다음은 의 친구들과 협력하여 제작되었습니다. 킨더케어.
실제로 헤드폰을 구입하신 분들께 사과의 말씀을 드리며, 자궁 내에서 아이들을 위한 클래식 음악을 연주하면 아이들이 더 똑똑해진다는 이른바 "모차르트 효과(Mozart Effect)"가 있습니다. 폭로되었다. 그러나 음악 교육의 사회적, 정서적, 인지적 이점은 잘 문서화되어 있으며 현재 연구는 학업적 이점이 유치원부터 시작된다는 것을 증명하기 위해 나오고 있습니다.
음악은 말 그대로 귀 사이를 돕습니다.
의 수석 연구원인 Assal Habibi가 이끄는 진행 중인 연구 서던 캘리포니아 대학의 두뇌 및 창의성 연구소, 음악 교육이 어린이의 인지 발달을 가속화할 수 있음을 이미 보여주었습니다. 따라서 자궁 내에서 더 똑똑하게 만들 수는 없었을 수도 있지만 음악을 사용하여 학업 성공을 촉진할 수 있습니다. E-flat의 리코더에 있는 세레나데 13번이 아직 아니더라도 귀에 들리는 음악일 것입니다.
Habibi 박사의 5년 연구는 로스앤젤레스 필하모닉의 "Youth Orchestra Los Angeles" 프로그램에서 6세와 7세 그룹을 추적했습니다. 그녀는 이 연구가 더 어린 취학 전 연령의 아이들에게도 똑같이 적용될 수 있다고 믿습니다. 아이들이 공부할 만큼 충분히 오래 앉아 있게 하는 것이 더 어렵습니다. 그런 다음 Habibi 박사의 팀은 음악 아이들을 전형적인 방과후 청소년 스포츠에 관련된 그룹과 정규적인 방과후 활동이 없는 그룹에 비교했습니다. 어떤 그룹도 사전에 음악 교육을 받은 적이 없습니다. 1년 후, 음악 아이들은 다른 아이들보다 일련의 숫자를 더 잘 암기할 수 있었습니다. 2년 후, 신경 영상 데이터는 음악 어린이의 청각 경로(소리가 번역되는 귀에서 뇌로의 연결)가 빠르게 발전하고 있음을 보여주었습니다.
더 발달된 청각 경로는 모든 소리의 더 빠르고 효율적인 처리를 의미한다고 Habibi 박사는 말합니다. 여기에는 정보를 듣고 검색하는 것이 성공에 중요한 미래 교실에서 교사의 얼굴에서 나오는 소리가 포함됩니다. Habibi 박사는 음악 교육을 일찍 받는(예, 유치원 봄 쇼케이스에서 마라카스를 흔드는 것까지) 아이들이 나중에 일반 교육에서 뛰어날 것이라는 가설을 세웠습니다.
당신은 그 모든 것을 이해했습니까? 아니면 청각 경로가 충분히 발달하지 않았습니까?
이것으로 할 수 있는 일
KinderCare의 커리큘럼 개발 관리자인 Meg Davis에 따르면 음악은 아이들에게 너무나 타고난 것입니다. 사실상의 음악 교사로서의 당신의 일은 매우 간단해집니다. 음악을 매일 그들의 경험의 일부로 만드는 것입니다. 물론 좋아하는 음악으로 잼을 할 수 있습니다. 친구?), 또는 다른 국가에서 선택한 항목을 제공하여 두 사람 모두를 위한 발견 연습으로 만들 수 있습니다. 문화. 어느 쪽이든, 그들은 그 사랑스러운 전리품 흔들기를 할 것입니다. "거의 스스로를 도울 수 없습니다."라고 Davis는 말합니다.
자녀의 삶을 더 음악적으로 만드는 다른 쉬운 방법: 악기를 실험할 수 있도록 주변에 두십시오. 노래하다. 냄비와 프라이팬에서 자신만의 비트를 연주하세요. 크게 외치려면 크게 외쳐라! 당신의 아이는 감각을 통해 가장 잘 배우고 움직임을 통해 자신의 감정을 표현하므로 음악 소리를 듣고 만들고 움직일 수 있는 충분한 기회를 주어야 한다고 데이비스는 말합니다..
미취학 아동의 가정 음악 교육이 심화됨에 따라 강조하고 싶은 핵심 사항은 다음과 같습니다. 움직임, 사회적 상호작용, 언어 인식, 자신감, 창의성, 원인과 결과에 대한 인식, 패턴 인식. 다음은 시도할 수 있는 몇 가지 음악 활동의 Cliff's Notes 버전입니다(Cliff's Notes가 더 나은 성적을 산출하는지 여부에 대한 데이터 없음; 당신의 고등학교 영어 선생님은 아니오를 걸고 있습니다):
노래 부르다: 가장 좋아하는 잼이 "머리, 어깨, 무릎, 발끝"이든 "성조기"이든 아이가 당신을 따라 반복하거나 할 수 있는 모든 방법으로 참여하도록 격려하십시오. 이것은 언어 인식 ...과 애국심을 촉진합니다. (연령: 1-2세)
소리 재생: 비트를 만들면 반복됩니다. 그것은 패터닝과 시퀀싱이며 수학에도 매우 유용합니다. 큰 소리와 부드러운 소리를 듣기 위해 귀를 사용하는 방법을 설명하십시오. 생각할 수 있는 소리와 관련된 거의 모든 것을 물어보십시오. "큰 박수 소리는 어떻게 들립니까?" "부드러운 발을 구르는 방법은 소리?" "어느 것이 아빠의 머리를 아프게 합니까?" 소리를 만드는 움직임이 부족하면 위의 모든 작업을 다음으로 수행하십시오. 악기. 아내가 이부프로펜을 가지고 집으로 돌아올 때까지 계속하십시오. (연령: 1-3세)
댄스: 노래와 소리를 섞어서 원하는 대로 창의적으로 움직이도록 유도합니다. 개방형 질문을 계속하십시오. "어떻게 움직일 수 있어?" 이것은 아이들이 어떻게 움직일 수 있고 공유 공간에서 다른 사람들과 신체가 어떻게 관련되어 있는지에 대한 아이들의 신체 인식을 구축하기 위한 훌륭한 그룹 활동입니다. 15년 만에 피쉬 쇼의 뒷줄에서 빙글빙글 도는 것보다 지금 배우는 것이 더 좋습니다. (2-4세)
모두 함께, 지금: 노래를 부르고 따라하게 하세요. 따라 부르거나, 따라 춤을 추거나, 따라 놀거나, 3가지 모두를 할 수 있습니다. 그들은 거실에서 사촌들과 함께 정교한 작품을 연출할 수 있습니다. 그들은 당신이 그것을 17 번 연속으로 시청하도록 강요 할 수 있습니다. 당신은 주의 깊게 관찰하고 큰 마무리에 열렬히 박수를 보낼 수 있습니다. 예, 매번. 이것은 자신감을 키우고 사회적 상호 작용을 촉진하며 물건을 만드는 능력을 확인시켜줍니다. (나이: 3-5세)
위의 모든 것을 그룹 활동으로 전환하고 예술 및 공예와 같은 다른 유형의 프로젝트와 결합할 수 있습니다. 아이들은 자신의 악기를 만들거나 종이 모양을 잘라 소품으로 사용할 수 있습니다. 음악적이며 상호작용적이라면 아마도 창의적 표현, 사회적 및 정서적 발달, 언어 및 문해력 발달에 도움이 될 것입니다. 그들의 음악적 소양은 "아빠의 카풀 플레이리스트"를 위한 것입니다.
