אנו עשויים לקבל חלק מהמכירות אם תרכוש מוצר דרך קישור במאמר זה.
לפני שלושה עשורים, ילדים לא יכלו לצפות בתוכניות אנימה בטלוויזיה באותה קלות כמו היום, וגם היו מעט מבוגרים שבדקו אותן. אם גדלת בשנות ה-70, תוכל לסובב את החוגה לאחר הלימודים ולצפות בתוכניות כמו סטאר בלייזרים, או קרב כוכבי הלכת, אבל אלה היו לילדים צעירים, עם גיבורי על בצבעים עזים או רובוטים ענקיים מחייכים המנצחים את היום. אז, מלבד ילד חלל ו וולטרון, איך האנימה פיצחה את אמריקה בסוף שנות ה-80? התשובה מפתיעה במקצת: סרט סייברפאנק אפל ומהורהר עזר להניע את בום האנימה בארה"ב. הסרט היה אקירה והוא שוחרר לראשונה ב-16 ביולי 1988, ביפן, לפני שעשה את דרכו לאמריקה.
הסרט הופיע כאשר דור ה-X החל להשמיע את קולו, מה שאיפשר זאת אקירה להיות בן לוויה בתזמון מושלם ויוצא דופן לתנועה הזו, ויצירת המופת אחראית יותר מקצת לעזור להפוך את האנימה למיינסטרים לילדים המגניבים.
פורץ דרך היא לא רק המילה לתאר אקירה. זו גם הדרך שבה הסרט נפתח. ב-16 ביולי 1988, יצירת המופת הפוסט-אפוקליפטית של סייבר-פאנק זו עלתה בבכורה בבתי הקולנוע היפניים, ולאחר זמן לא רב, בתוך מכשירי וידיאו אמריקאים. מעטים היו מוכנים לסרט האנימציה המזעזע הזה בכיכובם של כנופיות אופנוענים בגיל ההתבגרות, ילדים חסרי גיל עם כוחות נפש פראיים וסייבר-אורגני מסויט תועבות. ואז, כשאתה מערבב אנימציה נהדרת עם תרבות נגד, תרופות משנות תודעה, וקצת גדושה של עפר,
קיבל השראה מ בלייד ראנר, מלחמת הכוכבים, ואמן הקומיקס האירופי Moebius, אקירה התחיל כמנגה מאת קצוהירו אוטומו ב-1982. אהבתו של אוטומו לסרטים אמריקאים לא הוגבלה רק למדע בדיוני אפל, שכן הוא נמשך לזרים בשולי החברה, כמו ב איזי ריידר ו קאובוי חצות. הסיפור יוצא הדופן בשילוב עם האיורים המוקפדים של אוטומו הפכו את הקומיקס להצלחה מיידית, ולא עבר זמן רב עד שחיזרו אחריו להפוך את המנגה לסרט.
מבולבל מהארכיטיפים של הז'אנר שלו, אוטומו ביקש ליצור אקירה להתבלט מול נוף רווי יתר על ידי הצגת מבוגרים צעירים מאוכזבים המחפשים מטרה בעולם לא הגיוני. קאנדה הוא כמו מרלון ברנדו מ הפראי, מרד למען היות מורד. קי נלחם במחתרת נגד משטר מושחת, לצד תנועת נוער עממית. טטסו מנהל חיים חסרי מטרה ללא מטרה, מחפש כל הזמן את מטרתו דרך הסרט, רק כדי להבין שהוא חיבל בעצמו מאי פעם למצוא את זה.
הכל על יצירת הסרט אקירה היה לא שגרתי, אבל התוצאות מדברות רבות. אוטומו התעקש על שליטה יצירתית מוחלטת, כולל יצירת סטוריבורד של הסרט כולו לבד, הישג שהוצא לאחרונה לרשות הציבור. פעולה זו אפשרה לו לערוך את הסרט לפני שהוא מונפש, מה שהבטיח סיפור מהודק משלב מוקדם מאוד.
מה שכולם זוכרים ראשון כשאתה מזכיר אקירה הוא מרדף האופנוע שמתחיל את הסרט. היא נותנת את הטון, עם הפרטים המפוארים של ניאו-טוקיו הדיסטופית, התסיסה של הנוער המתגורר בה, וחברה קורעת את עצמה לגזרים. זהו גם חלון ראווה של ויז'ואלים חדישים, מזוהר הניאון הלא טבעי של הנוף העירוני הצרכני ועד שבילי האור קורים מהאופניים הדוהרים כשהקרב בין הכנופיה של קאנדה לליצנים מתרחש. מתאבן זה הוא טעימה ממה שעתיד לבוא וסיבה מרכזית מאחורי של אקירה הצלחה ואריכות ימים.
מה שעושה אקירה כל כך נהדרת עד היום היא האנימציה הקולחת, ואפילו עכשיו, מעט אנימות מודרניות מתחרות בזרימה החלקה של היופי הזה. זה היה בזכות של אקירה תקציב ייצור, במשקל של 10 מיליון דולר אסטרונומי, סכום שלא היה ידוע לו באותה תקופה. למעלה מ-160,000 תאי אנימציה מצוירים ביד בנו את זמן הריצה של שעתיים, כפול מסרט האנימציה הממוצע. למרות שעדיין צורת אמנות מתפתחת, נעשה שימוש ב-CGI גם בקומץ סצנות שהדהימו את הקהל כשראו אותן לראשונה.
האנימטורים קיבלו דיאלוג מוקלט מראש לעבוד ממנו, לא טיפוסי לזרימת העבודה הרגילה באותה תקופה. של אקירה צוות התאים את השפתיים של השחקן אבל היה לו החופש לצייר את הדמויות בצורה דינמית כמו שחלמו. כמו כן, שחקני הקריינות לא היו קשורים לעבודה מצויירת מראש ויכלו לפתח את הדמויות בעצמם. כל היבט של אקירה נועד להיות ייחודי, קולנועי ולהפריע לציפיות הקהל.
של אקירה הכניסה לאמריקה לא הייתה יכולה להגיע בזמן טוב יותר. שנים לפני יציאת האנימה, המנגה הגיעה לחופי ארה"ב ב-1988 בזכות מארוול קומיקס. נכון, האנשים מאחורספיידרמן ו האקס-מן היו הראשונים לשים את תמיכתם מאחור אקירה. הסרט הופיע קצר בבתי הקולנוע בארה"ב בשנת 89', אבל הגעתו ל-VHS הייתה הדרך שבה הוא באמת זכה לפופולריות. הדיבוב הראשון הגיע לווידיאו הביתי ב-1991, והמוניטין שלו הפך אותו לפריט חם עבור סוחרי קלטות. אז, VHS הייתה הדרך היחידה למצוא אנימה מכוונת למבוגרים, ו אקירה היה זה שכולם היו צריכים לראות.
אֲמָזוֹנָה
אקירה בבלו-ריי
אקירה בבלו-ריי.
$12.96
מסתכלים על ציר הזמן של תרבות הפופ, אקירה נחת במקום הכי מתאים שאפשר. זה היה העידן של פרנק מילר האביר האפל וקומיקסים בוגרים אחרים המיועדים לקוראי קומיקס שהזדקנו, גדלו והתרחקו מגיבורי-על עטויי ספנדקס. 1991 הייתה גם אותה שנה של נירוונה לא משנה להיט, המבשר את עידן הגראנג' עבור מוזיקת מיינסטרים. קל לדמיין את הפסקול עבורו אקירה עם כמה חוליםאליס בשרשראות אוֹ פרל ג'אם מנגינות! (זה לא, אבל זה הגיוני, נכון?) הסיפור הניהיליסטי של אקירה התאים באופן מושלם לתקופה זו, תוך שילוב של מדע בדיוני ואמנות מכופפת ז'אנר מול נושאים של ניכור, התבוננות פנימית חברתית וחיפוש משמעות תוך כדי חיים בעולם שבו הכל מרגיש חסר תועלת.
ההשפעה של אקירה הוא בלתי מוגבל עשרות שנים מאוחר יותר, עם המטריקס ו דברים מוזרים לוקח עצות מהאנימה. גיירמו דל טורו אוהב את הסרט וראה בזה השראה לעבודתו. של סאות' פארק הפרק של "Trapper Keeper" פרודיה באופן מפורסם על הגמר של הסרט ואפילו הקליפ "Stronger" של קניה ווסט. חובבי סימפסון וחובבי קומיקס צריכים לדעת עלברטקירה, פארודיה פורה על המנגה המסופרת דרך משפחת סימפסון, בכיכובו של מילהאוס בתפקיד טטסו.
מעבר לפרודיה, אינספור סרטים, תוכניות טלוויזיה וסרטים מצוירים בארה"ב וביפן עשו כבוד ל אקירה דרך "מגלשת אקירה". הסצנה המפורסמת ההיא ממרדף האופנועים שבו קנדה מחליק לעצירה על האופנוע העתידני שלו שופצה במקומות כמו זמן הרפתקאות, TMNT, מלחמת הכוכבים קריקטורות, יוגי הו, סטיבן יקום, ולאחרונה בג'ורדן פיל'ס לא. אֲפִילוּ פוקימון עשה את זה!
מנגה הייתה על סף פריצת דרך לקהל האמריקאי בתחילת שנות ה-90, והעלתה את הקצב עם נושאים בוגרים, יחד עם מנה מזעזעת של עירום ונושאים סופר בוגרים. אקירה דחף אותו מעבר לקצה, סלל את הדרך אליו רוח רפאים במעטפת ו ניאון בראשית אוונגליון, בין היתר. לעתים קרובות מתעלמים מהקשר שלו למצב של תרבות הפופ בזמן שהוא הגיע לאמריקה, אבל זה באמת המנון האנימה של דור ה-X. מלך האנימה של ימי ה-VHS הנשכחים, אקירה הותיר השפעה לפני 35 שנה שכל אנימה גדולה לאחר מכן מרכינה את ראשה. ברור שזה לא אחד שאתה הולך להראות לילדים הצעירים שלך, אבל הרבה מהאנימה שהם אוהבים בהחלט נעזרו בסרט הזה, והדור שאימץ אותו.
