L'un des meilleurs films de 2017, Au revoir Christophe Robin, raconte l'histoire des AA. Milne, son fils, et la naissance d'un personnage nommé Winnie l'ourson. C'est tour à tour un film charmant et décourageant. Milne est loin d'avoir un but et son fils, fictif sous le nom de Christopher Robin, s'avère loin d'être heureux. Mais c'est aussi beau d'une manière que la plupart des biopics sales ne le sont pas. Il y a une raison simple à cela. Il se déroule en grande partie dans le bois des cent acres, le terrain de jeu de la forêt où le hibou, le tigrou, le Bourriquet, le lapin et tous les autres finiraient par résider. Sur le film, la forêt semble à la fois aussi remarquable et aussi lointaine que l'enfance. Regarder le film, c'est vouloir y aller.
Paternel parlé avec Au revoir Christophe Robin réalisateur Simon Curtis sur le défi et le frisson de donner vie à Hundred Acre Woods à l'écran.
Les scènes des Hundred Acre Woods étaient parmi les meilleures de tout le film. En tant que réalisateur, comment abordez-vous la recréation d'un lieu fictif emblématique informé par un lieu réel ?
Le cœur de ce film est cet été où Milne et son fils ont pu construire ce monde ensemble dans la forêt. Ils nourrissent l'imagination de l'autre et à partir de leurs jeux, ils commencent à créer ces personnages comme Tigrou et Bourriquet. Et une grande partie de ce qui a permis à ces moments de se sentir réels et magiques était la forêt elle-même.
Heureusement, nous avons pu nous rendre dans le vrai Hundred Acre Wood, la magnifique forêt d'Ashdown en Angleterre. Nous avons pu recréer ces moments dans la forêt où vivait réellement la famille Milne, ce qui était incroyable. Le pont où Milne et Blue ont joué Pooh Sticks dans le film était le pont où les deux ont vraiment joué Pooh Sticks. C'était incroyable de retrouver les traces de l'endroit où ces personnages ont réellement joué et exploré.
C'est intéressant parce que ce sont ces lieux réels, mais c'est aussi une idée abstraite de l'enfance. Comment avez-vous amené l'innocence à l'écran et la faire se sentir spéciale et éloignée de la société malgré, vous savez, toutes les caméras ?
Bien sûr, cela a commencé avec ces grandes scènes écrites par Frank Cottrell-Boyce, le scénariste. Et puis il y a eu une série d'accidents heureux qui nous ont permis de réussir à faire entrer l'imagination à l'écran. La chimie entre Domhnall Gleeson et Will Tilson était tellement plus forte qu'aucun d'entre nous n'aurait pu l'imaginer. Ils se sont immédiatement appréciés, ce qui a facilité l'ensemble du processus.
En quoi cela a-t-il facilité le processus ?
Il a apporté une énergie naturelle qui est presque impossible à simuler. Dans les scènes où ils jouaient à des jeux, ils jouaient vraiment à des jeux. Et nous avions un emploi du temps qui nous permettait de leur donner beaucoup de liberté pour se promener librement dans les bois et explorer, ce qui nous a conduits à ces grands moments que nous n'aurions pas eus autrement. L'un des membres de l'équipage a trouvé une grenouille dans l'herbe et il l'a remise à Domhnall et Will. Ils ont fini par jouer avec la grenouille comme personnages. C'était très excitant pour moi en tant que réalisateur parce que les acteurs me donnaient tout ce que je voulais et plus encore.
Projecteur de renard
Y avait-il beaucoup d'improvisation dans les scènes de Hundred Acre Woods? Êtes-vous allé dans les bois pour faire des scènes ou simplement dans les bois ?
C'était un mélange. Beaucoup de choses étaient prévues, mais être dans la forêt nous a permis de mettre les acteurs à différents endroits et de voir ce qui se passerait. Tout d'un coup, nous remarquions la façon dont la lumière frappait le ruisseau et nous envoyions les acteurs jouer avec des bâtons là-bas. C'était un mélange incroyablement rare d'avoir les bons acteurs dans ce lieu de libération avec le temps de laisser les scènes se dérouler.
La scène finale du film se déroule également dans les Hundred Acre Woods, sauf que tout a changé et que Christopher Robin a grandi. Comment était-ce de diriger une scène aussi douce-amère ?
C'était une scène très importante en termes de résolution et nous avions Alex Lawther dans le rôle de Christopher Robin plus âgé. Il n'avait pas été avec nous tout le long du parcours, ce qui peut parfois devenir un problème, mais c'est un acteur tellement talentueux qu'il a relevé le défi. Et pour la scène finale où Milne et Christopher Robin sont assis sur le rocher surplombant les bois, ce rocher a un signe dans la vraie vie qui est dédié à Milne pour avoir présenté cette vue au monde. Être dans ce même espace a ajouté beaucoup de poignant à cela.
C'est un film sur un lieu et aussi sur une époque. Comment avez-vous pensé que les Hundred Acre Woods n'étaient pas seulement une forêt, mais un moment ?
L'une des choses qui m'a attiré dans ce projet en premier lieu était le fait qu'il racontait l'histoire inconnue de la création de Winnie l'ourson. Cela donnait un vrai regard sur cette famille à l'époque de la création de ce monde emblématique.
Les Milne n'étaient pas vraiment des parents selon la définition moderne de la parentalité, mais ils sont représentatifs des parents d'une certaine classe à cette époque de l'histoire de l'Angleterre. Et comme tous les parents, ils ont fait de leur mieux. Ils n'ont tout simplement pas toujours bien compris. Et j'ai adoré entendre des gens qui ont apprécié le film parce qu'il capture l'agonie et l'extase qui accompagnent le fait d'être parent.
