ყველა დროის 100 საუკეთესო საბავშვო ფილმი კინოკრიტიკოს მამების მიხედვით

ჰეი, ბავშვებო, გსურთ ისწავლოთ გარემოს დაცვა და კონსერვაცია? ეს ალბათ არ არის ყველაზე ეფექტური გზა ბავშვების დასარწმუნებლად, რომ იზრუნონ დედამიწის ეკოსისტემაზე, მაგრამ თუ ამას ფერიების სახით ეტყვით, მინიატურული სამშენებლო მუშაკი, რობინ უილიამსის მიერ გაჟღერებული ღამურა და ტიმ კარის მიერ გაჟღერებული დემონური ქიმიური დაღვრა, მაშინ თქვენ გაქვთ რაღაც. ახალგაზრდა ფერია კრისტა (სამანტა მატისი) ცხოვრობს სამყაროში, სადაც ადამიანები გადაშენებულები არიან და განადგურებულნი არიან დაბინძურების ბნელი სულის მიერ, რომელიც ცნობილია როგორც ჰექსუსი. მაგრამ როდესაც კრისტა გაიგებს, რომ ადამიანები ჯერ კიდევ იქ არიან, მას შეუყვარდება ახალგაზრდა მეტყევე, სახელად ზაკი. (ჯონათან უორდი) და შეხვდება ხელახლა დაბადებულ ჰექსქსუსს, რომლის სცენებმა ბევრ ჩვენგანს მისცა ჩვენი პირველი გამოცდილება. საბავშვო ტრავმა. ფანტაზიის უზარმაზარი რაოდენობაა გამოფენილი ფერნგული: ბოლო წვიმის ტყე, და ფილმი რჩება დასამახსოვრებელი, რაც ბევრს მეტყველებს იმის გათვალისწინებით, რომ ის გამოვიდა დისნეის დომინირების ეპოქაში. — RN

სათამაშოების ისტორია 4 გამოვიდა კინოთეატრებში 2019 წელს, თითქმის ათი წლის შემდეგ სათამაშოების ისტორია 3. დასჭირდა მსოფლიოს კიდევ ერთი სათამაშოების ისტორიის თავგადასავალი? პასუხი გამაოგნებელი იყო... დიახ, ბავშვებისთვის, მშობლებისთვის და მშობლებისთვის, რომლებიც ბავშვები იყვნენ ორიგინალში Სათამაშოების ისტორია გაიხსნა 1995 წელს. Pixar-მა კიდევ ერთხელ გააერთიანა, გააერთიანა ძველი მეგობრები ვუდი და ბაზ ლაითიარი, ისევე როგორც მათი ბევრი ნაცნობი სათამაშო, და დატრიალდა ამბავი მეგობრობის, გაშვების, ზრდის, თავისუფლებისა და სიყვარულის შესახებ. ანიმაცია ხელუხლებელია, მუსიკა ყველა სწორ ნოტზე ხვდება და სიუჟეტი დროს უთმობს ორ მშვენიერ ახალ პერსონაჟს. აქ არის ფორკი (ტონი ჰეილი), პლასტმასის სპორისგან დამზადებული ფსევდო სათამაშო, ცვილისა და თიხისგან, მილების საწმენდები და შეუსაბამო გუგლი თვალები და ჰერცოგი კაბუმი (კიანუ რივზი), კანადელი მოტოციკლით ამხედრებული გაბედული ეველში დანის რეჟიმი. ფილმი იმაზე უკეთესი და მიმზიდველია, ვიდრე ამის უფლება აქვს. — არის

ბითლზმა თავისი კვალი დატოვა მრავალი გზით, თუნდაც ანიმაციაში. ყვითელი წყალქვეშა ნავი არის სიურეალისტური, გიჟური და უცნაური შედევრი, სავსე შინაგანი ხუმრობებითა და სიტყვით და, რა თქმა უნდა, ზოგიერთი შესანიშნავი სიმღერები (მათ შორის, სათაური სიმღერა, "All Together Now", "All You Need Is Love" და "Hey Bulldog"). სიუჟეტი მოგვითხრობს Fab Four-ს - ჯონ, პოლი, ჯორჯი და რინგო, როცა ისინი ყვითელ წყალქვეშა ნავზე მიდიან, რათა დაეხმარონ პეპერლენდის კარგი ხალხის გადარჩენას ცისფერი მეანიების კლანჭებისგან. Blue Meanies სძულს ნებისმიერი სახის მუსიკას, ხოლო Pepperlandians აფასებენ ყველა ზოლის მუსიკას. უცნაურია, მაგრამ ბითლზებმა ესესხეს თავიანთი მუსიკა და მსგავსებები ყვითელი წყალქვეშა ნავი, მაგრამ მსახიობებმა მიაწოდეს პერსონაჟების ხმები. მცირეწლოვანი ბავშვები სავარაუდოდ ვერ შეამჩნევენ და არ აინტერესებთ. — არის

ჰარი პოტერის ფრენჩაიზის პირველივე ჩანაწერს ხშირად უხდება რეპი და ეს ცოტა დაუმსახურებელია. რეჟისორმა და თანაპროდიუსერმა კრის კოლუმბმა წამოიწყო ფრენჩაიზია, რომელმაც მთავარი როლი შეასრულა ყველა გასაღების არჩევაში. მოთამაშეები, მათ შორის დენიელ რედკლიფი, ემა უოტსონი და რუპერტ გრინტი, გარდაცვლილი, დიდი რიჩარდ ჰარისი და ალანი რიკმანი. მან ასევე დააფუძნა ჰოგვარტსის ჯადოსნური სამყარო და მისი მრავალი ვიზუალური ნიშანი და დააფიქსირა ინკლუზიურობის და არჩეული ოჯახის ელემენტები, რომლებიც თანდაყოლილია J.K. როულინგის რომანი. ფილმი მთლიანობაში შეიძლება მუშათა მსგავსი იყოს, მაგრამ მასში საერთო სითბოა და კოლუმბმა გამოიწვია მშვენიერი სპექტაკლები მისი ახალგაზრდა შემადგენლობიდან, განსაკუთრებით რედკლიფიდან, და მას უზარმაზარი ვალი აქვს მადლიერება. — არის

როდესაც საქმე მანიაკალურ კომიკურ გენიოსს ეხებოდა, ფრედ მაკმირეის არაფერი ჰქონდა რობინ უილიამსის მიმართ, რომელიც აიღო მსახიობის უაზრო პროფესორი საკულტო როლი, როგორც არასაკმარისად პრაქტიკული პროფესორი ჰიტ რიმეიქში ფლუბერი. მაგრამ, როდესაც საქმე მთლიანად ამერიკულ კეთილგანწყობას ეხებოდა, ვერავინ შეძლო ვარსკვლავის მოწინავე ადგილი ორმაგი ანაზღაურება და ჩემი სამი ვაჟი. 1963 წ მოაზროვნე პროფესორი მიანიჭა მაკმურეის ერთ-ერთი თავისი საფირმო როლი, როგორც ფაფუკი პროფესორი, რომელიც იგონებს მფრინავ ნივთიერებას, სახელად Flubber და შემდეგ მოუწევს გაუმკლავდეს მოულოდნელ შედეგებს. Ერთად მერი პოპინსი (რომელიც, სამართლიანად რომ ვთქვათ, შეიცავს ანიმაციას), უაზრო პროფესორი დაახლოებით ისეთივე კარგია, როგორც 1960-იანი წლების დისნეის ლაივ-აქცია, რაც მართლაც ძალიან კარგია. — NR

ადამიანებს მოსწონთ ფიქრი, რომ Pixar-მა გამოიგონა საცრემლე ბავშვების ფილმი (იხ. ზემოთ, შიგნით გარეთ, სათამაშოების ისტორია 3და ა.შ.), მაგრამ OG-ის თაგვის სახლმა იცოდა, როგორ მოეხსნა წყალსადენი. მელა და ძაღლი არის წყნარი, დაუჯერებელი ისტორია საყვარელი ფოქსის ნაკრებისა და ლეკვის შესახებ, რომლებიც მხოლოდ სწრაფად მეგობრობენ იზრდებიან და ირგვლივ მყოფები და მათი ბუნებაც კი ეუბნებიან, რომ ისინი უნდა იყვნენ მტრები. საყვარელი ცხოველების ხრიკებით, საოცრად მოწიფული და მწარე დასასრულით და საშინელი დათვით, რომელიც დისნეის ერთ-ერთი საუკეთესო ბოროტმოქმედია, მელა და ძაღლი არის განსაკუთრებული, განსაკუთრებული ფილმი მნიშვნელოვანი, მელანქოლიური და ლამაზი გზავნილით მეგობრობის შესახებ. - არის

ცოცხალი მოქმედების/ანიმაციის ჰიბრიდი საწოლის სახელურები და ცოცხები გთავაზობთ დაუძლეველ ცენტრალურ კონფლიქტს: ჯადოქრები ნაცისტების წინააღმდეგ, ვიკანები SS-ის წინააღმდეგ. შესანიშნავად მსახიობი ანჯელა ლენსბერი არის ბუნების ძალა, როგორც ახალბედა ჯადოქარი მის პრაისი. შელოცვის შემსრულებელი შედის მეორე მსოფლიო ომის შედეგად ტრავმირებული სამი ბავშვის ცხოვრებაში, რათა გამოიყენოს თავისი მზარდი ცოდნა ბნელი ხელოვნების შესახებ, რათა დაეხმაროს ღერძის ძალების დამარცხებას. ეს მშვენიერი წინაპირობაა, რომელიც ითხოვს თანამედროვე განახლებას, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ჩვენ, უფრო მეტიც, შეპყრობილნი ვართ ფაშისტებითა და ოკულტის პრაქტიკოსებით, ჯგუფი, რომელიც საკმაოდ დიდი რაოდენობით იფარება. — NR

ჰეილი მილსმა გააძლიერა თავისი პოზიცია, როგორც დისნეის დედოფალი ლაივ მოქმედებით ოსტატური ორმაგი შემობრუნებით 1961 წელს. Მახე მშობლებისთვის როგორც იდენტური ტყუპი დები, რომლებიც დაბადებისთანავე შორდებიან და იზრდებიან სხვისი არსებობის ცოდნის გარეშე. ძალიან განსხვავებული და-ძმები ხვდებიან საზაფხულო ბანაკში და გეგმავენ გააერთიანონ მშობლები ბრაიან კიტი და მორინ ო'ჰარა, როდესაც ისინი უცხო ადამიანებიდან და-ძმებად გადადიან ძვირფას მეგობრებთან. დისნეიმ გამოიყენა ძველი სკოლის ფილმების მაგია, ვრცელი გაყოფილი ეკრანები და რამდენიმე კარგი მსახიობობა, რათა შეექმნა ილუზია, რომ ერთი ნიჭიერი ბავშვი მსახიობი ორი განსხვავებული ადამიანია. ეს არის გენიალური წინაპირობა, რომელიც ნასესხებია ერიხ კესტნერის 1949 წლის რომანიდან, რომელმაც გამოიწვია მრავალი სატელევიზიო გაგრძელება და 1998 წლის აჟიოტაჟი. რიმეიკი შესანიშნავი ლინდსი ლოჰანის მონაწილეობით ვარსკვლავების შემქმნელ სპექტაკლში, რომელიც საბოლოოდ უფრო მეტს გვპირდებოდა, ვიდრე მისი კარიერა მიწოდებული. — NR

კრიკი! მაშველები ქვემოთ შეიძლებოდა ასე ადვილად დაეშვა. ეს იყო 1977 წლის საყვარელი (მაგრამ პრობლემური) ფილმის გაგრძელება, მაშველები. და, როგორც ჩანს, სურდა ავსტრალიაში დაყენება მხოლოდ პოპულარობის გამო ნიანგი დანდი. ეს შეიძლება იყოს კატასტროფა, მაგრამ სამაგიეროდ, ეს არის მოულოდნელი სიამოვნება, უცნაური სამოქმედო თამაში დასამახსოვრებელი გარემოთი, საინტერესო ფსონებით და საკმაოდ კარგი გარემოსდაცვითი გზავნილით. — ჯ.გ

ამან შეიძლება გაგიკვირდეთ, მაგრამ ჩარლზ დიკენსი? საკმაოდ კარგი მწერალი! Muppet შობაკეროლმთელი თავისი შესანიშნავი თოჯინებისა და იუმორით, საოცრად ერთგულია დიკენსის ორიგინალური ისტორიის, რაც ნაცნობი, დიდი ზომის პერსონაჟების ჩართვა, როგორიცაა კერმიტი და მისის პიგი, მით უფრო სასიამოვნოა მათში კონტრასტი. რამდენიმე მომენტში გონზო (დიკენსის როლს ასრულებს) პირდაპირ სიტყვასიტყვით წარმოთქვამს ავტორის ორიგინალურ ტექსტს. მაიკლ კეინის ლეგენდარული და სრულიად გულწრფელი სპექტაკლი ყველაფერს აერთიანებს, რადგან მისი სკრუჯი არავითარ შემთხვევაში არ ექცევა თავის თექის ვარსკვლავებს ხუმრობად. Muppet საშობაო სიმღერა ეს ასეთი საჩუქარია, რადგან ის არა მხოლოდ ეყრდნობა მაპეტების ბევრ ძლიერ მხარეებს, არამედ იყენებს მათ მე-19 საუკუნის კლასიკის საუკეთესო გამოსავლენად. — ჯ.გ

ლოიდ ალექსანდრეს პრაიდეინის ქრონიკების პირველ ორ წიგნზე დაყრდნობით, შავი ქვაბი იყო დისნეის იშვიათი სალაროების ბომბი, თუმცა მას შემდეგ გახდა საკულტო კლასიკა ფანტაზიის მოყვარულთა შორის. სიბნელის გასაოცარი დონეა ამ ზღაპრში ღორის თანაშემწე ფერმერის, ტარანისა და მისი ამხანაგები, რომლებიც ეძებენ მისტიკურ შავ ქვაბს, რომლის გამოყენებასაც რქებიანი მეფე გეგმავს არმიის შესაქმნელად მიცვალებულები. დისნეის ერთ-ერთი PG-რეიტინგული ანიმაციური ფილმი, შავი ქვაბი არ შორდება რაღაც საშინელ სურათებს ან სიკვდილსაც კი, მაგრამ ამას აკეთებს ისეთი ატმოსფეროში, რომ ფილმი მხატვრულ საოცრებად იგრძნობა, თუნდაც ის ძალიან საშინელი იყოს ბავშვების უმეტესობისთვის და ძალიან მარტივი თხრობით უმეტესობისთვის მოზარდები. — RN

საოჯახო ფილმები ბევრად უკეთესი არ არის, ვიდრე სტიუარტ ლიტლი. რობ მინკოფი, ანიმაციური კლასიკის რეჟისორი Მეფე ლომი, ძალები სცადა ამ ლაივ-მოქმედების/ანიმაციურ ჰიბრიდზე, რომელიც აცოცხლებს ე.ბ. უაითის საყვარელი წიგნი ამავე სახელწოდებით. არსებითად, ნიუ-იორკში მცხოვრები პატარა ოჯახი (ჰიუ ლორი, ჯინა დევისი, ჯონათან ლიპნიკი) იშვილებს მოლაპარაკე თაგვს, სტიუარტს (გახმოვანებული მაიკლ ჯ. მელა), არა როგორც შინაური ცხოველი, არამედ როგორც ვაჟი/ძმა. ნაზად, მხიარულად და გულითა და უახლესი ვიზუალური ეფექტებით/ანიმაციით, მინკოფი იკვლევს მეგობრობას, ოჯახი, ეჭვიანობა (ნათან ლეინი არის პატარების სანატრელი კატა, სნოუბელი), შიში, ბულინგი, და-ძმების მეტოქეობა, და მეტი. — არის

ხოლო აზკაბანის ტყვე სიბნელეში წაიყვანა ჰარი პოტერის ფრენჩაიზია, ცეცხლოვანი თასი ჭეშმარიტად აამაღლა წინა პლანზე პირველი PG-13 ჩანაწერით, რაც ჰარი, რონ და ჰერმიონს სრულწლოვანებამდე მიუახლოვდა, რადგან ვოლდემორის საფრთხე სულ უფრო უახლოვდებოდა. წარმოდგენილია მსოფლიო ქვიდიჩის თასი, ჯადოსნური არსებების მრავალფეროვნება და ჯადოქრების სამყაროს გაფართოება. ცეცხლოვანი თასი არის აღთქმა იმ გართობის შესახებ, რომელსაც შეუძლია ფრენჩაიზია შესთავაზოს, მაგრამ ასევე ბნელი დიზაინის მოლოდინში გართობისა და თამაშების დასასრულს. ვოლდემორის დაბრუნება გვაძლევს საშინელ, მაგრამ მომხიბვლელ გაკვეთილს ზრდის შესახებ. — RN

Ამ ეტაპზე, შრეკი უფრო მეტი მემია, ვიდრე ფილმი, უფრო მბზინავი, ვიდრე კინემატოგრაფიული გამოცდილება. ფილმის ოდესღაც პატივცემულმა რეპუტაციამ დროთა განმავლობაში დაარტყა არასაჭირო გაგრძელებების, სპინ-ოფების, სპინ-ოფების გაგრძელების, სატელევიზიო შოუების, პაროდიის და იმიტაციის წყალობით. ასე რომ, ადვილია დაივიწყო რა პოპ კულტურის ფენომენია შრეკი იყო მისი გამოშვების დროს ან რა აღტაცებით მიიღეს იგი. ფილმის ჭკვიანური აღქმა ზღაპრების მითოლოგიაზე იყო ძალიან პირდაპირი გაკიცხვა Dreamworks-ის ჰონგო ჯეფრი კაცენბერგის ძველი დამსაქმებლის, დისნეის საქარიანო სილამაზით. შრეკი იყო მასიური ჰიტი, რამაც Dreamworks აქცია ანიმაციის ძალად და დაეხმარა სტუდიის ესთეტიკის ჩამოყალიბებას. შრეკი აღმოჩნდა მასიურად გავლენიანი, კარგი თუ უარესი, და მოიპოვა პირველი ოსკარი საუკეთესო ანიმაციური ფილმის კატეგორიაში. — NR

დისნეის რენესანსის ეპოქის ბოლო ფილმი, ტარზანი ახალ სიცოცხლეს ანიჭებს ედგარ რაის ბეროუზის საკულტო ზღაპარს მაიმუნების მიერ გაზრდილი კაცის შესახებ. ტარზანი იკვლევს რას ნიშნავს იყო ადამიანი, დაუპირისპირებს ტარზანს (ტონი გოლდვინი) ველურ უილიამ სესილ კლეიტონს (ბრაიან ბლესედი) ჯეინ პორტერის (მინი დრაივერის) სიყვარულისთვის. ამ ფილმში ტარზანში რაღაც ძალიან მაგარია, დრედლოკირებული და ხეებზე ბოჰემური ექსტრემალური სპორტის სპორტსმენივით სერფინგი. მაგრამ სიამოვნების მიღმა, ტარზანის კუთვნილების ძიებაში ბევრი გულია. თავისი დიდი ემოციებით და ფილ კოლინზის ორიგინალური საუნდტრეკით მხარდაჭერილი, ტარზანი იგრძნობა ეპიკური როკ ოპერა. — RN

როდესაც Disney შორდება ტრადიციული ევროპული ზღაპრების ადაპტირებას, რომელიც ყველამ ვიცით და გვიყვარს, საკმაოდ უსაფრთხო ფსონია, რომ ისინი რაიმე განსაკუთრებულს მიაწვდიან. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ არის რაიმე კონკრეტული ისტორიის პირდაპირი ადაპტაცია, მოანა ეყრდნობა პოლინეზიური მითებიდან და მოგვითხრობს მშვენიერ ზღაპარს ახალგაზრდა ქალზე, რომელიც საკუთარ თავს აღმოაჩენს წინაპრების მეშვეობით და გადაარჩენს თავის კულტურას ნახევარღმერთის დახმარებით. Auliʻi Cravalho-ს, Dwayne Johnson-ისა და Jemaine Clement-ის ფანტასტიკური ვოკალური შესრულებით; ლინ-მანუელ მირანდას, მარკ მანჩინას და ოპეტაია ფოაის ბრწყინვალე სიმღერების ავტორი; განსაცვიფრებელი გარემოზე ზემოქმედება; და დევნის თანმიმდევრობა შთაგონებული Mad Max: Fury Road;მოანა არის მაღალი წერტილი დისნეის თანამედროვე ანიმაციურ კანონში. — RN

დონ ბლუტი და გარი გოლდმანი თავიანთი თამაშების სათავეში იყვნენ, როდესაც ხელმძღვანელობდნენ დიდი ჰერცოგინიას ანასტასიას ლეგენდის ამ აყვავებულ მოთხრობას. აქ პერსონაჟი არის 18 წლის ამნეზიაკი ანა, რომელსაც ძირითადად მეგ რაიანი ახმოვანებს (კირსტენ დანსტის, ლეისი ჩაბერტის და ლიზ კალუეის დამხმარეებით), რომელსაც სურდა მისი ოჯახის პოვნა. ანიმაცია მშვენიერია და სიმღერები მერყეობს კარგიდან კარგამდე, მაგრამ ხმა ნამდვილად დგას ანასტასია გარდა. მხოლოდ სახელების ჩამოთვლა შეჭამს დანარჩენი დაშვებული სიტყვების რაოდენობას - ჯონ კიუსაკი, ანჯელა ლენსბერი, კელსი გრამერი, ბერნადეტ პიტერსი, კრისტოფერ ლოიდი, ანდრეა მარტინი, ჰენკ აზარია და მაშინდელი ნათესავი ახალწვეულები ბილი პორტერი და ჯ. სიმონსი. — არის

ალბათ საუკეთესო რამ შესახებ ენკანტო - კარგი, მეორე საუკეთესო რამ "We Don't Talk About Bruno"-ს შემდეგ, დისნეის უმაღლესი დონის სიმღერების მყისიერი დამატება - არის ის, რომ ის არ მთავრდება ისე, როგორც თქვენ მოელით. ჩვენი გაბედული ჰეროინი, ზესახელმწიფოებრივი ოჯახის ერთადერთი წევრი საკუთარი შესაძლებლობების გარეშე, ფილმს განსაკუთრებული ძალით არ ამთავრებს. ენკანტო არის როგორც საკუთარი თავის, ასევე იმ ადამიანების მიღებაზე, ვინც გიყვარს. -ჯგ

მიუხედავად იმისა, რომ დიდი ხნის ნანატრი გაგრძელებაა პირველი წარმოუდგენლები არ აქვს იგივე სიახლე, რაც ორიგინალს, ის აკეთებს ერთს, რაც პირველმა ფილმმა ვერ შეძლო: აჩვენე, როგორია სახლში მყოფი მამის ცხოვრება. გზა რომ წარმოუდგენლები 2 აბრუნებს სცენარის ძალიან ძველ დროში მშობლების გენდერული როლები აუცილებელია.

ცოტა უფრო საშინელი ვიდრე ორიგინალი, წარმოუდგენლები 2 კვლავ არის Pixar-ის ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმი და წარმოგიდგენთ ოჯახურ ცხოვრებას არა ისე, როგორც თქვენ გინდოდათ, არამედ ძირითადად, როგორც სინამდვილეშია.

მკვლევარები ფილმის არასრულყოფილი ძვირფასი ქვაა. სამი თინეიჯერი ბიჭი - ბენი (ეთან ჰოკი), ვოლფგანგი (რივერ ფენიქსი) და დარენი (ჯეისონ პრესონი) - ააშენებენ კოსმოსურ ხომალდს და კოსმოსში გადიან, ეს ყველაფერი ბენის ოცნებებზეა დაფუძნებული. მალე ისინი ხვდებიან რეალურ უცხოპლანეტელებს, რომლებიც ისეთივე მოხიბლულნი არიან ბიჭებით, როგორც ბიჭები. არის ჯადოსნური მომენტები, ძლიერი სპექტაკლები (განსაკუთრებით ჰოუკი და ფენიქსი, რომელთაც კინოდებიუტი აქ შედგა და მალე მთავარი ვარსკვლავები გახდებიან) და ძალიან მაგარი არსებები. რეჟისორ ჯო დანტეს თაყვანისმცემლები სიამოვნებით ნახავენ მის ანსამბლს, მათ შორის რობერტ პიკარდოსა და დიკ მილერს. — არის

პრინცესა და ბაყაყი იშვიათად გრძნობს, რომ ის იმსახურებს ყურადღებას. შესაძლოა იმიტომ, რომ ეს არის ხელით დახატული ფუნქცია, რომელიც გამოვიდა კომპიუტერული ანიმაციის ეპოქაში, ან იმიტომ, რომ ფილმი 1920-იანი წლების ნიუ ორლეანში აფროამერიკულ კულტურაშია ჩასმული. ნებისმიერ შემთხვევაში, ფილმი იღებს კლასიკურ ზღაპარს და გარდაქმნის მას ოცნებების დევნის ისტორიად, მაგრამ ასევე არ ივიწყებს ამ პროცესში ცხოვრებით ტკბობას. ტიანა (ანიკა ნონი როუზი) არის პრაქტიკული და მართული, ხოლო პრინცი ნავინი (ბრუნო კამპოსი) უპასუხისმგებლოა, მაგრამ როცა გაუმართავი ვუდუა. შელოცვა აქცევს მათ ორივეს ბაყაყებად, ისინი იძულებულნი არიან გადახედონ თავიანთი ცხოვრებას, არა იმით, რომ შეეწირონ ვინ არიან, არამედ იმით, რომ იყვნენ დანამატები და გახსნა. პირველი მუსიკალური ნომერი არის შოუსტოპერი და ფილმში წარმოდგენილია დისნეის ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი ანიმაციური ბოროტმოქმედი ვუდუ ბოკორში დოქტორი ფაშილიე (კეიტ დევიდი). — RN

ყოველთვის იქნება რაღაც მიმზიდველი ახალგაზრდა გონებისთვის მეფე არტურისა და ხმლის ისტორიაში ქვა, იდეა, რომ შეიძლება გქონდეთ საიდუმლო ბედი, რომელიც არ ეყრდნობა ძალას ან ძალას, არამედ ყოფნას არჩეული. რაც შეეხება არჩეულ ისტორიას, ხმალი ქვაში უბრალოდ კარგი დროა და მხოლოდ ახალგაზრდა არტურზეა ფოკუსირებული, მრგვალი მაგიდის რაინდების, მორდრიდისა და მეფის ბნელ მომავალზე მოხვედრის გარეშე. სიუჟეტი შეიძლება იყოს უმნიშვნელო, ძირითადად ფოკუსირებულია იმაზე, რომ მერლინი ასწავლიდა არტურს ცხოვრების მნიშვნელოვან გაკვეთილებს, აქცევს მას მრავალფეროვან ცხოველად, მაგრამ მას არასოდეს აკლია გასართობი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს შორს არის T.H.-ის ეპიკური სფეროსგან. თეთრის ერთხელ და მომავალი მეფეახირება, რომლის მეშვეობითაც ფანტაზიას უახლოვდება, ბავშვებისთვის კარგი შესვლის წერტილია, სანამ მათ გააცნობენ. შავი ქვაბი, ჰობიტიდა ჰარი პოტერი. — RN

წლების განმავლობაში მზარდი შეუსაბამობის შემდეგ თანამედროვე აუდიტორიას შორის და პირდაპირ ვიდეოზე გადაღებული ფილმები, რომლებმაც ცოტა რამ გააკეთეს მათი აღზრდისათვის, მაპეტებმა დიდი დაბრუნება 2011 წელს გააკეთეს. ჯეისონ სეგელის თანაავტორობით და მონაწილეობით, ემი ადამსის და კრის კუპერის ნიჭით, სახელგანთქმული მსახიობების გვერდით, მაპეტები დაიპყრო ჯიმ ჰენსონის საყვარელი შემოქმედების გული, იუმორი და საკულტო მუსიკა.

ეს არის ფილმი „დააბრუნე ჯგუფი“, რომელიც არა მხოლოდ ეყრდნობა მაყურებლის ნოსტალგიას, არამედ შესანიშნავ საშუალებას აძლევს ახალ მაყურებელს შეუყვარდეს ეს პერსონაჟები. — RN

როდესაც ადამიანები უოლტ დისნეის ანიმაციური ფილმების ფართო სამყაროს უყურებენ, ბევრი მაშინვე ფიქრობს თავის გმირზე ან გმირზე, ხოლო სხვა ხალხი მყისიერად იხსენებს ბოროტმოქმედს. Იყავი გულწრფელი... გახსოვთ კიდე ვისი გმირი ას ერთი დალმატინელი არის? ჩვენი აზრი ზუსტად. რა თქმა უნდა, თქვენ გახსოვთ საყვარელი ლაქებიანი ძაღლები, 101-ვე. მაგრამ ეს არის კრუელა დე ვილი - გახმოვანებული გვიანდელი, დიდი ბეტი ლუ გერსონის მიერ - რომელმაც შოუ მოიპარა. ამპარტავნული, საშინელი, საშიში და ხარბი, და ყველაზე მაგარი მანქანებით მოძრაობს, ის საუკუნეების პერსონაჟია - და მაინც საოცრად სახალისო საყურებელი. — არის

საგანძური პლანეტა იყო უზარმაზარი მარცხი, როდესაც გამოვიდა, დაბომბვა სალაროებში, მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო ყველაზე ძვირადღირებული ტრადიციული ანიმაციური ფილმი, რაც კი ოდესმე გადაღებულა. ეს სირცხვილია, რადგან ეს ჭუჭყიანი კოსმოსური თავგადასავალი უფრო კაშკაშაა, ვიდრე დუბლინებით სავსე ზარდახშა. რობერტ ლუის სტივენსონის Განძის კუნძული არის კლასიკა რატომღაც (ეს არ არის წიგნის ერთადერთი ადაპტაცია, რომელსაც ნახავთ ამ სიაში, თუმცა ეს არის Muppet-ის გარეშე) და პარამეტრის განახლებით, რათა ის გახდეს სამეცნიერო ფანტასტიკური კოსმოსური ოპერა, საგანძური პლანეტა მოაქვს სრულიად ახალი სიცოცხლე მარადიულ ზღაპარს. — ჯ.გ

დენი დევიტო რეჟისორი და თანამონაწილე იყო როალდ დალის საყვარელი რომანის ამავე სახელწოდების ამ ერთგულ ადაპტაციაში. მარა უილსონი — რომელიც ახლა 35 წლისაა!!! - მატილდას როლი, 6 წლის გოგონა, რომელსაც აქვს მაგიური ძალა და საშინელი, საძულველი ოჯახი (მათ შორის დევიტო, როგორც მატილდას მამა). მოსიყვარულე მასწავლებლის, მისის ჰანის მხარდაჭერით (მშვენიერი ემბეტ დევიდცი, რომელიც მთავარი ვარსკვლავი უნდა ყოფილიყო), მატილდა მოდის თავისი ძალების, კერძოდ მისი ადამიანურობისა და ტელეკინეტიკური შესაძლებლობების ათვისებაში. დევიტო ასახავს მატილდას ირგვლივ არსებული სამყაროს ბნელ, საზიზღარ, ბოროტ სულიერებას.

პონიო მოგვითხრობს ძალიან მარტივ (თუ ცოტა უცნაურ) ისტორიას: პატარა ოქროს თევზს შეუყვარდება ბიჭი და სურს გახდეს ადამიანი პატარა გოგონა. ეს არის ის ნივთები, საიდანაც მზადდება ზღაპრები. თუმცა, რაც არ ჰქონდათ ძმებს გრიმებს, იყო ჰაიაო მიაძაკი. ცხოვრება, ფერები და მოძრაობა Studio Ghibli-ის ოკეანეში საოცრებაა, ლამაზი სირთულის ჯადოსნური ჩვენება, რომელიც ამაღლებს საოცრად ბავშვურ ისტორიას. (ან უნდა ვთქვათ, ჩაძირავს ეს?) - ჯ.გ

დაფუძნებულია ნილ გეიმანის ნოველაზე, ჰენრი სელიკის ნოველაზე კორალინი არის საბავშვო ტრამვა მის საუკეთესოდ. ეს არის საზღვრების გამწვავება, კოშმარების გამოწვევა და ძლიერი ამბავი ოჯახის მნიშვნელობის შესახებ. როდესაც კორალინი წააწყდება პარალელურ სამყაროში, სადაც მშობლები უფრო ყურადღებიანი არიან, ვიდრე საკუთარი, მას სჯერა, რომ მან იპოვა საკურთხეველი. მაგრამ ამ ალტერნატიულ სამყაროში გაცილებით ბნელი ჭეშმარიტებაა და საშინელება, რომელიც იქ იმალება, საკმარისია ზოგიერთ ზრდასრულ ადამიანსაც კი შეაჩეროს. კორალინი მისასალმებელი გამოწვევაა საშინელებათა და ბნელი ფანტაზიით დაინტერესებული ახალგაზრდა მაყურებლისთვის. და კომპიუტერული ანიმაციის ეპოქაში, მისი stop-motion ანიმაცია იშვიათი სანახავია. — RN

რობერტ როდრიგესი არის ხელმოწერის ხმა, რომელიც საბავშვო ფილმების სივრცეშიც კი მყისიერად ამოსაცნობია. როდესაც კარმენისა და ჯუნის სუპერჯაშუშ მშობლებს ტყვედ აქცევენ, და-ძმები მშობლების რესურსებს იყენებენ, რათა გადაარჩინონ ისინი შეშლილი ბავშვების ტელეწამყვანის, ფეგან ფლუპისგან. Ჯაშუში ბავშვები ტკბება აბსურდში და ასევე გვთავაზობს ჯაშუშურ ჟანრს სიყვარულით შესვლის წერტილს. მოქმედება, იდუმალება და მაგარი გაჯეტები საკმარისია ბავშვის ინტერესის შესანარჩუნებლად. ოჰ, და შემდეგ არის Thumb-Thumbs, მართლაც კოშმარების საგანი, მაგრამ სრულიად დამაჯერებელი როდრიგესის გონზო ფანტასტიკურ სამყაროში. — RN

ტერი გილიამი, მონტი პითონის რეზიდენტი ანიმატორი, გადაუგრიხეს ავტორი გახდა, ყურადღება მიიპყრო ბავშვთა გართობის სამყაროზე 1981 წლის მოულოდნელი ჰიტით. დრო ბანდიტები. ეს არის მოძრავი ბნელი კომედია თანამედროვე ბავშვზე, რომელიც ხვდება დროში მოგზაური პატარა ადამიანების ჯგუფს, რომლებიც მოგზაურობენ საუკუნეებში ძარცვით სულში. გილიამმაც კი, როდესაც ის იყო ყველაზე ჯანმრთელი და ჯანსაღი, მაინც ახერხებდა საქმის წარმოებაში დიდი იუმორის, სიბნელის, პიროვნების და ფანტაზიის ინვესტიციას. დრო ბანდიტები არის ისეთი ფილმი, რომელიც ბავშვებს უყვარდება ფილმი, როგორც მედიუმი და მისი უსაზღვრო შესაძლებლობები. ვახსენეთ ჯორჯ ჰარისონის მიერ შესრულებული სიმღერები? — RN

ბერძენი ღმერთები იღებენ დისნეის მოპყრობას ამ გასართობი ფილმით, რომელიც, მაყურებლის ბავშვების გულისთვის, ასახავს ტიპიური მითოლოგიური ზღაპრების ბნელ მხარეს. მაგალითად, ჰერა არის სიკეთე ბოროტების წინააღმდეგ. სწრაფი და სახალისო, კიდევ ერთი ვარსკვლავური შემადგენლობით და რამდენიმე არაჩვეულებრივი ბალიკარტით (ტეიტ დონოვანი, სიუზან ეგანი, დენი დევიტო, რიპ ტორნი, სამანტა ეგგარი, ჰალ ჰოლბრუკი, უეინ ნაითი, პოლ შეფერი, ჩარლტონ ჰესტონი, ბობკეტ გოლდვეიტი, მეთ ფრიუერი და, რაც ყველაზე კარგად, ჯეიმს ვუდსი, როგორც სწრაფად მოლაპარაკე ბოროტმოქმედი ჰადესი). საინტერესოა, ჰერკულესი ითვლება სალაროებში იმედგაცრუებად, რადგან მან აშშ-ს სალაროებში მხოლოდ 99 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. — არის

წინამდებარეობა კოსმოსური ჯემი მხოლოდ 90-იან წლებში ძლივს ჰქონდა აზრი. მაიკლ ჯორდანი, თავისი ძალების პიკს მიღმა და უცნაურ სტატუსს ასრულებდა, როგორც მცირე ლიგის ბეისბოლის მოთამაშე, ლუნისთან ერთად მელოდიები, რომლებიც კვლავ მოდაში იყვნენ იმ მიზეზების გამო, რომლებიც შეიძლება ან არ ყოფილიყო დაკავშირებული ბოტლეგ „განგსტერული“ Looney Tunes-ის პოპულარობით. მაისურები. კოსმოსური ჯემი არ უნდა იმუშაოს - და ბევრი თვალსაზრისით, სინამდვილეში ასე არ არის - მაგრამ არის რაღაც ისეთი დამაბნეველი, თუ რამდენად აუხსნელია ეს ყველაფერი, რომ არ შეიძლება კარგი დრო გაატარო. — ჯ.გ

სიმწიფის შთამბეჭდავი დონეა მულანი, გავითვალისწინებთ ახალგაზრდა ქალის თემას, რომელიც შეუერთდება იმპერიულ ჩინურ არმიას, გადაცმული მამაკაცის სახით, რათა გადაარჩინოს ავადმყოფი მამა გარკვეული სიკვდილისგან. ფსონები, როგორც ფილმში ჩინეთის ასახვის თვალსაზრისით, ასევე თავად მულანის მიმართ, არ შეიძლება იყოს უფრო მაღალი, და მაინც, რისკები უფრო დიდს ემსახურება: პატივისცემას. მულანი არის დისნეის ერთ-ერთი ყველაზე კარგად მომრგვალებული ანიმაციური პერსონაჟი და მინგ-ნა ვენი ანიჭებს პერსონაჟს გამძლეობისა და იუმორის მიმზიდველი ნაპერწკალი, რომელიც საშუალებას აძლევს მულანს იყოს თანაბრად დამაჯერებელი, როგორც აუტანელი და მეომარი. და ედი მერფი ინარჩუნებს ფილმის ენერგიას მუშუს როლში. სიმღერების ავტორი მეთიუ უაილდერი და დევიდ ზიპელი, რომლებიც ფილმის ბოლო წუთს შემცვლელები იყვნენ, თუ დაიჯერებთ, წარმოაჩენენ საკულტო საუნდტრეკს, რომლის დავიწყებაც შეუძლებელია. — RN

ალისა საოცრებათა ქვეყანაში დღეს კლასიკად ითვლება, ხშირად მოიხსენიება იმავე სუნთქვით, როგორც უოლტ დისნეის ადრეული ანიმაციური ბილეთი ფიფქია, კონკია, ბამბი, და დამბო. ვიზუალურად, ის მშვენიერი და გამომგონებელია, ისევე როგორც ბევრად უფრო მომხიბვლელი და ნაკლებად ხაზოვანი, ვიდრე ყველაფერი წინ უძღოდა მას და რასაც მოჰყვა უმეტესობა, რაც ლოგიკურია, რადგან ეს ლუისის ადაპტაციაა კეროლის ალისის თავგადასავალი საოცრებათა ქვეყანაში. ნებისმიერ ბავშვს, ვისაც წიგნი აქვს წაკითხული და მოეწონა, აუცილებლად გაუმკლავდება ფილმს. თუ ეს არის პატარა ბავშვის პირველი გაცნობა კეროლის სამყაროში, მოემზადეთ კითხვებზე პასუხის გასაცემად და, შესაძლოა, შეშფოთების ჩასახშობად. — არის

რაია და უკანასკნელი დრაკონი სანახავი სპექტაკლია, ფილმი, რომელიც არა მხოლოდ ხაზს უსვამს ერთიანობის მნიშვნელობას, არამედ ფანტასტიკური სამოქმედო ფილმიც. მეომარი პრინცესა რაია (კელი მარი ტრანი), რომელიც შეესწრო ტრაგედიას, რომელმაც მამამისი ქვად აქცია და გაიყო. მისი ხალხი ეძებს დრაკონს, სისუს (ავკვაფინა), რათა აღადგინოს მისტიკური ძვირფასი ქვა და განდევნოს მისგან ბოროტი სულები მიწა. თანარეჟისორი მოანადონ ჰოლი და კარლოს ლოპეს ესტრადა, რაია და უკანასკნელი დრაკონი თამამად არღვევს ფანტაზიის მოლოდინს და სიკეთისა და ბოროტების ტრადიციულ ცნებებს სხვადასხვა კულტურის სირთულეებისა და სილამაზის ხაზგასმით. ეს არის დისნეის ანიმაციური ფილმი ამ ეპოქისთვის. — RN

გამაფრთხილებელი ამბავი რომ არის პინოქიო უამრავჯერ უთქვამს დიდ ეკრანზე, ანიმაციურ და ლაივ მოქმედებებში. ოსკაროსან გილერმო დელ ტოროს ახალი გზა აქვს და ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ მისი ხილვით. თუმცა, არაფერი აღემატება უოლტ დისნეის 1940 წლის ანიმაციურ მიუზიკლს. სიუჟეტი ჯერ კიდევ გულს ეხება, თავისი საინტერესო სცენარით, მე მინდა-ვიყო-ნამდვილი ბიჭი და ჯეპეტოს უსაზღვრო სიყვარული თავისი თოჯინების შემოქმედებით. და სიმღერები, განსაკუთრებით "When You Wish Upon a Star" და "I've Got No Strings", ისეთივე მარადიულია, როგორც არასდროს. "When You Wish Upon a Star" და ფილმის პარტიტურმა ორივემ მოიპოვა ოსკარის ჯილდოები. — არის

ლედი და მაწანწალა არის სენტიმენტალური ფავორიტი დისნეის მრავალი ფანისთვის. და ეს იმიტომ, რომ სიყვარული ჰაერშია ლედისთვის, ტკბილი, მაგრამ გაფუჭებული კოკერ სპანიელისა და მაწანწალასთვის, მშვიდი, თვითკმარი მუტისთვის. სიუჟეტი მომხიბვლელია, ანიმაცია მომხიბვლელია, რომანტიკა კი სასაცილოა. სპაგეტისა და ხორცის ბურთის სცენა, რომელიც მთავრდება შემთხვევითი და საკულტო კოცნით, ღიმილს იწვევს თითქმის 70 წლის შემდეგ. პეგი ლი ახმოვანებს ფილმის რამდენიმე პერსონაჟს და მღერის ტრიოს სიმღერას და მისი წვლილი ფასდაუდებელია, განსაკუთრებით ბრუკლინის აქცენტი, რომელიც მან პეგის პერსონაჟს მოაქვს. — არის

რა თქმა უნდა, ბეტმენი ცნობილია, როგორც ბნელი რაინდი, მაგრამ კრისტიან ბეილისა და რობერტ პატინსონის მიმართ პატივისცემით, ჯვაროსანი კეპი არ არის ყოველთვის უნდა იყოს მუქი და მღელვარე. ბეტმენი ’66 იღებს ადამ უესტის მომხიბვლელ, სასაცილო და კომიკურ შეხედულებას ბეტმენზე ძველი სატელევიზიო შოუდან და ადიდებს მას სრულმეტრაჟიან მანძილზე. მსოფლიოში არის ადგილი ბეტმენისთვის, რომელიც ეძებს სერიულ მკვლელს და ბეტმენი, რომელიც ებრძვის ზვიგენს თავისი ხელსაყრელი ზვიგენის საწინააღმდეგო Bat-Spray-ით… და ამ ორი ბეტმენიდან ერთი არის ბევრი უფრო ბავშვებთან მიმართებაში. ბიფი! პაუ! კომიქსები უკვე არ არის მხოლოდ ბავშვებისთვის (მაგრამ ზოგჯერ ისინიც არიან და ეს მშვენიერია). — ჯ.გ

ბევრი თვალსაზრისით, ჩარლი ბრაუნის შობა რაღაცნაირად ჰგავს ჩარლი ბრაუნის ცბიერ პატარა ნაძვის ხეს. ანიმაცია გარკვეულწილად მხიარულია, სიუჟეტი ოდნავ გაფანტულია და საკმაოდ მოკლეა. თუმცა, ეს თვისებები არის ნაწილი იმისა, რაც მას ასეთ შესანიშნავ და გამძლე კლასიკად აქცევს. ეს უცნაურობები არის ის, რაც ქმნის ჩარლი ბრაუნის შობა თავს განსხვავებულად და განსაკუთრებულად იგრძნობთ, ვიდრე ზოგადს, და ჩარლი ბრაუნის ხის მსგავსად, მასაც ძალიან დიდი გული აქვს, თუ მას ცოტა სიყვარულს გამოავლენთ. — ჯ.გ

როალდ დალის მოთხრობები უნიკალურია ყველა საბავშვო ლიტერატურაში. სხვა ვერავინ შეძლებს შეაერთოს ასეთი წარმოსახვითი, მოსიყვარულე ახირება დახრილ, ბნელ და საშინელ ზოლთან. შესაფერისი, მაშინ, რომ ჯეიმსი და გიგანტური ატამი ნამდვილად არ ჰგავს არცერთ სხვა საბავშვო ფილმს, აქვს მკაფიო სტოპ-მოუშენის სტილი, რომელიც ერთდროულად აყვავებულა და ოდნავ უსიამოვნო. ეს არის უცნაური ფილმი, რომელსაც აქვს ცოტა ზღვარი, და ეს ხდის მას დამატებით მომწიფებას სიამოვნებისთვის. -ჯგ

ეს „დროსავით ძველი ზღაპარი“, როგორც ქალბატონი. პოტსი მას უწოდებს, იყო პირველი (და მრავალი წლის განმავლობაში, ერთადერთი) ანიმაციური ფილმი, რომელიც ოდესმე იყო ნომინირებული ოსკარზე საუკეთესო ფილმის ნომინაციაზე. ეს უფრო მეტია ვიდრე ღირსება. რამდენიმე ფილმმა მანამდე თუ მას შემდეგ, ნებისმიერ მედიაში, რა შედეგი გამოიღო Მზეთუნახავი და ურჩხული იშლება, რაც ძალზედ ბეწვიან რომანტიკას აგრძნობინებს ძალისხმევის გარეშე. ის ფაქტი, რომ ფილმში ყველა სიმღერა არის ყველა დროის კლასიკა, რა თქმა უნდა ეხმარება. — ჯბ

C.S. Lewis-ის ჯადოსნური სამყარო ცოცხლდება ფანტასტიკურ ადაპტაციაში, რომლის რეჟისორია ენდრიუ ადამსონი, რომლის დებიუტი შედგა მას შემდეგ, რაც ცოცხალი მოქმედება შედგა. შრეკი და შრეკი 2. ოთხი ბავშვი გარდერობში გადადის საოცრებათა და საფრთხეების სამყაროში და იგებს, რომ ნარნიას ბედი მათ ხელშია. ბავშვები - ანა პოპლველი, უილიამ მოსელი, სკანდარ კეინსი და განსაკუთრებით ახალგაზრდა ჯორჯ ჰენლი (რომელიც ახლა 27 წლისაა!!) - მშვენიერი არიან და იზიარებენ ნამდვილ ქიმიას და-ძმას. ხოლო ჯეიმს მაკევოი (როგორც ფაუნი, მისტერ თუმნუსი), ტილდა სუინტონი (როგორც ცივი, იმპერიული თეთრი ჯადოქარი) და ლიამ ნისონი (როგორც მეფური ლომის, ასლანის ხმა) ამაღლებენ ყველა სცენას. ისინი შედიან. ნარნიას სერია მოიცავდა სამ ფილმს და სასიამოვნოა ყურება მსახიობების ძირითადი კვარტეტის ფიზიკურად და როგორც შემსრულებლების მომწიფებისას.

არსებობს სამი ფაქტორი, რომელიც ქმნის როგორ მოიპარა გრინჩმა შობა ასეთი სადღესასწაულო კლასიკა. პირველი არის დოქტორი სეუსი, რომელმაც დაწერა და მოახდინა ილუსტრირებული წიგნი, რომელმაც შთააგონა ანიმაციური ადაპტაცია. მეორე ლეგენდარულია Looney Tunes ანიმატორი ჩაკ ჯონსი, რომელიც ასეთ ცხოვრებას და ახირებას აყენებს ყველა ჩარჩოში. საბოლოო რამ რაც ქმნის გრინჩი ასეთი საშობაო კერძი არის ადამიანი, რომელიც უფრო ხშირად ასოცირდება ჰელოუინთან. ბორის კარლოფი, თავად ფრანკენშტეინის ურჩხული, გვაწვდის თხრობას, რომელიც ფერად და სადღესასწაულო ცერემონიას ანიჭებს სათანადო რაოდენობის გრავიტაციას.

დისნეის ვეტერანს, რომელიც გახდა სტუდიის ხელმძღვანელი, დონ ბლუთს, გავრცელებული ინფორმაციით, მოუწია უამრავი პოტენციურად კოშმარების გამომწვევი და ბავშვის ტრავმული სცენის მოჭრა, რათა მიეღო G და არა PG რეიტინგი 1988 წლისთვის. მიწა ადრე. ეს ეხმარება ახსნას ფილმის სწრაფი 69 წუთიანი ხანგრძლივობა. მაგრამ საშინელი სიბნელე ჩავარდა ფილმში. ბლუთის ხალხმრავალი უძველეს, დაკარგულ სამყაროს იკავებს, როგორც მშვენიერი, ასევე უტყუარი მწარე, სიკვდილით, მიტოვებითა და შიშით. კომპიუტერები მალე აიღებდნენ ანიმაციას, მაგრამ მიწა ადრე ასახავს ხელით დახატული ანიმაციის წარმოუდგენელ მხატვრობას, რაც ყველაზე დიდ დროს და შრომას მოითხოვს. მიწა ადრე უბრალოდ არ მოჰყვა ა პირდაპირი გაგრძელებაა ვიდეოზე, არამედ 13 შემდგომი მოქმედებები, რომლებიც, ზედმეტია იმის თქმა, რომ არ არის ისეთი არსებითი ან პატივცემული, როგორც ორიგინალი. — NR

ალადინი მას შემდეგ შესაძლოა ყველაზე მნიშვნელოვანი ანიმაციური ფილმია ორთქლის ნავი უილი. რობინ უილიამსამდე იყო მულტფილმები - კეთილსინდისიერი ცნობილი ადამიანი! - ხმას აუწია ჯინიმ და მერე იყო ყველაფერი, რაც მოვიდა. მას შემდეგ ნორმა იქნება ანიმაციური ფილმების მონაწილეობით ცნობილი ხმის მსახიობები. თან ალადინითუმცა, ასეთი ქასთინგი მაინც საინტერესო და ახალი იყო, და მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის დანარჩენი ნაწილი ამაყობს მშვენიერი ვიზუალით და სასაცილო ისტორიით, ალადინი უილიამსის ფილმია. მას მშვენივრად ანიჭებენ ჯინს, რადგან ის, ისევე როგორც მისი ყოვლისშემძლე ცისფერი კოლეგა, არის ჯადოსნური ძალა, რომელიც უბრალოდ უნდა გამოეშვა. ალადინს არასოდეს ჰყოლია მისი მსგავსი მეგობარი და არც აუდიტორიას უნახავს მსგავსი რამ. — ჯ.გ

ლილო და სტიჩი მნიშვნელოვნად აფართოებს დისნეის ფორმულას. აქ მივიღებთ Stitch-ს (ანუ ექსპერიმენტი 626), ცისფერი უცხოპლანეტელი არსება, რომელიც წააგავს ძაღლსა და კოალას ჯვარს. დათვი, ჩამოდის დედამიწაზე - კონკრეტულად ჰავაიზე - სადაც ის მეგობრობს ლილოს, უცნაური, მხიარული და დამოუკიდებელი ახალგაზრდა გოგო. ლილო და სტიჩი იწვევენ ქაოსს, სადაც არ უნდა წავიდნენ და სტიჩის პლანეტაზე არსებული ძალები სურთ, რომ ის სახლში დაბრუნდეს. სიუჟეტი აშუქებს მეგობრობას, სიყვარულს და ოჯახს, განსაკუთრებით არჩეულ ოჯახს და მას ავსებს ფერადი ანიმაცია, რომელიც გადადის კოსმოსიდან ჰავაის პლაჟებამდე, ისევე როგორც ნახევარი ათეული ჭკვიანურად გამოყენებული ელვისი პრესლის სიმღერები. — არის

ამდენი "საბავშვო" ფილმი სიკვდილზეა - ან სულ მცირე, გამორჩეულად ასახავს სიკვდილს პირველ მომენტებში. (იხილეთ: დისნეის ყველა ფილმი გარდაცვლილ დედასთან ერთად.) კოკო სცილდება ამას ლამაზად, შეხებით და ტექნიკურად. მიგელის მოგზაურობა Dia de los Muertos-ის მიერ შთაგონებული მკვდრების ქვეყანაში არის სახალისო თავგადასავალი, მაგრამ ასევე თბილი. და გულწრფელი ფიქრი ოჯახზე და იმაზე, თუ როგორ გვიყვარს და დავკარგეთ ისინი, თუ გახსოვთ, ნამდვილად არასოდეს წასულან მათ. — ჯ.გ

შესაძლოა, ეს მიზანშეწონილია, იმის გათვალისწინებით, რომ ფილმი არის გიჟური ძარცვა, მაგრამ ჯიმ ჰენსონის სარეჟისორო დებიუტი კრიმინალურად დაუფასებელი ძვირფასია. სენდვიჩირებული 1979-იან წლებში The Muppet ფილმი და 1984 წ მაიპეტები აიღეს მანჰეტენი, მაიპეტების მეორე მხატვრული ფილმი, რომელიც ვითარდება ლონდონში, რეალურად მეორეხარისხოვანია. მისი საუნდტრეკი სავსეა სასიმღერო მელოდიებით, მათ შორის შემაძრწუნებელი "პირველად ეს ხდება", სასაცილო ბომბასტური "ღორის ფანტაზია" და თავისუფალი ბორბალი. Electric Mayhem-ის ხელმძღვანელობით როკ-დისკო გროვა "Night Life". არის მთელი რიგი მართლაც ხმამაღალი სიცილის მომენტები (მათ შორის შესანიშნავი სანახაობა, რომელიც ასახავს ხუმრობას მოულოდნელი ოჯახური კავშირი კერმიტსა და ფოზის შორის), მაგრამ ფილმის ჭეშმარიტი მიღწევაა ის, თუ როგორ უბიძგებს თოჯინების საზღვრებს იუმორით სავსე ამბის მოყოლაზე. გული. როდესაც კერმიტი, პიგი და დანარჩენი ბანდა მღერიან და ველოსიპედს ატარებენ ბატერსის პარკში, დროებით დაგავიწყდებათ, რომ უყურებთ ქაფსა და თექისგან დამზადებულ არსებებს. — CG

ზემოთ სავარაუდოდ პიქსარის ანიმაციის ზენიტია. საყურებელი ლამაზია, რაც შეიძლება სასაცილოა და სიტყვის მიღმა შეხება. ედ ასნერი აწვდის კარლის ხმას, ცელქი მოხუცი ქვრივს, რომელიც სამხრეთ ამერიკაში ცხოვრების თავგადასავალში ხვდება და არა მის გარდაცვლილთან ერთად, საყვარელი ცოლი, ელი, მაგრამ უფრო ამაღელვებელი ახალგაზრდა უდაბნოს მკვლევართან, სახელად რასელთან (ჯორდან ნაგაი), რომელიც რატომღაც არჩეულ ოჯახად იქცევა. ასნერმა ოსკარი დაიმსახურა და კრისტოფერ პლამერი (როგორც მკვლევარი, რომელიც მისდევს მიუღწეველ ფრინველს სახელად კევინს) ერთნაირად კარგია. საწყისი სერია, შესანიშნავი ოთხი წუთი და 22 წამი, რომელიც ავლენს კარლისა და ელის სიყვარულის ისტორიას, არასოდეს ამცირებს ზრდასრულ ადამიანებს ცრემლების გუბემდე. — არის

ზრდასრულ ასაკშიც კი, მაინც სასიამოვნოა მულტფილმების ყურება ცოცხალი მოქმედების ადამიანებთან ან გარემოსთან. ეს ორი განსხვავებული საშუალებაა! ისინი ერთად არ არიან! პიტის დრაკონი იყენებს ამ თანდაყოლილ მღელვარებას ელიოტის (პიტის ტიტულოვანი დრაკონი) ფილმის ერთადერთ ანიმაციურ ნაწილად გადაქცევით, მყისიერად მიუთითებს, რომ ის 1) არ არის ამქვეყნიური ხორცისა და სისხლის სამყაროს ნაწილი და 2) ის უფრო კეთილი, უფრო მულტფილმია ფიგურა. პიტის დრაკონი დისნეის იმ ეპოქის ბევრი ფილმი არათანაბარია, მაგრამ თქვენ უბრალოდ ვერ დაამარცხებთ დიდ მწვანე მულტფილმის დრაკონს, რომელიც საუკეთესო მეგობარია პატარა ბიჭთან. — ჯ.გ

1980-1990-იანი წლების დისნეის ანიმაციის რენესანსმა შთაგონება მოიპოვა 1994წ. Მეფე ლომი მისცა ჰამლეტ ანიმაციური, ანთროპომორფული სპინი. (დაელოდე ეს არის ჰამლეტ?) მძიმე, დრამატული ისტორია ახალგაზრდა პრინცის შესახებ, რომელიც უნდა გაუმკლავდეს ორპირობასა და ღალატს საკუთარ ოჯახში, ბოროტი ბიძის სახით. სკარი (ჯერემი აირონსი, ეფეტური ბოროტმოქმედები) მსუბუქდება ტიმონისა და პუმბას კომიკური რელიეფური ხრიკებით და ინფექციური ჭორებით, როგორიცაა "ჰაკუნა". მატატა” ელტონ ჯონისა და ტიმ რაისის კომპოზიტორთა გუნდიდან, რომლებმაც ოსკარის სამი ნომინაცია საუკეთესო სიმღერისთვის ამ ფილმიდან მოიპოვეს. მარტო. თან Მეფე ლომი დისნეი შიშველად მიისწრაფოდა დიდებისკენ და მიაღწია მას. — NR

1980-იანი წლები სავსე იყო საბავშვო ფილმებით, რომლებიც თავიანთი არსებობის დამსახურებას იმსახურებდნენ ზეიტგეისტური წარმატებების გამო. ე.ტ. სტივენ სპილბერგმა თავად შექმნა ბევრი მათგანი, განსაკუთრებით გრემლინები და მისი გაგრძელება. სპილბერგი არ მონაწილეობდა დისნეის 1986 წლის საკულტო კლასიკაში ნავიგატორის ფრენა, მაგრამ ძნელია გადაჭარბებული იყოს მისი გავლენა ფილმზე. ნავიგატორის ფრენა ასახავს ცენტრალურ დინამიკას ე.ტ. იმით, რომ ბავშვი დაუმეგობრდება კოსმოსურ უცხოპლანეტელს საოცრად ბავშვური სულითა და მგრძნობელობით. მხოლოდ ამ შემთხვევაში, მხიარული ე.ტ. კითხვა არის მაქსი, კოსმოსური ხომალდის რობოტი მაკონტროლებელი, რომელიც მარტოხელა ბიჭს კოსმოსში ატარებს. მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ გარღვევის წარმატება პი-ვეის დიდი თავგადასავალი, პოლ რუბენსი უზრუნველყოფს მაქსის ხმას, ისევე როგორც უსუსურ, საყვარელი სულისკვეთებას მოტორიანი, ვირტუოზული მობრუნებით. — NR

როალდ დალი ისეთივე ცნობილი იყო ანტისემიტიზმით, როგორც მას პატივს სცემდნენ თავისი მუდმივი გენიოსობით, მაგრამ ვილი ვონკა, მისი ყველაზე ცნობილი ქმნილება, სამუდამოდ ასოცირდება ებრაელ მსახიობ ჯინ უაილდერთან. უაილდერმა იპოვა შესანიშნავი ტონი ლეგენდარული ხრიკებით ბედნიერი კონდიტერისთვის, ერთდროულად ბუნდოვნად სოციოპათიური, მშრალად სარკასტული, სასტიკად დამთმობი, ფარულად ჰუმანური და საბოლოოდ ძალიან სევდიანი, თუნდაც ტრაგიკული. უაილდერის ვონკა ზემოდან უყურებს კაცობრიობას, მაგრამ განსაკუთრებით ბავშვებს, თითქოს ისინი უფრო მცირე სახეობაა, ის ვერასოდეს გაიგებს, რადგან ისინი ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგებიან გაგებას. კოშმარების გამომწვევი პროდიუსერის ნომრები, სადისტურად მიმზიდველი სიმღერები და თავისუფლად მცურავი სიბნელე, რა თქმა უნდა, ეხმარება, მაგრამ ფილმის მტკიცე კულტის გასაღები მდგომარეობს უაილდერის უკომპრომისო და სრულიად უშიშარი გენიაში. შესრულება.

Disney-მა ჯაზი მიიღო არისტოკატები, და ეს ფაქტი აისახება მორევის ანიმაციურ გამოსახულებებში, რომელიც ახლავს მხიარულ მუსიკალურ ნომრებს. სიუჟეტი ვითარდება პარიზში 1910 წელს და ეძღვნება ჰერცოგინიას (ევა გაბორს) და მის სამ კნუტს, რომლებიც გადაყრილნი არიან იქ. ედგარის (როდი მაუდ-როკსბი) სოფელი, ბატლერი, რომელიც უკმაყოფილოა იმით, რომ კატები და არა ის, მემკვიდრეობით მიიღებენ მის დამსაქმებელს. ბედი. პარიზში დაბრუნებისას ისინი ხვდებიან ო’მალის (ფილ ჰარისი), რომელიც სასიყვარულო ინტერესი ხდება ჰერცოგინიასთვის და მამის ფიგურა. კნუტები და ო'მალის მუსიკალურად მიდრეკილი ხეივნის კატის მეგობარი, სკატ კატა (Scatman Crothers) და მისი სიმღერა, ცეკვა და ინსტრუმენტზე დაკვრა მეგობრებო. The არისტოკატები განსაკუთრებით სახალისოა ბავშვებისთვის, უამრავი სულელური ჩხუბითა და დევნასთან ერთად. მუსიკა და ხმები ტუზებია.

The მხოლოდ ის, რაც მშობლებმა უნდა იცოდნენ, არის ის, რომ ზოგიერთი ფონური ჯაზის კატა ეფლირტავება რასობრივი სტერეოტიპებით. არაფერია, რამდენად შეურაცხმყოფელია დამბო ან პიტერ პენი იღებს (არც ერთი მათგანი არ შედიოდა ჩვენს სიაში ზუსტად ამ მიზეზით), მაგრამ უბრალოდ იცოდეთ. დადებითი აქ ის არის, რომ ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ნაკლებად საშინელი დისნეის ყველა დროის კლასიკური ფილმები. — არის

არსებობს უამრავი საბავშვო ფილმი გარემოსდაცვითი შეტყობინებებით, რაც შესანიშნავია, მაგრამ ბევრი მათგანი არ არის ზუსტად დახვეწილი და ისინი სცემდნენ თავიანთ მაყურებელს დედამიწის გადარჩენის თაობაზე, სადაც თითქმის გაინტერესებთ, ის აღარ არის თუ არა ეფექტური. ეს ასე არ არის Wall-E, რომელსაც აქვს საკმარისი რწმენა თავისი აუდიტორიის მიმართ, რომ დაიჯეროს, რომ ისინი მიიღებენ შეტყობინებას გრძელი პირველი მოქმედების საშუალებით, რომელიც თითქმის მუნჯი ფილმის მსგავსია. ყველაფერი უფრო აშკარა ხდება, როდესაც Wall-E მიდის კოსმოსში და აღმოაჩენს რა რჩება კაცობრიობისგან, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ფილმი ეწინააღმდეგება მაყურებლისთვის ყველაფრის მართლწერას. როგორც ბოლოს კაცობრიობა ხელახლა აღმოაჩენს, უფრო მომგებიანია, როცა შენ თვითონ ახორციელებ ნაწილს. — ჯ.გ

ბავშვებს საშინლად ესმით სიტყვა "არა": შემიძლია თუ არა გვიანობამდე ვიყო? შემიძლია ნაყინი საუზმეზე? შემიძლია ველოსიპედით გასეირნება იაპონიაში ჩემი საყვარელი ჯგუფის კონცერტზე სანახავად? არა, არა, არა. რეჟისორი ბობ კლარკი შესანიშნავად ასახავს ამ ჭეშმარიტებას საშობაო ამბავი, ბავშვობის ვინიეტების სერია მწერლისა და მეწარმე ჟან შეფერდისგან (რომელიც ასევე ყვება ფილმს როგორც ზრდასრული რალფი) დაკავშირებულია საერთო ძაფით: 9 წლის რალფი პარკერის სურვილი ოფიციალური Red Ryder-ის კარაბინის სამოქმედო 200 სროლის დიაპაზონის მოდელისთვის. საჰაერო თოფი. ეს არის პირის ღრუში და ასევე პოტენციურად საშიში, რადგან თითქმის ყველა ზრდასრული მას ახსენებს ფილმის 94-წუთიანი პერიოდის განმავლობაში. ჩრდილოეთ პოლუსიდან დიდი ბიჭიც კი ჩართულია უსაფრთხოების შეთქმულებაში: „თვალს გაიღებ, შვილო“. უნივერმაღის სანტა კლაუსი ამბობს, სანამ რალფის გიგანტურ სლაიდზე ჩამოაგდებს თავისი დიდი, შავი ჩექმით. "Ჰო ჰო ჰო." ყველაფერი საბოლოოდ გამოდგება - უმეტესწილად - და სანამ საბოლოო კრედიტები დაიდება, საშობაო ამბავი ამტკიცებს, რომ უფრო მეტია, ვიდრე ახალგაზრდა ბიჭის სათამაშოს ძიება. ეს ეხება ოჯახის, მეგობრების მნიშვნელობას და ცხოვრების უბრალო მომენტების დაფასების შენელებას, სანამ ისინი თქვენს გვერდით გაივლიან. ბოლოს და ბოლოს, ეს ხომ არ არის დღესასწაულები?

თავგადასავალი და რომანტიკა არის გულში ტირიფი, 1980-იანი წლების ბოლოს რეჟისორ რონ ჰოვარდისა და პროდიუსერ ჯორჯ ლუკასის ფანტასტიკური ფილმი, რომელიც წლების განმავლობაში იზრდებოდა პოპულარობით - და რჩება ოჯახური მხიარულება. ბავშვს განზრახული აქვს ბოროტი ჯადოქრის, დედოფალ ბავმორდას ნოკმარის (ჟან მარში) დაცემა და მას სურს ჩვილის მოკვლა. ამ ბავშვის დასაცავად მცდელობას მივყავართ უილოუს (უორვიკ დევისის), გულკეთილი ნელვინის პატარა ადამიანისა და დამწყები ჯადოქრის საეჭვო პარტნიორობამდე. და ტრაბახი დაქირავებული მებრძოლი მადმარტიგანი (ვალ კილმერი), რომელიც რომანს ეწევა დედოფალ ბავმორდას თავისუფალ ქალიშვილზე, სორშაზე (ჯოან უელი) - ან აქვს რომანი მას? კილმერმა და უოლიმ რეალურ ცხოვრებაში დაქორწინდნენ და დევისი, რომელიც თავიდან ბოლომდე მომხიბვლელია, კვლავ ითამაშებს ვილოუს როლს Disney+-ის მომავალ სერიალში.

მაყურებელი და კრიტიკოსები დიდ იმედებს არ ამყარებდნენ 2014 წელზე ლეგოს ფილმი, ფილმი, რომელიც შთაგონებულია ბავშვებისთვის პლასტმასის სამშენებლო სათამაშოების პოპულარული ხაზით. პოსტმოდერნული პრანკტერების ფილ ლორდისა და კრისტოფერ მილერის ბრმად მბზინავი CGI ანიმაციური კომედია მეგობრულ ყველა ადამიანზე, გახმოვანებული კრის პრატის მიერ, რომელიც აღმოაჩენს, რომ შესაძლოა ჰქონდეს გმირული ბედი ამაღლდა იმ დაბალ, დაბალ მოლოდინებზე მაღლა, რომლებიც წარმოშობილი იყო მისი შთაგონებით ველური აურზაურით, ერთი შეხედვით მთლიანი პოპკულტურის, ან თუნდაც ინტელექტუალური საკუთრების Warner-ის მეშვეობით. ძმები აკონტროლებს. ლეგოს ფილმი არ არის მხოლოდ სასაცილო და გამომგონებელი; ის ასევე საოცრად სატირული და მოულოდნელად ემოციურია. ლეგოს ფილმი არ არის მხოლოდ სასაცილო და გასართობი; ეს ნამდვილად ეხება რაღაცას. — NR

1970-იანი წლები ზოგადად არ განიხილება, როგორც დისნეის ანიმაციის მაღალი წერტილი. 1967 წელს უოლტ დისნეის გარდაცვალებასა და 1980-იანი წლების ბოლოს და 1990-იანი წლების დისნეის რენესანსს შორის უდაბნო პერიოდი წარმოადგენს სტუდია, მაგრამ ფილმები, რომლებიც მან გადაიღო იმ ვითომდა დროში, მაინც დაკავშირებულია მაყურებელთან, განსაკუთრებით ბავშვებთან, დიდი გზა. ეს განსაკუთრებით ეხება 1973 წ რობინ ჰუდი, The House of Mouse-ის საყვარელი ნიქსონის ეპოქის კლასიკური ნართის ადაპტაცია გმირული სულის შესახებ, რომელიც იპარავს მდიდრებს და აძლევს ღარიბებს, ქვეყნის უცნაური გენიოსის როჯერ მილერის სიმღერებით. ბრაიან ბედფორდმა შესაძლოა ძალიან კარგად შეძლო სათაურის პერსონაჟის ერთზე მეტი გზით მოქცევა, როგორც რობინ ჰუდი შექმნა უფრო მეტი ბეწვი, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ფილმი ამ მხარეს ზოოტოპია, რომელიც ძალიან აშკარად იყო შთაგონებული რობინ ჰუდი და მისი საკულტო გმირი. — NR

Ფურცელზე, Სათამაშოების ისტორია არ გამოიყურებოდა განსაკუთრებით გამორჩეული. ეს იყო პირველი ფილმი ახალი სტუდიიდან, სახელწოდებით Pixar, რომელიც მონაწილეობდა სრულმეტრაჟიანი კომპიუტერული ანიმაციის საინტერესო, საშინლად ახალ სფეროში. უფრო ნაკლებად გამამხნევებელია, რომ ეს იყო რეალურ ცხოვრებაში, უკიდურესად შესაძენი სათამაშოების თავგადასავალზე, როგორიცაა ბატონი კარტოფილის თავი (გახმოვანებული დონ რიკლსის მიერ), ისევე როგორც გამოგონილი სათამაშო მეგობრები, როგორიცაა კოსმოსური გმირი ბაზ ლაითიარი (ტიმ ალენი) და კოვბოის ზურგი ვუდი (ტომი) ჰენქსი). Სათამაშოების ისტორია დაბალ მოლოდინებზე გადაიზარდა ისეთი კაშკაშა, რევოლუციური და უხვად წარმოსახვითი ანიმაციით, რომ თითქოს მაგიის ფორმა იყო. მაგრამ Სათამაშოების ისტორია უბრალოდ არ გამოიყურებოდა განსხვავებული და უკეთესი, ვიდრე თითქმის ყველა ოდესმე გადაღებული ანიმაციური ფილმი: ის ერთნაირად დახვეწილი და დამაკმაყოფილებელი იყო მისი თხრობით. თავიდანვე, Pixar-ს ცალსახად ჰქონდა ნიჭიერი უახლესი ტექნოლოგიების ინტეგრირება კინომოყვარე საზოგადოების ემოციური მოთხოვნილებების დისნეის მსგავსად. ადამიანები შესაძლოა სკეპტიკურად იყვნენ განწყობილნი კომპიუტერული ანიმაციის მიმართ Სათამაშოების ისტორია, მაგრამ მან მხოლოდ ერთპიროვნულად არ გამოისყიდა CGI, როგორც მედიუმი; მან ჩამოაყალიბა ის, როგორც მედიუმი, რომელსაც აქვს პოტენციალი იყოს უფრო ღრმა, მდიდარი და უფრო დიდი ვიდრე ჩვეულებრივი ანიმაცია ყველა შესაძლო გზით. ნასის გარდა ილმატიკური და ორსონ უელსი" მოქალაქე კეინი, დებიუტები ამაზე უკეთესი არ ხდება. — NR

აღმასრულებელი პროდიუსერის სტივენ სპილბერგის გასაოცარი ძალა, კომერციულად ყველაზე წარმატებული კინორეჟისორი ამერიკული კინოს ისტორიამ, ისევე როგორც ჩვენმა ერთ-ერთმა უდიდესმა ავტორმა, შეუძლებელი შეასრულა 1988 წ ვინ მოაწყო როჯერ კურდღელი. მან შეკრიბა Disney და Warner Bros. და მიკი მაუსი და დონალდ დაკი, რომ აღარაფერი ვთქვათ სხვა ლეგენდარული მულტფილმების ხატებზე ვნების, გაუმაძღრობის, მკვლელობისა და საზოგადოებრივი ტრანსპორტის საოცრად მღელვარე მულტფილმში.

ბობ ჰოსკინსს უნდა მიეღო ღვთაებრივი ნობელის პრემია და არა მხოლოდ აკადემიის პრემია, მისი მხიარული და გულისამაჩუყებელი რეალურისთვის ტრაგიკული შამუსის შესრულება ედი ვალიანტის როლში, ხოლო ჯესიკა კურდღელმა დაიწყო სქესობრივი მომწიფება თაღლითური ახალგაზრდების მრავალი თაობისთვის ხალხი. კრისტოფერ ლოიდის მოსამართლე დუმი, ამასობაში, არ იყო მხოლოდ გზა ძალიან შემზარავი საბავშვო ფილმისთვის; ის ზედმეტად საშინელი იქნებოდა ზრდასრულთა ყველაზე ინტენსიური საშინელებათა ფილმისთვისაც კი. ვინ მოაწყო როჯერ კურდღელი ეს არის სასწაული, უახლესი ტექნოლოგიებისა და მსოფლიო დონის თხრობის შესანიშნავი შერწყმა. — NR

როდესაც მან 2000-იან წლებში გადაინაცვლა დიდ ეკრანებზე Chicken Run, Aardman Animations-მა შეინარჩუნა დახვეწილი მახვილგონივრული ჭკუა და დახვეწილი ბრიტანულობა, რომელიც განასხვავებდა მის სატელევიზიო გამოშვებას, მაგრამ დაამატა სანახაობისა და თავგადასავლების უკიდურესად კინემატოგრაფიული ელემენტი. Chicken Run არის გაფართოებული რიფი Დიდი გაქცევა ბოროტი ფერმერების მიერ დახოცვის შეშინებული ქათმებით, რომლებიც მოკავშირეთა ჯარისკაცების ადგილს იკავებენ და ბოროტი ფერმერი წყვილი, რომლებიც თავდაპირველ ფილმში ნაცისტების მიერ დაკავებულ როლებს იკავებენ. Chicken Run ის კვლავ არის ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი სტოპ-მოუშენის ანიმაციური ფილმი, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ გრძელვადიანი გაგრძელება მომავალ წელს Netflix-ზე გამოვა. — NR

ბოლო დროს სუპერგმირული ფილმები შეპყრობილი იყო „მულტი სამყაროს“ შესწავლით, კომიქსების კონცეფცია, რომელიც გთავაზობთ უამრავ კრეატიულობას. შესაძლებლობები, მაგრამ შეიცავს იმის რისკს, რომ ყველაფერი ძალიან რთული, ბუნდოვანი და თვითრეფერენციალური გახადოს საშუალო მაყურებლისთვის. გაგება. Spider-Man: Into the Spider-Verse სრულიად მოერიდა ამ ქსელში ჩახლართვას. ისევე, როგორც წერია დევიზით, რომ „ნებისმიერს შეუძლია ნიღბის ტარება“, ნებისმიერს შეუძლია მიჰყვეს (და დააფასოს) ბოლო მეხსიერების ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმი. ობობის ლექსი სულელურია, მაგრამ ეს ყველასთვის ხელმისაწვდომია, მიუხედავად იმისა, აღფრთოვანებულია მათნაირი გმირის ხილვით, თანაუგრძნობთ შუახნის კრიზისებს, ან უბრალოდ სიამოვნებით ხედავთ, რომ ლორი ობობას ურტყამს ცუდ ბიჭს დიდი ჩაქუჩი. —ჯ.გ

1987 წ პრინცესა პატარძალი სალაროებში მხოლოდ მოკრძალებული წარმატება იყო, მაგრამ გამოსვლიდან სამნახევარი ათწლეულის განმავლობაში ის იმდენად საყვარელი და ყველგან იყო, რომ თითქოს ყველას გამოუცდია. ეს არ არის განსხვავებული საშობაო ამბავი ამ მხრივ. თუ ადამიანებს არ უნახავთ რობ რეინერის უიმედო გოლდმანის რომანის უიღბლო მომხიბვლელი ადაპტაცია ზღაპრების შესახებ, ბავშვობა, უდანაშაულობა, მოთხრობა და წარმოსახვა, შემდეგ მათ უდავოდ დაამუშავეს მემების, ციტატების, პატივისცემის, პაროდიის და იმიტაციები. კერი ელვისი და რობინ რაიტი მყისიერად რომანტიკულ ხატებად იქცნენ, როგორც სუფთა გულის შეყვარებულები და მათ მხარს უჭერს ისეთი რინგერების მსახიობები, როგორიცაა ბილი კრისტალი, მენდი პატინკინი, უოლას შონი, კრისტოფერ გესტი, ანდრე გიგანტი, კეროლ კეინი და პიტერ ფალკი სრულყოფილ როლებში როლები. პრინცესა პატარძალი არის ისეთივე კარგი, როგორც მისი სტერლინგური რეპუტაცია გვთავაზობს. კარგზე უკეთესია; ეს არის სრულყოფილი, ძალიან ციტირებადი თანამედროვე კლასიკა, რომელიც ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ ბევრი ჰაკ-ბიტის წყარო ინტერნეტში. — NR

დორის პოვნა ვერ მიაღწევს მისი წინამორბედის სიმაღლეებს (სიღრმეებს?) Ნემოს ძებნა. ეს გასაგებია, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ძალიან ხშირად, ფრენჩაიზებს უჭირთ, როდესაც ისინი ხელს უწყობენ კომიქსების დამხმარე პერსონაჟს, როგორიცაა დორი, მთავარ როლში. და მაინც დორის პოვნა არის მომხიბვლელი ჩაძირვა ოკეანეში და დორი უფრო აყვავდება, ვიდრე გმირის როლს ასრულებს, რაც მას ადრე სასაცილოდ აქცევს მეხსიერების გადაიქცევა საოცრად ნაზი ისტორიაში საკუთარ თავში ეჭვის დაძლევისა და მშობლების დაუვიწყარი სიყვარულის შესახებ. ბავშვები.

რუფიო! რუფიო! რუფიო! თუ ამ პერსონაჟის სახელის გალობა თქვენთვის უაზროა, ეს ნიშნავს, რომ არასოდეს გინახავთ უდიდესი პიტერ პენი ყველა დროის ადაპტაცია, რობინ უილიამსის ეპოსი ჰუკი. რა თქმა უნდა, ეს ფილმი დათარიღებულია და გაჟღენთილია 90-იანი წლების ზოგადი განცდით. და მაინც, რამდენადაც "თანამედროვე" იღებს "კლასიკურ" საბავშვო ისტორიებს, ჰუკი არის ერთ-ერთი ყველაზე უნიკალური. ასევე, შესაძლოა, სტივენ სპილბერგის ყველაზე დაუფასებელი ფილმი, ოდესმე. — RB

ლეგენდარული ანიმატორი დონ ბლუტი შედგა მისი რეჟისორული დებიუტი რობერტ ს-ის ადაპტაციით. ო’ბრაიენის Ქალბატონი. ფრისბი და NIMH-ის ვირთხები. ბლუთში და განსაკუთრებით ამ ფილმში შესანიშნავია ის, რომ ის არასოდეს აფასებს მის ინტელექტს ბავშვები და ხელით აერთიანებს ფანტაზიას სამყაროს რეალობასთან, თუნდაც ეს რეალობა ბნელია და საშინელი. ცენტრალური პერსონაჟი, თაგვი სახელად Mrs. ბრისბი (შეცვლილია წიგნებიდან, რათა თავიდან აიცილოს საავტორო უფლებები სპორტულ დისკზე) ახორციელებს თავის ავადმყოფი შვილის ტიმოთის გადარჩენას და აღმოაჩენს კოლონიას. ტექნოლოგიურად განვითარებული ვირთხები და მისი გარდაცვლილი ქმრის საიდუმლო, მღრღნელები, რომლებიც ყველანი იყვნენ ფსიქიკური ჯანმრთელობის ეროვნული ინსტიტუტის ექსპერიმენტების ნაწილი (NIMH). ეს შთამბეჭდავი გამოვლინებაა და საკმაოდ განცხადებებს აკეთებს ცხოველებზე ტესტირების შესახებ. მიუხედავად ამისა, ამ უფრო დიდი შედეგების მიუხედავად, ბლუტი არასოდეს კარგავს მხედველობიდან ქალბატონს. ფრისბის გმირული მოგზაურობა. — RN

არგუმენტი ამ ფილმის, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო საბავშვო ფილმის შესახებ, სამმაგია. პირველი, ეს შესანიშნავი გზაა ბავშვების ანიმაციური ფილმებიდან პირდაპირ მოქმედებებში გადასაყვანად. მეორე, ეს არის ფილმი მგრძნობიარე ბუშტებზე - და სად აპირებთ ამის ნახვას? მესამე და უმთავრესი, კინოს ისტორიაში ზოგიერთი საუკეთესო ფილმი მუნჯი ფილმებია და რამდენიმე ზრდასრული ადამიანიც კი აღარ ხვდება ამ მედიუმს. თუ Red Balloon ერთადერთი მუნჯი ფილმია, რომელიც თქვენს შვილს ოდესმე უნახავს, ​​კარგი იქნება. — RB

კიდევ ერთი აბსოლუტური კლასიკა მწერალ-რეჟისორ ჰაიაო მიაზაკისგან, პრინცესა მონონოკე მოგვითხრობს ამაღელვებელ, მომხიბვლელ და დამაფიქრებელ ზღაპარს აშიტაკას შესახებ, პრინცი ძველ იაპონიაში, რომელიც დაიჭირეს. შეტაკებაში ადამიანებს შორის, რომლებიც ანადგურებენ აყვავებულ და გასაოცარ ტყეს და ტყის სულებს შორის, რომლებიც გადაწყვეტენ დაიცვან ის. შეტყობინებები უტყუარია და ანიმაცია და მუსიკა შესანიშნავია. ეს რეკომენდირებულია ცოტა უფროსი ასაკის ბავშვებისთვის და ასევე გთავაზობთ ინგლისურენოვან ვერსიას, რომელიც გაძლიერებულია ნილ გეიმანის სცენარით და მინი დრაივერის, ბილი კრუდაპის, ბილი ბობ ტორნტონის, კლერ დეინსის, ჯადა პინკეტ სმიტის და ხმებით. სხვები. — არის

სუფთა ბოროტება. ასე ჰქვია თამაშს კრის კოლუმბში. Მარტო სახლში, რამაც მაკოლეი კალკინი ბავშვურ ვარსკვლავად აქცია და დაიწყო ნახევარი ათეული გაგრძელება, რომლებიც არასოდეს შეესაბამებოდა პირველს. ბავშვობაში ყოველთვის იყო სურვილის ასრულება Მარტო სახლში, არა მხოლოდ იმ პირობით, რომ თქვენ უნდა დარჩეთ საკუთარ თავზე და დაიცვათ თქვენი სახლი მძარცველებისგან, არამედ ის ფაქტი, რომ ქურდები, ჰარი და მარვი, რომლებსაც ჯო პეში და დანიელ სტერნი ასე დაუვიწყარებლად თამაშობენ, საფრთხის ნამდვილი გრძნობა ჰქონდათ. მათ. ისინი ასე აშკარად მოდიოდნენ ზრდასრულთა სამყაროდან, რასაც კოლუმბების ნაკლებობა ხშირად ივიწყებდა. Მარტო სახლში ეჭვქვეშ აყენებს საბავშვო კომედიების წინასწარ გააზრებულ ცნებებს საფრთხის ნამდვილი გრძნობის ინტეგრირებით მის სადღესასწაულო ხალისში და აჟიოტაჟში. — RN

მშობლები გააფრთხილეთ: ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწილი გაყინული ასევე, პოტენციურად, ყველაზე უარესი ნაწილია. "Let It Go" შესანიშნავი სიმღერაა - ალბათ საუკეთესო თანამედროვე დისნეის ეპოქის - მაგრამ ის ასევე არის ყურის ჭია, ასე რომ ფრთხილად იყავით Disney+-ის გაშვებამდე. საბედნიეროდ, გაცილებით მეტია გაყინული ვიდრე უბრალოდ იდინა მენზელის მილები. ფილმი არის კლასიკური დისნეის პრინცესას ფორმულის სახალისო ინვერსია ყოველგვარი გარეშე შრეკი- თვალის ჩაკვრავით და ელზასა და ანას შორის ძმური კავშირი ქმნის თბილ გულს ამ ყინვაგამძლე ზღაპრის ბირთვში.

ყველაზე ტრანსგრესიული და უცნაურად მომწიფებული ანიმაციური ფილმი, რომელიც განკუთვნილია ბავშვებისთვის ძვირადღირებული სათამაშოების თაიგულის გაყიდვისთვის, მარტივია ტრანსფორმერები: ფილმი. ეს ფილმი არა მხოლოდ ბავშვებს ასწავლის ჯანსაღ (და სევდიან!) გაკვეთილებს სიკვდილის შესახებ, არამედ შეიცავს მყისიერად ცნობილ გმირის მოგზაურობას. Autobot Hot Rod-ის (ჯად ნელსონის) გადაქცევის დანახვა, რომელიც რისკის ქვეშ მყოფი ადამიანიდან კეთილსინდისიერ ლიდერად გადადის, მაინც, რატომღაც, შთამაგონებელია. დანარჩენი ხმის ნიჭი არარეალურია. რობერტ სტეკიდან ლეონარდ ნიმოიმდე, ერიკ იდლამდე და დიახ, ორსონ უელსი, როგორც პლანეტა, რომელიც ჭამს სხვა პლანეტებს, ძნელია იპოვოთ 80-იანი წლების საბავშვო ფილმი, რომელიც უფრო მხიარულია, ვიდრე ტრანსფორმატორები.

მაგრამ შემდეგ გახსოვთ საუნდტრეკი. უცნაური ალ არის, მაგრამ 80-იანი წლების ყველა ბავშვს ყოველთვის ახსოვს სტენ ბუშის ხმა "შეხება". იგრძნობიან თუ არა თანამედროვე ბავშვებს, რომ ამ ფილმს ჯერ კიდევ აქვს ძალა? პასუხი არის დიდი დიახ. — RB

Ვფიქრობ 9 როგორც თქვენი შვილის წამალი პოსტაპოკალიფსისკენ. რა არის უდავოდ ყველაზე საშინელი ფილმი ამ სიაში (ამისთვის მოგინდებათ დაელოდოთ სანამ ისინი 10 წლის ასაკს მიახლოვდებიან) 9 ასევე არის ფილმი, რომელიც გააცნობს მათ ყველაზე ღრმა სიხარულს, რომელსაც ნახავთ ზრდასრულთა ფილმებში - დაკარგული ცივილიზაციები, ჯდომის ნახტომი, დევნა და დაძაბული საუნდტრეკი (რომელიც მოიცავს "Somewhere Over the Rainbow"-ის ალბათ ყველაზე შემზარავ გამოყენებას ფილმში თარიღი). მას ასევე აქვს პერსონაჟების თანაბრად ფერადი მსახიობი, რომელშიც შედის მკვლელი რობოტები (ერთი თოჯინის თავით), ტკბილი თოჯინები, რომლებიც გაჟღენთილია კაცობრიობის სულით და კრისტოფერ პლამერი. მიუხედავად იმისა, რომ არის სავარძლის მომხიბვლელი შეჩერება და სიკვდილის წილი (მაგრამ არა გორი), ეს ყველაფერი განპირობებულია იმით, რომ იმედი სუფევს მთელ ფილმში - და საბოლოოდ იმარჯვებს. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის პატარებისთვის. — TT

ბავშვებს დიდი გრძნობები აქვთ. და აღზრდის ერთ-ერთი ყველაზე რთული რამ არის ამ გრძნობების ამოხსნა. ძნელია მოიფიქრო უკეთესი საბავშვო ფილმი, რომელიც რეალურად ეხება ამას. შიგნით გარეთ იგრძნობა, რომ ეს შეიძლება იყოს საუკეთესო პიქსარის ფილმი. ერთადერთი მიზეზი ეს არის შესაძლოა უბრალოდ არ არის ის, რომ ეს ასე მეტა. და მაინც, აბსოლუტურად აუცილებელი და კომფორტული საკვები ყველა იმ ბავშვისთვის, ვინც ხმამაღლა ცხოვრობს. —RB

ეს იქნება ღორი! არცერთი ბავშვობა არ არის სრულყოფილი ღორებზე ორიენტირებული თავგადასავლის გარეშე და მართლაც რთულია უფრო სრულყოფილი ღორის ფილმის პოვნა, ვიდრე ბაბი. რა თქმა უნდა, ამ ფილმს აქვს რამდენიმე სამწუხარო ასპექტი და იმის შესაძლებლობა, რომ მან შეიძლება გარკვეული ბავშვები ვეგეტარიანელებად აქციოს. (რაც, სავარაუდოდ, საუკეთესო სცენარია!) ნამდვილად შეგიძლიათ თქვათ, რომ მშობელი იყავით, თუ თქვენს შვილებს არ უნახავთ ბაბი? - RB

ეს არის ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმი, როგორც ეს ყველამ იცის, ვინც ამას კითხულობს. გარკვეული ასაკის დინოზავრების მოყვარული ბავშვებისთვის უკეთესი არჩევანი არ არსებობს. სტივენ სპილბერგის ფილმის საოცრება, როგორ გააცოცხლა მან დინოზავრები ეკრანზე ისე, როგორც არასდროს და დასამახსოვრებელი პერსონაჟების მსახიობმა, რომელიც შედგებოდა როგორც მოზრდილებში, ასევე ბავშვებს, მისმა მეცნიერულმა ბალანსმა და მღელვარებამ საშუალება მისცა იურული პარკი დარჩეს პოპულარული თითქმის 20 წლის შემდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება იყოს საკმაოდ ინტენსიური ახალგაზრდა მაყურებლისთვის, მათთვის საკმარისად მოხუცებისთვის, რომ შეაფასონ რხევა, იურული პარკი არის ფუნდამენტური კინო გამოცდილება. — RN

ამ, ჰაიაო მიაძაკის ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმში არის საოცარი ახირება და ხიბლი, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ კიკი ცოცხის ჯოხზე მიფრინავს ცაში, ფსონები საოცრად დასაბუთებულია. კიკი ახალგაზრდა ჯადოქარია დიდ ქალაქში, რომელიც პირველად ცდილობს იპოვოს თავისი პირველი სამუშაო და ადგილი დიდ ლამაზ სამყაროში. ეს არის ასაკობრივი ისტორია, რომლის ცენტრშიც შესანიშნავი მისაბაძია. საბოლოო ჯამში, კიკის საუბარია კარგ ბავშვზე, რომელსაც უბრალოდ უნდა იმუშაოს და დაეხმაროს ადამიანებს - რაღაც ისეთივე ჯადოსნური, როგორც ნებისმიერი მოლაპარაკე კატა. — ჯ.გ

ბავშვებსაც და მშობლებსაც უხარიათ სახლისკენ შეკრული თითქმის სამი ათწლეულის განმავლობაში. სამი სახლის შინაური ცხოველი - შანსი (მაიკლ ჯ. Fox, რომელიც ემსახურება როგორც მთხრობელი), ავარიული ბულდოგი; ჩრდილი (დონ ამეჩე), ძველი, მაგრამ გამოცდილი და ბრძენი გოლდენ რეტრივერი; და სასი (სალი ფილდი), გაფუჭებული ჰიმალაის კატა - დაშორდებიან ოჯახებს და ფიქრობენ, რომ ისინი მიტოვებულნი არიან. ასე რომ, ისინი მიდიან სახიფათო ლაშქრობაში უდაბნოში, იმ იმედით, რომ სახლში უსაფრთხოდ დაბრუნდებიან. ეს ნიშნავს რელიეფის და ამინდის გამკაცრებას და დათვსა და მთის ლომს აჯობებს. არის კომედია და მოქმედებები, გაკვეთილები მეგობრობისა და ოჯახის შესახებ, და ეს ყველაფერი გადაღებულია ლაივ-მოქმედებით, რაც შესანიშნავია... გარდა იმისა, რომ ცხოველების პირი არ მოძრაობს საუბრისას! - არის

80-იანი და 90-იანი წლების მრავალი ბავშვისთვის, ჰობიტი იყო ჩვენი პირველი შესავალი Ბეჭდების მბრძანებელი. მიუხედავად იმისა, რომ რეჟისორები არტურ რენკინ უმცროსი და ჟიულ ბასი ძირითადად ცნობილი იყვნენ თავიანთი სადღესასწაულო საჩუქრებით, მათ შექმნეს ხანგრძლივი შთაბეჭდილება. ახალბედა ფანტაზიის თაყვანისმცემლებზე ტოლკინის რომანისა და საეჭვო გმირის ბილბო ბეგინსის ადაპტაციით, რომელიც ორსონმა გაიმარჯვა ლობიო. პერსონაჟების მშვენიერი დიზაინით, იუმორისა და დაძაბულობის ოსტატური ბალანსით - მათ შორის საკულტო "გამოცანები სიბნელეში" სცენის შესანიშნავი ადაპტაციით და მორი ლოუზის რამდენიმე საყვარელი სიმღერით, ჰობიტი არის განმავითარებელი ფანტაზიის გამოცდილება, რომელიც აღემატება სატელევიზიო ფილმის ცნებას. — RN

ერთადერთი ვარსკვლავური ომების ფილმი თქვენი შვილების რეალურად საჭიროება სანახავად არის ის, რომელსაც არ სჭირდება სუბტიტრები. მიუხედავად იმისა, რომ ვარსკვლავური ომების გალაქტიკის მხატვრულობა და გაფართოება უფრო მრავალფეროვანია და შესაძლოა უფრო ღრმა შემდგომ გაგრძელებებში, პრიქელებში და სპინოფებში, ორიგინალური ფილმი (მოგვიანებით ქვესათაური ეპიზოდი IV: ახალი იმედი) მშვენიერი დამოუკიდებელი თავგადასავალია. ვარსკვლავური ომების, როგორც ფენომენის მასიურობამ, შესაძლოა, წლების განმავლობაში შეამცირა პირველი ფილმის პოტენციალი. მაგრამ ფილმი იყო მყისიერი კლასიკა რატომღაც და უფრო მეტი, ვიდრე ვარსკვლავური ომების ნებისმიერი სხვა ფილმი, როგორც ნამდვილი საბავშვო კლასიკა. — RB

პირველი ცოცხალი მოქმედების ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების საყვარელ წიგნებზე, სავარაუდოდ არ არის შეფასებული G, მაგრამ სამაგიეროდ, PG. რატომ, შეიძლება გკითხოთ? პასუხი არის ის, რომ ნიკოლ კიდმანი თამაშობს ბოროტ ტაქსიდერმისტს, რომელიც ასევე ესვრის ადამიანებსა და ცხოველებს მაყუჩიანი იარაღით, რომელიც ისვრის ისრებს. მისი მიზანია პადინგტონის ჩაყრა და გულწრფელად რომ ვთქვათ, კიდმანი ამ სპექტაკლს, შესაძლოა, ბონდის ნებისმიერ ბოროტმოქმედზე უკეთ ყიდის. დანარჩენი მსახიობები ერთნაირად გასაოცარია, მათ შორის ჰიუ ბონევილი (იცით, მამა ცენტრის სააბატო) და სალი ჰოკინსი (წყლის ფორმა). ბენ უიშოუ (Q დენიელ კრეიგ ბონდის ფილმებიდან) ამახვილებს ხმას პადინგტონი, ხოლო საიდუმლო MVP პიტერ კაპალდი იმალება, როგორც მხიარული ცხვირწინ მეზობელი.

მიუხედავად იმისა პადინგტონი 2 უკეთესი ფილმია, აქედან უნდა დაიწყო. Და თუ პადინგტონი იყო თქვენი შვილის პირველი „ლაივ-მოქმედების“ ფილმი, თქვენ რაღაცას სწორად გააკეთებდით. ეს ფილმი ამზადებს თქვენს შვილს ფაქტიურად თითოეული სამოქმედო ფილმის ტროპისთვის, რაც შეიძლება სასიამოვნოდ. — RB

ჭიშკრიდან ღრიალის შემდეგ Chicken Run, და მაინც, მისი ყველაზე მომგებიანი თვისება, ჩაის წრუპვა, კვარცხლბეკის ჭამა, დახვეწილი ინგლისელი გენიოსები, რომლებიც Aardman Animations-ში გამოირჩეოდნენ. მათი ყველაზე საყვარელი ხატები, გენიალური გამომგონებელი უოლესი და მისი ერთგული ბუჩქი გრომიტი, მათი საკუთარი მხატვრული ფილმის მანქანა 2005 წ. მაცდური Wallace & Gromit: Curse of the Were-rabbit. შედეგი იყო საშინელი, ყველაზე უდანაშაულო, ბავშვებთან მიმართებაში, საყვარელი საშინელებათა კომედია საოცრად დამთრგუნველი ჭკუით. და ადიდებულ სამყაროში, Wallace & Gromit: Curse of the Were-rabbit გადის 85 წუთის განმავლობაში. ეს ოსკარის ჯილდოს მფლობელი stop-motion ანიმაციური ძვირფასი ქვა ძალიან დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს მინიმალურ დროში. — NR

Ზოგჯერ, ფანტასტიკური მისტერ ფოქსი როალდ დალის უნიკალური თხრობისა და ვეს ანდერსონის უნიკალური ესთეტიკის შერწყმის გამო, თავს ცოტა თავისებურად და კონკრეტულად ზრდასრულად გრძნობს, რომ იყოს „ბავშვური“ ფილმი. მიუხედავად ამისა, ეს ხდის მას სრულყოფილს, მოულოდნელად, როგორც საბავშვო ფილმს, რადგან ზოგჯერ ბავშვები იქცევიან როგორც უცნაური პატარა მოზრდილები. ისინი იმსახურებენ ჯორჯ კლუნი მელას ხილვას, რომელიც მომხიბლავი პატარა ცხოვრებით ცხოვრობს და ტკბილ მაღალ ჯინკებში მონაწილეობს. ეს ტივია, ცხოველი ოკეანის თერთმეტი. — ჯ.გ

ფილმი, რომელმაც ყველაფერი დაიწყო. თუ თქვენი შვილი სუპერგმირული ფილმების მოყვარულია, ყველაფერი აქ რიჩარდ დონერებით დაიწყო სუპერმენი. კრისტოფერ რივის, მარგო კიდერისა და ჯინ ჰეკმანის საკულტო სპექტაკლებიდან, როგორც სუპერმენი, ლოის ლეინი, შესაბამისად ლექს ლუთორმა და ჯონ უილიამსის საკულტო პარტიტურამ დონერმა სუპერმენი წარმოადგინა, როგორც ამერიკელი იგავი. ეს არის მსუბუქი მოქმედებაზე, ალბათ იმაზე მეტად, ვიდრე დღევანდელი ახალგაზრდა აუდიტორია შეიძლება მოელოდეს, და უფრო მძიმეა რომანტიკაზე, ვიდრე ახალგაზრდა აუდიტორიას შეუძლია, მაგრამ ეჭვგარეშეა რომ ჯერ კიდევ არის საოცრების ამაღელვებელი გრძნობა, როცა ხედავ, რომ სუპერმენი აფრინდება ცაში და რივი უზრუნველყოფს სითბოსა და მთლიანობას, როგორსაც ისურვებდი, რომ შენმა შვილებმა მიისწრაფოდნენ რომ. — RN

მსოფლიოს მეორე მსოფლიო ომის აღიარებული გერმანიის წყალქვეშა ნავის შედევრის მიცემას შორის Das Boot და საიდუმლო სამსახურის ინტენსიური თრილერი ცეცხლის ხაზში და Air Force One, ტევტონმა ავტორმა ვოლფგანგ პეტერსენმა 1984 წელს მაიკლ ენდეს ამავე სახელწოდების რომანის საყვარელი ადაპტაციით სცადა თავისი ძალები ბავშვთა საფასურში. დღეს რომ ხელახლა ჩაიტვირთა, დაუსრულებელი ამბავი სავსე იქნებოდა უსულო CGI-ით, მაგრამ ის საბედნიეროდ შეიქმნა იმ დროს, როდესაც პრაქტიკული ეფექტები და მარიონეტულობა მართავდა. პეტერსენის საოცარი მედიტაცია მოთხრობისა და წარმოსახვის ცხოვრების შემცვლელ ძალაზე მიჰყვება არასაიმედო ბიჭს, რომელიც ჩაითრევს სათაურ წიგნში სამეფოს სახელად ფანტაზია ემუქრება ბოროტი ძალის მიერ, რომელიც ცნობილია როგორც სიბნელე, სულ უფრო ლიტერატურულ დონეზე, რომელიც საბოლოოდ ხდება მოქმედების მოთამაშე თავად. ეს არის სიბნელისა და საოცრების ფილმი, რომელსაც არ ეშინია წასვლა ძალიან საშინელ, პოტენციურად ტრავმულ ადგილებში და მას აქვს ახალი ტალღის თემატური სიმღერის ხმა. მიუხედავად ტიტულისა დაუსრულებელი ამბავი მთავრდება 94 წუთის შემდეგ და Არასოდეს მთავრდება ამბავი ფრენჩაიზია დასრულდა სამი ფილმის შემდეგ, რომელთაგან ბოლო პირდაპირ ვიდეოზე გადავიდა. — NR

ლეგენდარული იაპონელი ანიმატორის ჰაიაო მიაძაკის თაყვანისმცემლები მიიჩნევენ სულისჩამდგმელი იყოს მისი სამი საუკეთესო ფილმიდან ერთ-ერთი, თუ არა საუკეთესო. დამსახურებულად. ეს არის ნათელი ფანტაზია, სავსე საოცრებათა და რაღაც შიშით, 10 წლის გოგონას, ჩიჰიროს შესახებ, რომელიც მოულოდნელად გადადის ფანტასტიკურ სამყაროში, სადაც მისი მშობლები ღორები არიან და ჯადოქარი იპარავს მის სახელს. ანიმაცია მდიდარი და ბრწყინვალეა და სიუჟეტი აღნიშნავს ბუნებას, ოჯახს, შეუპოვრობას, მეგობრობასა და ახალგაზრდა გოგონას სიმამაცეს. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი მშვენივრად მუშაობს ორიგინალურ იაპონურ ვერსიაში, უმცროსმა ბავშვებმა შეიძლება უპირატესობა მიანიჭონ ამერიკულ გამეორებას დეივ ჩეისის, ჯონ რატცენბერგერის, სიუზან პლეშეტის, ჯეისონ მარსდენის, სუზან ეგანის, დევიდ ოგდენ სტიერსის და მაიკლს ხმები ჩიკლისები. — არის

გამორჩეული სატელევიზიო კარიერის შემდეგ, რომელიც მოიცავდა კრიტიკოსი, გორაკის მეფე, და სიმფსონები 1990-იანი წლების ოქროს ხანაში, ბრედ ბერდმა შეასრულა არაჩვეულებრივი რეჟისორული დებიუტი 1999 წელს ტედ ჰიუზის ადაპტაციით. რკინის გიგანტი. განლაგებულია ცივი ომის ფონზე, რკინის გიგანტი აღბეჭდავს, სპილბერგისეული გაოცების გრძნობით, რთულ, მძაფრ ემოციებს, რომლებიც წარმოიქმნება, როდესაც მარტოხელა პატარა ბიჭი 1950-იან წლებში მაინი აღმოაჩენს და დაუმეგობრდება კოსმოსურ მასიურ რობოტს, რომელსაც ვინი ახმოვანებს. დიზელი. ფილმის სიუჟეტი ასახავს სხვა სამყაროს უდანაშაულობას მთავრობისა და სამხედროების ამქვეყნიური ბოროტმოქმედების წინააღმდეგ, რომლებიც არ ენდობიან იმას, რასაც ვერ აკონტროლებენ. ფილმი დიდი მარცხი იყო გამოსვლის დროს, მაგრამ დიდი კულტი შეიძინა. მისი სათაური პერსონაჟი კი უცნაურად და უხეშად იყო ასახული შაკიკის გამომწვევი უგუნურებაში. მზად მოთამაშე პირველი როგორც ფუტურისტი მეომარი და გამოჩნდა Space Jam: ახალი მემკვიდრეობა, პროექტი ისეთივე დაქირავებული და კორუმპირებული, როგორც რკინის გიგანტი არის სუფთა.რკინის გიგანტი ასევე ადრეული მინიშნება იყო, რომ ვინ დიზელის ნამდვილი საჩუქარი მდგომარეობს კოსმოსიდან ტკბილი ბუნების არსებების გახმოვანებაში და არა ცოცხალ ფილმებში ადამიანის თამაშში. — NR

ტექნიკურად, ეს არის საუკეთესო საბავშვო ფილმების სია. Ნემოს ძებნა ნამდვილად კვალიფიცირდება ამით, რადგან ეს არის გამაგრილებლად ლამაზი თავგადასავალი ზღვაზე, რომელიც სავსეა მნიშვნელოვანით ცხოვრებისეული გაკვეთილები და სახალისო პერსონაჟები, როგორიცაა დიდი თეთრი ზვიგენი, რომელსაც სურს შეცვალოს დიეტა და მილისებური ზღვა კუს. თუმცა, Ნემოს ძებნა ეს მართლაც ყველა მამისთვისაა, როგორც მარლინის მოგზაურობა შვილის მოსაძებნად - და საბოლოოდ ბალანსის პოვნა მის დაცვასა და მის შესწავლასა და ზრდაში ნებას შორის - ძალიან ძლიერია მაშინაც კი, თუ თქვენ ხართ მიწის ნაკვეთი.

გულმოწყალედ შეიცავს მხოლოდ ერთ მუსიკალურ ნომერს, დიდი თაგვის დეტექტივი დაუყოვნებლივ წინ უსწრებს დისნეის რენესანსს, რომელიც დაიწყო Პატარა ქალთევზა 1987 წელს. დაფუძნებულია საბავშვო წიგნების სერიებზე Basil of Baker Street, რომელიც, რა თქმა უნდა, იყო სერ არტურ კონან დოილის შერლოკ ჰოლმსის მოთხრობებისა და რომანების პასტიჩები, დიდი თაგვის დეტექტივი შეიძლება იყოს შერლოკ ჰოლმსის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი და ჭკვიანი ფილმის ვერსია. როდესაც მოლაპარაკე თაგვები დადიან საბავშვო ფილმების დიდ პანთეონში, ბასილი ღრმად არ არის შეფასებული. —RB

ტყუილად არ ეძახიან მარიამთან ერთად მხიარულ დღესასწაულს. საბედნიეროდ გადახრილი P.L. ტრავერსის წიგნების ამავე სახელწოდების სერია, დისნეის ეს კლასიკა, ალბათ, ცოცხალი მოქმედებისა და ანიმაციის ყველაზე მარადიული ნაზავია. ოდესმე. ამაში არის რამდენიმე რამ, რაც ცოტა საეჭვოა თანამედროვე მაყურებლისთვის, მაგრამ საბედნიეროდ, პოპინსის კინოვერსია არ არის აშკარად რასისტი წიგნის ვერსიის მსგავსად.

მერი პოპინსი შესანიშნავი მაგალითია იმისა, რომ ხშირად წიგნი უარესია და ფილმი უკეთესია. Supercalifragilisticexpialidocious-ს საერთო არაფერი ჰქონდა წიგნებთან, მაგრამ ფილმში ის იდეალურია. ჯული ენდრიუსი ბევრად უკეთესია ამ საქმეში, ვიდრე ოდესმე ყოფილა Მუსიკის ხმა, ძირითადად იმიტომ, რომ მერი პოპინსი საოცრად ცბიერი პერსონაჟია, რაღაც არაპროგნოზირებადი ოსტატივით შერწყმული Ექიმი, რომელიც. და, რაც არ უნდა ვინმემ გითხრას, დიკ ვან დეიკი ბრაზობს მხიარული ამაში. — RB

გასაკვირი არ არის, რომ სტივენ სპილბერგის მშვენიერი ზღაპარი ახალგაზრდა ბიჭის შესახებ, რომელიც მეგობრობს ჩარჩენილ უცხოპლანეტელთან. კოსმოსიდან მოხსნა რეკორდი ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმისა და გახდა გლობალური ფენომენი. რეჟისორის წინა ნამუშევრებთან შედარებით, ე.ტ. არის ინტიმური და პირადი. მაგრამ დიდწილად, ჯონ უილიამსის ყოვლისმომცველი პარტიტურის, კინემატოგრაფისტის ალენ დავიაუს თვალწარმტაცი კადრის კომპოზიციისა და განათების წყალობით, სცენარისტ მელისა მატისონის უნარი სრულყოფილად გამოიყენოს გარეუბნის ახალგაზრდობის ემოციები და ხალხური ენა - ”ეს არაფერი იყო მსგავსი, პენისის სუნთქვა!” - და რა თქმა უნდა, სპილბერგის რეჟისორი, რომელიც ერთდროულად გაბედული და ფრთხილია, ფილმი ახერხებს იგრძნოს დიდ ზაფხულის ბლოკბასტერად, მიუხედავად შედარებითი სიმშვიდისა. რაც შეეხება ტიტულოვან არამიწიერს, კარლო რამბალდიმ და მისმა გუნდმა ბრწყინვალედ შექმნეს უცხოპლანეტელი, რომელიც არის ერთდროულად უსიამოვნო შესახედი, ყოველ შემთხვევაში თავდაპირველად, თანაც უდავოდ საყვარელი და შეუძლებელი შესახედაობა შორს. როდესაც დაამატებთ მსახიობის ბრწყინვალე სპექტაკლებს და Industrial Light & Magic-ის თვალწარმტაცი ეფექტებს, თქვენ გექნებათ ნამდვილი კინემატოგრაფიული შედევრი ყველა ასაკის ბავშვებისთვის. — CG

როდესაც მისი დებიუტი შედგა 1989 წელს ძვირფასო, მე შევამცირე ბავშვები, ჯო ჯონსტონი უკვე იყო აკადემიის ჯილდოს მფლობელი სპეცეფექტებზე მუშაობის გამო დაკარგული კიდობნის რაიდერები და ლეგენდა მისი ნამუშევრების გამო, რომელიც ეხმარება შექმნას ვარსკვლავური ომების სიმბოლოების იერსახე, როგორიცაა ბობა ფეტი. ეს აღმოჩნდა შესანიშნავი ფონი რეჟისორისთვის ძვირფასო, მე შევამცირე ბავშვები. სიურპრიზმა ბლოკბასტერმა განაახლეს 1960-იანი წლების დისნეის ლაივ მოქმედების მზიანი უმანკოება და სრულიად ამერიკული სიკეთე. უაზრო პროფესორი უახლესი ტექნოლოგიით და უახლესი სპეცეფექტებით. რიკ მორანისი მშვენივრად იყო წარმოდგენილი, როგორც პოინდექსტერის მამა, რომელიც შემთხვევით ამცირებს თავის შვილებს და უნდა გადაარჩინოს ოჯახი ბაგეებივით გაჭედვისგან. ძვირფასო, მე შევამცირე ბავშვები ჰქონდა გარკვეული დახმარება სალაროებში მუცლის პრობლემები, პირველი როჯერ კურდღლის მოკლე. მაგრამ რობერტ ზემეკისის მრისხანე კურდღლის დახმარების გარეშეც, ეს მაინც გამარჯვებული იქნებოდა. — NR

მარველის კინემატოგრაფიული სამყარო იღებს ფანტასტიკური ოთხეულის ფილმს, მაგრამ გულახდილად რატომ უნდა შეგაწუხოთ? Pixar-მა უკვე გადაიღო საუკეთესო Fantastic Four ფილმი, თუნდაც ის ტექნიკურად არ იყოს Marvel-ის პირველი ოჯახი. უმცროსი ბავშვები შეიძლება იდენტიფიცირდნენ დეშთან, თავქარიან სისწრაფესთან, ხოლო თინეიჯერებმა შეიძლება იპოვონ კავშირი იმაზე, თუ როგორ გრძნობს თავს ვიოლეტი, როგორც უხილავი, მაშინაც კი, როდესაც ის არ იყენებს თავის ძალას.

მშობლები, ალბათ, ხედავენ საკუთარ ასპექტებს მისტერ Incredible-სა და Elasti-Girl-ში, როდესაც ისინი ნავიგაციას უწევენ თავიანთ ურთიერთობას და საკუთარ სურვილებს. თუმცა, უპირველეს ყოვლისა, The Incredibles არის იმის შესახებ, თუ როგორ მუშაობენ ეს ოთხი (და ჯეკ-ჯეკი) ოჯახურად. ისე, ეს და ძალიან ელეგანტური დანაშაულის წინააღმდეგ ბრძოლა. — ჯ.გ

ერთი წლით ადრე, სანამ მაყურებელი შაბათ დილით მის თოჯინებით სავსე სათამაშო სახლში დახვდებოდა, პოლ რუბენსი საყვარელი პი-ვი ჰერმანის პერსონაჟმა თავისი დებიუტი შედგა დიდ ეკრანზე ახალბედა ტიმის ხელმძღვანელობით ბარტონი. Ზედაპირზე, პი-ვის დიდი თავგადასავალი არის ეპიკური და დაუვიწყარი, ძალიან ციტირებადი საგზაო მოგზაურობის ფილმი - "ვიცი რომ ხარ, მაგრამ მე რა ვარ?" - დასრულებულია მოგზაურობით ალამოში, მაღალსიჩქარიანი დევნა Warner Bros-ის მეშვეობით. ფილმის ლოტი და The Champs-ის 1958 წლის ჰიტის „ტეკილა“ შესრულება ბაიკერ ბარში. მაგრამ მისი ძირითადი ნაწილი, დიდი თავგადასავალი არის მხიარული და საოცრად შემაშფოთებელი სიყვარულის ისტორია მამაკაცსა და მის ველოსიპედს შორის. გსურთ ისაუბროთ მეგობრობის მიზნებზე? იპოვე ადამიანი, რომელიც გიყურებს ისე, როგორც პი-ვი თავის შვინს. — CG

მიუხედავად მისი მფლობელობისა, ტიმ ბარტონი რეჟისორი არ იყო კოშმარი შობის წინ, არც სცენარი დაუწერია, თუმცა სიუჟეტი და პერსონაჟები ოცნებობდა. მიუხედავად ამისა, ფილმი მაინც წარმოადგენს ბარტონის საოცრად გოთური ესთეტიკის ყველაზე სუფთა წარმოდგენას. ბარტონის სტოპ-მოუშენის ანიმაციური მიუზიკლი აღმოაჩენს ჰელოუინს, გოგრის მეფის ჯეკ სკელინგტონის დაუვიწყარ ფორმაში, საშობაო დაბნეული აღების ინსცენირება, რაც იწვევს ბოროტებას, ვიდრე მხიარულებას და ურჩხულებს, ვიდრე მხიარულება. დენი ელფმანის საოცრად მიმზიდველი სიმღერებით გაჯერებული, კოშმარი შობის წინ სიყვარულით რეალიზებულია მოლეკულურ დონეზე. ეს არის გრინჩი რომ მოიპარა შობა ჩარლზ ადამსის გზით, ხოლო თავს გრძნობდა როგორც ბარტონის სულის შემოქმედებით რენტგენს. საუკეთესო საშობაო მგზავრობის მსგავსად, ისეთი შეგრძნებაა კოშმარი შობის წინ ყოველთვის ჩვენთან იყო; უბრალოდ სჭირდებოდა ბარტონს ეთერიდან ჩამოგდება, რათა მსოფლიომ ყოველი შობა ტკბებოდა და ჰელოუინი. კოშმარი შობის წინ არის საშობაო და ჰელოუინის კლასიკა, რომელსაც უჭირავს უზარმაზარი ადგილი ჩვენს კულტურაში და უთვალავი თეატრალური უცნაურების ბავშვობაში, რადგან საბოლოო ჯამში ეს ძალიან კარგია. კოშმარი შობის წინ შეიძლება წარმოშობილიყო ცხელი თემების სავაჭრო ცენტრის გოთების მრავალი თაობა, მაგრამ ამას ნუ ეწინააღმდეგებით! — NR

ბრედ ბერდი მოჰყვა ორ საუკეთესო საბავშვო ფილმს, რაც კი ოდესმე გადაღებულა რკინის გიგანტი და The Incredibles სხვა ყველა დროის გამარჯვებულთან ერთად რატატუი. ბრავურულ სპექტაკლში, რომელიც ლეგენდარული კომიკოსის სტატუსს იძენს, როგორც მგზნებარე ფანი და ენთუზიასტი, ასევე ნამდვილი არტისტი, პატონ ოსვალტი არის ხმა და რემის სული, პარიზელი ვირთხა, რომელიც ოცნებობს გახდეს გურმანი შეფ და შეუძლია ამ მისწრაფებების რეალიზება ადამიანის დახმარებით დამხმარე/მხარე/ჭურჭელი. პიტერ ო’ტული ისეთივე სრულყოფილია, როგორც ანტონ ეგო, შიშისმომგვრელი კრიტიკოსი სასტიკი კალმით, მაგრამ თანაგრძნობისა და გაგების საფუძვლიანი ზოლით. Pixar-ის საუკეთესო ტრადიციით, რატატუი არის სასაცილო და ლამაზად ანიმაციური, მაგრამ ასევე ღრმად მოძრავი და საოცრად ღრმა. — NR

ხუთი წარმატებული სეზონით მაპეტის შოუ ჯიმ ჰენსონმა წარმოუდგენელი რამ გააკეთა: მან თავის ძალიან წარმატებულ პრაიმტაიმ ჯიშს მიამაგრა. აჩვენა და ყურადღება მიაქცია ვრცელი ფანტასტიკა-სათავგადასავლო ფილმის დაწერასა და რეჟისურას, რომელიც მთლიანად მოთხრობილია თოჯინები. მანამდე დასჭირდებოდა რამდენიმე წელი (და ორი მაიპეტის ფილმი). ბნელი კრისტალი აიღო გზა თეატრებისკენ, მაგრამ დიდწილად მსოფლიო შენობისა და მხატვრის ქმნილების დიზაინის წყალობით ბრაიან ფროუდმა, ჰენსონმა და რეჟისორმა ფრენკ ოზმა წარმატებით შექმნეს ერთი თანამედროვე მითი, რომელიც გრძელდება. გაუძლო. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი არ იყო გაურკვეველი ჰიტი, როდესაც ის ეკრანებზე 1982 წელს გამოვიდა, მისი კულტი იზრდებოდა ათწლეულების განმავლობაში, ფილმმა კი წარმოადგინა ემის ჯილდოს მფლობელი Netflix-ის სერია. ბნელი კრისტალი: წინააღმდეგობის ხანა, 2019 წელს. ფილმის ყოვლისმომცველი სულიერი დედის ფიგურა, აუღრაც კი, შესაძლოა, არ ენახა ეს მოსვლა. — CG

დისნეის ფილმები შეიძლება იყოს ჯადოსნური, მაგრამ ჰაიაო მიაზაკის (იგივე სტუდია ჯიბლი) ფილმები გამოიყენებენ პატიოსან ღმერთს ჯადოსნურ ხრიკებს. ჩემი მეზობელი ტოტორომოჯადოება მომდინარეობს მიაზაკის მიერ, რომელიც ამბავს ყვება დამაჯერებლად და ირეალურად პატარა ბავშვის, მეის თვალით. როგორც ასეთი, სევდიანი შეთქმულება - ორი გოგონა ტოვებს თავის ავადმყოფ დედას საავადმყოფოში ახალ სახლში, ქვეყანაში გასაგებად არმყოფ მამასთან ერთად - ააქტიურებს მეის მხიარულ და უდანაშაულო წარმოდგენებს. შედეგი არის სასიხარულო ფილმი, რომელიც სავსეა ცოცხალი კატის ავტობუსებით, ბოროტი ბურთებით და მრგვალი ბეწვით მფრინავი არსება, რომელიც იზრდება ისეთივე დიდი, როგორც სახლი - და ყველაზე მხარდამჭერი მეგობარი, რომელიც შეიძლება სთხოვოს გაჭირვებულ ბავშვს ამისთვის. — TT

პადინგტონი იყო მომხიბვლელი, გასართობი, მხიარული და ვიზუალური მკურნალობა და პადინგტონი 2 კიდევ უკეთესია - და ნაკლებად საშინელი. ნაკლებად საშინელი კარგია, რადგან ნიკოლ კიდმანი აშინებდა ბავშვებს, რომლებმაც პირველი ფილმი ნახეს. ამჯერად, ყველასთვის საყვარელი, სუპერ თავაზიანი ბრიტანელი დათვი (გახმოვანებული ბენ უიშოუ) მტკიცედ არის გადაწყვეტილი, იპოვოს იდეალური საჩუქარი 100 წლის დაბადების დღისთვის დეიდა ლუსისთვის. ეს იწვევს ველურ თავგადასავალს, რომელიც სავსეა ოჰ-აჰ-ებით, უამრავი სიცილით (დაწერილი ხუმრობები და ვიზუალური აჟიოტაჟები) და სიყვარულის უხერხულობა. და მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვები სულაც არ ამჩნევენ და არ ზრუნავენ, უფროსებს მოეწონებათ გაერთიანებული სამეფოს ზოგიერთი უდიდესი მსახიობების თავისუფლება, მათ შორის ჰიუ გრანტი (მათ შორის, როგორც... მსახიობი), ჰიუ ბონევილი, სალი ჰოკინსი, ბრენდან გლისონი, ჯული უოლტერსი, ჯიმ ბროდბენტი, პიტერ კაპალდი, ტომ კონტი და ჯოანა ლამლი. — არის

შეიძლება მოტყუებად მოგვეჩვენოს, რომ უაღრესად ცნობილ ფილმს, რომელიც თითქმის 90 წლისაა, საუკეთესო ადგილის მიცემაა. მაგრამ. Მოდი. ყველაფერი საიდან მოდის Ოზის ჯადოქარი. დიდი სიმღერები. საყვარელი გუნდი, უკვე საყვარელი საბავშვო წიგნის ორგული - მაგრამ მშვენიერი - ადაპტაცია. დიდი კოსტიუმები. და უფრო და უფრო და უფრო მეტი. არავის სძულს ნამდვილად Ოზის ჯადოქარი, მაშინაც კი, თუ ისინი ამბობენ, რომ აკეთებენ. მფრინავი მაიმუნები და ჯადოქარი ჯოჯოხეთად საშინელებაა ძალიან პატარებისთვის, შესაძლოა უფრო მეტად, ვიდრე დართ ვეიდერი.

მაგრამ, მრავალი თვალსაზრისით, მთელი კინემატოგრაფიული პოპ კულტურა ტრიალებს გარშემო Ოზის ჯადოქარი. მშობლები ახსენებენ ამ ფილმს ისე, რომ არ ახსოვთ, რომ ისინი ასახელებენ მას. ("Ვდნები! მე ვდნები!”) ის მყისიერად ალამაზებს ბავშვების კოსტიუმებს, იწვევს ექსტრემალური ამინდის გონივრულ შიშს. ბავშვებს და, ალბათ, ყველაზე უკეთ, ბავშვებს ასწავლის უნდობლობას ავტორიტეტებისთვის, რომლებიც პირდაპირ არ სცემენ პასუხები. მაშინაც კი, როცა ოზში მიხვალ, ყველაფერი ისე არ იქნება, როგორსაც ელოდები, გაკვეთილი, რომელიც ყოველწლიურად უფრო და უფრო მწვავე ხდება. — RB