Il y a 29 ans, un album révolutionnaire a inauguré une nouvelle ère de musique rap

Au moment du premier album studio de Warren G Réglementer... L'ère G Funk est sorti le 7 juin 1994, sa chanson titre avait gagné en popularité en six semaines. Le single "Regulate" avait été présenté au grand public à travers le film Au-dessus du bord 'la bande son, faisant bouillir l'anticipation de l'album solo de Warren G alors que l'été se réchauffait. Ce fut un moment déterminant pour la musique rap, un moment où Warren G a brouillé les frontières du rap et du R&B pour créer un sous-genre qui a capturé une ambiance froide de la côte ouest tout en utilisant le langage et la narration dans la veine des gangsta des années 1990 rap. À la fois décontracté et hardcore, G Funk a réussi à diviser l'atome musical. Et, vingt-neuf ans plus tard, Réglementer... L'ère G Funk gifle encore.

L'album a fait ses débuts à la deuxième place du classement américain des 200 meilleurs albums du Billboard, se vendant à 176 000 exemplaires la semaine d'ouverture. Finalement, il atteindra le statut de triple platine certifié en se vendant à plus de 3 millions d'exemplaires aux États-Unis. De plus, deux singles de l'album —

Réglementer et Ce DJ – a remporté des nominations aux Grammy, et les apparitions de Nate Dogg sur l'album l'ont également propulsé dans la célébrité musicale.

La plupart des pistes sur Réglementer présentent des rythmes qui sonnent comme un précurseur précoce du sous-genre lo-fi populaire d'aujourd'hui, avec les paroles de rap chantant de Warren G et des crochets chantés avec émotion par-dessus. Avec un ton brillant et facile, la voix de Warren G s'intègre parfaitement aux échantillons de jazz et de soul de Don Julian et Lou Donaldson qui sont échantillonnés tout au long de l'album. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un rappeur de la côte ouest, il ressemble à ce que l'on pourrait attendre de Chance the Rapper aujourd'hui.

Mais Warren G laissait ses empreintes digitales sur le rap bien avant de commencer à sortir sa propre musique. En 1982, Warren Griffin III, 12 ans, est allé vivre avec son père et sa nouvelle épouse après avoir vécu avec sa mère pendant huit ans après le divorce de ses parents. L'un des demi-frères et sœurs de Griffin qui aiderait à constituer la nouvelle famille recomposée était un jeune homme nommé Andre Young, qui deviendrait plus tard le Dr Dre.

C'est le Dr Dre qui a amené Warren G à la musique, lui apprenant à utiliser une boîte à rythmes pour créer des rythmes que Warren utiliserait dans chansons pour un groupe de rap naissant qu'il avait créé avec ses vieux amis Nathaniel "Nate Dogg" Hale et Calvin "Snoop Dogg" Broadus. Le trio s'est dissous à l'amiable lorsque Warren G a mis en contact le Dr Dre avec ses camarades de groupe. Cependant, ils travaillaient tous encore ensemble sur divers autres projets, y compris les premiers albums solo de Dr. Dre et Snoop Dogg.

Chose intéressante, alors que G Funk est considéré comme un style de musique distinctement de la côte ouest, Réguler… G Funk Era a été publié par Def Jam Records, qui était basé à New York et, à l'époque, publiait principalement de la musique d'artistes de la côte Est.

Le single "Regulate" était si populaire qu'il a été le plus grand succès de Def Jam pendant une décennie. En plus d'être un succès aux États-Unis, il a connu un plus grand succès international que la plupart des disques de rap, que le co-fondateur de Def Jam, Russell Simmons crédits dans sa biographie au fait que "la musique de Warren était mondiale parce que la mélodie joue quelle que soit la langue".

Alors que Warren G sortirait cinq autres albums solo après Réguler… G Funk Era, aucun n'approcherait son succès commercial. Ce qui, injustement, explique probablement pourquoi il n'a pas été inclus dans l'émission de mi-temps du Super Bowl LVI mettant en vedette le Dr Dre, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Eminimen et Eminimen que certains – notamment la personnalité éminente d'ESPN, Bomani Jones – ont surnommé G Funk Mi-temps.

Et pourtant, les empreintes digitales de Warren G étaient partout dans le premier spectacle historique de la mi-temps du Superbowl entièrement centré sur le hip hop. Il n'a peut-être pas été la star la plus brillante à émerger de la scène rap LA du milieu des années 90, mais il a sans aucun doute été l'un des principaux architectes de son succès continu et de son impact culturel.