Il n'y a pas d'expérience universelle de l'enfance américaine, mais Steven Spielberg a toujours donné l'impression qu'il y avait, ou pourrait être, ou devrait être. Et puis, peut-être ironiquement et définitivement à dessein, son travail est devenu la cause la plus proche des Américains. E.T., Indiana Jones: Les Aventuriers de l'Arche perdue, et parc jurassique étaient des superproductions dans le sens d'une domination culturelle totale. Spielberg a pris de force les théâtres et les imaginations et, ce faisant, est devenu une sorte de gardien de l'enfance américaine. Le nouveau documentaire de HBO Spielberg, qui suit le développement du maître en tant que cinéaste et acteur puissant d'Hollywood, postule que le réalisateur a fait lui-même dans la chose qu'il avait souhaité dans l'Arizona de sa jeunesse: une source de réconfort qui pourrait aussi inspirer.
Sans surprise, Spielberg présente un nombre idiot de types de divertissement bien connus qui élèvent leur homme principal, Steven. Tom Hanks est là, avec
Ce n'est un secret pour personne que le divorce et les troubles domestiques sont courants dans les films de Spielberg, mais le documentaire donne un aperçu nouveau et fascinant sur à quel point l'enfance de Spielberg a stimulé son obsession pour le cassé des familles. Le documentaire soutient que tous ces sentiments, et les films emblématiques ultérieurs, découlent du divorce de ses parents et de la colère ultérieure de Spielberg envers son père Arnold. Après qu'une trahison perçue ait secoué Steven au plus profond de lui-même, il a mis une confiance indue dans sa communauté et dans la cohérence du système plus large qu'il pensait pouvoir le soutenir.
« Ma religion principale était la banlieue », dit-il dans le film. "Bien sûr, tout était faux."
Les fans de Spielberg savent que les banlieues sont une arme à double tranchant dans ses films. Ses enfants de banlieue sont à l'aise, mais hantés par le soupçon qu'ils sont entourés d'adultes fermés et réactionnaires. Parents, dans le canon de Spielberg. Accrocher est explicitement à ce sujet - et une sorte de fantasia de rédemption paternelle - et, dans une moindre mesure, c'est aussi Rencontres du troisième type, qui dépeignent un père brillant mais indifférent qui déchire sa famille. E.T., qui ne fait pas partie de cette liste, n'était même initialement pas censé présenter un extraterrestre; c'était juste censé être un film sur un enfant solitaire et isolé.
Mais E.T. parle d'un extraterrestre et l'œuvre de Spielberg, qui aspire à l'intimité, tend vers le spectacle. Ce n'est pas une critique. Personne ne fait mieux. Ce qui semble faire de Spielberg un talent unique dans ce département, cependant, c'est que sa première impulsion est de raconter des histoires personnelles et qu'ensuite il ne peut pas se retenir. Il a commencé par faire des blockbusters accidentels. Puis il a fait des films de Spielberg.
Le doc de Lacy semble admettre la prémisse que personne avant Spielberg n'avait vraiment compris l'art délicat de faire un très bon blockbuster et que tout le monde après lui vient de copier. C'est une sorte d'argumentation intéressée, mais elle semble avoir la rare vertu de la vérité. Les films de Spielberg sont appréciés des enfants même s'ils ne sont pas faits pour les enfants. Ils sont aimés des critiques même s'ils ne sont pas faits pour les critiques. Ce sont des expériences familiales même s'il s'agit, presque invariablement, de familles en difficulté. Ils se sentent édifiants même lorsqu'ils parlent de requins tueurs.
Steven Spielberg peut désavouer la banlieue, mais il fait toujours des films qui fétichisent le genre de décence quotidienne qui a donné envie aux gens de s'y installer en premier lieu. Il l'incarne aussi. C'est d'où il vient et, qu'il le veuille ou non, où il va (et où il nous emmène tous).
À tout le moins, le film de Lacy vaut la peine d'être regardé pour rappeler le nombre de films incroyables réalisés par Spielberg. C'est comme une promenade dans le passé. Cela semble universel même si rien ne l'est vraiment.
Finalement, Spielberg a pu trouver un peu de paix avec son père. Il a consacré Sauver le soldat Ryan à lui parce qu'il était un vétéran de la Seconde Guerre mondiale. Le documentaire suggère que Spielberg a cédé au moins en partie parce que la vie l'a frappé – il a lui-même divorcé dans les années 1980. Tout comme les personnages de ses films, Spielberg a appris à s'accepter. Contrairement aux personnages de ses films, il n'a pas été poussé vers cette compréhension par un monstre ou par une violence dévorante du globe.
Il est rare que regarder un film donne envie de regarder plus de films, mais il est presque impossible de ne pas vouloir revenir en arrière et regarder quelques-uns des classiques de Spielberg immédiatement après avoir terminé ce documentaire. Parce que quel que soit votre âge, les films déterminants de Spielberg peuvent toujours vous faire sentir à nouveau comme un enfant. Et même ce n'est que pour un instant, c'est toujours un sentiment qui vaut la peine d'être poursuivi.
