Propulsé par la machine de marketing Disney, Une ride dans le temps a presque certainement envahi votre espace de tête au cours des derniers mois. Adaptation par la réalisatrice Ava DuVernay du nom classique de Madeleine L'Engle est finalement sorti dans les salles américaines cette semaine et, malgré des critiques mitigées, le film attirera presque certainement des millions au cours de son premier week-end grâce à la force du matériel source et à un casting de stars (Oprah, Reese Witherspoon, Chris Pine et tous les autres). Les parents qui entrent avec des attentes même légèrement réduites pour l'épopée passeront probablement un bon moment. Ce n'est pas une montre amusante. C'est aussi un bon démarreur de conversation.
Sous les couleurs vives et les sourires aux mégawatts se cachent des thèmes matures qui devraient laisser les enfants de tous âges vouloir une discussion après la surveillance. L'histoire de Meg Murry (jouée habilement par Storm Reid) n'est pas seulement une aventure à travers le temps et l'espace; c'est l'histoire d'une fille à la recherche de son père et d'un paria à la recherche d'un endroit auquel elle appartient.
Accompagnée de son petit frère prodige Charles Wallace et de son béguin Calvin, Meg affronte les ténèbres de l'univers et, climatiquement, les ténèbres en elle-même. Les choses deviennent un peu réelles et, en cours de route, le film explore la valeur de la confiance en soi, le besoin difficile mais nécessaire d'empathie et les sujets liés à l'adoption. Compte tenu de tout cela, les parents qui se dirigent vers l'univers des tesseracts, camazotz et The It, devraient se préparer un peu pour l'une des quatre conversations qui suivront probablement.
Première conversation: le pouvoir de l'amour-propre
S'il y a un thème principal dans Une ride dans le temps, c'est la valeur de l'amour de soi. Après la disparition de son père, Meg lutte avec son image d'elle-même et agit à cause d'une rage dérivée du fait de ne pas se sentir la bienvenue dans son propre monde. Elle a du mal à être une bonne enfant. Et cela ne change que lorsque Meg apprend à tesser, ou à froisser le temps et l'espace, afin de rechercher son père.
Sans trop gâcher, il vaut la peine de dire que Meg ne pourra pas sauver son père tant qu'elle n'aura pas appris à s'aimer. Mme Reese Witherspoon. Whatsit le dit le mieux, expliquant à Meg que ses défauts la rendent belle. Ce sentiment est reflété par Mme Oprah. Qui, qui supplie Meg de voir qu'elle est le produit d'un nombre incalculable de moments et devrait en être fier.
Comme il s'agit d'un film pour enfants d'un grand studio, les parents peuvent probablement deviner que tout se passe bien à la fin, avec Meg apprenant à s'aimer et à aimer les autres. Cela ne rend pas l'impact de sa réalisation qu'il y a de la beauté et de la valeur en elle-même moins émouvante.
Conversation 2: Empathie pour les intimidateurs
Alors que le film se concentre sur Meg et vous demande de sympathiser avec sa solitude à l'école, il tire également un bon tour quand il s'agit de ses bourreaux. Au cours d'une explication de la puissance écrasante de The It, le film coupe certains des antagonistes mineurs qui ont affecté directement ou indirectement la famille Murry et tente d'expliquer leurs situations, créant empathie.
Les professeurs qui se moquaient ouvertement de la famille Murry? Ils sont consumés par la jalousie de ne pas être promus. Le père de Calvin, qui réprimande son fils pour un score au test B? Il est rempli de rage de ne pas être assez bon. Veronica, la brute de Meg qui se moque de la disparition de son père? Elle est en proie à un trouble de l'alimentation.
Le film ne s'attend pas à ce que les enfants acceptent l'intimidation comme faisant partie de la vie, mais il leur demande de réfléchir à ce qui pousse une personne à l'intimidation. En fin de compte, le parcours d'acceptation de soi de Meg l'aide finalement à libérer les intimidateurs de leur rage et tourments internes, servant de métaphore pour montrer comment la gentillesse peut vaincre même les plus blessants harcèlement.
Troisième conversation: l'adoption
Charles Wallace est adopté et Une ride dans le temps ne cache jamais ce fait. PLes parents qui ont adopté des enfants devront probablement avoir une conversation sur le ressentiment de Charles Wallace et son sentiment de ne pas appartenir à sa propre maison. Cependant, même les familles sans enfants adoptés devraient probablement discuter de la manière de parler de l'adoption. C'est une question sensible.
Lorsqu'on parle d'adoption, il est important de ne pas utiliser de termes essentialistes comme « réel » ou « naturel » pour décrire la filiation. Au lieu de cela, les enfants devraient apprendre à utiliser « parents biologiques » ou « parents biologiques » lorsqu'ils discutent de cela en termes d'adoption.
Quatrième conversation: les femmes héroïques
Une ride dans le temps est clairement destiné à autonomiser les femmes et les filles, mais ce n'est pas ouvertement à propos de cet agenda. Il n'y a pas un moment où un personnage s'étonne que le personnage principal soit une fille, ou que les personnages principaux tout-puissants soient tous des femmes. Quatre des six rôles principaux sont joués par des femmes, une anomalie statistique pour un blockbuster de 103 millions de dollars.
De la même manière que Panthère noire entamé des discussions sur la représentation des Noirs à Hollywood, Une ride dans le temps peut lancer des conversations sur la façon dont les femmes et les filles sont représentées dans la culture populaire. Avoir des personnages féminins puissants, qui s'intéressent autant aux sciences et aux mathématiques qu'aux affaires de cœur, est à la fois choquant et bienvenu. Cela vaut la peine de s'y attarder.
