Parfois, vous voyez un film et vous vous demandez comment il a pu être réalisé. Jus de coléoptère est un film où presque toutes les personnes impliquées ont posé la même question, mais ont quand même accepté de le réaliser. Cette année marque le 35e anniversaire du film révolutionnaire de Tim Burton le 30 mars 1988. C’est un film qui correspond à peine à un genre ou à un type de public. Jus de coléoptère a perturbé les attentes cinématographiques, a déconcerté les acteurs et les dirigeants et a ouvert la porte à plus de films pour effrayer les gens. Prenez votre "Manuel pour les personnes récemment décédées" et dites son nom trois fois, parce que c'est l'heure du spectacle !
Tim Burton a connu son premier grand succès au box-office en 1985 avec La grande aventure de Pee-wee et travaillait sur Homme chauve-souris quand il est soudainement devenu désillusionné par la formule hollywoodienne. Lorsque le script de Jus de coléoptère est tombé entre ses mains, Burton a dit "C'était l'exact opposé de tout ce que j'avais obtenu", et est tombé amoureux de ce concept macabre. Après un réaménagement approfondi de cette histoire initiale, une comédie d'horreur est née qui est devenue une pièce phare du réalisateur et un film influent pour des générations de cinéphiles et de cinéastes.
Bien qu'il soit le personnage principal, Beetlejuice apparaît à l'écran pendant moins de 20 minutes. Michael Keaton a prouvé qu'il était "Le fantôme avec le plus" en étant le fantôme le plus sordide, le plus sale et le plus croustillant avec ce peu de temps d'écran. Keaton initialement a refusé le rôle, confus par le personnage, mais la passion de Burton l'a suffisamment excité pour garder le projet en considération. Après plusieurs réunions en face à face, Keaton a commencé à s'accrocher à l'idée, travaillant avec l'équipe SFX pour créer les cheveux, le maquillage et la garde-robe des personnages. Soudain, il s'est mis en place et Keaton a déchiffré qui cet étrange bio-exorciste était! La majorité de ses lignes étaient improvisées, ce qui en faisait la performance de toute une vie - ou peut-être d'une vie après la mort.
Keaton n'était pas le seul acteur à hésiter à rejoindre le casting, mais une fois que tout s'est aligné, la magie du film s'est produite. Geena Davis et Alec Baldwin étaient chacun des stars à la hausse, et Jeffrey Jones et Catherine O'Hara étaient déjà des acteurs de personnages notables, mais Winona Ryder était un nouveau venu relatif. Lydie dans Jus de coléoptère était la première grande pause de Ryder et l'un des premiers personnages de films grand public à arborer un look que nous appellerions maintenant «goth». Entre ceci et Bruyères, 1988 s'est avérée être l'année de Winona Ryder.
Le penchant de Burton pour l'étrange et l'étrange n'était pas encore complètement connu, mais Jus de coléoptère était le premier aperçu majeur dans les parties les plus sombres de son esprit. Des fines rayures sur le tristement célèbre costume de Beetlejuice et l'imagerie effrayante du carnaval à la fois grotesque et maquillage de monstre hilarant sur Davis et Baldwin, les limites de l'imagination de Burton ont été repoussées jusqu'à son budget de production autorisé. Rien de tout cela n'aurait eu d'importance sans la partition de Danny Elfman, un compositeur si en phase avec Burton, on pourrait penser qu'ils ont été séparés à la naissance, peut-être de parents qui travaillaient dans le cirque. Le thème d'ouverture reste l'une des meilleures chansons de films jamais réalisées dans les années 80! Comment une chanson peut-elle être aussi inquiétante et joyeuse à la fois ?
Malgré les éléments extravagants de la comédie d'horreur, les enjeux de Jus de coléoptère sont moins surnaturels que vous ne vous en souvenez peut-être. Si vous passez devant les morts-vivants, l'histoire est plus fondée que le cercueil de Beetlejuice. Les Maitlands étaient un couple marié incapable d'avoir leurs propres enfants - rendu plus compliqué par la mort. Grâce à Lydia, le couple trouve une seconde vie en tant que parents de substitution dans leur famille nucléaire avec les Deetz. Ce n'est peut-être pas la métaphore la plus explorée, mais dans un film rempli de vers de sable et de paranormal, un peu de réalisme va très loin – même jusqu'à six pieds sous terre.
35 ans plus tard, une suite approche de la production, avec Keaton et Ryder apparemment à bord, et des rumeurs circulent à propos de Jenna Ortega devient la fille de Lydia. Burton a essayé pendant un certain temps de sortir celui-ci du sol, mais sans succès. Un deuxième film a été proposé en 1990 qui aurait vu Beetlejuice combattre le fantôme d'un ancien chef hawaïen. Ce film n'a jamais fait son chemin, mais si nous voyons Beetlejuice en accrocher dix dans le nouveau film, vous saurez d'où vient l'idée.
Même sans suite, l'héritage de Jus de coléoptère vit dans la série animée des années 1990, plusieurs jouets et marchandise lignes couvrant les décennies, et même un succès comédie musicale de Broadway (c'est légitimement excellent !). Seul Tim Burton pouvait faire un film familial à partir de tout ce qui est mort *, un voyage pourri et déchirant à travers l'au-delà et le retour qui reste frais, peu importe le nombre de fois que vous le regardez.
Jus de coléoptère diffuse actuellement sur HBO Max, ou vous pouvez le louer sur Amazone.
