Menemukan film bagus untuk anak-anak tidaklah mudah. Bukannya tidak banyak film anak-anak — justru sebaliknya. Saat ini, orang tua sedang berenang di dalamnya. Faktanya, kuantitas adalah bagian dari masalah. Tapi menemukan, atau mengingat, itu kualitas sejati itulah yang membuat mencari film anak-anak yang hebat semakin sulit. Tumpukan jerami tumbuh, dan jarum lebih baik disembunyikan di dalamnya.
Jadi ketika orang tua mengambil remote, apa yang mereka lakukan? Anda dapat mengandalkan ingatan Anda sendiri, tetapi terlalu sering apa yang disebut mahakarya dan "klasik" tiba-tiba tampak kuno dan menyinggung hari ini. Yang merupakan cara lain untuk mengatakan tidak, Peter Pan dan bodoh tidak ada dalam daftar ini.
Ini bukan untuk mengatakan orang tua hanya boleh mengejar film anak-anak baru. Jika tidak, Anda akan berakhir dengan hal-hal yang tidak ada artinya dan membosankan, seperti Mobil 2 atau Ditipu. Dan yang lebih parah, beberapa film ini dibintangi oleh orang-orang berbakat dan mengaku "pintar".
Tapi bukan hanya apa yang diinginkan anak-anak yang penting. Orang tua yang ingin menonton film ini dengan anak-anak mereka juga penting. Menghasilkan 100 film anak-anak terbaik sepanjang masa bukanlah tentang memilih beberapa film yang dapat Anda tonton sehingga anak-anak terganggu. Film-film ini adalah tentang hal-hal yang harus ditonton sebagai sebuah keluarga, karena, waktu layar bersama, sebenarnya bukan masalah.
Tujuan kebapakan di sini adalah menawarkan film yang harus dimiliki setiap anak — tidak, harus! — lihat pada saat mereka berusia 10 tahun. Ini adalah film anak-anak untuk anak-anak pada saat dalam perkembangan mereka ketika dunia penuh keajaiban dan keajaiban — sihir nyata — dan kritik film Hollywood yang membosankan belum masuk. Untuk melakukan ini, kami mengumpulkan enam ayah ditambah satu ahli film — semuanya adalah kritikus film — dan menyusun daftar. Ada aturannya: Setiap film harus diterima dengan cukup baik agar mendapat ulasan yang baik pada publikasi yang dihormati seperti Common Sense Media atau Rotten Tomatoes. Ini harus menjadi film yang dapat ditemukan keluarga - dan streaming - dengan mudah. Dan akhirnya, film-film tersebut harus menunjukkan kualitas yang tak lekang oleh waktu, entah itu dibuat pada tahun 1955 atau 2022. Dalam beberapa kasus, kami memperluas cakupan kami di luar film yang dengan ketat untuk anaks — seperti Star Wars — tapi apa pun yang terjadi, kami berusaha memastikan bahwa film tersebut masuk akal bagi keluarga. Ini adalah film keluarga melakukan menonton dan Sebaiknya nonton bareng. Daftar ini bukan tentang membuat anak-anak Anda bahagia. Ini tentang menonton film bersama yang menginspirasi sesuatu yang lebih besar.
Untuk memberi peringkat pada film, editor, dan penulis di kebapakan memberikan suara pada daftar panjang film untuk menentukan slot teratas. Kami tidak selalu setuju, jadi, seluruh peringkat ini mewakili gabungan pandangan kami tentang film anak-anak terbaik sepanjang masa. Setiap film dalam daftar ini wajib ditonton. Bahkan jika sebuah film menempati peringkat rendah dalam daftar ini, kami tetap menganggap ini film yang bagus karena kami memasukkannya ke dalam daftar ini. Ini adalah peringkat Bagus film anak-anak, bukan peringkat film anak-anak yang buruk di bagian bawah dan yang bagus di atas.
Jika Anda melihatnya di daftar, itu adalah film yang bagus. Jadi, matikan popcorn microwave, dan redupkan lampu, ini dia kebapakan100 film anak-anak terbaik sepanjang masa.
99. Cerita mainan 4 (2019)
Cerita mainan 4 tiba di bioskop pada tahun 2019, hampir satu dekade setelahnya cerita mainan 3. Apakah dunia membutuhkan petualangan Toy Story lainnya? Jawabannya sangat menggema... ya, untuk anak-anak, orang tua, dan orang tua yang masih anak-anak ketika asli Cerita mainan dibuka pada tahun 1995. Pixar menyampaikan lagi, menyatukan kembali teman lama Woody dan Buzz Lightyear, serta banyak dari sesama mainan yang mereka kenal, dan memutar cerita tentang persahabatan, melepaskan, tumbuh dewasa, kebebasan, dan cinta. Animasinya murni, musiknya menyentuh semua nada yang tepat, dan ceritanya menyediakan waktu untuk dua karakter baru yang luar biasa. Ada Forky (Tony Hale), mainan semu yang terbuat dari spork plastik, beberapa lilin dan tanah liat, pembersih pipa, dan mata googly yang tidak serasi, dan Duke Caboom (Keanu Reeves), seorang pemberani pengendara sepeda motor Kanada di Evel Modus lutut. Film ini lebih baik dan lebih menyentuh daripada yang seharusnya. — ADALAH
98. Kapal selam Kuning (1968)
The Beatles membuat tanda mereka dalam banyak hal, bahkan dalam animasi. Kapal selam Kuning adalah mahakarya yang surealis, gila, dan aneh, penuh dengan lelucon dan permainan kata-kata dan, tentu saja, beberapa lagu-lagu hebat (termasuk judul lagu, “All Together Now,” “All You Need Is Love,” dan “Hey Bulldog”). Ceritanya mengikuti Fab Four — John, Paul, George, dan Ringo — saat mereka mengendarai kapal selam kuning untuk membantu menyelamatkan orang-orang baik di Pepperland dari cengkeraman Blue Meanies. The Blue Meanies membenci musik apapun, sedangkan Pepperlandians menghargai musik dari semua garis. Anehnya, The Beatles meminjamkan musik dan kemiripan mereka kepada Kapal selam Kuning, tetapi aktor memberikan suara karakter. Anak-anak kecil kemungkinan besar tidak akan memperhatikan atau peduli. — ADALAH
97. Harry Potter dan Batu Bertuah (2001)
Entri pertama dalam waralaba Harry Potter sering mendapat pujian, dan itu agak tidak pantas. Sutradara dan co-produser Chris Columbus meluncurkan waralaba, memainkan peran utama dalam casting semua kunci pemain, termasuk Daniel Radcliffe, Emma Watson, dan Rupert Grint, ditambah mendiang Richard Harris dan Alan Rickman. Dia juga mendirikan dunia magis Hogwarts dan banyak isyarat visualnya dan menangkap elemen inklusivitas dan keluarga pilihan yang melekat pada J.K. novel Rowling. Film secara keseluruhan mungkin seperti pekerja, tapi ada kehangatan keseluruhan untuk itu, dan Columbus memunculkan penampilan luar biasa dari pemain mudanya, terutama Radcliffe, dan dia berhutang banyak rasa syukur. — ADALAH
96. Profesor Absen-Pikiran (1961)
Ketika datang ke jenius komik manik, Fred MacMurray tidak memiliki apa-apa tentang Robin Williams, yang mengambil peran aktor Profesor Absen-Pikiran peran ikonik sebagai profesor yang tidak cukup praktis dalam pembuatan ulang hit Flubber. Tetapi ketika berbicara tentang keramahan semua orang Amerika, tidak ada yang bisa mengalahkan bintang Ganti Rugi Ganda dan Tiga Putraku. tahun 1963 Profesor yang Tidak Berpikiran memberi MacMurray salah satu peran khasnya sebagai profesor daffy yang menemukan zat terbang yang disebut Flubber dan kemudian harus menghadapi konsekuensi yang tidak terduga. Bersama Mary Poppins (yang, sejujurnya, menampilkan animasi), Profesor Absen-Pikiran hampir sama bagusnya dengan live-action tahun 1960-an yang didapat Disney, yang memang sangat bagus. — NR
95. Rubah dan Anjing (1981)
Orang-orang suka berpikir bahwa Pixar menemukan film anak-anak yang menguras air mata (lihat: Atas, Luar Dalam, Cerita Mainan 3, dll.), tetapi OG House of Mouse tahu cara memberi isyarat pada saluran air. Rubah dan Anjing adalah kisah yang tenang dan bersahaja tentang kit rubah yang menggemaskan dan anak anjing yang menjadi teman cepat hanya untuk tumbuh dan diberi tahu, oleh orang-orang di sekitar mereka dan bahkan sifat alami mereka, bahwa mereka memang ditakdirkan untuk menjadi musuh. Dengan kejenakaan hewan yang menggemaskan, akhir yang sangat matang dan pahit, dan beruang menakutkan yang merupakan salah satu penjahat Disney terbaik, Rubah dan Anjing adalah film spesial, spesial dengan pesan penting, melankolis, dan indah tentang persahabatan. - ADALAH
94. Kenop tempat tidur dan Sapu(1971)
Hibrida live-action/animasi Kenop tempat tidur dan Sapu menawarkan konflik sentral yang tak tertahankan: penyihir versus Nazi, Wiccan versus SS. Angela Lansbury yang berperan sempurna adalah kekuatan alam sebagai penyihir pemula Miss Price. Penyihir mantra memasuki kehidupan tiga anak yang trauma oleh Perang Dunia II dengan tujuan menggunakan pengetahuannya yang terus meningkat tentang seni gelap untuk membantu mengalahkan kekuatan Axis. Ini adalah premis yang bagus untuk meminta pembaruan kontemporer, terutama karena kita, jika ada, bahkan lebih, terobsesi dengan fasis dan praktisi okultisme, sebuah kelompok yang cukup tumpang tindih. — NR
93. Jebakan orang tua (1961)
Hayley Mills mengukuhkan posisinya sebagai Queen of Disney live action dengan peran ganda yang luar biasa di tahun 1961 Jebakan orang tua sebagai saudara kembar identik yang dipisahkan saat lahir dan tumbuh tanpa mengetahui keberadaan orang lain. Saudara kandung yang sangat berbeda bertemu di perkemahan musim panas dan berencana untuk menyatukan kembali orang tua Brian Keith dan Maureen O'Hara saat mereka beralih dari orang asing ke saudara kandung menjadi teman baik. Disney menggunakan keajaiban film jadul, layar terpisah yang luas, dan beberapa akting yang sangat bagus untuk menciptakan ilusi bahwa satu aktor cilik yang berbakat adalah dua manusia yang berbeda. Ini adalah premis cerdik yang dipinjam dari novel tahun 1949 oleh Erich Kästner yang menghasilkan sejumlah sekuel TV dan gelombang 1998 remake yang dibintangi oleh Lindsay Lohan yang hebat dalam kinerja pembuatan bintang yang menjanjikan lebih dari karirnya pada akhirnya terkirim. — NR
92. Penyelamat di Bawah (1990)
Kriuk! Penyelamat di Bawah bisa jatuh dengan begitu mudah. Itu adalah sekuel dari film 1977 yang dicintai (tapi bermasalah), Penyelamat. Dan sepertinya ingin diatur di Australia hanya untuk menguangkan popularitas Buaya Dundee. Itu bisa menjadi bencana, tetapi sebaliknya, itu adalah kesenangan yang tak terduga, aksi kejar-kejaran yang unik dengan pengaturan yang mengesankan, taruhan yang menarik, dan pesan lingkungan yang cukup bagus. — J G
91. Muppet Natal Carol (1992)
Ini mungkin mengejutkan Anda, tapi Charles Dickens? Penulis yang cukup bagus! Natal MuppetCarol, untuk semua boneka dan humornya yang luar biasa, sangat setia pada cerita asli Dickens, yang membuat dimasukkannya karakter yang familiar dan berukuran besar seperti Kermit dan Miss Piggy semakin menyenangkan dalam in kontras. Di beberapa titik, Gonzo (memainkan peran Dickens), langsung membacakan teks asli penulis kata demi kata. Penampilan Michael Caine yang legendaris dan benar-benar sungguh-sungguh menyatukan semuanya, karena Gobernya tidak pernah menganggap lawan mainnya sebagai lelucon. Lagu Natal Muppet adalah hadiah seperti itu karena tidak hanya mengandalkan banyak kekuatan Muppet, tetapi menggunakannya untuk mengeluarkan yang terbaik dari klasik abad ke-19. — J G
90. Kuali Hitam (1985)
Berdasarkan dua buku pertama dalam seri Lloyd Alexander's Chronicles of Prydain, Kuali Hitam adalah bom box office langka untuk Disney, meskipun sejak itu menjadi klasik kultus di kalangan penggemar fantasi. Ada tingkat kegelapan yang mengejutkan dalam kisah seorang asisten peternak babi, Taran, dan temannya teman yang mencari Kuali Hitam mistis yang Raja Bertanduk berencana untuk digunakan untuk membuat pasukan mayat hidup. Salah satu dari sedikit film animasi berperingkat PG Disney, Kuali Hitam tidak menjauhkan diri dari beberapa gambar mengerikan atau bahkan kematian, tetapi melakukannya dengan suasana sedemikian rupa sehingga film terasa seperti keajaiban artistik, bahkan jika itu terlalu menakutkan bagi kebanyakan anak dan terlalu sederhana secara naratif untuk sebagian besar orang dewasa. — RN
89. Stuart Kecil (1999)
Film keluarga tidak jauh lebih baik dari Stuart Kecil. Rob Minkoff, yang menyutradarai animasi klasik Raja singa, mencoba tangannya di hibrida live-action/animasi ini, yang menghidupkan E.B. Buku kesayangan White dengan nama yang sama. Pada dasarnya, Keluarga Kecil (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) dari New York City mengadopsi seekor tikus yang bisa berbicara, Stuart (disuarakan oleh Michael J. Rubah), bukan sebagai hewan peliharaan, tetapi sebagai putra/saudara. Dengan lembut, main-main, dan dengan efek visual/animasi hati dan canggih, Minkoff mengeksplorasi persahabatan, keluarga, kecemburuan (Nathan Lane adalah tiupan sebagai kucing tamak Littles, Snowbell), ketakutan, intimidasi, persaingan saudara kandung, dan banyak lagi. — ADALAH
88. Harry Potter dan Piala Api (2005)
Ketika Tahanan Azkaban membawa waralaba Harry Potter ke dalam kegelapan, Piala Api benar-benar menaikkan taruhan dengan entri PG-13 pertama, mendorong Harry, Ron, dan Hermione lebih dekat ke kedewasaan saat ancaman Voldemort semakin dekat. Menampilkan Piala Quidditch Dunia, berbagai macam makhluk ajaib, dan perluasan Dunia Sihir. Piala Api adalah bukti dari semua kesenangan yang dapat ditawarkan waralaba, tetapi juga desain yang lebih gelap menunggu di akhir kesenangan dan permainan. Kembalinya Voldemort memberikan pelajaran menakutkan namun memikat tentang tumbuh dewasa. — RN
87. Shrek (2001)
Pada saat ini, Shrek lebih banyak meme daripada film, lebih banyak lucunya daripada pengalaman sinematik. Reputasi film yang dulu dihormati telah terpukul dari waktu ke waktu berkat sekuel yang tidak perlu, spin-off, sekuel spin-off, acara TV, parodi, dan imitasi. Jadi mudah untuk melupakan apa itu fenomena budaya pop Shrek pada saat dirilis atau betapa meriahnya itu diterima. Pengambilan film yang cerdas tentang mitologi dongeng adalah teguran yang sangat langsung terhadap kebaikan sakarin dari majikan lama Dreamworks honcho Jeffrey Katzenberg, Disney. Shrek adalah hit besar yang menjadikan Dreamworks sebagai kekuatan dalam animasi dan membantu membangun estetika studio. Shrek terbukti sangat berpengaruh, baik atau buruk, dan memenangkan Academy Award pertama untuk Fitur Animasi Terbaik. — NR
86. Tarzan (1999)
Film terakhir era renaisans Disney, Tarzan memberikan kehidupan baru pada kisah ikonik Edgar Rice Burroughs tentang seorang pria yang dibesarkan oleh kera. Tarzan mengeksplorasi apa artinya menjadi manusia, mengadu Tarzan (Tony Goldwyn) melawan William Cecil Clayton (Brian Blessed) yang biadab untuk cinta Jane Porter (Minnie Driver). Ada sesuatu yang sangat keren tentang Tarzan di film ini, berambut gimbal, dan berselancar di pohon seperti seorang atlet olahraga ekstrim bohemian. Tapi di luar kesejukan, ada banyak hati dalam pencarian Tarzan untuk memiliki. Dengan emosi yang besar, dan didukung oleh soundtrack asli oleh Phil Collins, Tarzan terasa seperti opera rock epik. — RN
85. moana (2016)
Setiap kali Disney menyimpang dari mengadaptasi dongeng tradisional Eropa yang kita semua kenal dan sukai, itu adalah taruhan yang cukup aman bahwa mereka akan memberikan sesuatu yang istimewa. Meskipun ini bukan adaptasi langsung dari cerita tertentu, moana mengambil dari mitos Polinesia untuk menceritakan kisah indah tentang seorang wanita muda yang menemukan dirinya melalui nenek moyangnya dan menyelamatkan budayanya dengan bantuan setengah dewa. Dengan penampilan vokal yang fantastis dari Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson, dan Jemaine Clement; penulisan lagu yang brilian oleh Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina, dan Opetaia Foa'i; efek lingkungan yang menakjubkan; dan urutan pengejaran yang terinspirasi oleh Mad Max: Jalan Kemarahan;moana adalah titik tertinggi dalam kanon animasi modern Disney. — RN
84. Anastasia (1997)
Don Bluth dan Gary Goldman berada di puncak permainan mereka ketika mereka mengarahkan menceritakan kembali legenda Grand Duchess Anastasia ini. Di sini, karakternya adalah Anya yang amnesia berusia 18 tahun, disuarakan terutama oleh Meg Ryan (dengan bantuan dari Kirsten Dunst, Lacey Chabert, dan Liz Callaway), yang ingin menemukan keluarganya. Animasinya indah dan lagu-lagunya berkisar dari OK hingga sangat bagus, tetapi pengisi suaranya benar-benar bagus Anastasia terpisah. Mencantumkan nama saja akan menghabiskan sisa jumlah kata yang diizinkan — John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria, dan pendatang baru Billy Porter dan J.K. Simmon. — ADALAH
83. Encanto (2021)
Mungkin hal terbaik tentang Encanto — yah, hal terbaik kedua setelah “We Don’t Talk About Bruno,” tambahan instan untuk lagu-lagu papan atas Disney — adalah bahwa itu tidak berakhir seperti yang Anda harapkan. Pahlawan wanita pemberani kami, satu-satunya anggota keluarga superpower tanpa kemampuan sendiri, tidak mengakhiri film dengan kekuatan khusus. Encanto adalah tentang penerimaan, baik dari diri sendiri maupun orang yang Anda cintai. - J G
82. Luar biasa 2 (2018)
Meskipun sekuel yang telah lama ditunggu-tunggu untuk yang pertama Luar biasa tidak memiliki kebaruan yang sama seperti aslinya, ia melakukan satu hal yang gagal dilakukan film pertama: Tunjukkan seperti apa kehidupan ayah yang tinggal di rumah. Cara itu Luar biasa 2 membalik naskah tentang peran gender orang tua yang sangat kuno sangat penting.
Sedikit lebih menakutkan dari aslinya, Luar biasa 2 masih merupakan salah satu film Pixar terbaik sepanjang masa dan menyajikan kehidupan keluarga tidak seperti yang Anda inginkan, tetapi sebagian besar, sebagaimana adanya.
81. Penjelajah (1985)
Penjelajah adalah permata yang tidak sempurna dari sebuah film. Tiga remaja laki-laki — Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix), dan Darren (Jason Presson) — membangun pesawat ruang angkasa dan menjelajah ke luar angkasa, semua berdasarkan mimpi Ben. Segera, mereka bertemu alien yang sebenarnya, yang terpesona oleh anak laki-laki seperti anak laki-laki oleh mereka. Ada momen magis, penampilan yang kuat (terutama Hawke dan Phoenix, yang membuat debut film mereka di sini dan akan segera menjadi bintang utama), dan beberapa makhluk yang sangat keren. Penggemar sutradara Joe Dante akan senang melihat ansambel favoritnya, termasuk Robert Picardo dan Dick Miller. — ADALAH
80. Putri dan Katak (2009)
Putri dan Katak jarang merasa mendapat perhatian yang layak. Mungkin karena ini adalah fitur gambar tangan yang dirilis di era animasi komputer atau karena film ini mengakar dalam budaya Afrika-Amerika pada 1920-an di New Orleans. Either way, film ini mengambil dongeng klasik dan mengubahnya menjadi cerita mengejar mimpi seseorang tetapi juga tidak lupa untuk menikmati hidup dalam prosesnya. Tiana (Anika Noni Rose) praktis dan bersemangat, sementara Pangeran Naveen (Bruno Campos) tidak bertanggung jawab, namun ketika voodoo gagal mantra mengubah mereka berdua menjadi katak, mereka dipaksa untuk memeriksa kembali kehidupan mereka, bukan dengan mengorbankan siapa mereka tetapi dengan menjadi aditif dan membuka. Nomor musik pembuka adalah penghenti pertunjukan dan film ini menampilkan salah satu penjahat animasi paling menakutkan di Disney dalam voodoo bokor Dr. Facilier (Keith David). — RN
79. Pedang di dalam Batu (1963)
Akan selalu ada sesuatu yang menarik bagi pikiran muda tentang kisah Raja Arthur dan pedang di batu, gagasan bahwa Anda mungkin memiliki takdir rahasia yang tidak bergantung pada kekuatan atau kekuatan tetapi menjadi terpilih. Sejauh yang dipilih satu cerita pergi, Pedang di dalam Batu adalah saat yang tepat dan hanya berfokus pada Arthur muda, tanpa masuk ke Knights of the Round Table, Mordred, dan masa depan Raja yang lebih gelap. Ceritanya mungkin sedikit, sebagian besar berfokus pada Merlin yang mengajari Arthur pelajaran hidup yang penting dengan mengubahnya menjadi berbagai hewan, tetapi tidak pernah kekurangan hiburan. Meskipun jauh dari lingkup epik T.H. putih Raja Sekali dan Masa Depan, imajinasi di mana fantasi didekati terasa seperti titik masuk yang baik untuk anak-anak sebelum memperkenalkannya kepada mereka Kuali Hitam, Hobbit, dan Harry Potter. — RN
78. The Muppets (2011)
Setelah bertahun-tahun semakin tidak relevan di antara penonton modern dan film direct-to-video yang tidak banyak meningkatkan status mereka, Muppets membuat comeback besar mereka pada tahun 2011. Ditulis bersama oleh dan dibintangi oleh Jason Segel dan menampilkan bakat Amy Adams dan Chris Cooper, bersama siapa yang menjadi cameo selebriti, The Muppets merebut kembali hati, humor, dan musik ikonik dari kreasi Jim Henson yang dicintai.
Ini adalah film "dapatkan band kembali bersama" yang tidak hanya mengandalkan nostalgia penonton tetapi juga memberikan titik masuk yang bagus bagi pemirsa baru untuk jatuh cinta dengan karakter ini. — RN
77. Seratus Satu Dalmatians (1961)
Ketika orang merenungkan dunia luas film animasi Walt Disney, banyak yang langsung memikirkan pahlawan wanita atau pahlawan mereka, sementara orang lain langsung mengingat penjahatnya. Jujur... Dapatkah Anda bahkan ingat siapa pahlawan Seratus Satu Dalmatians adalah? Poin kami persis. Tentu, Anda ingat anjing tutul yang menggemaskan, semuanya 101. Tapi Cruella de Vil — disuarakan oleh almarhum, Betty Lou Gerson yang hebat — yang mencuri perhatian. Angkuh dan menakutkan dan berbahaya dan serakah, dan mengemudi di dalam mobil paling keren, dia adalah karakter selama berabad-abad — dan masih sangat menyenangkan untuk ditonton. — ADALAH
76. Planet Harta Karun (2002)
Planet Harta Karun adalah kegagalan besar ketika keluar, mengebom box office meskipun merupakan film animasi tradisional paling mahal yang pernah dibuat. Sayang sekali karena petualangan luar angkasa yang luar biasa ini bersinar lebih terang daripada peti yang penuh dengan doubloon. karya Robert Louis Stevenson Pulau harta karun adalah klasik karena suatu alasan (ini bukan satu-satunya adaptasi buku yang akan Anda temukan di daftar ini, meskipun yang ini bebas Muppet), dan dengan memperbarui pengaturan untuk menjadikannya opera ruang sci-fi, Planet Harta Karun membawa kehidupan baru ke kisah abadi. — J G
75. Matilda (1996)
Danny DeVito menyutradarai dan membintangi bersama dalam adaptasi setia dari novel Roald Dahl tercinta dengan nama yang sama. Mara Wilson — yang sekarang berusia 35 tahun!!! — berperan sebagai Matilda, seorang gadis berusia 6 tahun dengan kekuatan magis dan keluarga yang mengerikan dan penuh kebencian (termasuk DeVito sebagai ayah Matilda). Didukung oleh seorang guru yang penuh kasih, Miss Honey (Embeth Davidtz yang luar biasa, yang seharusnya menjadi bintang utama), Matilda datang untuk memanfaatkan kekuatannya, yaitu kemanusiaan dan kemampuan telekinetiknya. DeVito menangkap kegelapan, kumuh, dan kejam dari dunia di sekitar Matilda.
74. Ponyo (2008)
Ponyo menceritakan kisah yang sangat sederhana (jika agak aneh): Seekor ikan mas kecil jatuh cinta dengan seorang anak laki-laki dan ingin menjadi seorang gadis kecil manusia. Ini adalah bahan dari dongeng. Namun, yang tidak dimiliki Brothers Grimm adalah Hayao Miyazaki. Kehidupan, warna, dan gerakan di lautan Studio Ghibli adalah keajaiban untuk dilihat, tampilan memukau dari kompleksitas indah yang mengangkat kisah kekanak-kanakan yang luar biasa. (Atau haruskah kita mengatakan, tenggelam dia?) - J G
73. karang (2009)
Berdasarkan novel Neil Gaiman, Henry Selick's karang adalah kindertrauma yang terbaik. Ini mendorong batas, mendorong mimpi buruk, dan kisah yang kuat tentang pentingnya keluarga. Ketika Coraline tersandung ke alam semesta paralel dengan orang tua yang lebih perhatian daripada miliknya, dia yakin dia menemukan tempat perlindungan. Tapi ada kebenaran yang jauh lebih gelap di dunia alternatif ini, dan kengerian yang mengintai di sana cukup untuk membuat beberapa orang dewasa berhenti sejenak. karang adalah tantangan yang disambut baik bagi pemirsa muda yang tertarik dengan horor dan fantasi gelap. Dan di era animasi komputer, animasi stop-motion adalah pemandangan yang langka untuk dilihat. — RN
72. Anak mata-mata (2001)
Robert Rodriguez adalah suara khas, yang bahkan di ruang film anak-anak masih langsung dikenali. Ketika orang tua superspy Carmen dan Juni ditangkap, saudara kandung menggunakan sumber daya orang tua mereka untuk menyelamatkan mereka dari pembawa acara televisi anak-anak gila, Fegan Floop. Anak mata-mata bersenang-senang dalam absurditas sambil juga menawarkan titik masuk yang penuh kasih ke genre spionase. Aksi, misteri, dan gadget keren banyak menarik minat anak-anak. Oh, dan kemudian ada Thumb-Thumbs, benar-benar mimpi buruk, namun sepenuhnya masuk akal di dunia fantasi gonzo Rodriguez. — RN
71. Bandit Waktu (1981)
Terry Gilliam, animator residen Monty Python berubah menjadi auteur bengkok, mengalihkan perhatiannya ke dunia hiburan anak-anak dengan kejutan hit 1981 Bandit Waktu. Ini adalah komedi kelam yang menggemparkan tentang seorang anak kontemporer yang akhirnya jatuh dengan sekelompok orang kecil yang melakukan perjalanan waktu yang melakukan perjalanan selama berabad-abad dengan pencurian di jiwa mereka. Bahkan di PG-nya yang paling dan sehat, Gilliam masih berhasil menginvestasikan banyak sekali humor, kegelapan, kepribadian, dan imajinasi ke dalam prosesnya. Bandit Waktu adalah jenis film yang membuat anak-anak jatuh cinta pada film sebagai media dan kemungkinannya yang tak terbatas. Apakah kami menyebutkan George Harrison yang membuat lagu? — RN
70. Hercules (1997)
Dewa-dewa Yunani mendapatkan perlakuan Disney dengan kejar-kejaran film yang menghibur ini, demi anak-anak di antara penonton, mengurangi sisi gelap dari kisah-kisah mitologi yang khas. Jadi, misalnya, Hera itu baik versus jahat. Berputar cepat dan menghibur, dengan pemeran all-star lainnya dan beberapa wildcard offbeat (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer, dan, yang terpenting, James Woods sebagai penjahat yang berbicara cepat Neraka). Menariknya, Hercules dianggap mengecewakan box office, karena hanya meraup $99 juta di box office AS. — ADALAH
69. Space Jam (1996)
Premis dari Space Jam hanya hampir tidak masuk akal di tahun 90-an. Michael Jordan, di luar puncak kekuatannya dan menyelesaikan tugas aneh sebagai pemain bisbol liga kecil, dikombinasikan dengan Looney Lagu-lagu, yang lagi populer karena alasan yang mungkin atau mungkin tidak ada hubungannya dengan popularitas "gangster" bajakan Looney Tunes kemeja. Space Jam seharusnya tidak bekerja - dan dalam banyak hal, sebenarnya tidak - tetapi ada sesuatu yang sangat membingungkan tentang betapa tidak dapat dijelaskannya semua itu sehingga Anda tidak bisa tidak bersenang-senang. — J G
68. Mulan (1998)
Ada tingkat kedewasaan yang mengesankan untuk Mulan, mengingat subjek seorang wanita muda yang bergabung dengan Tentara Kekaisaran Tiongkok, menyamar sebagai seorang pria, untuk menyelamatkan ayahnya yang sakit dari kematian tertentu. Taruhannya, baik dalam hal penggambaran film tentang China dan untuk Mulan sendiri, tidak bisa lebih tinggi, namun risikonya adalah untuk sesuatu yang lebih besar: kehormatan. Mulan adalah salah satu karakter animasi Disney yang paling lengkap, dan Ming-Na Wen meminjamkan karakter tersebut dan percikan daya tahan dan humor menawan yang memungkinkan Mulan sama-sama meyakinkan sebagai orang yang diunggulkan dan a pejuang. Dan Eddie Murphy menjaga energi film tetap tinggi sebagai Mushu. Penulis lagu Matthew Wilder dan David Zippel, yang datang sebagai pengganti menit terakhir untuk film jika Anda dapat mempercayainya, memberikan soundtrack ikonik yang tidak mungkin untuk dilupakan. — RN
67. Alice di Negeri Ajaib (1951)
Alice di Negeri Ajaib dianggap klasik hari ini, sering disebutkan dalam napas yang sama dengan animasi awal Walt Disney seperti Putri Salju, Cinderella, Bambi, dan bodoh. Secara visual, itu cantik dan inventif, serta jauh lebih trippier dan kurang linier daripada apa pun itu mendahuluinya dan sebagian besar dari apa yang mengikutinya, yang masuk akal karena ini merupakan adaptasi dari Lewis Carroll's Petualangan Alice di Negeri Ajaib. Setiap anak yang telah membaca buku dan menyukainya pasti bisa menangani filmnya. Jika ini adalah pengenalan pertama anak kecil ke dunia Carroll, bersiaplah untuk menjawab pertanyaan dan mungkin meredakan kekhawatiran. — ADALAH
66. Raya dan Naga Terakhir (2021)
Raya dan Naga Terakhir adalah tontonan untuk dilihat, sebuah film yang tidak hanya menekankan pentingnya persatuan tetapi juga sebagai film aksi yang fantastis. Prajurit putri Raya (Kelly Marie Tran), yang menyaksikan tragedi yang mengubah ayahnya menjadi batu dan terpecah orang-orangnya, mencari seekor naga, Sisu (Awkwafina) untuk memulihkan permata mistik dan mengusir roh-roh jahat darinya. tanah. Disutradarai oleh moanaDon Hall dan Carlos Lopez Estrada, Raya dan Naga Terakhir berani menumbangkan harapan fantasi dan gagasan tradisional baik dan jahat dengan menyoroti kompleksitas dan keindahan budaya yang berbeda. Ini adalah film animasi Disney untuk zaman sekarang ini. — RN
65. Pinokio (1940)
Kisah peringatan itu Pinokio telah diceritakan berkali-kali di layar lebar, dalam versi animasi dan live-action. Pemenang Oscar Guillermo del Toro memiliki yang baru dalam perjalanan, dan kami senang melihatnya. Namun, tidak ada yang mengalahkan musikal animasi Walt Disney tahun 1940. Ceritanya masih menyentuh hati, dengan skenario saya-ingin-menjadi-anak laki-laki yang relatable dan cinta Geppetto yang tak terbatas untuk ciptaan bonekanya. Dan lagu-lagunya, terutama "When You Wish Upon a Star" dan "I've Got No Strings," sama abadinya dengan sebelumnya. "When You Wish Upon a Star" dan skor film keduanya memenangkan Academy Awards. — ADALAH
64. Wanita dan gelandangan (1955)
Wanita dan gelandangan adalah favorit sentimental bagi banyak penggemar Disney. Dan itu karena cinta ada di udara untuk Lady, cocker spaniel yang manis tapi manja, dan Tramp, anjing kampung yang santai dan mandiri. Ceritanya menggemaskan, animasinya menawan, dan romansanya sangat memukau. Adegan spaghetti-and-meatball, yang berakhir dengan ciuman yang tidak disengaja — dan ikonik — terus menimbulkan senyum hampir 70 tahun kemudian. Peggy Lee menyuarakan beberapa karakter film dan menyanyikan trio lagu, dan kontribusinya sangat berharga, terutama aksen Brooklyn yang dia bawa ke karakter Peg. — ADALAH
63. Batman (1966)
Tentu, Batman dikenal sebagai Dark Knight, tetapi dengan segala hormat kepada Christian Bale dan Robert Pattinson, Caped Crusader tidak selalu harus gelap dan tegang. Batman '66 mengambil pandangan Adam West yang menawan, klise, dan lucu tentang Batman dari acara TV lama dan meledakkannya hingga panjang fitur. Ada ruang di dunia untuk seorang Batman yang melacak seorang pembunuh berantai dan seorang Batman yang menangkis hiu dengan Shark Repellent Bat-Spray… dan salah satu dari dua Batmen itu adalah banyak lebih ramah anak. Pukulan! Pow! Komik tidak hanya untuk anak-anak lagi (tapi terkadang memang begitu, dan itu luar biasa). — J G
62. Natal Charlie Brown (1965)
Dalam banyak cara, Natal Charlie Brown seperti pohon Natal kecil Charlie Brown. Animasinya agak janky, plotnya sedikit scattershot, dan itu cukup pendek. Kualitas-kualitas itu, bagaimanapun, adalah bagian dari apa yang membuatnya menjadi klasik yang indah dan bertahan lama. Keanehan itulah yang membuat Natal Charlie Brown terasa berbeda dan istimewa daripada generik, dan seperti pohon Charlie Brown, ia memiliki banyak hati jika Anda hanya menunjukkan sedikit cinta. — J G
61. James dan Persik Raksasa (1996)
Kisah-kisah Roald Dahl unik di antara semua sastra anak-anak. Tidak ada orang lain yang bisa memadukan imajinasi yang imajinatif, penuh kasih dengan coretan yang bengkok, gelap, dan menakutkan. Pas, kalau begitu, itu James dan Persik Raksasa tidak benar-benar terlihat seperti film anak-anak lainnya, menampilkan gaya stop-motion berbeda yang subur dan sedikit tidak menyenangkan. Ini adalah film aneh dengan sedikit keunggulan, dan itu membuatnya sangat matang untuk dinikmati. - J G
60. Si cantik dan si buruk rupa (1991)
“Kisah setua waktu” ini, seperti yang dikatakan Ny. Potts menyebutnya, adalah film animasi pertama (dan selama bertahun-tahun, satu-satunya) yang pernah dinominasikan untuk Film Terbaik di Oscar. Ini lebih dari pantas untuk mendapatkan penghargaan. Beberapa film sebelum atau sesudahnya, dalam media apa pun, telah melakukan apa Si cantik dan si buruk rupa menarik, membuat semacam romansa yang sangat berbulu terasa tanpa batas waktu. Fakta bahwa setiap lagu dalam film adalah lagu klasik sepanjang masa tentu membantu. — JB
59. The Chronicles of Narnia: Singa, sang Penyihir, dan Lemari (2005)
Dunia magis C.S. Lewis menjadi hidup dalam adaptasi fantastis yang disutradarai oleh Andrew Adamson, membuat debut live-action-nya setelah Shrek dan Shrek 2. Empat anak melangkah melalui lemari pakaian ke dunia keajaiban dan bahaya dan mengetahui bahwa nasib Narnia ada di tangan mereka. Anak-anak — Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes, dan terutama Georgie Henley muda (yang sekarang berusia 27 tahun!!) — sangat luar biasa dan memiliki chemistry seperti saudara kandung, sementara James McAvoy (sebagai faun, Mr. Tumnus), Tilda Swinton (sebagai Penyihir Putih yang dingin dan angkuh), dan Liam Neeson (sebagai suara singa agung, Aslan) meninggikan setiap adegan mereka masuk. Serial Narnia mencakup tiga film, dan merupakan suguhan untuk menyaksikan kuartet inti aktor yang matang secara fisik dan sebagai pemain.
58. Bagaimana Grinch Mencuri Natal (1966)
Ada tiga faktor yang membuat Bagaimana Grinch Mencuri Natal liburan klasik seperti itu. Yang pertama adalah Dr. Seuss, yang menulis dan mengilustrasikan buku yang menginspirasi adaptasi animasi tersebut. Yang kedua legendaris Lagu Looney animator Chuck Jones, yang menempatkan kehidupan dan imajinasi seperti itu ke dalam setiap bingkai. Hal terakhir yang membuat Grinch pokok Natal seperti itu adalah pria yang lebih sering dikaitkan dengan Halloween. Boris Karloff, Monster Frankenstein sendiri, memberikan narasi yang memberikan proses yang penuh warna dan meriah dengan jumlah gravitas yang tepat.
57. Tanah Sebelum Waktu (1988)
Veteran Disney yang menjadi kepala studio Don Bluth dilaporkan harus memotong banyak sekali adegan yang berpotensi menimbulkan mimpi buruk dan trauma anak untuk mengamankan peringkat G daripada PG untuk tahun 1988. Tanah Sebelum Waktu. Itu membantu menjelaskan runtime 69 menit film yang cepat. Tapi banyak sekali kegelapan yang menyelinap ke dalam film itu. Penikmat kerumunan Bluth menempati dunia kuno yang hilang yang indah dan suram, ditandai dengan kematian, pengabaian, dan ketakutan. Komputer akan segera mengambil alih animasi, tapi Tanah Sebelum Waktu mengilustrasikan seni yang luar biasa dari animasi yang digambar tangan dengan waktu dan tenaga yang paling banyak. Tanah Sebelum Waktu tidak hanya diikuti oleh sebuah sekuel langsung ke video melainkan 13 tindak lanjut yang, tentu saja, tidak mendekati penting atau dihormati seperti aslinya. — NR
56. Aladin (1992)
Aladin mungkin adalah film animasi paling penting sejak Kapal uap Willie. Ada kartun sebelum Robin Williams — seorang selebriti yang bonafid! — suara Jin, dan kemudian semua yang terjadi setelahnya. Sejak saat itu, film animasi akan menjadi norma untuk menampilkan aktor pengisi suara live-action terkenal. Dengan Aladin, meskipun, casting seperti itu masih menarik dan baru, dan meskipun sisa film ini menawarkan visual yang indah dan cerita yang menarik, Aladin adalah film Williams. Dia sempurna berperan sebagai Genie, karena dia, seperti rekan birunya yang sangat kuat, adalah kekuatan magis yang hanya perlu dilepaskan. Aladdin tidak pernah memiliki teman seperti dia, dan penonton juga tidak pernah melihat yang seperti dia. — J G
55. Lilo & Stitch (2002)
Lilo & Stitch memperluas formula Disney secara signifikan. Di sini, kita mendapatkan Stitch (alias Eksperimen 626), makhluk alien biru yang menyerupai persilangan antara anjing dan koala beruang, tiba di Bumi — khususnya Hawaii — di mana dia berteman dengan Lilo, seorang anak muda yang unik, penuh semangat, dan mandiri. gadis. Lilo dan Stitch menyebabkan kekacauan ke mana pun mereka pergi, dan kekuatan yang ada di planet Stitch ingin dia dibawa pulang. Ceritanya menyoroti persahabatan dan cinta dan keluarga, terutama keluarga pilihan, dan dilengkapi dengan warna-warni animasi yang menjelajah dari luar angkasa ke pantai Hawaii, serta setengah lusin Elvis yang digunakan dengan cerdas Lagu-lagu Presley. — ADALAH
54. Kelapa (2017)
Begitu banyak film "anak-anak" tentang kematian — atau setidaknya, menonjolkan kematian di saat-saat pembukaan. (Lihat: setiap film Disney dengan ibu yang sudah meninggal.) Kelapa melampaui itu dengan cara yang indah, menyentuh, dan berwarna. Perjalanan Miguel ke Land of the Dead yang terinspirasi Dia de los Muertos adalah petualangan yang menyenangkan, tetapi juga hangat dan refleksi yang sungguh-sungguh tentang keluarga dan bagaimana orang-orang yang kita cintai dan kehilangan tidak pernah benar-benar hilang jika Anda ingat mereka. — J G
53. The Great Muppet Caper (1981)
Mungkin itu tepat, mengingat film ini adalah pencurian gila, tetapi debut sutradara Jim Henson adalah permata yang diremehkan secara kriminal. Terjepit di antara tahun 1979-an Film Muppet dan 1984-an The Muppets Mengambil Manhattan, film fitur kedua Muppets, yang berlatar di London, sebenarnya tidak ada duanya. Soundtracknya dipenuhi dengan lagu-lagu yang dapat dinyanyikan, termasuk "The First Time It Happens" yang menyentuh, "Piggy's Fantasy" yang bombastis dan freewheeling. Alur rock-disco yang dipimpin oleh Mayhem elektrik “Night Life.” Ada beberapa momen yang benar-benar membuat tertawa terbahak-bahak (termasuk lelucon hebat yang menekankan lelucon tentang suatu hubungan keluarga yang tak terduga antara Kermit dan Fozzie), tetapi pencapaian sejati film ini adalah caranya mendorong batas-batas boneka untuk menceritakan kisah yang penuh humor dan jantung. Saat Kermit, Piggy, dan anggota geng lainnya bernyanyi dan bersepeda melewati Battersea Park, Anda akan lupa untuk sementara bahwa Anda sedang menonton makhluk yang terbuat dari busa dan kain. — CG
52. Ke atas (2009)
Ke atas bisa dibilang puncak dari animasi Pixar. Sangat indah untuk dilihat, selucu mungkin, dan menyentuh melampaui kata-kata. Ed Asner mengisi suara Carl, seorang duda tua yang rewel yang berakhir pada petualangan seumur hidup di Amerika Selatan, bukan dengan mendiangnya, istri tercinta, Ellie, melainkan dengan Wilderness Explorer muda yang bersemangat bernama Russell (Jordan Nagai) yang entah bagaimana menjadi keluarga pilihan. Asner pantas mendapatkan Oscar, dan Christopher Plummer (sebagai penjelajah yang mengejar burung yang sulit ditangkap bernama Kevin) juga sama baiknya. Urutan pembukaan, empat menit dan 22 detik yang luar biasa yang mengungkapkan kisah cinta Carl dan Ellie, tidak pernah gagal untuk membuat orang dewasa menjadi genangan air mata. — ADALAH
51. Naga Pete (1977)
Bahkan sebagai orang dewasa, masih menyenangkan melihat kartun berinteraksi dengan orang atau lingkungan live-action. Mereka adalah dua media yang berbeda! Mereka bukan milik bersama! Naga Pete memanfaatkan kegembiraan yang melekat ini dengan menjadikan Elliot (naga tituler Pete) satu-satunya bagian animasi dari film, langsung menandakan bahwa dia 1) bukan bagian dari dunia daging-dan-darah duniawi dan 2) dia jenis yang lebih baik, lebih kartun angka. Naga Pete tidak merata dalam banyak film Disney pada zaman itu, tetapi Anda tidak bisa mengalahkan naga kartun hijau besar yang berteman baik dengan seorang anak kecil. — J G
50. Raja singa (1994)
Kebangkitan animasi Disney tahun 1980-an-1990-an menemukan inspirasi dari sumber-sumber kelas atas ketika tahun 1994 Raja singa memberi Dukuh sebuah animasi, putaran antropomorfik. (Tunggu Apakah itu Dukuh?) Kisah dramatis yang berat tentang seorang pangeran muda yang harus menghadapi kepalsuan dan pengkhianatan dalam keluarganya sendiri dalam bentuk pamannya yang jahat Scar (Jeremy Irons, oozing effete villainy) diringankan oleh kejenakaan komik Timon dan Pumba dan lagu-lagu menular seperti “Hakuna Matata” dari tim penulis lagu Elton John dan Tim Rice, yang meraih tiga nominasi Oscar untuk lagu terbaik dari film ini. sendiri. Dengan Raja singa Disney bercita-cita telanjang untuk kebesaran dan mencapainya. — NR
49. Penerbangan Navigator (1986)
Tahun 1980-an penuh dengan film anak-anak yang keberadaannya berkat keberhasilan menangkap zeitgeist E.T. Steven Spielberg sendiri menghasilkan banyak dari ini, terutama Gremlin dan sekuelnya. Spielberg tidak terlibat dengan klasik kultus Disney 1986 Penerbangan Navigator, tapi sulit untuk melebih-lebihkan pengaruhnya pada film. Penerbangan Navigator mereproduksi dinamika pusat dari E.T. dengan meminta seorang anak berteman dengan alien luar angkasa dengan semangat dan kepekaan yang menggemaskan. Hanya dalam kasus ini, E.T. yang dimaksud adalah Max, pengontrol robot dari pesawat ruang angkasa yang mengangkut seorang anak lelaki kesepian di seluruh ruang angkasa. Hanya setahun setelah kesuksesan breakout Petualangan Besar Pee-Wee, Paul Reubens memberikan suara serta semangat Max yang nakal dan menyenangkan dalam giliran virtuoso yang virtuoso. — NR
48. Willy Wonka dan Pabrik Cokelat (1971)
Roald Dahl sama terkenalnya dengan anti-Semitisme karena ia dipuja karena kejeniusannya yang abadi, namun Willie Wonka, ciptaannya yang paling terkenal, akan selamanya dikaitkan dengan aktor Yahudi Gene Wilder. Wilder menemukan nada yang sempurna untuk pembuat manisan gimmick-happy legendaris, sekaligus samar-samar sosiopat, sarkastik kering, sangat merendahkan, diam-diam manusiawi, dan akhirnya sangat sedih, bahkan tragis. Wonka Wilder memandang rendah kemanusiaan, tetapi terutama anak-anak, seolah-olah mereka adalah spesies yang lebih rendah yang tidak akan pernah dia pahami karena mereka pada dasarnya menentang pemahaman. Jumlah produksi yang memicu mimpi buruk, lagu-lagu sadis yang menarik, dan kegelapan yang mengambang bebas tentu saja membantu tetapi kunci dari kultus abadi film ini terletak pada kejeniusan rumit Wilder yang tanpa kompromi dan benar-benar tak kenal takut. pertunjukan.
47. Bangsawan (1970)
Disney menjadi jazzy dengan Bangsawan, dan fakta itu tercermin dalam gambar animasi angin puyuh yang mengiringi nomor musik yang riang. Cerita terungkap di Paris pada tahun 1910 dan berpusat pada Duchess (Eva Gabor) dan tiga anak kucingnya, yang dibuang di pedesaan oleh Edgar (Roddy Maude-Roxby), seorang kepala pelayan tidak senang bahwa kucing, dan bukan dia, akan mewarisi milik majikannya. harta benda. Kembali ke Paris, mereka bertemu O'Malley (Phil Harris), yang menjadi cinta bunga untuk Duchess dan figur ayah dari anak kucing, dan teman kucing O'Malley yang cenderung bermusik, Scat Cat (Scatman Crothers) dan nyanyian, tarian, dan permainan instrumennya teman. Itu Aristocat sangat menyenangkan untuk anak-anak, dengan banyak lelucon dan kejar-kejaran konyol. Musik dan suaranya as.
Itu hanya hal yang harus diperhatikan orang tua adalah bahwa beberapa kucing jazz latar belakang menggoda dengan stereotip rasial. Tidak ada yang mendekati seberapa ofensif bodoh atau Peter Pan mendapat (tidak ada yang membuat daftar kami karena alasan yang tepat), tetapi berhati-hatilah. Keuntungannya di sini adalah bahwa ini adalah salah satunya paling tidak menakutkan film Disney klasik sepanjang masa. — ADALAH
46. Dinding-E (2008)
Ada banyak sekali film anak-anak dengan pesan lingkungan, yang sangat bagus, tetapi banyak di antaranya yang tidak terlalu halus, dan mereka mengalahkan pemirsa mereka tentang menyelamatkan Bumi ke titik di mana Anda hampir bertanya-tanya apakah itu tidak lagi efektif. Itu tidak terjadi dengan Dinding-E, yang memiliki cukup kepercayaan pada penontonnya untuk percaya bahwa mereka akan mendapatkan pesan melalui babak pertama yang panjang yang hampir terasa seperti film bisu. Hal-hal menjadi sedikit lebih eksplisit ketika Wall-E pergi ke luar angkasa dan menemukan apa yang tersisa dari ras manusia, tetapi meskipun demikian, film ini menolak untuk mengeja semuanya untuk pemirsanya. Saat umat manusia menemukan kembali pada akhirnya, itu lebih bermanfaat ketika Anda melakukan beberapa pekerjaan sendiri. — J G
45. Sebuah Cerita Natal (1983)
Anak-anak sering mendengar kata "tidak": Bisakah saya begadang? Bisakah saya makan es krim untuk sarapan? Bisakah saya bersepeda ke Jepang untuk melihat konser band favorit saya? Tidak tidak tidak. Sutradara Bob Clark dengan sempurna merangkum kebenaran ini dalam Sebuah Cerita Natal, serangkaian sketsa masa kecil dari penulis dan raconteur Jean Shepherd (yang juga meriwayatkan film sebagai Ralphie dewasa) dihubungkan oleh benang merah: keinginan Ralphie Parker yang berusia 9 tahun untuk model jangkauan aksi 200 tembakan karabin Red Ryder Resmi senapan angin. Ini seteguk, dan juga berpotensi berbahaya, karena hampir setiap orang dewasa mengingatkannya sepanjang waktu film 94 menit. Bahkan Orang Besar dari Kutub Utara terlibat dalam konspirasi keamanan: "Kamu akan menembak matamu, Nak," kata seorang department store Santa Claus sebelum mendorong Ralphie ke seluncuran raksasa dengan sepatu bot hitamnya yang besar. “Halo, halo, halo.” Semuanya berhasil pada akhirnya — sebagian besar — dan pada saat kredit terakhir bergulir, Sebuah Cerita Natal membuktikan dirinya lebih dari sekadar pencarian mainan anak laki-laki. Ini tentang pentingnya keluarga, teman, dan memperlambat untuk menghargai saat-saat sederhana dalam hidup sebelum mereka berlalu begitu saja. Lagi pula, bukankah itu tujuan liburan?
44. Pohon willow (1988)
Petualangan dan romansa adalah inti dari Pohon willow, sebuah film fantasi akhir 1980-an dari sutradara Ron Howard dan produser George Lucas yang semakin populer selama bertahun-tahun — dan tetap menjadi hiburan keluarga yang baik. Seorang bayi ditakdirkan untuk menyebabkan kejatuhan seorang penyihir jahat, Ratu Bavmorda dari Nockmaar (Jean Marsh), dan dia ingin bayi itu dibunuh. Upaya untuk melindungi anak itu mengarah pada kemitraan yang tidak mungkin antara Willow (Warwick Davis), orang kecil Nelwyn yang baik hati dan calon penyihir, dan seorang tentara bayaran yang sombong, Madmartigan (Val Kilmer), yang menyukai putri Ratu Bavmorda yang berjiwa bebas, Sorsha (Joanne Whalley) — atau apakah dia asmara dia? Kilmer dan Whalley akhirnya menikah dalam kehidupan nyata, dan Davis, yang mempesona dari awal hingga akhir, akan mengulangi perannya sebagai Willow dalam serial Disney+ yang akan datang.
43. Film Lego (2014)
Penonton dan kritikus sama-sama tidak memiliki harapan yang tinggi untuk 2014 Film Lego, sebuah film yang terinspirasi oleh deretan mainan bangunan plastik yang populer untuk anak-anak. Orang iseng post-modern Phil Lord dan komedi animasi CGI Christopher Miller yang menyilaukan tentang orang biasa yang ramah, disuarakan oleh Chris Pratt, yang menemukan bahwa ia mungkin memiliki karakter heroik. takdir melambung di atas harapan rendah dan rendah yang ditimbulkan oleh inspirasinya dengan kejar-kejaran liar melalui keseluruhan budaya pop, atau setidaknya kekayaan intelektual Warner saudara. kontrol. Film Lego tidak hanya lucu dan inventif; itu juga secara mengejutkan menyindir dan emosional yang tak terduga. Film Lego tidak hanya lucu dan menghibur; itu benar-benar tentang sesuatu juga. — NR
42. Robin Hood (1973)
Tahun 1970-an umumnya tidak dilihat sebagai titik tertinggi untuk animasi Disney. Periode antara kematian Walt Disney pada tahun 1967 dan kebangkitan Disney pada akhir 1980-an dan 1990-an merupakan periode hutan belantara untuk studio, tetapi film-film yang dibuatnya pada waktu yang seolah-olah kosong itu tetap terhubung dengan penonton, terutama anak-anak, dalam skala besar. cara. Hal ini terutama berlaku pada tahun 1973-an Robin Hood, adaptasi era Nixon yang dicintai House of Mouse dari benang klasik tentang jiwa heroik yang mencuri dari orang kaya dan memberi kepada orang miskin, dengan lagu-lagu oleh jenius eksentrik negara Roger Miller. Brian Bedford mungkin telah melakukan pekerjaan yang terlalu baik untuk membuat karakter judul menjadi licik dalam lebih dari satu cara, seperti Robin Hood telah menciptakan lebih banyak kehebohan daripada hampir semua film lain di sisi itu Zootopia, yang sangat terang-terangan terinspirasi oleh Robin Hood dan pahlawan ikoniknya. — NR
41. Cerita mainan (1995)
Di kertas, Cerita mainan tidak terlihat sangat istimewa. Itu adalah film pertama dari studio baru bernama Pixar yang terlibat dalam bidang animasi komputer berdurasi panjang yang mengasyikkan dan menakutkan. Bahkan kurang menggembirakan, itu tentang petualangan kehidupan nyata, mainan yang sangat dapat dibeli seperti Mr. Potato Head (disuarakan oleh Don Rickles) serta teman mainan fiksi seperti pahlawan luar angkasa Buzz Lightyear (Tim Allen) dan koboi throwback Woody (Tom Hanks). Cerita mainan melonjak di atas ekspektasi rendah dengan animasi yang begitu mempesona, revolusioner, dan kaya imajinasi sehingga terasa seperti bentuk sihir. Tetapi Cerita mainan tidak hanya terlihat berbeda dan lebih baik dari hampir semua film animasi yang pernah dibuat: Film ini sama canggih dan memuaskan dalam penceritaannya. Sejak awal, Pixar secara unik berbakat dalam mengintegrasikan teknologi mutakhir dengan pemahaman seperti Disney tentang kebutuhan emosional publik yang menonton film. Orang-orang mungkin skeptis terhadap animasi komputer masuk ke Cerita mainan, tetapi tidak hanya seorang diri menebus CGI sebagai media; itu menetapkannya sebagai media dengan potensi untuk menjadi lebih dalam, lebih kaya, dan lebih besar daripada animasi konvensional dalam segala hal yang dapat dibayangkan. Kecuali Nas tidak sehat dan Orson Welles Warga Kane, debut tidak lebih baik dari ini. — NR
40. Siapa yang menjebak Roger Rabbit? (1988)
Kekuatan luar biasa dari produser eksekutif Steven Spielberg, pembuat film paling sukses secara komersial di sejarah film Amerika, serta salah satu penulis terhebat kami, membuat hal yang mustahil terjadi dengan 1988-an Siapa yang menjebak Roger Rabbit. Dia menyatukan Disney dan Warner Bros. dan Mickey Mouse dan Donald Duck, belum lagi banyak ikon kartun legendaris lainnya untuk kisah kartun noir yang sangat suram tentang nafsu, keserakahan, pembunuhan, dan transportasi umum.
Bob Hoskins seharusnya memenangkan Hadiah Nobel, bukan hanya Academy Award, untuk karyanya yang lucu dan memilukan. tampil sebagai Eddie Valiant shamus yang tragis, sementara Jessica Rabbit memulai pubertas untuk beberapa generasi muda yang horny rakyat. Hakim Christopher Lloyd Doom, sementara itu, tidak hanya cara terlalu menakutkan untuk film anak-anak; dia akan terlalu menakutkan bahkan untuk film horor dewasa yang paling intens sekalipun. Siapa yang Membingkai Roger Rabbit? adalah keajaiban, perpaduan sempurna antara teknologi mutakhir dan penceritaan kelas dunia. — NR
39. Ayam lari (2000)
Ketika membuat lompatan ke pembuatan film layar lebar dengan tahun 2000-an Ayam lari, Aardman Animations mempertahankan kecerdasan droll dan kebritisan yang lazim yang membedakan keluaran televisinya tetapi menambahkan elemen tontonan dan petualangan yang sangat sinematik. Ayam lari adalah riff yang diperpanjang pada Pelarian yang hebat dengan ayam yang takut dibantai oleh petani jahat yang menggantikan tentara Sekutu dan pasangan petani yang jahat dengan asumsi peran yang diduduki oleh Nazi dalam film aslinya. Ayam lari masih menjadi film animasi stop-motion terlaris sepanjang masa, jadi mungkin tidak mengherankan bahwa sekuel yang sedang dikerjakan akan keluar di Netflix tahun depan. — NR
38. Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse (2018)
Baru-baru ini, film superhero terobsesi untuk mengeksplorasi "multiverse", sebuah konsep buku komik yang menawarkan banyak kreativitas peluang tetapi membawa risiko membuat hal-hal menjadi terlalu rumit, tumpul, dan referensi diri bagi pemirsa rata-rata untuk memahami. Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse benar-benar menghindari kusut di web ini. Sama seperti moto yang menyatakan bahwa "siapa pun bisa memakai topeng," siapa pun dapat mengikuti (dan menghargai) salah satu film terbaik dalam memori baru-baru ini. Spider-Verse lucu, tetapi dapat diakses oleh semua orang, apakah mereka senang melihat pahlawan yang terlihat seperti mereka, berempati dengan krisis paruh baya, atau hanya senang melihat Spider-Ham memukul orang jahat dengan besar Palu. —J G
37. Pengantin Putri (1987)
1987-an Pengantin Putri hanya sukses box-office yang sederhana, tetapi dalam tiga setengah dekade sejak dirilis, itu sangat dicintai dan ada di mana-mana sehingga tampaknya semua orang telah mengalaminya. Ini tidak seperti Sebuah Cerita Natal dalam hal itu. Jika orang belum pernah melihat adaptasi Rob Reiner yang menawan dari novel William Goldman tentang dongeng, masa kanak-kanak, kepolosan, penceritaan, dan imajinasi maka mereka pasti mengolahnya melalui meme, kutipan, penghormatan, parodi, dan imitasi. Cary Elwes dan Robin Wright menjadi ikon romantis instan sebagai kekasih yang berhati murni, dan mereka didukung oleh pemeran seperti Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane, dan Peter Falk dalam pemeran yang sempurna peran. Pengantin Putri adalah setiap bit sebaik reputasi sterling menyarankan. Ini lebih baik daripada baik; itu sempurna, klasik kontemporer yang terlalu banyak dikutip yang lebih dari sekadar sumber banyak bit peretasan di Internet. — NR
36. Mencari Dory (2016)
Mencari Dory tidak bisa cukup mencapai ketinggian (kedalaman?) dari pendahulunya, Mencari Nemo. Itu bisa dimengerti, terutama karena terlalu sering, waralaba berjuang ketika mereka mempromosikan karakter bantuan komik pendukung seperti Dory ke peran utama. Dan lagi Mencari Dory adalah penyelaman yang menawan di lautan, dan Dory tumbuh subur alih-alih menggelepar sebagai protagonis, mengubahnya yang sebelumnya lucu masalah ingatan menjadi cerita yang sangat lembut tentang mengatasi keraguan diri dan cinta yang tak terlupakan yang dimiliki orang tua untuk mereka anak-anak.
35. Kait (1991)
Rufio! Rufio! Rufio! Jika menyebut nama karakter ini tidak ada artinya bagi Anda, itu berarti Anda belum pernah melihat yang terhebat Peter Pan adaptasi sepanjang masa, epik Robin Williams Kait. Tentu, film ini ketinggalan zaman dan penuh dengan perasaan umum tahun 90-an. Namun, sejauh "modern" mengambil cerita anak-anak "klasik", Kait adalah salah satu yang paling unik. Juga, mungkin, film Steven Spielberg yang paling diremehkan, yang pernah ada. — RB
34. Rahasia NIMH (1982)
Animator legendaris Don Bluth membuat debut penyutradaraannya dengan adaptasi Robert C. O'Brien's Nyonya. Frisby dan Tikus NIMH. Apa yang hebat tentang Bluth dan khususnya film ini adalah dia tidak pernah meremehkan kecerdasan anak-anak dan dengan mudah memadukan fantasi dengan kenyataan dunia, bahkan jika kenyataan itu gelap dan menakutkan. Tokoh sentralnya, seekor tikus bernama Ny. Brisby (diubah dari buku untuk menghindari masalah hak cipta dengan cakram olahraga) melakukan pencarian untuk menyelamatkan anaknya yang sakit Timothy, menemukan koloni tikus berteknologi maju, dan rahasia mendiang suaminya, hewan pengerat yang semuanya merupakan bagian dari eksperimen di National Institute of Mental Health (NIMH). Ini adalah pengungkapan yang mengesankan dan membuat pernyataan yang cukup tentang pengujian hewan. Namun terlepas dari implikasi yang lebih besar ini, Bluth tidak pernah melupakan Ny. Perjalanan heroik Frisby. — RN
33. Balon Merah (1956)
Argumen untuk film ini sebagai salah satu film anak-anak terbaik yang pernah ada ada tiga. Pertama, ini adalah cara yang bagus untuk memisahkan anak-anak dari film animasi ke dalam aksi langsung. Kedua, ini adalah film tentang balon hidup — dan di mana Anda akan menontonnya? Ketiga, dan terutama, beberapa film terbaik dalam sejarah perfilman adalah film bisu dan hanya sedikit orang dewasa yang pernah terpapar media ini lagi. Jika Red Balloon adalah satu-satunya film bisu yang pernah dilihat anak Anda, itu akan menjadi film yang bagus. — RB
32. putri Mononoke (1997)
Klasik mutlak lainnya dari penulis-sutradara Hayao Miyazaki, putri Mononoke memutar kisah menarik, memikat, dan menggugah pikiran tentang Ashitaka, seorang pangeran di Jepang kuno yang tertangkap dalam bentrokan antara manusia yang menghancurkan hutan yang rimbun dan menakjubkan dan roh hutan yang bertekad untuk melindungi dia. Pesannya jelas dan animasi serta musiknya sempurna. Yang ini direkomendasikan untuk anak-anak yang sedikit lebih tua, dan kami juga menyarankan untuk menggunakan versi bahasa Inggris, yang didukung oleh naskah Neil Gaiman dan suara Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith, dan yang lain. — ADALAH
31. Rumah Sendiri (1990)
Kejahatan murni. Itulah nama permainan di Chris Columbus' Rumah Sendiri, yang membuat Macaulay Culkin menjadi bintang cilik dan meluncurkan setengah lusin sekuel yang tidak pernah sesuai dengan yang pertama. Sebagai seorang anak, selalu ada sedikit pemenuhan keinginan di Rumah Sendiri, tidak hanya dalam premis yang tersisa untuk perangkat Anda sendiri untuk mempertahankan rumah Anda dari pencuri tetapi fakta bahwa pencuri, Harry dan Marv, yang diperankan oleh Joe Pesci dan Daniel Stern benar-benar merasa terancam mereka. Mereka begitu jelas berasal dari dunia orang dewasa, sesuatu yang sering dilupakan oleh sekuel tanpa Columbus. Rumah Sendiri menantang gagasan komedi anak-anak yang sudah terbentuk sebelumnya dengan mengintegrasikan rasa bahaya yang sebenarnya dalam keceriaan dan pesta pora liburannya. — RN
30. Beku (2013)
Orang tua diperingatkan: Salah satu bagian terbaik dari Beku juga, berpotensi, bagian terburuk. “Let It Go” adalah lagu yang luar biasa — mungkin yang terbaik dari era Disney modern — tetapi juga merupakan earworm yang luar biasa, jadi berhati-hatilah sebelum menyalakan Disney+. Untungnya, ada jauh lebih banyak untuk Beku dari sekedar pipa Idina Menzel. Film ini adalah inversi menyenangkan dari formula putri Disney klasik tanpa apapun Shrek-seperti mengedipkan mata, dan ikatan persaudaraan antara Elsa dan Anna membentuk hati yang hangat di inti dari kisah dingin ini.
29. The Transformers: The Movie (1986)
Film animasi dewasa yang paling transgresif dan aneh yang dirancang untuk hanya menjual banyak mainan mahal kepada anak-anak dengan mudah The Transformers: The Movie. Film ini tidak hanya mengajarkan pelajaran yang sehat (dan sedih!) kepada anak-anak tentang kematian, tetapi juga berisi perjalanan pahlawan yang dapat langsung dihubungkan. Melihat Autobot Hot Rod (Judd Nelson) berubah dari pengambil risiko yang pemarah menjadi pemimpin yang bonafid, entah bagaimana masih menginspirasi. Bakat suara lainnya tidak nyata. Dari Robert Stack hingga Leonard Nimoy, Eric Idle, dan ya, Orson Welles sebagai planet yang memakan planet lain, sulit untuk menemukan film anak-anak tahun 80-an yang lebih menyenangkan daripada Transformer.
Tapi kemudian Anda ingat soundtrack. Aneh Al ada di sana, tetapi setiap anak tahun 80-an akan selalu mengingat banger Stan Bush "The Touch." Akankah anak-anak kontemporer merasa film ini masih memiliki kekuatan? Jawabannya adalah ya besar. — RB
28. 9 (2009)
Pikirkan 9 sebagai obat gerbang anak Anda ke pasca-kiamat. Apa yang tidak diragukan lagi merupakan film paling menakutkan dalam daftar ini (Anda akan ingin menunggu sampai mereka mendekati 10 tahun untuk yang satu ini), 9 juga merupakan film untuk memperkenalkan mereka pada beberapa kegembiraan terdalam yang akan Anda temukan di film dewasa — peradaban yang hilang, lompatan kursi, pengejaran, dan soundtrack yang menegangkan (yang mungkin termasuk penggunaan "Somewhere Over the Rainbow" yang paling mengerikan dalam sebuah film untuk tanggal). Ini juga memiliki pemeran karakter yang sama-sama berwarna yang mencakup robot pembunuh (satu dengan kepala boneka), boneka goni manis yang diresapi dengan jiwa kemanusiaan, dan Christopher Plummer. Meskipun ada ketegangan yang mencekam kursi dan bagian dari kematian (tapi tidak ada darah kental), itu semua dilunakkan oleh fakta bahwa harapan berkuasa di seluruh film ini - dan menang pada akhirnya. Bagaimanapun, ini adalah film untuk anak-anak. — TT
27. Luar dalam (2015)
Anak-anak memiliki perasaan yang besar. Dan, salah satu hal tersulit tentang mengasuh anak adalah membongkar perasaan itu. Sulit untuk memikirkan film anak-anak yang lebih baik yang benar-benar membahas ini. Luar dalam rasanya itu bisa menjadi film Pixar terbaik yang pernah ada. Satu-satunya alasan itu mungkin bukan hanya karena itu sangat meta. Tetap saja, makanan yang benar-benar penting dan nyaman untuk semua anak yang hidup dengan suara keras. —RB
26. Bayi (1995)
Itu akan berhasil babi! Tidak ada masa kanak-kanak yang lengkap tanpa petualangan yang berpusat pada babi, dan sangat sulit untuk menemukan film babi yang lebih sempurna daripada Bayi. Tentu saja ada beberapa aspek menyedihkan dari film ini, dan kemungkinan bahwa film tersebut dapat mengubah anak-anak tertentu menjadi vegetarian. (Yang, bisa dibilang, adalah skenario kasus terbaik!) Dapatkah Anda benar-benar mengatakan bahwa Anda telah menjadi orang tua jika anak-anak Anda belum melihat Bayi? — RB
25. Taman jurassic (1993)
Ini adalah salah satu film terbaik sepanjang masa, karena semua orang yang membaca ini sudah tahu. Untuk anak-anak pecinta dinosaurus pada usia tertentu, tidak ada pilihan yang lebih baik. Keajaiban film Steven Spielberg, cara film tersebut menghidupkan dinosaurus di layar yang belum pernah ada sebelumnya, dan pemeran karakter yang mengesankan yang terdiri dari orang dewasa dan anak-anak, keseimbangan sains dan sensasinya, telah memungkinkan Taman jurassic untuk tetap populer hampir 20 tahun kemudian. Meskipun bisa sangat intens untuk pemirsa yang lebih muda, bagi mereka yang cukup tua untuk menghargai kejutan, Taman jurassic adalah pengalaman film dasar. — RN
24. Layanan Pengiriman Kiki (1989)
Ada banyak imajinasi dan pesona yang luar biasa dalam hal ini, salah satu film terbaik Hayao Miyazaki, tetapi meskipun Kiki membubung tinggi di langit dengan sapu terbang, taruhannya sangat membumi. Kiki adalah seorang penyihir muda di kota besar untuk pertama kalinya, mencoba mencari pekerjaan pertamanya dan tempat di dunia besar yang indah. Ini adalah kisah masa depan dengan panutan yang hebat di pusatnya. Akhirnya, Kiki adalah tentang anak baik yang hanya ingin bekerja keras dan membantu orang — sesuatu yang ajaib seperti kucing yang bisa berbicara. — J G
23. Pulang Terikat: Perjalanan yang Luar Biasa (1993)
Anak-anak dan orang tua sama-sama senang Terikat Pulang selama hampir tiga dekade. Tiga hewan peliharaan rumah — Chance (Michael J. Fox, yang berperan sebagai narator), anjing bulldog yang angkuh; Shadow (Don Ameche), seekor golden retriever tua tapi berpengalaman dan bijaksana; dan Sassy (Sally Field), kucing Himalaya yang manja — terpisah dari keluarga mereka dan mengira mereka telah ditinggalkan. Maka mereka melakukan perjalanan berbahaya melalui hutan belantara, berharap bisa pulang dengan selamat. Itu berarti mengatasi medan dan cuaca serta mengakali beruang dan singa gunung. Ada komedi dan aksi, pelajaran tentang persahabatan dan keluarga, dan semuanya adalah aksi langsung, yang sangat bagus... kecuali fakta bahwa mulut binatang tidak bergerak ketika mereka berbicara! - ADALAH
22. Hobbit (1977)
Bagi banyak anak tahun 80-an dan 90-an, Hobbit adalah perkenalan pertama kami dengan Penguasa Cincin. Sementara sutradara Arthur Rankin Jr. dan Jules Bass terutama dikenal karena spesial liburan mereka, mereka menciptakan kesan abadi pada penggemar fantasi pemula dengan adaptasi mereka dari novel Tolkien dan pahlawan yang tidak mungkin Bilbo Baggins, yang disuarakan oleh Orson Kacang. Dengan desain karakter yang indah, keseimbangan humor dan ketegangan yang cekatan — termasuk adaptasi hebat dari adegan "Riddles in the Dark" yang ikonik, dan beberapa lagu indah oleh Maury Laws, Hobbit adalah pengalaman fantasi formatif yang melampaui gagasan film TV. — RN
21.Perang Bintang (1977)
Satu-satunya film Star Wars anak-anak Anda sebenarnya membutuhkan untuk melihat adalah yang tidak memerlukan subtitle. Meskipun seni dan keluasan galaksi Star Wars menjadi lebih bervariasi dan mungkin lebih dalam dalam sekuel, prekuel, dan spin-off berikutnya, film aslinya (kemudian diberi subjudul Episode IV: Harapan Baru) adalah petualangan mandiri yang luar biasa. Besarnya Star Wars sebagai sebuah fenomena, mungkin, selama bertahun-tahun, mengurangi potensi film pertama. Tapi film itu klasik instan karena suatu alasan, dan lebih dari film Star Wars lainnya dimainkan seperti klasik anak-anak sejati. — RB
20. Paddington (2014)
Film aksi langsung pertama berdasarkan buku-buku tercinta dengan nama yang sama kemungkinan besar tidak diberi peringkat G, melainkan, PG. Mengapa, Anda mungkin bertanya? Jawabannya adalah, Nicole Kidman berperan sebagai taksidermist jahat yang juga menembak orang dan hewan dengan pistol peredam yang menembakkan panah knock-out. Tujuannya adalah untuk mengisi Paddington, dan sejujurnya, Kidman menjual kinerja ini mungkin lebih baik daripada penjahat Bond mana pun. Pemeran lainnya sama-sama luar biasa, termasuk Hugh Bonneville (Anda tahu, ayah dari .) Biara Pusat Kota) dan Sally Hawkins (Bentuk Air). Ben Whishaw (Q dari film Daniel Craig Bond) mengisi suara Paddington, sementara MVP rahasia Peter Capaldi mengintai sebagai tetangga usil yang lucu.
Meskipun Paddington 2 adalah film yang lebih baik, Anda harus mulai dari sini. Dan jika Paddington adalah film "live-action" pertama anak Anda, Anda akan melakukan sesuatu yang benar. Film ini mempersiapkan anak Anda untuk benar-benar setiap kiasan film aksi, dengan cara yang paling menyenangkan. — RB
19. Wallace & Gromit: Kutukan Manusia-Kelinci (2005)
Setelah meraung keluar dari gerbang dengan Ayam lari, tetap saja, fitur terlarisnya, para genius Inggris yang menyeruput teh, makan crumpet, dan luar biasa di Aardman Animations memberi ikon mereka yang paling dicintai, penemu ramah Wallace dan anjing setianya Gromit, kendaraan film fitur mereka sendiri dengan tahun 2005-an memperdaya Wallace & Gromit: Kutukan Manusia-Kelinci. Hasilnya seram dengan cara yang paling lugu, ramah anak, komedi horor yang menyenangkan dengan kecerdasan yang menyenangkan. Dan di dunia runtime yang membengkak, Wallace & Gromit: Kutukan Manusia-Kelinci berjalan ramping 85 menit. Permata animasi stop-motion pemenang Academy-Award ini membuat kesan yang sangat besar dalam waktu yang minimal. — NR
18. Mr. Fox yang Fantastis (2009)
Kadang, Fantastis Mr. Fox terasa agak terlalu aneh dan khusus dewasa untuk menjadi film “anak-anak”, karena kombinasi dari cerita unik Roald Dahl dan estetika tunggal Wes Anderson. Namun, itu membuatnya sempurna, dengan cara yang tidak terduga, sebagai film anak-anak, karena terkadang anak-anak bertingkah seperti orang dewasa kecil yang aneh. Mereka layak untuk melihat rubah George Clooney yang berhenti bergerak menjalani kehidupan kecil yang menawan dan terlibat dalam beberapa kesenangan tinggi yang lezat. Ini twee, hewan Ocean's Eleven. — J G
17. manusia super (1978)
Film yang memulai semuanya. Jika anak Anda adalah penggemar film superhero, semuanya dimulai di sini dengan Richard Donner manusia super. Dari pertunjukan ikonik oleh Christopher Reeve, Margot Kidder, dan Gene Hackman sebagai Superman, Lois Lane, dan Lex Luthor masing-masing, dan skor ikonik John Williams, Donner menampilkan Superman sebagai orang Amerika fabel. Ini ringan dalam aksi, mungkin lebih dari yang diharapkan penonton muda saat ini, dan lebih berat pada romansa daripada yang diinginkan penonton muda, tetapi tidak diragukan lagi bahwa masih ada rasa takjub yang mendebarkan saat melihat Superman membubung ke langit dan Reeve memberikan kehangatan dan integritas yang Anda ingin anak-anak Anda cita-citakan ke. — RN
16. Kisah yang Tak Pernah Berakhir (1984)
Di sela-sela memberi dunia mahakarya kapal selam Perang Dunia II Jerman yang terkenal sepatu bot dan thriller intensif Secret Service Di Garis Api dan Angkatan Udara Satu, Auteur Teutonik Wolfgang Petersen mencoba tangannya di tarif anak-anak dengan adaptasi 1984 tercinta dari novel Michael Ende dengan nama yang sama. Jika di-boot ulang hari ini, Kisah yang Tak Pernah Berakhir akan diisi dengan CGI tanpa jiwa, tetapi cukup beruntung untuk dibuat pada saat efek praktis dan boneka berkuasa. Meditasi Petersen yang luar biasa tentang kekuatan mendongeng dan imajinasi yang mengubah hidup mengikuti seorang anak laki-laki yang tidak aman yang tersedot ke dalam buku tituler tentang seorang alam bernama Fantasia terancam oleh kekuatan jahat yang dikenal sebagai The Darkness dalam tingkat yang semakin literal, akhirnya menjadi pemain dalam aksi diri. Ini adalah film kegelapan dan keajaiban yang tidak takut untuk pergi ke beberapa tempat yang sangat suram, berpotensi traumatis DAN memiliki banger lagu tema New Wave. Meskipun judulnya Kisah yang Tak Pernah Berakhir berakhir setelah 94 menit, dan Cerita tak berujung waralaba berakhir setelah tiga film, yang terakhir langsung ke video. — NR
15. Semangat pergi (2001)
Penggemar animator Jepang legendaris Hayao Miyazaki mempertimbangkan Semangat pergi menjadi salah satu dari tiga film terbaiknya, jika bukan yang terbaik. Sudah sepatutnya begitu. Ini adalah fantasi yang hidup, penuh dengan keajaiban dan ketakutan, tentang seorang gadis 10 tahun, Chihiro, yang tiba-tiba melangkah ke dunia fantasi di mana orang tuanya adalah babi dan seorang penyihir mencuri namanya. Animasinya kaya dan brilian, dan ceritanya merayakan alam, keluarga, ketekunan, persahabatan, dan keberanian seorang gadis muda. Sementara film ini bekerja dengan baik dalam versi Jepang asli, anak-anak yang lebih muda mungkin lebih suka iterasi Amerika, yang menampilkan suara Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers, dan Michael Chiklis. — ADALAH
14. Raksasa Besi (1999)
Setelah karir televisi terkemuka yang termasuk Kritikus, Raja Bukit, dan Simpsons selama masa keemasannya tahun 1990-an, Brad Bird membuat debut penyutradaraan yang luar biasa dengan adaptasi 1999 dari Ted Hughes' Raksasa Besi. Berlatar belakang Perang Dingin, Raksasa Besi menangkap, dengan rasa heran Spielbergian, emosi rumit dan intens yang muncul ketika a bocah lelaki kesepian di tahun 1950-an Maine menemukan dan berteman dengan robot besar dari luar angkasa yang disuarakan oleh Vin Diesel. Plot film ini mengadu kepolosan dunia lain melawan kedengkian duniawi dari pemerintah dan militer yang tidak mempercayai apa pun yang tidak dapat mereka kendalikan. Film ini gagal besar pada saat dirilis tetapi telah memperoleh banyak pengikut. Karakter judulnya bahkan secara aneh dan kasar diikat ke dalam kegilaan yang memicu migrain Siap Pemain Satu sebagai pejuang futuristik dan muncul di Space Jam: Warisan Baru, sebuah proyek sebagai tentara bayaran dan korup seperti Raksasa Besi murni.Raksasa Besi juga merupakan indikasi awal bahwa bakat sejati Vin Diesel terletak pada menyuarakan makhluk-makhluk manis dari luar angkasa, bukan dalam memerankan manusia dalam film-film live-action. — NR
13. Mencari Nemo (2003)
Secara teknis, ini adalah daftar film anak-anak terbaik. Mencari Nemo pasti memenuhi syarat untuk itu, karena ini adalah petualangan indah yang menyegarkan melintasi lautan yang penuh dengan hal-hal penting pelajaran hidup dan karakter menyenangkan seperti hiu putih besar yang ingin mengubah pola makannya dan laut berbentuk tabung penyu. Namun, Mencari Nemo benar-benar untuk semua ayah di luar sana, sebagai perjalanan Marlin untuk menemukan putranya — dan akhirnya menemukan keseimbangan antara ingin membuatnya tetap aman dan membiarkannya menjelajah dan tumbuh dewasa — sangat kuat bahkan jika Anda seorang orang darat.
12. Detektif Tikus Hebat (1986)
Untungnya hanya menampilkan satu nomor musik, Detektif Tikus Hebat segera mendahului kebangkitan Disney yang dimulai dengan Putri Duyung Kecil pada tahun 1987. Berdasarkan seri buku anak-anak Basil of Baker Street, yang tentu saja merupakan bunga rampai dari cerita dan novel Sherlock Holmes karya Sir Arthur Conan Doyle, Detektif Tikus Hebat mungkin salah satu versi film Sherlock Holmes yang paling mudah diakses dan cerdas. Saat tikus berbicara masuk dalam jajaran film anak-anak yang hebat, Basil sangat diremehkan. —RB
11. Mary Poppins (1964)
Mereka tidak menyebutnya sebagai liburan yang menyenangkan bersama Mary tanpa alasan. Syukurlah menyimpang dari P.L. Seri buku Travers dengan nama yang sama, klasik Disney ini, mungkin, merupakan perpaduan live-action dan animasi yang paling abadi pernah. Ada beberapa hal dalam hal ini yang agak dipertanyakan bagi penonton kontemporer, tapi untungnya, versi film Poppins tidak. terus terang rasis seperti versi buku.
Mary Poppins adalah contoh bagus bahwa seringkali, bukunya lebih buruk dan filmnya lebih baik. Supercalifragilisticexpialidocious tidak ada hubungannya dengan buku, tapi di film, itu sempurna. Julie Andrews jauh lebih baik dalam hal ini daripada sebelumnya Suara musik, terutama karena Mary Poppins adalah karakter yang sangat sembrono, seperti penyihir tak terduga yang menyatu dengan Dokter yang. Dan, tidak peduli apa yang orang katakan padamu, Dick Van Dyke sangat menakutkan lucu sekali di dalam. — RB
10. E.T. Ekstra-Terestrial (1982)
Tidak mengherankan jika kisah indah Steven Spielberg tentang seorang anak muda yang berteman dengan alien yang terdampar dari luar angkasa memecahkan rekor film terlaris sepanjang masa dan menjadi film global fenomena. Dibandingkan dengan pekerjaan sutradara sebelumnya, E.T. bersifat intim dan pribadi. Namun sebagian besar berkat skor menyapu John Williams, komposisi bidikan dan pencahayaan yang indah dari sinematografer Allen Daviau, kemampuan penulis skenario Melissa Mathison untuk secara sempurna memanfaatkan emosi dan bahasa anak muda pinggiran kota — “Tidak seperti itu, nafas penis!” — dan tentu saja, arahan Spielberg, yang secara bersamaan berani dan hati-hati, film ini berhasil terasa seperti blockbuster musim panas yang besar, meskipun relatif tenang. Adapun makhluk luar angkasa tituler, Carlo Rambaldi dan timnya dengan cemerlang menciptakan alien yang secara bersamaan tidak enak dilihat, setidaknya pada awalnya, sementara juga tidak dapat disangkal imut dan tidak mungkin untuk dilihat jauh dari. Ketika Anda menambahkan pertunjukan brilian oleh para pemain dan efek menakjubkan yang dibuat oleh Industrial Light & Magic, Anda memiliki mahakarya sinematik sejati untuk anak-anak dari segala usia. — CG
9. Sayang, Aku Menyusut Anak-anak (1989)
Ketika dia membuat debut penyutradaraannya dengan 1989's Sayang, Aku Menyusut Anak-anak, Joe Johnston sudah menjadi pemenang Academy Award karena efek spesialnya bekerja Raiders of the Lost Ark dan menjadi legenda karena karyanya membantu menciptakan tampilan karakter ikonik Star Wars seperti Boba Fett. Itu ternyata menjadi latar belakang yang sempurna untuk mengarahkan Sayang, Aku Menyusut Anak-Anak. Blockbuster kejutan memperbarui kepolosan cerah dan keutuhan semua-Amerika dari live-action Disney tahun 1960-an seperti Profesor Absen-Pikiran dengan teknologi mutakhir dan efek khusus terbaru. Rick Moranis benar-benar diketik sebagai ayah Poindexter yang secara tidak sengaja mengecilkan anak-anaknya dan harus menyelamatkan keluarganya dari tergencet seperti serangga. Sayang, Aku Menyusut Anak-anak mendapat bantuan di box office dari Masalah Perut, pendek Roger Rabbit pertama. Tetapi bahkan tanpa bantuan kelinci nakal Robert Zemeckis, ini akan tetap menjadi pemenang. — NR
8. Yang Luar Biasa (2004)
Marvel Cinematic Universe sedang membuat film Fantastic Four, tapi jujur mengapa repot-repot? Pixar sudah membuat film Fantastic Four terbaik, meskipun secara teknis bukan Keluarga Pertama Marvel. Anak-anak yang lebih muda mungkin mengidentifikasi Dash, speedster yang keras kepala, dan remaja mungkin menemukan hubungan dengan bagaimana Violet merasa dia tidak terlihat bahkan ketika dia tidak menggunakan kekuatannya.
Orang tua mungkin melihat aspek diri mereka dalam Mr. Incredible dan Elasti-Girl saat mereka menavigasi hubungan dan keinginan pribadi mereka. Di atas segalanya, meskipun, Yang Luar Biasa adalah tentang bagaimana keempat (dan Jack-Jack) ini bekerja sebagai sebuah keluarga. Nah, itu dan beberapa pemberantasan kejahatan yang sangat bergaya. — J G
7. Pee-wee's Big Adventure (1985)
Setahun sebelum penonton disambut ke dalam rumah bonekanya yang dipenuhi boneka pada Sabtu pagi, Paul Reubens' Karakter Pee-wee Herman yang sangat unik membuat debut layar lebarnya di bawah arahan pendatang baru Tim Burton. Di permukaan, Pee-wee's Big Adventure adalah film perjalanan yang epik dan tak terlupakan, sangat menarik — "Saya tahu Anda, tapi apa saya?" — lengkap dengan perjalanan ke Alamo, pengejaran berkecepatan tinggi melalui Warner Bros. banyak film, dan penampilan hit tahun 1958 The Champs "Tequila" di bar pengendara motor. Namun pada intinya, Big Adventure adalah kisah cinta yang lucu dan mengejutkan antara seorang pria dan sepedanya. Apakah Anda ingin berbicara tentang tujuan persahabatan? Temukan seseorang yang melihat Anda seperti Pee-wee melihat Schwinn-nya. — CG
6. Mimpi buruk sebelum Natal (1993)
Terlepas dari kredit kepemilikannya, Tim Burton tidak mengarahkan Mimpi buruk sebelum Natal, dia juga tidak menulis skenario, meskipun dia memimpikan cerita dan karakter. Namun film ini tetap mewakili representasi paling murni dari estetika gothic Burton yang menggemaskan. Musikal animasi stop-motion Burton menemukan Halloween, dalam bentuk Labu Raja Jack Skellington yang kurus dan tak terlupakan, pementasan pengambilalihan Natal yang membingungkan yang menghasilkan kerusakan daripada kegembiraan dan kengerian daripada kegembiraan. Dipicu oleh lagu-lagu catchy dari Danny Elfman, Mimpi buruk sebelum Natal telah diwujudkan dengan penuh kasih sampai ke tingkat molekuler. Nya Grinch yang Mencuri Natal melalui Charles Addams sambil merasa seperti sinar-X yang kreatif dari jiwa Burton. Seperti tarif Natal terbaik, rasanya seperti Mimpi buruk sebelum Natal selalu bersama kami; itu hanya perlu Burton untuk mencabutnya dari eter agar dunia dapat menikmati setiap Natal dan Halloween. Mimpi buruk sebelum Natal adalah klasik Natal dan Halloween yang menempati tempat besar dalam budaya kita dan masa kanak-kanak orang aneh teater yang tak terhitung jumlahnya karena pada akhirnya hanya sebagus itu. Mimpi buruk sebelum Natal mungkin telah melahirkan beberapa generasi gothic mal Hot Topic tetapi jangan menentangnya! — NR
5. Ratatouille (2007)
Brad Bird menindaklanjuti dua film anak-anak terhebat yang pernah dibuat Raksasa Besi dan Yang Luar Biasa dengan pemenang sepanjang masa lainnya di Ratatouille. Dalam pertunjukan bravura yang memanfaatkan status komedian legendaris sebagai penggemar dan penggila yang penuh gairah serta seniman sejati, Patton Oswalt adalah suaranya dan jiwa Remy, seekor tikus Paris yang bercita-cita menjadi koki gourmet dan mampu mewujudkan aspirasi tersebut dengan bantuan manusia. pembantu / sidekick / kapal. Peter O'Toole sama sempurnanya dengan Anton Ego, seorang kritikus yang ditakuti dengan pena brutal tetapi memiliki empati dan pengertian yang mendasarinya. Dalam tradisi Pixar terbaik, Ratatouille lucu dan animasi yang indah tetapi juga sangat mengharukan dan sangat mendalam. — NR
4. Kristal Gelap (1982)
Dengan lima musim sukses Pertunjukan Muppet di bawah ikat pinggangnya, Jim Henson melakukan hal yang tak terpikirkan: Dia menarik steker pada varietas primetime-nya yang sangat sukses menunjukkan dan mengalihkan perhatiannya untuk menulis dan mengarahkan film fantasi-petualangan yang ekspansif, diceritakan sepenuhnya dengan boneka. Ini akan memakan waktu beberapa tahun (dan dua film Muppet) sebelumnya Kristal Gelap berhasil masuk ke bioskop, tetapi sebagian besar berkat desain bangunan dan makhluk dunia dari seniman Brian Froud, Henson dan co-director Frank Oz berhasil menciptakan salah satu mitos modern yang terus berlanjut menderita. Meskipun film ini tidak laris ketika tiba di layar pada tahun 1982, pengikut kultusnya telah berkembang selama beberapa dekade, dengan film tersebut bahkan menelurkan seri Netflix pemenang Penghargaan Emmy, Kristal Gelap: Zaman Perlawanan, pada tahun 2019. Bahkan Aughra, sosok ibu spiritual yang maha tahu dalam film itu, mungkin tidak akan menyadarinya. — CG
3. Tetanggaku Totoro (1988)
Film Disney mungkin gaib, tapi film Hayao Miyazaki (alias Studio Ghibli) melakukan trik sulap yang jujur. Tetanggaku Totoro'Pesonanya bermula dari Miyazaki yang menceritakan sebuah kisah secara meyakinkan dan surealis melalui mata seorang anak kecil, Mei. Dengan demikian, plot sedih - dua gadis meninggalkan ibu mereka yang sakit di rumah sakit untuk rumah baru di negara itu dengan ayah yang tidak ada - menghidupkan imajinasi Mei yang ceria dan polos. Hasilnya adalah film trippy yang gembira, diisi dengan bus kucing hidup, bola jelaga nakal, dan bulu bulat makhluk terbang yang tumbuh sebesar rumah — dan teman paling suportif yang pernah ditanyakan oleh seorang anak yang sedang berjuang untuk. — TT
2. Paddington 2 (2017)
Paddington itu menawan, menghibur, lucu, dan suguhan visual dan Paddington 2 bahkan lebih baik — dan tidak terlalu menakutkan. Kurang menakutkan adalah hal yang baik, karena Nicole Kidman menakuti anak-anak muda yang melihat film pertama. Kali ini, beruang Inggris super-sopan favorit semua orang (disuarakan oleh Ben Whishaw) teguh dalam tekadnya untuk menemukan hadiah ulang tahun ke-100 yang sempurna untuk Bibi Lucy-nya. Ini mengarah pada kesialan liar yang penuh dengan ooh dan aah, banyak tawa (lelucon tertulis dan lelucon visual), dan banyak sekali kasih sayang. Dan sementara anak-anak tidak perlu memperhatikan atau peduli, orang dewasa akan senang melihat beberapa aktor terhebat Inggris melepaskan diri, di antaranya Hugh Grant (menjadikannya sebagai... aktor), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti, dan Joanna Lumley. — ADALAH
1. Penyihir Ozo (1939)
Mungkin tampak seperti curang untuk memberikan film yang sangat terkenal yang berusia hampir 90 tahun sebagai slot teratas. Tetapi. Ayo. Semuanya berasal dari Penyihir Ozo. Lagu-lagu bagus. Tim yang imut, adaptasi yang tidak setia — tapi luar biasa — dari buku anak-anak yang sudah dicintai. Kostum yang bagus. Dan lebih dan lebih dan lebih. Tidak ada yang benar-benar membenci Penyihir Ozo, bahkan jika mereka mengatakan mereka melakukannya. Monyet terbang dan penyihir sangat menakutkan bagi anak-anak kecil, bahkan mungkin lebih menakutkan daripada Darth Vader.
Tapi, dalam banyak hal, semua budaya pop sinematik berputar di sekitar Penyihir Ozo. Orang tua mereferensikan film ini tanpa mengingat bahwa mereka merujuknya. ("Aku tersanjung! Saya meleleh!”) Itu membuat kostum anak-anak yang menggemaskan secara instan, menanamkan rasa takut yang masuk akal terhadap cuaca ekstrem ke dalam anak-anak, dan mungkin yang terbaik dari semuanya, mengajarkan anak-anak untuk tidak mempercayai figur otoritas yang tidak jujur jawaban. Bahkan ketika Anda sampai di Oz, hal-hal tidak seperti yang Anda harapkan, sebuah pelajaran yang semakin mengharukan dari tahun ke tahun. — RB