U Stevenu Spielbergu Spremni za prvog igrača, nostalgija nije sjećanje, natječe se. Nikada prije film nije tako temeljito razoružao nostalgiju: naizgled svaku scenu u filmskoj adaptaciji od Knjiga Ernesta Clinea iz 2011 prepuna je višestrukih referenci na neki drugi, bolji dio pop kulture iz posljednjih 30-ak godina. Tracer, iz masovno uspješne igre iz 2016 Overwatch, živi u istom svemiru kao i titular iz 1999. godine Željezni div. Mačke i psi također tamo žive zajedno, dijeleći Tab dok gledaju Lijepa u ružičastom. Poput knjige na kojoj se temelji, Spielbergov film uzima zdravo za gotovo da su potrošači naivni na nostalgiju i pravi švedski stol. Onaj osjećaj u utrobi nakon žderanja? Mješavina mučnine, sentimentalnosti i straha. Spremni za prvog igrača tobože daje ljudima ono što žele, ali daje sve od sebe da jasno stavi do znanja tko u konačnici kontrolira sav taj IP.
Iz utrke koja otvara film – u kojoj igrači trebaju izbjegavati prepreke poput T-Rexa iz Jurski park i bleeping King Kong – do orgijastičnog Where's Waldo in a Blockbuster dumpster vrhunca, film nikada ne prestaje postavljati pitanje je li nostalgija zbog nostalgije dobra stvar. Umjesto toga, vizualno se hvali kako je uspio postaviti Master Chief-a, of
Glazba je posebno čudna jer se nikad ne izdiže iznad te razine očitosti. Početak filma snimljen je uz Van Halenov "Jump", s glavnim likom Wadeom Wattsom koji doslovno skače niz ljestve dok David Lee Roth pogađa naslovni tekst. Kraj, kada Wade dobije djevojku i sve je ok? “You Make My Dreams” Hall & Oatesa, koji je ovdje nekako više na nosu i odvratniji nego kad se pojavio u otvoreno maštovitom (500 dana ljeta.
Najbolji dio Spremni za prvog igrača, film, čak i nije u Spremni za prvog igrača, knjiga. Otprilike na pola puta kroz adaptaciju, glavni likovi – Parzival, Art3mis, Aech, Daito i Sho – ubačeni su u hotel Overlook iz Isijavanje u potrazi za drugim od tri ključa koji će im omogućiti da preuzmu kontrolu nad OAZOM virtualne stvarnosti. Potraga za ključevima središnja je radnja filma, temeljena na opsesijama pop kulturom 1980-ih tvorca OASIS-a Jamesa Hallidaya. Isijavanje barem se osjeća kao neočekivana referenca, ali i kao prijetnja. Hollywood bi to mogao ponovno pokrenuti. Oni ga posjeduju. Mogli bi učiniti zastrašujuće dobar i dobro zastrašujući film sranjem.
I nekako to rade. Bez previše kvarenja, rekreirana je kultna scena krvoprolića, ali u službi radnje Spremni za prvog igrača. Dovoljno se prilagođava formulu da ne bude prava prilika za remake kadrova, dok istovremeno stvara novi skup pravila i uvjeta koji objašnjavaju zašto morao je to biti hotel Overlook. Drugim riječima, vrlo je cool. Izgleda sjajno. Ugodno je gledati. Ali to je i sinergija brenda i korupcija autorske namjere.
A to je najosjetljivija scena u filmu - tretman s najviše poštovanja prema posuđenoj kulturi. Prije i nakon toga, to je zapravo gledanje kako vam netko krade igračke. Gundam se bori protiv Mecha-Godzile dok Chucky lutka izvlači jedinu F-bombu u filmu od jedne od njegovih žrtava. Osamdesete se bore s 1990-ima za prevlast nad budućnošću lišenom značenja.
Obožavatelji provjerenih filmova, TV emisija, videoigara i glazbe mogli bi dobiti početno uzbuđenje prepoznavanjem svojih favorita na ekranu u 2018., ali slijedi potonuća sumnja. Čini se da taj film pokušava dati poantu – da, kada mu se da sloboda da budete bilo tko, vi odabrati biti popularni lik pop kulture – potkopava to kako taj izbor predstavlja kao mrežu pozitivan. Čini se da film iskreno preispituje vlastitu publiku: "Zašto gledati ovo, kad jednostavno možete otići doživjeti ono drugo?" pita se Spielberg. Ne postoji jasan odgovor na ovo pitanje osim ovog: Zato što si uzeo onu drugu, bolju stvar koja mi se sviđa. Jer sam došao da to vidim.
S vremenom Mortal Kombat Goro, već sam zastrašujući lik, biva u prsa razbijen od strane vanzemaljaca iz Stranac, publika dobiva igru. Postmodernizam je mač s dvije oštrice. Industrija može oružiti čak i najnevinije uspomene. Odrasli se mogu prodati djetinjstvo uz naplatu.
Ipak, ne brinite: već postoji Spremni igrač dva u radovima.
