Mission: Impossible – Fallout nem csak az év egyik legnagyobb filmje volt; ez az egyik az elmúlt évtized legjobb akciófilmjei, amely közel 800 millió dollárt keresett a globális pénztáraknál, és dicsérő kritikákat kapott a kritikusoktól. Ritka, hogy egy franchise – különösen, amelyikből hiányoznak a fénykardok vagy szuperhősök – hat film alatt éri el csúcspontját, mégis sokan azt mondják, hogy a Mission: Impossible pontosan ezt érte el. Kiesik. Tehát pontosan hogyan sikerül Ethan Huntnak még mindig a legrosszabb fickó lenni a kémjátékban több mint két évtizeddel az első MI-film után? -vel beszélgettünk Kiesik Christopher McQuarrie rendező, hogy próbálja meg feltörni a kódot. Útközben McQuarrie elárulta, miért nem törődik azzal, hogy más filmekkel hasonlítsa össze a munkáját, és hogy ő és Tom Cruise titokban félelmet tápláltak attól, hogy cserbenhagyták minden rajongójukat.
A Mission: Impossible már több mint két évtizede létezik, és úgy tűnik, hogy minden egyes új filmmel a franchise felülkerekedik. Éreznek nyomást, hogy a franchise-t az elvárásoknak megfelelően emeljék?
A küldetés mindig egy kicsit alulmaradt. Ennek a franchise-nak nincs szárnyai alatt a szél, mint a Bondhoz hasonló. Mindig úgy érezzük, van mit bizonyítanunk. Soha nem vesszük természetesnek ezt a sikert.
Sok franchise van, amely mindig arra törekszik, hogy felülmúlja magát, vagy magasabb szintre emelje filmjeit, de sikerünk titka az, hogy nem önmagunkat próbáljuk felülmúlni. Nem próbáljuk felülmúlni az utolsó filmet vagy a legnagyobb látványt. Mert akkor a film csak a látvány kedvéért lesz látványosság, ami nagyon hamar unalmassá válik. A történetre összpontosítunk, és arra koncentrálunk, hogy olyan filmet készítsünk, amely méltó az előtte készült filmekhez.
Tehát nem a legjobb Mission: Impossible film elkészítésére készül?
Amikor készítettem Rogue Nation, azt mondtam, hogy nem akarok a legjobb Mission: Impossible film lenni, csak az első ötben. És vele Kiesik, csak azt akartam, hogy az első hat között legyen. Semmi jó nem lesz abból, ha összevetjük magam az előző filmesekkel. Nem tudok mást tenni, mint a lehető legjobb filmet elkészíteni.
Beszéljünk egy kicsit a harci jelenetről a fürdőszobában. Széles körben az elmúlt évek egyik legjobb akciósorozatának tartották. Mi a folyamata egy ilyen nagyságrendű dolog tervezésének és kivitelezésének?
Mindig egy történettel kezdődik. Minden általunk megtervezett akciósorozatnál kevésbé kezdünk aggódni a látvány miatt, inkább azon, hogy hogyan mozgatja a történetet, és hogyan árulja el a karaktert. Tehát itt kezdtük a fürdőszobai verekedés jelenetét. Az alapötlet az volt, hogy Ethan azzal a szándékkal lép be a fürdőszobába, hogy felvegye egy személy személyazonosságát de végül úgy távozik, hogy nem kapja meg a maszkot, így fel kell vállalnia ezt a személyazonosságot, miközben továbbra is úgy néz ki Ethan.
És technikai szinten figyelembe vetted az egyes színészek testiségét a küzdelem koreografálása során?
[Kaszkadőrkoordinátor] Wade [Eastwood] képes volt kialakítani egy harcstílust mindegyik srác számára. És a forgatókönyvben van egy sor, amely Ethan-t szikeként, Walkert pedig kalapácsként említi, és Wade ezt a szívére vette. A harcban Ethan sokkal precízebb, Walker pedig sokkal brutálisabb és fizikailag erőszakosabb. És ami igazán érdekelte Tomot, az az volt, hogy a harcsorozat megmutatta az egyes karakterek sebezhetőségét. Azt mondta, ez a jelenet elengedhetetlen volt a végső leszámoláshoz, mert a néző látta e kettő erejét, de azt is tudja, hogy egyik sem legyőzhetetlen.
Sok akciófilm választja a látványt a történet helyett. Hogyan tudsz ellenállni ennek a késztetésnek?
Szó sincs ellenállásról. Ez nem kísértés számunkra. A látvány hajsza főbűn. Amikor írunk, forgatunk vagy szerkesztünk, azt kérdezzük: „Miért történik ez? Hogyan illeszkedik ez a nagyobb történetbe?”
Mindez nem jelenti azt, hogy nem próbálkozunk. Mindig azt gondoljuk, hogy a filmnek nagyobbnak kell lennie, mint amilyennek látszik. Tom és én is úgy érezzük, hogy a film utolsó harmada csalódás volt. Nem az, ami a fejünkben lehetett. Ez a fegyelem.
Tehát késztermékként te és Tom nem voltál elégedett a film utolsó harmadával?
Amikor még összeállítottuk a filmet, Tom felhívott az éjszaka közepén, és azt mondta: „Kedves vagyok. Úgy érzem, nagyon cserbenhagytuk az embereket. Úgy érzem, a helikopteres üldözés lehetett volna jobb, és az egész befejezés is lehetett volna jobb.”
És azt mondtam neki, hogy ha minden összeáll – a zene, a vizuális effektusok, a hangtervezés –, az látványos lesz, de az agyam mélyén azt gondoltam: „Igaza van. Nem az, ami lehetett volna.”
De ebből sok a látvány vonzereje. Meggyőzöd magad, hogy mindig mehetsz nagyobbra, és a nagyobb annál jobb. Elveszítheti a perspektíváját azzal kapcsolatban, amit csinál, és minden filmet, amit csinálok, emlékeztetnem kell magam, hogy tartsam meg a perspektívát, különben mindig kételkedni fogok magamban és bármiben, amit csinálok. De aztán, amikor megláttuk a végterméket, rájöttünk, hogy a megbízható történet működik.
Ha már Tom Cruise-ról beszélünk, az elmúlt néhány Mission: Impossible filmben dolgozott vele együtt, hogyan nézett ki ez a kapcsolat?
Tom Cruise elkényezteti, hogy mindenkivel együtt dolgozhat. Mindenhez olyan lelkesedéssel viszonyul, és szerepének minden aspektusát mesemondó szemmel közelíti meg. Nem korlátozza teljesítményét néhány „Tom Cruise”-val. Ragaszkodik ahhoz, hogy megmutassa a karakter sebezhetőségét, amit sok más akciósztárban nem látni.
Oly gyakran az embereket érdekli, hogy mindig úgy nézzenek ki, mint a legkeményebb ember, és minden interakcióban a legjobbak legyenek. De ez nem Ethan Hunt. Mindig van egy vonakodás attól, amit tennie kell. Azért teszi ezeket a hősies és őrült dolgokat, mert ezt kell tennie, hogy megmentse a világot. Innen ered az empátia és a humor, ha ránézel arra a karakterre. Van egy sebezhetősége Ethan Huntnak, ő nem szuperhős.
Nem titok, hogy Tom saját maga csinálja a mutatványait a filmben. Ez pusztán látványosság, vagy a történetet is szolgálja?
Nem lehet alábecsülni azt a tényt, hogy Tom saját maga csinálja a mutatványait. Nem azért csináljuk, mert le akarjuk nyűgözni a közönséget. Ha ez lenne a cél, akkor nem csinálnánk, mert kivenné a közönséget a filmből. Tom azért csinálja ezeket a mutatványokat, mert lehetővé teszi számunkra, hogy olyan módon helyezzük el a kamerákat, ahogyan egyébként nem tudnánk.
Gondolj az ejtőernyős ugrás sorrendjére. Ha egy kaszkadőr kiugrott a repülőből, a kamera nem tudna az arcára kerülni. Nem léteznének azok a felvételek, amik nálunk vannak. Tommal pontosan ráteszem a kamerát, és a közönség hirtelen átéli ezt az élményt a karakterrel. Ez a Mission Impossible ereje.
Mission: Impossible – Fallout van már elérhető a Digitalon december 4-én 4K UHD, Blu-ray/DVD-vel.
