Nem tudom, miért kockáztattam az 1969-es Disney-klasszikus megtekintésével A Love Bug a két általános iskolás korú fiammal. Nem volt okom azt hinni, hogy tetszeni fog nekik. Voltak alaposan elkápráztatta modern Marvel Studios CGI viteldíj, akkor miért is foglalkoznának egy olyan filmmel, amelyben egy értelmes VW Bogár szerepel? Ez még őrültebb lesz, ha figyelembe vesszük, hogy a több híres érző VW Bug tagja aTranszformátorok, szóval elméletileg '80-as évek gyerekeként még engem sem kellett volna érdekelnie. Éppen ezért megdöbbentő számomra, hogy a fiaim és én mindannyian szerettük A Love Bug.
Azoknak, akik nehezen tudnak emlékezni A Love Bug és ez egy csillag Herbie, íme az üzlet: A film egy levert észak-kaliforniai versenyautó-pilótát követ nyomon, amint olyan autót keres, amivel visszavezetheti őt az országúti versenypályára. Miután egy előkelő külföldi autókereskedésben találta magát, amelyet a Mr. Bankst alakító srác (David Tomlinson) vezetett. Mary Poppins, találkozik Herbie-vel, a VW-vel, akit alig irányítanak a márkakereskedés munkatársai. Miután flörtöl egy kedves eladóhölggyel, és megvédte Herbie becsületét, a versenyautó-pilótát szerelmi történetbe és vad versenyzői karrierbe kezdik új, magas oktánszámú barátjával.
A „bonkers” szó tulajdonképpen az egyetlen gyermekbarát leírása A Love Bug. És ez azért van így, mert a film valódi leírása „kibaszott őrültség”. A műveltebbek „mágikus realizmusként” írhatják le a filmet, de őszintén szólva, Marquez nem tudja megérinteni ennek a filmnek a furcsaságát. Herbie érzékét amolyan hétköznapi tényként kezelik, egy egyébként valósághű San Franciscóba a szerelem nyarának csúcspontján. De szerencsére, mivel ez technikailag gyerekfilm, nincs szükségünk magyarázatra arra, hogy a német acél aranyos pokoli darabjának miért van huncut lelke. Nincs az a mágikus üstökös, amely életre keltené, mint a Maximum Overdrive-ban. Nincs AllSpark, ahogy az szükséges Transzformátorok. Nem olyan kidolgozott mesterséges intelligencia, mint K.I.T.T. tól től Knight Rider. Nem kell bonyolítani a dolgokat. Herbie még csak él. Tedd magad túl rajta.
A fiaim könnyen hittek a vacak VW hibában. Az első hatalmas, jellegzetes kerékvágásától kezdve a Market Districten keresztül a fiaim szerelmesek voltak Herbie-be. Hosszan és keményen nevettek, amikor olajat pipált a gonosz Peter Thorndyke-ra. Ujjongott, amikor elkerülte az elfogást, és pusztítást végzett a kínai negyedben. Még jobban ujjongtak, amikor az autó átugrott egy tavon, és az utolsó futamban hihetetlenül meredek sziklákról zuhant le.
Azt hiszem, részben az az oka annak, hogy a gyerekeket Herbie olyan könnyen elcsábította, mert a filmben szereplő őrült mutatványok egyike sem CGI. Ezeket manapság „gyakorlati hatásoknak” nevezik. Herbie valójában őrült és veszélyes dolgokat csinált. Amit a gyerekeim láttak, az nem volt beprogramozva – minden por, füst és ütközések valóságosak voltak, és még izgalmasabbá tették a testiségüket.
Léteznek problémás, görcsös jelenetek? Biztos. Ez a maga korának filmje. De hihetetlen, hogy ez nem olyan rossz. A kínai karaktert például tisztelettel kezelik. És amikor Buddy Hackett kínaiul beszél, minden ésszerű várakozáson felül nem hunyja fel a szemét és nem gúnyolódik. Vajon a felébredt legrosszabb meg tud bánni Herbie-vel? Valószínűleg nem, de nincs elég visszamenős gondolkodás ahhoz, hogy Herbie-t manapság a gyerekek kihagyhatatlanná tegyék. És őszintén, valami hasonlóhoz képest Pán Péter, egy állítólagos Disney-klasszikus, A Love Bug politikailag érzékenynek tűnik.
A film utolsó mutatványában Herbie szétreped a versenyzés közben, miközben a sofőr barátja, akit egy kedves Buddy Hackett alakít, megpróbálja visszahegeszteni őt. Hihetetlen, hogy a hiba az utolsó szakaszban ketté válik, és tovább hajt, a hátsó fele első, a hátsó pedig a harmadik helyen végzett. Ez egy izgalmas filmvarázslat, amely teljesen hihetőnek és gonoszul veszélyesnek tűnik. De ami lehetővé teszi Herbie-nek, hogy kiállja az idő próbáját, és hűvös maradjon modern korunkban, az az a tény, hogy a szülők is élvezhetik a filmet, és nem csak egy nosztalgiaútról. A film valójában izgalmas módon halad előre, és emlékeztet arra, hogy miért nézünk először filmeket.
