJing et du MCing en classe peut avoir sur les apprenants. Et pourtant, l'utilisation créative des platines DJ couplée au rap MC - une tradition musicale internationale pour environ 40 ans - est à peine reconnu comme une discipline musicale, même dans de nombreuses écoles du centre-ville.
Conversations avec le grand fournisseur américain d'éducation musicale Rocher des petits enfants ont indiqué qu'une situation similaire existe aux États-Unis.
Perdu dans la musique
Bien que ce genre de musique bénéficie d'une certaine couverture dans unités de référence des élèves et des clubs de jeunes, et certaines écoles emploient des spécialistes invités pour l'apprentissage extrascolaire, il est extrêmement rare de le trouver utilisé dans les salles de classe ordinaires pour les cours de tous les jours avec la musique régulière prof. Mais étant donné la disponibilité de technologies plus abordables telles que les «contrôleurs DJ» et les platines CD, cette situation peut, espérons-le, commencer à s'améliorer.
Rendre nos salles de classe pertinentes pour les élèves est d'une importance vitale, car si l'école se sent culturellement étrangère et aliénante - comme c'est d'ailleurs le cas pour une minorité importante de jeunes typiquement des quartiers défavorisés – puis, en tant qu'éducateurs, nous laissons derrière nous tout un groupe de mélomanes enthousiastes et passionnés.
Faire participer les élèves à la musique qu'ils connaissent et qu'ils aiment est un moyen de rendre l'école plus familière et plus accueillante. Et cela pourrait même aider à changer quelques stéréotypes sur quels « types de personnes » écoutent « quels types de musique » dans le processus.
