Chaque film de Quentin Tarantino, classé, plus où diffuser

Quentin Tarantino a explosé dans le paysage cinématographique en 1992 avec l'étrange et sanglant Chiens de réservoir, et aller au cinéma n'a jamais été le même. En tant que scénariste-réalisateur, Tarantino – qui aura 58 ans en mars 2021, vit maintenant en Israël, et jure qu'il approche de la fin de ses jours derrière une caméra - réinjecté de la spontanéité dans l'expérience d'être assis dans un théâtre sombre pour regarder un film. Ses œuvres ont une apparence et un son différents, et alternent entre subtil et, bien, une marque Tarantino d'un extrême opposé de subtil. Même le pire de ses 10 films – sans compter son atroce contribution à la Quatre chambres anthologie - vaut probablement la peine d'être vu, étudié et débattu.

Dans cet esprit, voici une liste totalement biaisée des dix Les films de Tarantino à ce jour. Il n'y a aucune objectivité dans cette liste, ce qui est le point. Si vous n'êtes pas d'accord avec le classement, au moins nous vous avons donné quelque chose de nouveau à penser. Et, en prime, nous vous avons fourni une liste pratique d'endroits où vous pouvez également diffuser les films !

Entrons-y!

10. Les huit haineux (2015)

Certains fans inconditionnels de Tarantino pensent que l'ancien prodige n'a jamais fait de mauvais film à part entière, mais nous ne sommes pas d'accord. Les huit haineux (2015) échoue à presque tous les niveaux. L'histoire se déroule peu après la guerre de Sécession et rassemble huit étrangers – Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Walton Goggins, Demián Bichir, Michael Madsen et Bruce Dern - dans une loge de diligence pendant une tempête de neige. La plupart d'entre eux, sans surprise, ne survivent pas à l'expérience. En chemin, ils parlent (et parlent) et crient (et crient), mais disent peu d'intérêt. Le bavardage prétendument éclairant sur le racisme est trop capricieux, tandis que le personnage de Leigh souffre d'une indignité misogyne après l'autre, conduisant à une séquence de suspension brutale et dérangeante. Dern offre une performance stellaire, Lee Horsley apparaît pour quelques secondes de bienvenue (bienvenue aux quelques fiers qui ont aimé Matt Houston), la partition d'Ennio Morricone a valu au compositeur légendaire son premier Oscar, et Tarantino offre quelques moments de suspense véritable brillamment mis en scène, mais autrement Les huit haineux taux comme une déception massive, trois heures d'ennui auto-indulgent, sinueux et irrémédiable.
Les huit haineux est diffusé sur Netflix.

9. Il était une fois… à Hollywood (2019)

Le consensus général est que Il était une fois… à Hollywood est le meilleur film de Tarantino depuis des années. Le film est magnifique (capturant 1969 Tinseltown dans toute sa splendeur collante), Tarantino suscite plusieurs performances séduisantes et, comme toujours, la musique est incontestablement formidable. Il y a aussi une légèreté louable, presque de la joie, dans les premières sections du film. Mais les histoires imbriquées – qui impliquent une star de cinéma en déclin, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), et son cascadeur/meilleur ami Cliff Booth (Brad Pitt), ainsi que Sharon Tate (Margot Robbie), qui savoure sa grossesse et sa renommée naissante alors qu'une rencontre fatidique avec la famille Manson se profile à l'horizon – jamais tout à fait gel. Les scènes de copains sont super, et DiCaprio et Pitt partagent une chimie fantastique. Robbie brille et Tarantino la filme avec adoration, à la limite du fétichisme, mais nous apprenons à peine à connaître Tate. Qui est-elle? Qu'est-ce qui motive cette femme? Ajoutez à cela l'histoire révisionniste bien intentionnée mais malavisée de Tarantino pour le personnage et tout le souffle s'effondre.
Pourtant, il y a beaucoup à apprécier. La finale est un méli-mélo insensé et frénétique d'action, de violence, d'amitié et de divertissement, littéralement propulsé par un lance-flammes. Et en plus du beau travail du trio principal, Julia Butters vole la vedette en tant que jeune actrice qui épate Cliff devant et derrière la caméra, et Margaret Qualley le tue en tant que dangereux Pussycat. Tarantino fait également appel à des stars majeures et à d'anciens favoris pour les camées, alors gardez un œil sur Al Pacino (qui en fait trop), Dakota Fanning, Bruce Dern (qui a assumé son totalement ingrat rôle après la mort de Burt Reynolds), l'icône de l'horreur Danielle Harris, Maya Hawke, Lena Dunham, les acteurs sous-estimés James Remar et Clu Gulager, et, dans sa performance finale, Luke Poiré.

[NDLR: je ne suis pas d'accord avec le classement de Ian sur ce film. Il devrait être classé beaucoup plus haut. Voici pourquoi.]

Il était une fois… à Hollywood est disponible à la location sur Amazon Prime et en streaming avec un abonnement Starz.

8. Preuve de décès (2007)

Amis et collaborateurs de longue date, Tarantino et Robert Rodriguez se sont associés en 2007 pour Moulin, leur double hommage aux films d'exploitation grindhouse des années 1970. Tarantino réalisé Preuve de décès, tandis que Rodriguez a barré Planète terreur, et d'autres réalisateurs ont contribué à de fausses bandes-annonces pour des films inexistants (qui, dans quelques cas, sont devenus plus tard réalité, y compris Machette) et des spots internes (« Notre Feature Presentation »). Grindhouse a été bombardé et la Weinstein Company a ensuite sorti les films séparément à l'étranger, avec Preuve de décès performant raisonnablement bien. A vrai dire, Moulin était génial dans son ensemble, et les deux films fonctionnent bien seuls. Planète terreur est un film d'horreur de science-fiction divertissant et chaotique, avec un casting de stars (y compris Tarantino dans un caméo). Preuve de décès, quant à lui, est un thriller d'action maigre (moins de deux heures !), simple qui montre un amour pur pour les cascades cinématographiques, les voitures cascadeuses et les cascadeuses, personnifié ici par Zoe Bell, qui joue elle-même.
Vous pouvez louer Preuve de décès sur Amazon Prime.

7. Django Unchained (2012)

Le plus gros succès au box-office de Tarantino, Django Unchained a rapporté 425 millions de dollars dans le monde. Bien qu'un peu indulgent, avec de longues séquences et une durée de fonctionnement parfois traînante de 2 heures et 45 minutes, c'est le premier Tarantino, un western chargé d'histoire avec un casting de stars (Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins), une excellente troupe de soutien (James Remar, Don Johnson, Franco Nero, Dennis Christopher) et des camées sympas (Don Stroud, Tom Wopat, Bruce Dern, Russ et Amber Tamblyn). La musique, les costumes, la cinématographie et le montage sont tous des as. Quant à l'histoire, elle est ambitieuse, si controversée (du moins venant de Tarantino, un homme blanc), en tant qu'ancien esclave, Django (Foxx) et un chasseur de primes allemand (Waltz) unissent leurs forces pour sauver la femme encore esclave de Django (Washington) du propriétaire de la plantation Calvin J. Candie (DiCaprio), son homme de main et fidèle esclave en chef (Jackson). Comme plusieurs films de Tarantino, Django Unchained se construit en un acte final vicieux, explosif (littéralement), blasphème, balles volantes qui est la perfection totale ou stupide au-delà de la croyance, selon ce que vous ressentez à propos de tout ce qui est venu avant cela.

Django Unchained diffuse maintenant Netflix.

6. Kill Bill, tome 2 (2004)

La première Kill Bill est le nirvana complet pour les tarantino-philes, mais 2ieme volume (2004) est presque aussi bon, avec une ambiance distinctement unique. La mariée/Beatrix (Uma Thurman) poursuit sa quête pour débarrasser le monde de la Deadly Viper Assassination Squad (Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox et Michael Madsen) et son patron, Bill (David Carradine), son ex-amant et père de leur jeune fille. L'action est tendue et déchirante, avec des punitions démentes à juste titre infligées (la scène éblouissante!), Plus Tarantino révèle la trame de fond et les motivations de Beatrix. Mais tout le film repose sur le dernier acte, alors que Beatrix et Bill se retrouvent face à face. Thurman et Carradine investissent leurs scènes de chaleur, d'humour, de regret, d'acceptation et d'amour, et Tarantino laisse ses acteurs tisser leur magie, faisant monter la tension jusqu'à ce que Beatrix - qui ne peut dire la vérité que grâce à une fléchette à sérum - déploie la technique du cœur explosant à cinq points contre une personne surprise, impressionnée, voire fière Facture. C'est de la bravoure, mais une récompense encore meilleure pour Beatrix et le public.

Kill Bill Le tome 2 est en streaming sur HBO Max.

5. Jackie Brown (1997)

Tarantino, pour sa première et unique adaptation, tacle celui d'Elmore Leonard punch au rhum. L'hôtesse de l'air Jackie Brown (Pam Grier) offre bien plus qu'il n'y paraît. Forte comme une pointe, sournoise et désespérée, cette femme fatale complote pour arnaquer un impitoyable trafiquant d'armes (Sam Jackson) et déjouer un agent de l'ATF (Michael Keaton), en cours de route, acceptant l'aide d'un esclave sous caution épris (Robert Forster, qui a remporté une nomination aux Oscars qui a rajeuni son carrière). Le script de Tarantino est serré et ludique, bien qu'il ait (à juste titre) pris de la chaleur pour son utilisation implacable du mot N, et un stellaire les acteurs de soutien (Robert De Niro, Bridget Fonda, Chris Tucker, Michael Bowen et Tiny Lister) élèvent chaque scène qu'ils occuper. Si vous deviez citer le film de Tarantino le plus différent des autres, c'est Jackie Brown.

Jackie Brown est diffusé sur Pluto TV.

4. Chiens de réservoir (1992)

Je passe à la première personne parce qu'il y a une histoire à partager. Miramax voulait que je couvre Chiens de réservoir (1992) pour un point de vente universitaire aujourd'hui disparu. Ils ont publié une vidéo (vous vous souvenez de celles-ci ?) que j'ai regardé sur mon magnétoscope (et celles-là ?). En raison d'un engagement (un mariage), j'ai dû sauter les entretiens en table ronde dans un hôtel de Manhattan avec Tarantino et les acteurs. Ainsi, un publiciste m'a organisé un petit-déjeuner tôt le matin avec Tarantino dans sa suite, après quoi je me suis précipité pour le mariage et il s'est plongé dans le reste de ses responsabilités de junket. Quoi qu'il en soit, je savais en regardant la vidéo sur ma télé de 13 pouces merdique avec un magnétoscope intégré, que Chiens de réservoir annonçait l'arrivée d'un cinéaste singulier, magistral et assuré. Le film, qui ne dure que 99 minutes, est fou, captivant, drôle comme l'enfer, avec une action nette, des dialogues spectaculaires (le débat "Like a Virgin" suscite toujours rires) et des choix de chansons sans faille, et il mettait en vedette des acteurs vers lesquels Tarantino se tournait à plusieurs reprises: Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Harvey Keitel et David Steen. Il a également montré son talent pour faire appel à des vétérans par intérim pour qu'ils jouent leurs meilleurs rôles depuis des lustres, en l'occurrence Lawrence Tierney. Près de 30 ans plus tard, la scène de torture/coupe d'oreilles par les flics reste aussi efficace (et maladivement drôle et nauséabonde… et divertissante ?) que jamais.

Chiens de réservoir est diffusé sur HBO Max.

3. Basterds sans gloire (2009)

Sorti en 2009, Basterds sans gloire se sent, tout à la fois, comme une image farouchement originale de Tarantino et un mélange incroyablement parfait des plus grands succès. Casting impeccable (Pitt, Waltz, Diane Kruger, Mélanie Laurent), à vérifier. Lance-flammes, vérifiez. Suspense à couper le souffle (à peu près n'importe quelle scène avec la valse fascinante et effrayante), vérifiez. Spasmes de violence (faites votre choix, mais commencez par la scène de sculpture de la croix gammée qui provoque des tortillements), vérifiez. L'histoire révisionniste cathartique (tuer Hitler, ce qui fonctionne en quelque sorte mieux que de laisser Sharon Tate survivre dans Il était une fois à Hollywood), Chèque. Vengeance, check. Une lettre d'amour au pouvoir des films, aux « splendeurs » d'une salle de cinéma et à notre lien profond avec les acteurs, vérifiez. Superbe musique, dialogues, montage, décors, garde-robe… check. Coup de fétichisme des pieds requis, vérifiez. Kill Bill, tome 1 et Pulp Fiction, nous dirions, pourrait être mieux dans l'ensemble, mais Basterds sans gloire est de loin le film le plus divertissant de Tarantino.

Basterds sans gloire est disponible à la location sur Amazon Prime.

2. Kill Bill, tome 1 (2003)

C'est l'endroit sur notre liste avec lequel certains d'entre vous pourraient être en désaccord le plus. À notre avis, le premier Kill Bill (2003) est presque aussi divertissant que Basterds sans gloire et presque aussi impeccable que Pulp Fiction. Il n'y a pas une tonne d'histoire: laissée pour morte, la mariée/Beatrix Kiddo (Uma Thurman), décide de tuer ceux qui lui ont fait du mal. Et il est vrai qu'une grande partie de la récompense pour la mariée n'arrive pas avant 2ieme volume. Néanmoins, Thurman donne la performance de sa carrière, obligeant le public à se soucier de Beatrix et même à la soutenir alors même qu'elle élimine impitoyablement, même joyeusement, ses ennemis. Thurman livre également une performance physique épique, une vision dans une combinaison jaune, alors qu'elle court, saute, bondit, donne des coups de pied et brandit son épée. Pendant ce temps, Tarantino la met à travers un défi après l'autre, de ses combats avec Vernita Green (Vivica A. Fox) et Gogo Yubari (Chiaki Kuriyama) au showstopper prolongé du film, dans lequel elle combat les Crazy 88 Fighters à la House of Blue Leaves, que Tarantino complète via ralenti, noir et blanc, vols de fantaisie, chansons des 5, 6, 7, 8 et plus, jusqu'à l'affrontement maussade, respectueux, presque calme (par comparaison) contre O-Ren Ishii (Lucy Liu). Parmi les autres faits saillants, citons la rencontre tendue et mortelle d'O-Ren avec une salle d'hommes qui la sous-estiment bêtement, une séquence animée qui fournit une trame de fond importante, et l'interaction importante de la mariée avec le légendaire fabricant d'épées Hattori Hanzo (Sonny Chiba).

Kill Bill Tome 1 est diffusé sur HBO Max.

1. Pulp Fiction

Il y a de fortes chances que lorsque Tarantino mourra, les nécrologies déclareront: "Pulp Fiction Le réalisateur Quentin Tarantino est mort à __. Pulp Fiction est sa carte de visite, sa meilleure heure et un classique de la culture pop qui a inspiré d'innombrables cinéastes, sans parler des mèmes sans fin. Ce film, une affaire d'art et d'essai qui a atteint le statut de blockbuster, a changé l'industrie lors de sa sortie en 1994. Plusieurs intrigues, chacune mémorable, fusionnent à la fin, étonnamment. Les chansons elles-mêmes sont des personnages. Le saut dans le temps souffle l'esprit. Et il y a une performance exceptionnelle après l'autre, d'Uma Thurman, John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Ving Rhames et Amanda Plummer à Christopher Walken (ce monologue !), Maria de Medeiros, Harvey Keitel, Rosanna Arquette, Tim Roth, Steve Buscemi et Eric Stoltz. La séquence de danse emblématique avec Travolta et Thurman étonne toujours, tandis que la séquence palpitante de Thurman plongeant l'aiguille ne manque jamais de donner la chair de poule. Tarantino fascine les téléspectateurs avec son imagerie, ses dialogues, son humour, sa volonté d'y aller (le Gimp !), dispersés des étincelles d'émotion sincère, une utilisation fantastique d'un MacGuffin (la mystérieuse mallette rougeoyante) et bien Suite. Pulp Fiction – juste le deuxième film de Tarantino, qui a placé la barre incroyablement haute pour tout et pour tous ceux qui ont suivi – est sublime, et même après des visionnages répétés, il s'améliore à chaque fois.

Pulp Fiction est diffusé sur HBO Max.