Prije 35 godina, ovaj Dark Gen-X klasik pomogao je anime u Ameriku

Prije tri desetljeća djeca nisu mogla tako lako gledati anime serije na TV-u kao danas, a bilo je i malo odraslih koji su ih gledali. Da ste odrasli u 70-ima, mogli biste nakon škole okretati brojčanik i gledati serije poput Star Blazers, ili Bitka planeta, ali oni su bili za malu djecu, sa superherojima jarkih boja ili nasmijanim divovskim robotima koji su pobjeđivali. Dakle, osim Astro Boy i Voltron, kako je anime razbio Ameriku kasnih 1980-ih? Odgovor je donekle iznenađujući: vrlo mračan, mračan cyberpunk film pomogao je pokrenuti bum animea u SAD-u. Akira i prvi put je objavljen 16. srpnja 1988. u Japanu, prije nego što je stigao do Amerike.

Film se pojavio kada se Generacija X počela čuti, dopuštajući Akira biti savršeno tempiran i neobičan suputnik za taj pokret, a remek-djelo je više nego malo odgovorno za pomoć da anime postane mainstream za cool klince.

Revolucija nije samo riječ kojom se može opisati Akira.

To je i način na koji film počinje. 16. srpnja 1988. ovo postapokaliptično cyber-punk remek-djelo premijerno je prikazano u japanskim kinima, a nedugo zatim iu američkim videorekorderima. Malo ih je bilo spremni za ovaj šokantni animirani film u kojem glume tinejdžerske biciklističke bande, vječna djeca s divljim psihičkim moćima i noćna mora cyber-organic gadosti. Zatim, kada pomiješate prekrasnu animaciju s kontra-kulturom, lijekovima koji mijenjaju um i gomilom krvi, Akira zapanjio publiku po dolasku vrtoglavom brzinom.

Inspirirana Blade Runner, Ratovi zvijezda, i europski strip crtač Moebius, Akira započela je kao manga Katsuhira Otoma 1982. Otomova ljubav prema američkim filmovima nije bila ograničena samo na mračnu znanstvenu fantastiku, jer su ga privlačili autsajderi na rubu društva, kao u Easy Rider i Ponoćni kauboj. Neobična priča uparena s Otomovim pedantnim ilustracijama učinila je strip trenutnim uspjehom, a nije prošlo dugo prije nego što su ga udvarali da mangu pretvori u film.

Zbunjen arhetipovima svog žanra, Otomo je nastojao napraviti Akira ističu se naspram prezasićenog krajolika prikazujući razočarane mlade odrasle osobe koje traže svrhu u svijetu koji nema smisla. Kaneda je kao Marlon Brando iz Divlji, pobuniti se za volju biti buntovnik. Kei se u podzemlju bori protiv korumpiranog režima, zajedno s pokretom narodne mladeži. Tetsuo vodi besciljan život bez ikakve svrhe, neprestano tražeći svoju svrhu kroz film, samo da bi shvatio da je sam sebe sabotirao da je ikada pronađe.

Sve o snimanju filma Akira bio nekonvencionalan, ali rezultati govore mnogo. Otomo je inzistirao na potpunoj kreativnoj kontroli, uključujući samostalno pisanje scenarija za cijeli film, što je bio podvig nedavno stavljena na raspolaganje javnosti. To mu je omogućilo da montira film prije nego što je animiran, osiguravajući usko pripovijedanje od vrlo rane faze.

Ono čega se svi prvo sjete kad ih spomenete Akira je potjera motociklom koja započinje film. Postavlja ton, s raskošnim detaljima distopičnog Neo-Tokija, nemirom njegove mladeži i društvom koje se raspada. To je također izlog za najsuvremenije vizualne elemente, od neprirodnog neonskog sjaja konzumerističkog gradskog pejzaža do svjetlosni tragovi koji zrače od jurećih motocikala dok se odvija bitka između Kanedine bande i klaunova. Ovo predjelo je okus onoga što dolazi i ključni razlog za to Akirin uspjeh i dugovječnost.

Ono što čini Akira toliko je sjajna do danas ta fluidna animacija, a čak i sada, malo je modernih animea koji mogu parirati glatkom tijeku ove ljepote. Ovo je bilo zahvaljujući Akirin produkcijski proračun, težak astronomskih 10 milijuna USD, iznos nezapamćen u to vrijeme. Više od 160.000 ručno crtanih animiranih stanica konstruiralo je dvosatno trajanje, dvostruko više od prosječnog animiranog filma. Dok je još uvijek bio oblik umjetnosti u razvoju, CGI je također korišten u nekoliko scena koje su oduševile publiku čim su ih prvi put vidjeli.

Animatori su dobili unaprijed snimljene dijaloge za rad, netipične za uobičajeni tijek rada tog vremena. Akirin tim je uskladio glumčevu sinkronizaciju usana, ali je imao slobodu crtati likove dinamično kako su sanjali. Isto tako, glumci koji daju glas nisu bili vezani za unaprijed nacrtani rad i mogli su sami razviti likove. Svaki aspekt Akira trebao je biti jedinstven, kinematografski i razoran za očekivanja publike.

Akirin ulazak u Ameriku nije mogao doći u bolje vrijeme. Godinama prije nego što je anime objavljen, manga je stigla do američkih obala 1988. zahvaljujući Marvel Comicsu. Tako je, ljudi izaČovjek pauk i X-Men su prvi stavili svoju podršku Akira. Film se kratko prikazivao u američkim kinima ’89., ali dolaskom na VHS je doista stekao popularnost. Prvi dub pojavio se na kućnom videu 1991., a zbog svoje reputacije postao je popularan predmet za trgovce vrpcama. Tada je VHS bio jedini način da se pronađe anime za odrasle, i Akira bio je onaj koji su svi morali vidjeti.

Gledajući vremensku liniju pop kulture, Akira sletio na najprikladnije moguće mjesto. To je bilo doba Franka Millera Vitez tame i drugi zreli stripovi namijenjeni čitateljima stripova koji su ostarjeli i odmakli se od superheroja odjevenih u spandeks. 1991. je također bila ista godina kao i Nirvana Nema veze hit, najavljujući grunge eru za mainstream glazbu. Lako je zamisliti zvučni zapis za Akira featuring some sickAlisa u lancima ili Pearl Jam melodije! (Ne, ali ima smisla, zar ne?) Nihilistička priča o Akira je savršeno odgovarao ovom razdoblju, spajajući znanstvenu fantastiku i umjetnost koja mijenja žanrove s temama alijenacija, društvena introspekcija i potraga za smislom dok živite u svijetu u kojem sve osjeća se uzaludno.

Utjecaj od Akira je neograničen desetljećima kasnije, sa Matrica i Stranger Things uzimajući smjernice iz animea. Guillermo del Toro voli film i to je smatrao inspiracijom za svoj rad. South Park’s Epizoda "Trapper Keeper" slavno je parodirala finale filma, pa čak i Glazbeni video "Stronger" Kanyea Westa. Simpsoni i ljubitelji stripova moraju znati zaBartkira, plodna parodija ispričane mange The Simpsons, s Milhouseom u ulozi Tetsua.

Osim parodije, bezbrojni filmovi, TV emisije i crtani filmovi u SAD-u i Japanu odali su počast Akira kroz "Akirin slajd". Ta poznata scena iz jurnjave motociklima u kojoj se Kaneda zaustavlja na svom futurističkom motociklu preuređena je na mjestima kao što su Pustolovno vrijeme, TMNT, Ratovi zvijezda crtići, Yugi-Oh, Svemir Stevena, a nedavno u Jordan Peele’s Ne. Čak Pokemon je to učinio!

Manga je početkom 90-ih bila na rubu proboja do američke publike, podižući uloge temama za odrasle, zajedno sa šokantnom dozom golotinje i temama za super odrasle. Akira gurnuo ga preko ruba, utirući put za Duh u školjki i Neon Genesis Evangelion, između ostalih. Često se zanemaruje njegova povezanost sa stanjem pop kulture u vrijeme kada je stigao u Ameriku, ali on je uistinu anime himna Generacije X. Kralj animea zaboravljenih VHS dana, Akira ostavio je utjecaj prije 35 godina pred kojim svaki veliki anime nakon toga saginje glavu. Očito to nije onaj koji ćete pokazati svojoj maloj djeci, ali mnogim animeima koje vole sigurno je pomogao ovaj film i generacija koja ga je prihvatila.

Akira struji dalje Hulu i Crunchyroll, ili ga možete kupiti na Blu-Ray ili DVD od Amazon.