A papír szélein egy vastag fekete vonal spirálozott sötéten. Egy ember szabadesésben, sietve megrajzolva a grafitmocsokba zuhant. – Mesélj erről a képről! Gussie Klorer, egy művészetterapeuta és a Southern Illinois University Edwardsville professzora kérdezte a rajzért felelős hétéves fiút. „Csak zuhan” – válaszolta a fiú, és a fekete spirálra mutatott. – Ez egy feneketlen gödör. Klorer a homlokát ráncolta. – Mi lesz ezután?
"Semmi. Egyszerűen örökre el fog esni."
Klorer megértette a metaforát. Tehetetlenség, elkerülhetetlenség. Ennek volt értelme; a fiú egy Missouri állambeli bentlakásos kezelési intézményben landolt családi bántalmazás és elhanyagolás miatt. A rajzolás segített neki átadni azokat az érzéseket, amelyeket fiatalkori elméje fel tudott fogni, ha nem is megfogalmazott. Mégis elakadt. „Az általa választott metaforán keresztül dolgoztam vele” – emlékszik vissza Klorer. "Mi más történhet? Lehet, hogy lesz vége? Megoldható ez valahogy? Meg kellett oldania. Nem tenne semmi jót, ha megoldanám, és örökre zuhanna.
Mint minden művészetterapeuta, Klorer is mindkettőre támaszkodik a művészi kifejezés ereje és a gyermekek természetes képessége arra, hogy kreatívan (és gyakran öntudatlanul) fejezzék ki magukat a médiumokon keresztül. Kutatások és több évtizedes terápiás munka bebizonyította, hogy a gyerekek művészi képességei kiszámítható és hasonló minták szerint fejlődnek a kultúrák között. És bár a műalkotáson alapuló diagnózis felállítása legjobb esetben is pontatlan tudomány, a klinikusok kimutatták, hogy minden azok a rajzok, amelyek véletlenül ragadtak a hűtőszekrényekre és a fiókokba szerte a világon, rengeteg személyes élményt árulnak el történeteket.
Ezért azoknak a szülőknek, akik valóban meg akarják érteni gyermekeiket, meg kell tanulniuk egy-két dolgot a művészetterápiáról. Mert kiderült, hogy a gyermek gondolkodásának legegyenesebb vonala gyakran a kavargás.
„A gyerekek alkotásai az ő világuk, és mi bepillantunk az elméjükbe.” Amy Backos, a Notre Dame Egyetem művészetterápiás programjának elnöke elmondta Atyai. „Ez az egyik módja annak, hogy valóban kapcsolatba kerüljön gyermekével. Csak annyit kell mondanod, hogy „mesélj a rajzodról”.
Művészeti mérföldkövek: Hogyan rajzolnak a gyerekek fejlődésük során
Gyermekek szerte a világon, még nagyon különböző kultúrákból is, hajlamosak képeket rajzolni közös témákkal és hasonló készségeket mutatni minden fejlődési szakaszban.
Viktor Lowenfield, a művészetterápia úttörője, a művészi fejlődés öt szakaszát azonosította egészséges gyermekeknél – mintegy mérföldkövek. A gyerekek két-négy éves koruktól kezdenek firkálni. A színek nem számítanak, a gyerekek pedig elégedettnek tűnnek azzal, hogy bármilyen íróeszközt bármilyen felületen húznak. Négy éves koruk körül elkezdenek megjeleníteni bizonyos témájú képeket. A legfontosabb, hogy elsajátítják az egyenes vonalat, a kört, a háromszöget és a négyzetet. „Ezek a formák alapján sok képet képesek létrehozni” – mondja Ikuko Acosta, a New York-i Egyetem művészetterápiás programjának igazgatója. "Egy négyszögletes ház háromszög tetővel, egy nyalóka alakú fa, emberi alakok kör alakú arccal és négyzet alakú testtel, egyenes vonalak a végtagokhoz."
De ezek a rajzok légüres térben léteznek, mivel a fiatal művészek még mindig nem értik teljesen a képek és a környezet kapcsolatát. A gyerekek csak hét éves korukig kezdenek el vonalakat rajzolni egykor lebegő nyalókafáik alá, vagy eget rajzolnak a tájba.
Ugyancsak ebben a korban kúsznak fel az oldalra a nemek közötti különbségek. A lányok a részletes arcrajzokra összpontosítanak, különös tekintettel a szempillákra és az ajkakra, valamint a fényképhez pózoló figurákra. A fiúk nem hangsúlyozzák az arcot, és nagyobb valószínűséggel rajzolják meg karaktereiket mozgásban, sportolásban vagy futásban. „Ezek a különbségek természetesen nemhez kötődnek” – mondja Acosta. "A lányok a megjelenést és a részleteket, míg a fiúk a férfiasságot és az erőt hangsúlyozzák."
Kilenc éves kor körül a realizmus beindul, és elviszi a gyerekeket tizenéves korukban egészen a felnőttkorig. A környezet mélységének figyelembevétele érdekében a tinédzserek megtanulják, hogyan helyezzenek el egy fát a ház mögé, vagy készítsenek előtérképet a hátterénél kisebbre. Nagy figyelmet fordítanak a színre. Mire tinédzser korukba lépnek, rajzaik már nem különböznek a felnőttek által készített rajzoktól.
Fontos megérteni, hogy a művészi képességek hogyan fejlődnek egészséges gyermekekben, mert ez segíthet a szülőknek és a klinikusoknak észrevenni, ha a gyermek nem teljesíti a mérföldköveket, vagy ha visszafejlődött. „Ha van egy rajz, amely úgy néz ki, mint egy négyéves, és a gyerek nyolc éves, ez az a fajta rajz, amely arra késztet, hogy azt mondanám: „Ó, tudjunk meg többet arról, hogy mi történik” – mondja Backos. „A gyerekek néha visszafejlődnek, ha normális stressztényezők is vannak, például egy testvér születése.”
Démonok rajzolása: Hogyan segít a művészet a gyerekeknek megbirkózni
Az a fiú, aki feneketlen gödröket rajzolt, csak néhány edzés után kezdett fejlődni. Ahelyett, hogy gödörről gödörre rajzolt volna, a hétéves kislány véres csatajelenetekre lépett (egyik fél sem nyer; a háború örökké tart, mondta) és a férfiak kizuhannak a repülőgépekből. A terapeutája megvizsgált egy pálcikaembert, aki 40 000 láb magasságból zuhant, és meglátta a lehetőséget. – Mi van, ha a történet nem ér véget? – kérdezte Klorer. – Mi más történhetne?
A fiú egy pillanatig töprengett ezen, majd sietve egy vulkánt rajzolt a zuhanó férfi képe alá. „Vulkánba fog zuhanni” – hangoztatta a fiú. – És ez egy feneketlen gödör.
Nagyon csábító, hogy a gyerekeket a zavaró alkotások alapján diagnosztizálják, egyedül. Szeretnénk hinni, hogy minden problémás gyerek orrára húzza a kétségbeesés gödrét. És néha ez megtörténik. A tanulmányok nyomon követték hogyan rajzolnak másképp a tanulási nehézségekkel küzdő gyerekek, mint az egészséges gyerekek, és hogyan rajzolnak azok a gyerekek, akiknek a szülei elváltak hajlamosak a családjukat testvérek, kezek és lábak nélkül rajzolniállítólag az önrendelkezés elvesztését és a családi konfliktusok fokozódását mutatja.
De ez ennél bonyolultabb. „A rajz terápiás alkalmazásának ötlete Freudtól származik” Martha Driessnack, az Oregoni Egészségügyi és Tudományos Egyetem professzora, aki úttörő szerepet játszott a rajz használatában a klinikai gyermekgyógyászati kutatásokban, mondta Atyai. „A rajzolással foglalkozó eredeti munka nagy része a patológiát vizsgálta, ezért az emberek még most is mindig keresik. De mi jobban tudjuk."
A művészetterapeuták hangsúlyozzák, hogy nincs szabványos kép vagy vörös zászló a képen, amely traumára vagy patológiára utalhatna. Még a művészetterápiában képzettek sem hagyatkoznak egyedül egyetlen rajzra, hanem mintákat gyűjtenek, mielőtt következtetésre jutnának. „Nincs egy az egyhez összefüggés a rajzban szereplő szimbólum és a diagnózis között” – mondja Backos. – Egyszerűen nem létezik.
Ennek ellenére vannak konkrét intézkedések, amelyek együttesen irányíthatják a terapeutákat. Sok művészetterapeuta használja a Rajzolj egy személyt teszt, amely úgy értékeli a gyerekeket, hogy 55 szempont alapján értékeli, hogyan rajzolták meg az embert, a kéz- és lábujjak jelenlététől egészen az adott személy által viselt ruhadarabok számáig. Egy-két szimbólum külön-külön még akkor is nagyon keveset jelent.
„Clustereket keresünk” – mondja Backos. „A kezek és lábak hiánya az önrendelkezés hiányát jelezheti, ha egy csomó más dologgal párosul.” Hasonlóképpen, egy erőszakos vagy zavaró kép a sok közül nem ad okot aggodalomra. A terapeuták csak akkor aggódnak, ha egy zavaró téma vagy az érzelmi szorongás árulkodó jele újra és újra megismétlődik. Mint egy feneketlen gödör.
Klinikai művészet elismerése: Hogyan működik a művészetterápia
A vulkántól és annak előreláthatóan feneketlen gödrétől elkedvetlenedve Klorer tovább katonázott. – Mi más történhetne? A fiú puha hótorlaszt rajzolt a vulkán párkányára, és azt javasolta, hogy a férfi beleeshet. Klorer elragadtatva volt, de öröme rövid életű volt.
– Természetesen – mondta a fiú elgondolkodva. – Halálra fagyna.
A művészet nem csak az, ahogyan a gyerekek kifejezik érzelmeiket. A gyógyulási folyamatuknak is döntő része lehet. Az egyik stratégia, amelyet Driessnack támogat, és ma már a gyermekpszichológiai kutatásokban is elterjedt, a rajzok felhasználása a beszélgetés elindítására. „Amikor a gyerekek lehetőséget kapnak a rajzolásra, lehetőséget kapnak arra, hogy rendszerezzék gondolataikat, mielőtt beszélniük kellene róluk” – mondja Driessnack. „Ne értelmezd a rajzaikat. Hadd meséljék el a történetüket." Ezzel a módszerrel a Driessnacknek sikerült tanulmányoznia, hogy az ADHD-s gyerekek hogyan első kézből érezni a sorsukról, és monitor hogyan gondolkodnak a gyerekek valójában a táplálkozásról és a wellnessről.
Azon túl, amit a gyerekek mondanak, a terapeuták és a szülők is sokat tanulhatnak belőle hogyan gyerekek rajzolnak. „Közvetlenül a gyerek mellett ülünk, és szemtanúi vagyunk a művészetkészítés egész folyamatának” – mondja Acosta. "Nem csak a végtermék alapján diagnosztizálunk." A terapeuták azt vizsgálják, hogy a gyermek mekkora nyomást gyakorol a lapozásra, milyen részleteket alakít át vagy töröl. Acosta felidézi az egyik tinédzser pácienst, aki ragaszkodott ahhoz, hogy jó kapcsolata van az anyjával, annak ellenére, hogy az ellenkezőjéről számoltak be. A lány úgy döntött, mintha ezt akarná bizonyítani, a terápiás ülést az anyja portréjának megrajzolásával tölti.
Acosta minden részletet figyelembe vett. „Mellette ülve rendkívüli nyomást és feszültséget tapasztaltam” – mondja. „A markert az öklében tartva, ahogy egy gyerek a villát, olyan erősen nyomja, hogy attól féltem, elszakad a papír. A végeredmény egy nagyon dühös, agresszív kinézetű nő lett.”
A rajz beilleszthető a hagyományos terápiába is. Backos éveket töltött olyan gyerekekkel, akik átélték a szexuális zaklatás és emberkereskedelem traumáját, és végigvezette pácienseit négyen. a terápia szakaszai – a biztonság és a remény, a megküzdési készségek fejlesztése, a koherens trauma narratíva felépítése és a poszttraumás növekedés – a Művészet. Megtanította őket, hogy érezzék magukat biztonságban és reménykedjenek, és arra késztette őket, hogy olyan képeket rajzoljanak, amelyek kiemelik hobbijukat, valamint azokat a dolgokat és embereket, akiket szerettek; megtanította nekik, hogyan kell megbirkózni a frusztrációval és a kontroll hiányával, körmérkőzéses gyakorlatokkal, amelyekben a betegek egymás rajzait fejezték ki. Az ingyenes rajzolás segített nekik a zavaros és félelmetes élményeket koherens narratívává alakítani. Utolsó projektként a lányok érdekvédelmi plakátokat készítettek, hogy felhívják a figyelmet a szexuális zaklatásra.
Klorer abban reménykedett, hogy ő is hasonlóképpen tud segíteni betegén és feneketlen gödörproblémáján. De minden szelíd felszólítása egy újabb történethez vezetett az elkerülhetetlenségről és a veszteségről. Tanácstalan volt.
– Nincs más lehetőség? – bökött a nő. A fiú elhallgatott.
Gyermekrajzok értelmezése: mit jelent?
Bár elképzelhető, hogy egy vállalkozó szellemű szülő a Draw A Person Testhez vagy más mérőszámokhoz folyamodik gyermekei alkotásainak elemzéséhez, ez valószínűleg hiábavaló. A szülőknek nyomatékosan javasoljuk, hogy a diagnózist a szakembereknek tartsák. Van azonban néhány piros zászló, amelyeket a laikusok is használhatnak otthon annak eldöntésére, hogy egy rajzsorozat problémát jelez-e.
„Az érzések és az energia széles skáláját fogod látni a gyerekek alkotásaiban” – mondja Klorer. „Amikor ez az energia nem mutat széles tartományt, hanem egy helyen marad – egy gyerek, aki egy dolgot rajzol, soha nincs felbontás, és amikor megkérdezed erről a gyereket, kétségbeesett érzés fog el – ez azt jelzi, hogy szükséged lehet egy szakmai segítségre. ott."
De a művészet nem csak terápia. „A gyerekek természetes művészek; vizuálisan fejezik ki magukat, különösen akkor, ha ezt verbálisan nem tudják megtenni” – mondja Acosta. „Nem feltétlenül olyan gyerekeknek kell lenniük, akiknek trauma vagy mentális betegsége van. Ez minden gyerekre érvényes, egyetemesen."
A Driessnack azt javasolja a szülőknek, hogy fektessenek be műalkotásokba, hogy kötődjenek gyermekeikhez. „Ha kommunikálni akarsz a gyermekeddel, hagyd, hogy művészetet csináljon, és a saját művészetedet is csináld mellettük” – mondja. „Jelenleg nagy lökést ad az apák és az anyák, hogy felolvassák gyermekeiknek. Azt mondom, hogy ennek a párhuzam a művészet.” Mert a gyerekekkel való beszélgetés a művészeten keresztül alapvetően az ő terepükön folytatott kommunikáció. A felnőtt szavak és elvárások világában a gyerekek igyekeznek alkalmazkodni, és ritkán adják át koherensen gondolataikat és érzéseiket. Egészen addig, amíg le nem ülnek egy üres építési papírdarab előtt. „Ez egy természetes közeg a gyerekek számára, nem az a felnőttek számára” – mondja Driessnack. – És ez nagyon jó, mert egy kicsit lelassít.
A zsírkréták, a színes ceruzák és a jelölők így beszélnek a gyerekek, amikor a legőszintébb és legsebezhetőbbek. Egy aktív, érintett szülő jól tenné, ha meghallgatná – és firkálná is.
Klorer nem tudja, mi történt hosszú távon azzal a fiúval, aki a feneketlen gödröket festette. De biztos abban, hogy a terápia során javult. Valójában a repülőgép epizódjáról volt szó (és a zuhanó ember elkerülhetetlen tűzhaláláról vulkán vagy fagyott jégpárkány), hogy Klorer először látta kézzelfogható bizonyítékát a javulásnak és talán egy útnak. előre. A most erősen szerkesztett újságot bámulva tudta, hogy csak a megfelelő bökkenő segíthet neki megoldani ezt a történetet, papíron és elméjében. – Nincs más lehetőség? újra próbálkozott.
A fiú megállt, majd lerajzolt egy kis falut a hegy tövében. – Talán a falusiak szerveznek egy mentőpartit – suttogta. – Talán hazahozzák a férfit.
