אנו עשויים לקבל חלק מהמכירות אם תרכוש מוצר דרך קישור במאמר זה.
לפני שקורט קוביין שר "בדר אותנו!" כסוג של איום ב-1991, הלהקה האלמותית שלו נירוונה ירדה אלבום בעשור האחרון של שנות ה-80, שבלעדיו, הגראנג' כפי שאנו מכירים אותו לעולם לא היה יכול להתפוצץ. ב-15 ביוני 1989, נירוונה יצא לאקרנים לְהַלבִּין, אלבום בכורה שמשך מעט עד כלום בדרך של תשומת לב או אימות מיינסטרים עם יציאתו. זה בגלל שהוא תוכנן במיוחד לֹא לפנות למנהלי הלייבל הגדולים ל-40 התקליטנים המובילים ברדיו או לכל אדם אחר המעורב במנגנון מוזיקת הפופ. זו, כמובן, הייתה הגאונות הנולדת שלה. ובלי האלבום הזה, שנות ה-90 כפי שאנו מכירים אותם פשוט לא יכול היה לקרות. נירוונה מתחילה עם לְהַלבִּין.
בסצנת הקולג'/רוק האלטרנטיבי של סוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90, שם סולן נירוונה קורט קוביין למד את מלאכתו והתבגר, הצלחה מסחרית נתפסה בדרך כלל, אם לא תמיד, כמוסר. כישלון. מוזיקאים כמו קוביין היו אמורים להיות מונעים מאמנות וביטוי עצמי, לא מאותו רצון להרוויח כסף ולהשיג את המאפיינים של עושר ותהילה שמניעים לכאורה את כולם בקפיטליסטים חברות.
קוביין ימכור בסופו של דבר מיליוני אלבומים ויהפוך למפורסם בעולם. יכול מאוד להיות שזה היה הדבר הכי גרוע שקרה לו. קוביין יכול היה לשרוד חצי תהילה של אינדי רוק ולהיות מדינאי מבוגר מכובד של הסצנה, אבל כוכבי הפופ הרסו אותו. מתי
קוביין בניו יורק ב-1991.
קוביין היה מוכשר בטרם עת, אבל הוא גם היה מאוד ילד. לְהַלבִּין מרגיש כמו עבודה של מישהו שעדיין שקוע במערבולת הרגשית העזה של גיל ההתבגרות. האייקון של נירוונה היה אגדי לכתיבת מילים שנראו עמוקות ועמוקות אך היו שטויות על פני השטח. המילים ל לְהַלבִּין, עם זאת, הם חסרי היגיון באופן שלעיתים רחוקות מרגיש עמוק או עמוק. הוא מחליף לסירוגין בין מילים שטותיות בהתרסה לבין כאלו שהן, אם בכלל, ישירות מדי, כמו "Creep שלילי". הסימן המסחרי הזה לפעילות גופנית בתיעוב עצמי ביצועי יש מסור זמזום ופזמון שאפשר להתייחס אליו מדי שבו קוביין צועק, "אני קריפ שלילי ואני מַסטוּל!"
לְהַלבִּין נטוע בסאונד ובאסתטיקה של סצנת גראנג' שהעדיפה רעש, ווליום ואנרגיה על פני ליטוש ומקצועיות. הופעת הבכורה של נירוונה רועשת כראוי, רועשת, עזה וכועסת, יללת זעם לא קוהרנטית של אחד הסובלים מהרוק המקודשים ביותר.
זה מאוד בכוונה ובכוונה לא נקי, מלוטש, מסחרי או מקצועי. עם כאב העין של עטיפה והפקה נמוכה, לְהַלבִּין נראה ונשמע כמו אלבום גראנג' טיפוסי עם שני חריגים מאוד בולטים. והחריגים המרתקים הללו הצביעו על הדרך לעבר כוכבי הרוק הכובשים בעולם ויוצרי הלהיטים נירוונה שיהפכו לאחר שהיא העניקה למתופף המקורי צ'אד צ'אנינג את ה-heave-ho הישן לטובת דייב גרוהל. עם ג'נגל מלא שמזכיר גם את R.E.M וגם את ביג סטאר, "About a Boy" הוא חריג מפואר, שיר קליט ונגיש ללא בושה באלבום שמוקדש אחרת לעצבן אנשים.
קוביין לא היה מעריץ של לְהַלבִּין. הוא היה במרווח ראש גרוע כשכתב את זה (לא מפתיע!) וככל הנראה הגיע עם המילים ערב לפני ההקלטות אבל "About a Boy" הוא אוטוביוגרפי ורך במובן מסוים שום דבר אחר על אלבום הוא. מעונה הפופ הבולט הרגיש לחץ מלייבל האינדי המותנה שלו Sub Pop להתאים את עצמו לקול הרם, הכבד והקולני. סצנת גראנג' לא מסחרית בהתרסה אבל "About a Boy" הוא ללא בושה שיר פופ נהדר ממה שיהפוך בקרוב לפופ גדול לְהִתְאַגֵד. ועדיין, עם "About a Boy" קוביין מפסיק להשתולל בלוחמה ומשקיע את הלב והנשמה הרכים שלו בשיר הראשון כדי להמחיש באמת למה נירוונה הייתה מסוגלת.
הבולט השני מ לְהַלבִּין הוא "Love Buzz", קאבר אכזרי לשיר משנת 1969 של להקת הרוק הפסיכדלי ההולנדית Blue Cheer. כמו "About a Boy", "Love Buzz" מוצא השראה במרחק של מיליון קילומטרים מהפסימיות הבלתי פוסקת והרפש הקולי של גראנג'. בין תכונותיו הרבות הראויות להערצה, לקוביין היה טעם ללא דופי ולעתים לא ברור במוזיקה ובקאברים. הוא הפך את The Meat Puppets ואת The Vaselines למפורסמים על ידי ביצוע השירים שלהם. קוביין עושה את אותו הדבר עבור Blue Cheer on לְהַלבִּין ו-"Love Buzz". השיר מאפשר לקוביין להימלט באופן זמני מהניהיליזם הפרחח של שאר האלבום ולהיות מטופש, לוהט וגרובי בצורה לא מתאימה.
לְהַלבִּין הוא הבכורה הארכיטיפית הגולמית והמבטיחה. זה משך את תשומת ליבו של מתופף הגרבג' לעתיד בוץ' ויג, שראה משהו מיוחד בקוביין. לא משנה, שיצא רק שנתיים אחרי לְהַלבִּין, ייצג קפיצת מדרגה עצומה באבולוציה של הלהקה. קוביין כבר לא היה אזוק לחוסר השמחה הרועש של טוהר הגראנג'. שלושה גורמים משכו את קוביין ונירוונה באופן בלתי הפיך לכיוון של כוכב פופ. זה הזמן שבו צ'אנינג הוחלף במתופף הרבה יותר צדדי וידידותי לפופ בדייב גרוהל. הקבוצה התחברה למפיק Vig, שהפך אותם לחלקלקים, מסחריים ופופולריים עד כדי כך, באופן שאולי בסופו של דבר אולי לא עבד לטובת קוביין.
דייב גרוהל, קורט קוביין וקריסט נובוסליק ב-1992.
לבסוף, השלישייה נסחרה בסאב פופ מגניב, קטן ועצמאי עבור מעצמת הלייבל הגדולה גפן. מיותר לציין שלגפן לא היו רעיונות מסובכים או סותרים לגבי הצלחה. הם רצו להרוויח כסף. מרגע שחרורו, לא משנה עשה להרבה אנשים הרבה כסף. זה כל כך מוצלח שהוא עשה לסאב פופ גם הרבה מזומנים, מכיוון שהרבה מעריצים חזרו וקנו לְהַלבִּין ואולי התאכזב מאוד ואולי לא.
הקריירה של נירוונה כאמני הקלטות נמשכה רק חצי עשור בין 1989 לְהַלבִּין משנות 1994 נירוונה אנפלאגד. עד אז קוביין עבר את המרד הצועק של לְהַלבִּין אבל נירוונה אנפלאגד בכל זאת מתחיל בגרסה אקוסטית עדינה של "About a Boy".
זו הייתה דרכו של קוביין להכיר בכך שמה שאנחנו מכירים ואוהבים ומתגעגעים בנירוונה התחיל באמת עם "About a Girl", ובמידה פחותה, "Love Buzz" ולא שאר הקטעים המבטיחים אך המצומצמים ביותר הוֹפָעָה רִאשׁוֹנָה.
קוביין יהפוך לאייקון מיידי ולקדוש מעונה של תרבות הפופ. ניתן למצוא את ההתחלה של כל מה שהוא יהפוך להיות לְהַלבִּין, אם כי בצורה כועסת, עוברית.
אֲמָזוֹנָה
אקונומיקה של נירוונה
אלבום הבכורה של נירוונה.
$44
