Le 25 août 1995, un film d’animation a été présenté pour la première fois dans les salles de cinéma américaines sans aucune fanfare. Il a été fustigé par les critiques, se plaignant des chansons et de l'intrigue insidieusement terribles, et ignoré par le public comme une piètre imitation de Aladdin. Ce qui est drôle, c'est que ce film d'animation a commencé bien avant que quiconque chez Disney n'entende parler de son nom. Aladdin! Cet échec au box-office a porté plusieurs noms différents, mais la plupart le connaissent aujourd'hui sous le nom de Le voleur et le cordonnier.
Considéré comme un chef-d'œuvre moderne de l'animation, le voyage jusqu'à la ligne d'arrivée était plus périlleux qu'un tour en tapis magique sur le sable. dunes d'Arrakis! Détenant le record de la plus longue production de l’histoire de l’animation – avec 28 ans – ce projet de plusieurs décennies s’est heurté à des obstacles qui écraseraient les rêves d’une personne moyenne. Les problèmes d'un prince réel, les rachats de studios de cinéma, et pourtant, cela a persisté. Pour déformer encore plus l'histoire, ce qui a été diffusé sur grand écran était techniquement inachevé! Préparez-vous pour une histoire plus approfondie que le 1001 original
Qu'est-ce que Le voleur et le cordonnier?
Le voleur et le cordonnier ALIAS Chevalier arabe ALIAS La princesse et le cordonnier (et d’autres noms que nous connaîtrons) a une intrigue simple qui n’est pas aussi excitante que l’histoire derrière le film.
Dans une ville du Moyen-Orient gouvernée par un roi maladroit et endormi, trois orbes dorés trônent au sommet d’un minaret. Une prophétie prétend que la ville sera détruite si ces boules sont retirées. Un voleur et un cordonnier, tous deux muets, se retrouvent mêlés aux affaires royales lorsque le voleur tente de cambrioler le palais, et le cordonnier est engagé pour réparer une chaussure de la fille du roi, la princesse Yum-Yum. Pendant ce temps, un vizir maléfique nommé Zigzag a charmé le malheureux roi par un serpent, tentant d'usurper le trône et de revendiquer la princesse pour lui-même.
Le voleur ne peut s’empêcher de voler les boules d’or, mais Zigzag les intercepte et les offre au roi en échange de la main de la princesse en mariage. Le roi refuse et Zigzag les présente aux One-Eyes, des guerriers monstrueux déterminés à ravager la ville. Désormais, le Cordonnier et la Princesse doivent empêcher les méchants de tout détruire, tandis que le Voleur les suit pour tenter un autre gros coup. Ce qui a fait ressortir ce désordre banal, c'est l'animation, gracieuseté d'un artiste chimérique nommé Richard Williams.
Qui était Richard Williams ?
Il y a de fortes chances que vous ayez déjà vu le travail de Richard sans le savoir. Cet animateur primé aux Oscars a réalisé Qui veut la peau de Roger Rabbit, ainsi que de nombreuses publicités et génériques d'ouverture pour des films commeLe retour de la Panthère Rose. Connu pour son flux plus fluide que le beurre, son style fantaisiste et son attention méticuleuse aux détails, Williams a passé près d'un tiers de sa vie à créer son magnum opus entre deux concerts commerciaux. Imaginez rentrer à la maison après une longue journée passée à dessiner des dizaines de cadres de Roger Lapin, pour ensuite s'asseoir à une autre table et en dessiner des dizaines d'autres pour un autre film! Cela semble épuisant et presque impossible. Comment a-t-il fait? Dévouement et pure passion.
Vers 1964, Williams a commencé à développer une idée inspirée par les souvenirs d'adolescence de sa mère lisant des histoires de Les nuits arabes, aussi connu sous le nom Mille et une nuits. Il envisageait un film d’animation de 90 minutes raconté « dans le langage d’un rêve », avec une histoire plus profonde et plus ambitieuse que la façon dont Williams percevait les dessins animés Disney de cette époque. Richard, cependant, ne s’attendait pas à ce qu’il faille attendre près de 30 ans avant de le voir.
Réaliser un (presque) chef-d'œuvre
"Auparavant, lorsque vous maîtrisiez un médium, vous étiez un maître peintre, puis vous réalisiez votre chef-d'œuvre", a expliqué un jour Williams. "J'ai enfin maîtrisé ce médium, et maintenant je réalise un chef-d'œuvre... si je peux le terminer."
Williams n'a apparemment ressenti que peu de pression, même s'il a ouvertement déclaré ce travail comme un chef-d'œuvre avant même qu'il ne soit terminé. C'était le même homme qui, quelques instants après avoir remporté son deuxième Oscar le même soir pour Roger Lapin, a déclaré triomphalement: « Le meilleur est encore à venir! »
Lorsque Richard a écrit pour la première fois ce travail passionné, le projet portait initialement un autre nom: Nasrudine. Williams a dessiné des illustrations pour le livre d’Idries Shah mettant en vedette un vieux fou sage du folklore islamique et a recruté Shah comme producteur pour le film. Huit ans plus tard, les parties se disputent sur l'argent, ce qui fait que les droits sur le personnage reviennent à l'auteur. Bien que l'animation ait été abandonnée en raison des retombées, les Shah ont permis à Williams de conserver les conceptions qu'il avait créées pour les utiliser à sa guise.
Une douleur royale
La production a repris en 1972, avec le compositeur Howard Blake écrivant une nouvelle histoire pour le film désormais intitulé Punaise d'étain. Cette révision présentait un nouveau personnage, un cordonnier maladroit mais sérieux nommé Tack qui ne voulait pas dire un mot. Le problème était désormais le financement.
Avance rapide jusqu’en 1978, lorsqu’un véritable prince saoudien nommé Mohammed bin Faisal s’est intéressé au film – offrant au studio Williams un financement pour créer une preuve de concept de dix minutes. Au lieu de faire une scène simple et jolie, Williams a manqué plusieurs délais et a fait que le budget du film a été presque triplé. Le prince a fermé ses coffres pour s’éloigner du monde fantaisiste de l’animation et se diriger vers le pays simple de la banque. Sans se laisser décourager, Richard a continué à rogner sur son projet colossal, sans jamais perdre une once d'espoir.
Tout a changé en 1987 lorsque Disney a engagé Williams pour réaliserQui veut la peau de Roger Rabbit? Sélectionné par Robert Zemeckis et Steven Spielberg, Richard a passé un accord sournois avec ces cinéastes. En échange de la direction de leur entreprise risquée, ils financeraient la sienne. Williams pensait qu'il ne lui fallait que trois ans de plus pour terminer son film, une grave sous-estimation qui a conduit le film sur un chemin dont il ne s'est jamais remis.
Image par image
Richard avait un vision simple pour son chef-d'œuvre très détaillé. "L'idée est de faire le meilleur film d'animation jamais réalisé, et il n'y a vraiment aucune raison de ne pas le faire."
Ce qui rend Le voleur et le cordonnier tant son design et son savoir-faire inégalés sont vénérés. C’est Disney associé à des miniatures persanes, gribouillées avec amour avec les techniques d’animation obsessionnelles de Williams, qui ont vraiment rendu son film stupéfiant. Chaque centimètre du film est riche en détails, même pour les choses qui ne durent que quelques instants. La partie la plus impressionnante était de savoir comment tout cela a été réalisé sans un seul ordinateur !
Les personnages animés de Le voleur est des designs d'apparence trompeusement simple, dont les formes de base soulignent leurs qualités expressives et émotionnelles. Fonds d’aquarelle semblables à ceux de Disney Pinocchio et Bambi ajoutez une sensation éthérée à de nombreuses scènes, tandis que d'autres arrière-plans présentent des motifs géométriques répétitifs populaires dans l'architecture et le design islamiques traditionnels.
Ensuite, il y a des scènes qui vous font tout simplement tomber la mâchoire. Les poursuites dans les escaliers deviennent des illusions d'optique comme un M.C. Dessin d'Escher, ou plans serrés qui s'intègrent parfaitement sortez dans un large espace rempli de minuscules détails dessinés à la main qui ont dû prendre des semaines pendant cinq secondes agrafe. La finale du film est une expérience animée de Rube Goldberg qui est un véritable exploit (c'est ce que L'équipe de Richard faite avec l'argent du Prince), compliqué sans autre raison que Richard aimait ça chemin. Chaque personnage avait cette signature fluide de Williams, mais le réalisateur est allé encore plus loin pour celui qui vole la vedette – et non, ce n'est pas le Voleur! Zigzag se distingue par son look bizarre, avec des épaules comme les ailes d'une buse et six doigts avec des articulations supplémentaires. Ce sorcier aux rimes ressemble à l'enfant amoureux de Aladdin Génie et Jafar! Richard voyait ce maître manipulateur (exprimé par Vincent Price qui a enregistré ses répliques dans les années 80) comme une marionnette sans ficelles, libre de toute physique ou anatomie. Zigzag est troublant et effrayant, mais c'est un acteur hypnotisant qui doit avoir été le favori de tous à dessiner.
Le voleur et le cordonnier: Qu'est ce qui ne s'est pas bien passé?
Après trois ans avec le soutien constant d'un studio, Voleur Le projet est resté au-dessus du budget et est loin d'être terminé. Cela devenait un désastre coûteux pour les investisseurs de Williams, un problème auquel ils seraient obligés de remédier. Richard avait tout ce dont il avait besoin pour terminer le travail, alors qu'est-ce qui n'a pas fonctionné ?
Une grande partie de la faute semble retomber sur les épaules de cet auteur. Le perfectionnisme compulsif de Richard a poussé son personnel au mur, tout en augmentant leurs coûts. "Si une scène fonctionnait bien, il la rendrait plus longue", a expliqué Michael Schlingmann, animateur principal de 1990 à 1991, en donnant un exemple du premier acte du film. « Le soldat mourant a commencé par un tir de 15 secondes, puis 20, puis 30 et cela a fini par durer une minute. Il voyait les tests de ligne et disait: « C’est trop bien de l’arrêter ici », et il les prolongeait. Et c’est arrivé à de nombreuses scènes.
Quand Voleur a été conçu pour la première fois, Richard souhaitait faire un film d’animation ayant du sens, protestant contre les récits enfantins de Disney. Au cours des décennies où Williams a travaillé dur sur son épopée, les films Disney ont évolué et mûri, contrairement à ses films. Le roi Lion c'était Shakespeare avec des lions, La belle et la Bête avait de magnifiques CGI et des chansons à couper le souffle, et Le voleur et le cordonnier avait une animation étonnante mais rien d'autre pour rivaliser. Richard et son équipe ont dessiné scène après scène avec peu de continuité. Les storyboards ont été réalisés très tard dans le processus, et quand nous disons tard, rappelez-vous combien d'années cela a pris. Ils ont créé des scènes au lieu d’histoires, ce qui a donné lieu à des stocks de segments à peine connectés les uns aux autres.
En 1992, la société obligataire qui soutenait le film l'a saisi de Richard, craignant qu'il ne soit jamais terminé. Williams et son équipe ont été licenciés et l'animateur Fred Calvert a été chargé de récupérer les pièces finies pour en faire quelque chose que les théâtres pourraient montrer le plus tôt possible. À cette époque, la Renaissance Disney battait son plein, et pour rester dans l'air du temps, Voleur transformé en comédie musicale, avec des chansons dénuées de sens insérées pour remplir un quota. De nouvelles scènes ont été ajoutées pour relier une intrigue révisée tandis que le travail restant a été sous-traité à des animateurs bon marché à l'étranger, produisant un art inférieur à ce que Williams avait réalisé.
Le problème maintenant était que Aladdin les avait devancés, et il n’y avait pas de place pour deux films d’animation apparemment similaires dans les salles de cinéma.
Le voleur qui n'a jamais abandonné
18 mois plus tard, le film était aussi terminé qu'il le serait, et prêt pour une sortie en 1993 en Australie et en Afrique du Sud. La princesse et le cordonnier. Miramar l'a rapidement récupéré (qui appartenait alors à Disney pour insulter davantage les aspirations anti-Disney de Richard), le découpant davantage, ajoutant des voix off inutiles de célébrités et le renommant. Chevalier arabe avant sa sortie en 1995 aux États-Unis.
Après près de 30 ans, le autoproclamé Le « voyage d'ego gigantesque de Dick Williams » a coûté la somme énorme de 24 millions de dollars et a rapporté moins de 700 000 $. Williams a fermé son studio d'animation à Londres et l'a ramené, lui et sa famille, dans son pays natal, le Canada, tout en créantLe kit de survie de l’animateur série, le meilleur guide pour tous ceux qui recherchent l’animation professionnelle.
Alors que Voleur Ce n’était pas le succès auquel Williams aspirait, cela a inspiré les futurs animateurs et artistes à poursuivre leur quête comme s’il devait réaliser leurs rêves. En 2013, Garrett Gilchrist a sorti La coupe recobbled, un projet de fans qui a restauré et compilé les séquences terminées aux côtés de tests au crayon incomplets, de storyboards et même illustrations singulières fournies par l'équipe de production originale, offrant aux fans la version la plus proche de la vision originale de Richard gratuitement.
L’un des titres provisoires du film était Le voleur qui n'a jamais abandonné, le nom le plus autobiographique de tous. Même après les conséquences traumatisantes de Voleur, Richard n’avait pas fini. Son dernier film,Prologue, basé sur la comédie grecque antique Lysistrates, a remporté une nomination aux Oscars en 2015 en publiant une partie terminée sous forme de court métrage, une preuve de concept pour les investisseurs potentiels. Ceci, maintenant, serait son vrai œuvre maîtresse! Malheureusement, Williams est décédé en 2019 avant Prologue a été achevé, mais son ambition inébranlable et sa passion implacable sont des leçons que nous pouvons tous apprendre depuis. « Faites-le par amour; c'est tout ce qu'il y a.
