כשמוסיקאים יוצאים לסולו, לעתים קרובות יש להם מטען מהלהקה הקודמת שלהם שעוקב אחריהם לשארית הקריירה שלהם. אף אחד לא יכול לשכוח את פול מקרטני החיפושיות או זה לורין היל היה בפוג'ים. כשזה מגיע למוזיקה פופולרית, הדבר שעשית לפני שהלכת סולו הוא כמו רוח רפאים שרודפת אותך לנצח. אלא כשאתה חבר לשעבר בקבוצת העל של הילדים, הוויגלס, וזה בכלל לא משנה, כי הקהל שלך כל הזמן חדש לגמרי. להיות וויגל לשעבר, עבור הקהל של סם מורן, זה באופן מרענן, חסר משמעות.
"זו ברכה וקללה", אומרת מורן אַבהִי. "החלק של הקללה הוא שהקהל שלך צומח ממך. כל שלוש שנים, אתה צריך לחנך את כל התעשייה על מה שאתה עושה ומי אתה. אבל, זה גם משחרר. אתה מפריע על ידי העבר שלך. מה שאתה עושה עכשיו במוזיקה זה מה שנמצא בראש מעייניו של הקהל".
לפני למעלה מעשרים שנה, סם מורן הפך לתלמידו של מתנועע הסולן גרג פייג'. עד 2006, מורן החליפה את פייג' בתור סולן להקת הילדים הבלתי ניתנת לעצירה. אבל שש שנים מאוחר יותר ב-2012, פייג' חזר. ב-2010, סם מורן כבר התחיל לעשות חומרי סולו, ובשנת 2013, לגמרי לאחר הוויגלס, מורן אירחה את סדרת ניקלודיאון המצליחה, שחקו יחד עם סם. ולמרות שמשפחות אולי לא מודעות לכך - בגלל הגיל המשתנה כל הזמן של קהל הליבה שלו - הוא מעולם לא פרש.
ועכשיו, עם יציאת אלבומו האחרון, כל התחושות, מורן העניקה להורים לילדים בכיתות המוקדמות, סט מושלם של שירים שחוקרים בכנות מציאות חברתית-רגשית. כל התחושות זה מה שכתוב שזהו: אלבום ילדים על את כל רגשות, לא רק המטושטשים החמים. דומה ל ספר התמונות החדש של מתיו מקונוהיי על רגשות, האלבום של מורן מעודד ילדים להיות ילדים ומתמקד בו מאמת רגשות, במקום "תיקון" רגשות.
אַבהִי ישב עם מורן לבחור את המוח שלו לגבי האלבום החדש והמצוין הזה, איך הוא ממלא פער במוזיקת ילדים, ולאיזו מוזיקה האב המוזיקאי הזה שומע עם הילד בן ה-13 הזה.
האלבום החדש של מוזיקת ילדים מסם מורן.
האלבום בעצם נשמע כמו גרסה לילדים של אינדי פופ או אינדי רוק. האם זה מדויק?
זה הדבר הגדול בלהיות בדרן לילדים ולעשות מוזיקה לילדים. זאת המוזיקה לילדים הוא הז'אנר. אנחנו זוכים לשחק בכל מיני ארגזי חול מוזיקליים כדי להכיר לילדים סוגים שונים של מוזיקה ושונה ז'אנרים וצלילים שונים וחקרו את זה כי ילדים עדיין לא קבעו מהו סוג המוזיקה האהוב עליהם עדיין.
וכן, בגלל שהנושא הוא יותר על התפתחות רגשית, יצאנו מהמוזיקה לגיל הרך. אנחנו נכנסים לכמה רגשות מורכבים יותר שמגיעים עם הגיל כשאתה מתחיל בית ספר. מבחינה מוזיקלית, זה חייב לזוז גם כן. דיברתי על זה עם חברת התקליטים. אנחנו מגלים שילדים עוברים מקוקומלון ועוברים ישר לטיילור סוויפט כרגע. פשוטו כמשמעו, כמעט בן לילה הם עוברים לשם.
ימין. והקפיצה הזו אולי לא תמיד הגיונית. הם צריכים משהו, עוד באמצע, נכון?
זה נכון. הם נמשכים לחלוטין לצלילי הפופ האלה ולמנטליות של מוזיקת פופ של המקצבים הפשוטים והחזרתיות, אבל מבחינה לירית הפופ הזה אמנים באמת מדברים על מערכות יחסים ושברון לב ודברים כאלה שילדים עדיין לא מתמודדים איתם ולא יהיו להם מושג של. חשבנו שיש סיכוי לגשר על הפער הזה. האלבום הזה הוא פשוט מוזיקת פופ או אינדי פופ שכל המשפחה יכולה ליהנות ממנה. אבל, מבחינה מילית, יש לו תפיסת עולם של ילד ונקודת מבט שמייצגת את מה שילדים מרגישים.
כהורה, אני מעריך שהשירים מתויגים עם הרגש הספציפי שכל שיר עוסק בו...האם מטרת האלבום הייתה לעזור עם רגשות גדולים?
הדבר שהודיע לאלבום הזה יצא מהסגרות. קראתי את כל הדיווחים האלה על ילדים באותה קבוצת גיל של חינוך מוקדם שנאבקים בזיהוי אילו רגשות הם מרגישים. הם ננעלו בחדר בעצם לבדם הרחק מעמיתים ודברים כל כך הרבה זמן והאבחנות של חרדה הרקיעו שחקים. במיוחד עניין הרגשות שלך היה משהו שהדהים אותי.
אובחנתי עם דיכאון בשנת 2015 והיו לי התמודדויות משלי עם זה. חלק מהטיפול שלי היה ניסיון לזהות בכל רגע נתון ביום מה אני באמת מרגיש ולנסות למעשה לתייג לעצמי מחדש את הרגשות שלי. באמת יכולתי להתחבר למאמרים האלה וחשבתי שזו אולי הזדמנות מצוינת להביא את שלי להבין את זה עם ההבנה שלי את המוזיקה של הילדים ולנסות לשלב מחדש את שני הדברים האלה יַחַד.
לאנה דל ריי בשנת 2023.
אז, מדובר במתן לילדים את אותו סוג של קתרזיס רגשי שיש למוזיקה למבוגרים?
אני לא מנסה להגיד לילדים איך להרגיש או מה להרגיש או איך לעבור את זה או משהו כזה. לעתים קרובות אני אומר שעם מוזיקה למבוגרים אנחנו מרבים להאזין למוזיקה בעצמנו כדי לעזור לנו לעבד את הרגשות שלנו. כשאנחנו עוברים פרידה אנחנו לא מקשיבים למוזיקה שמחה כדי לגרום לעצמנו להרגיש טוב יותר. אנו מאזינים לשיר פרידה כדי לעזור לנו לעבד את הרגשות שאנו חווים. וילדים אינם שונים אני לא חושב, בצורה כזו. הם צריכים לשמוע כדי מנקודת המבט שלהם להיות מסוגלים לעבד איך הם מרגישים דרך מוזיקה ולהיות מסוגלים לקבל מוזיקה משלהם.
ילדים בשנים הראשונות, הם חווים כמה מהרגשות המורכבים יותר האלה כמו חרדה ועצבנות, בפעם הראשונה.
לפעמים זה מרגיש כאילו מטפלים, מורים, וכמובן, הורים, רק רוצים לאהוב כיבוי רגש "שלילי". אבל, כמו שאתה אומר, ילדים צריכים את הרגשות הכואבים שלהם, נכון? אנחנו תמיד מנסים "לתקן" ילדים.
אני חושב שזה משהו שאפילו מבוגרים עושים לפעמים - מנסים לתקן בעיות של אנשים אחרים במקום פשוט להיות שם ולהקשיב. לילדים, כשיצרנו את הגשר הזה בין שני העולמות האלה, לא היינו ממש בטוחים איפה זה הולך לנחות מבחינה מוזיקלית כשכתבנו את זה. בהתחלה, היו הרבה שירים שהיו קצת יותר מדי בגיל הגן.
אבל אז, לפעמים, הייתי אומר, "ובכן, זה באמת ילדותי?? האם זה מייצג עוד השקפת ילד או שזה יותר רק דברים כלליים בחיים?" אני מאמין שנחתנו במקום טוב שבו זה הגשר שקצת נוגע בשניהם, אבל מתנדנד גם כדי לקבל בסיס רחב יותר של היכן הילדים נמצאים בכל יום נתון. זה יצירת מרחב עבורם למצוא את הרגשות שלהם בתוך המרחב הזה. לא בכיתי יותר על יצירת אלבום ילדים מאשר בכיתי באלבום הזה.
למה אתה מקשיב עם הילד שלך?
בדיוק עשיתי את Lollapalooza - שלב הילדים ב-Lollapalooza - והצלחתי להביא איתי את בן ה-13 שלי. היא בהחלט לקחה אותי אל הבמות האחרות ואני אוהב להקשיב למגי רוג'רס. גם בן ה-13 שלי אוהב את לאנה דל ריי. סיפור מצחיק שם. מאוד רציתי לראות את הרד הוט צ'ילי פפרס ב-Lollapalooza. אבל הקרבתי לראות את הרד הוט צ'ילי פפרס כדי לקחת את הבת שלי ללאנה דל ריי.
