2021년에 사망한 William Accorsi는 예술을 만든다는 하나의 열정으로 결합된 두 삶을 살았습니다. 한편으로 그는 에로틱한 나무 조각의 다작 창작자였습니다. 한편 그는 의 저자였다. 10 버튼 북, 버튼이 부착된 다채로운 문자열이 특징인 베스트 셀러(그리고 당연히 사랑받는) 보드북입니다. 놀이 치료사가 "조작"이라고 부르는 것과 전통적인 책 사이의 경계를 모호하게 하여 두 가지 모두로 작동합니다. 간단한 카운팅 스토리 — 밝은 컷 펠트 삽화와 함께 짧은 운율 — 유익한 운동 기술 활동. —조슈아 데이비드 스타인
얻다 10버튼 북여기.
믿을 수 없을 정도로 단순한 제목 13 단어 아이들에게 몇 가지 기본 단어와 그 의미를 가르쳐 줄 책을 제안합니다. 이것은 사실이지만 pre-K 어린이가 갑자기 "잡화"와 "낙담"의 의미를 알게 될 것이라고 예상 했습니까? 이 책을 훌륭하다고 부르는 것은 이상하게도 그것을 과소 판매하는 것입니다. 그것을 기발하다고 부르면 농담처럼 보일 것입니다. 의 위대함 13 단어 단순히 읽는 것이 가장 잘 전달될 수 있지만 설득력이 필요한 경우 여기에 한 가지 세부 정보가 있습니다. 많이 의 피조물이 이 책에서 케이크를 먹고 있습니다. 훌륭하지만 그들은 여전히 약간 낙담합니다. 끝. 당신은 당신의 케이크를 먹고, 그것에 관한 노래를 부르고, 모자를 파는 아기를 방문할 수 있고, 아직 삶의 의미에 대해 완전히 확신하지 못합니다. 운 좋게도 Maira Kalman의 놀라운 삽화는 당신이 그것에 대해 노래하고 싶게 만들 것입니다. —라이언 브릿
얻다 13 단어여기.
Debra와 Sal Barracca의 1990년 데뷔작으로 길 잃은 개 Maxi가 택시를 타고 운전사 Jim의 호의를 베푸는 이야기를 들려줍니다. 뉴욕시 택시와 뉴욕시 택시 기사에게 바치는 찬사인 이 책은 그 언어의 유쾌한 중독성 면에서 타의 추종을 불허합니다. 각 줄은 라임릭의 케이던스를 반복합니다. “제 이름은 맥시입니다. 나는 하루 종일 택시를 타고 뉴욕시를 돌아다닌다. 나는 짐 옆에 앉는다. 나는 그에게 속해 있습니다. 하지만 항상 이랬던 것은 아닙니다.” Mark Buehner의 삽화는 많은 이스터 에그와 여러 번 읽을 때 보상하는 텍스트 내 콜백으로 정확하고 다채롭습니다. —JDS
얻다 택시 강아지의 모험여기.
Judith Viorst의 1972년 클래식에서 Alexander mid-rant를 선택합니다. “입에 껌을 물고 잤는데 지금 머리에 껌이 붙어 있어요… 알렉산더는 일종의 사춘기 이전의 직업처럼 학교와 집에서 온갖 사소한 불행을 겪습니다. Viorst의 책은 보르시처럼 읽히는 Ray Cruz의 컬러 액센트가 있는 정밀한 흑백으로 잊지 못할 그림을 그렸습니다. 벨트 코미디언의 호언 장담 – 3 학년 Henny Youngman을 생각해보세요 – 아주 약간 구속적인 결말: 마침내 그날 끝납니다. 여기서 놀라운 것은 구속이 전혀 없다는 것입니다. 어떤 날은 그냥 짜증나. 고맙게도 형편없는 날에 대한 책은 기쁨입니다. —JDS
얻다 Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day여기.
Adam Rubin은 어린이를 위해 쓰여진 가장 재미있고 선명한 그림책으로 비평가들의 극찬을 받은 베스트셀러 작가입니다. 그의 저서(최신은 아이스크림 기계 그리고 글래디스 더 매직 치킨)전 세계적으로 500만 부 이상 판매된 그의 드래곤즈 러브 타코 최고의 어린이 그림책 목록에 포함되어 있습니다. "아동 도서의 방대하고 멋진 세계를 단 5개의 즐겨찾기로 좁히는 것은 어렵습니다."라고 Rubin은 말합니다. "당신이 다른 날에 나에게 묻는다면, 나는 완전히 다른 목록을 가질 수 있습니다."
‘냄새나는 치즈맨과 그 밖의 상당히 어리석은 이야기' Jon Scieszka 작성, Lane Smith 그림(1992)
이 책은 어린이 책이 무엇인지에 대한 나의 인식을 바꾸어 놓았습니다. Jon Scieszka는 독자에게 직접 말을 걸었고 결코 그들을 응석부리지 않았습니다. Lane Smith는 전혀 귀엽지 않은 어둡고 재미있는 그림을 그렸습니다. 그들은 매우 많은 독창적인 방법으로 이야기 책의 전통적인 형식을 깨뜨렸습니다. Little Red Hen은 제목 페이지, 치킨 리틀을 짓밟는 목차, 뒷면의 마케팅 카피까지 엉망으로 만들었습니다. 씌우다. 이 사람들이 이 책을 함께 만들면서 폭발적인 반응을 보였다고 말할 수 있습니다. 같은 일을 해보고 싶게 만들었습니다.
‘Klutz Book of Kids Shenanigans' John Cassidy 및 Klutz Inc. (1992)
이 책은 내가 무언가에 "참여"하고 있는 것처럼 느끼게 해 준 첫 번째 책이었습니다. Jon Cassidy는 권위 있는 인물들이 실제로는 모든 규칙을 구성하고 있다는 재미있는 비밀을 공유하고 있는 것처럼 완벽하고 반음모적인 어조를 쳤습니다. 나는 아주 어릴 때부터 이것이 사실이라고 생각했지만 인쇄된 확인서를 받고 매우 만족했습니다.
‘해리스 버딕의 미스터리' Chris Van Allsburg (1984)
이 책은 한 줄의 텍스트와 쌍을 이루는 12개 정도의 무성한 삽화를 특징으로 합니다. 이 책은 내 상상력에 불을 붙였다. 너무나 감동적이었습니다. 저명한 작가이자 삽화가인 Chris Van Allsburg가 저에게 이야기를 만들 수 있는 권한을 주어서 얼마나 감격스럽습니까? 나는 초등학교 3학년 때 이 책을 읽었고 내가 기억하는 한 이 책은 창의적인 글쓰기를 시도하라는 나의 첫 번째 권유였다.
‘왕복 여행' 앤 조나스(1990)
도시에서 시골로 운전하는 간단한 이야기. 책을 뒤집으면 마법처럼 반대 이야기로 바뀌는 극명한 흑백 스타일로 설명되어 있습니다. 거꾸로 읽으면 내레이터는 시골에서 도시로 돌아갑니다. 그리고 물론 계속해서 빙글빙글 돌 수 있습니다. 에 사용할 특이한 디자인 컨셉을 연구할 때 로보 소스, 이 책은 큰 영감이었습니다.
‘실수의 책' 코리나 루이켄(2017)
지난 5년간 제가 가장 좋아하는 그림책입니다. 심오한 느낌 없이 사려 깊고 아름다우며, 이해할 수 없을 정도로 쉽게 느껴지는 방식으로 깊은 철학적 진실을 건드리는 이야기 중 하나입니다. 6세에게 좋은 선물이지만 20세에게 더 좋은 선물입니다. 젠장, 지금 당장 가서 다시 읽어야 할 것 같아.
어린 아이들에게 집안일은 항상 우주적 규모로 일어납니다. Grace Lin은 이 흐릿한 진실을 완벽하고 감동적으로 이해합니다. 작은 별을 위한 큰 월병 (일부 경의, 샐을 위한 블루베리). 책의 종지에는 잠옷 차림으로 부엌 의자에 앉아 어머니와 함께 베이킹을 하고 있는 작은별의 모습이 담겨 있다. 이야기가 본격적으로 시작되는 첫 페이지에 작은별의 엄마는 커다란 동그란 월병을 걸고, 밤하늘의 오븐에서 갓 나온 아기는 아무것도 먹지 말라는 지시와 함께 Little Star를 침대에 눕혔습니다. 그것. Little Star는 아주 작은 한입에도 저항할 수 없습니다... 그리고 또 한 입. 밤마다 그녀는 벨벳처럼 부드러운 검은 하늘을 올려다보며 빛나는 월병을 조금씩 갉아먹습니다. 월병은 당연히 시들기 시작하고 그 주위에 반짝이는 부스러기 흔적을 남깁니다. Lin의 이야기는 달의 위상에 대한 독창적인 우화를 제공합니다. —나디아 아귀아르
얻다 작은 별을 위한 큰 월병여기.
McCloskey의 1948년 고전은 두 번의 블루베리 따기 탐험에 대한 간단한 이야기입니다. 언덕 반대편에서는 어미 곰과 새끼 곰이 겨울을 나기 위해 블루베리를 따고 있습니다. 블루베리를 먹느라 정신이 팔린 샐과 새끼는 자신도 모르게 어미를 바꾼다. 혼동이 발견되면 어머니 (또는 자녀)와 분리 된 자신을 발견하는 차가운 충격이 페이지에 기록되지만 짧고 무분별합니다. 두 어머니는 자녀를 찾고 두 가족의 평화로운 대칭이 회복됩니다. 광야에서의 이별이라는 위기를 조용히 확인하는 작은 모험으로 바꾸는 가장 부드러운 이야기입니다. 삽화는 단순하지만 표현력이 풍부합니다. 듀오톤 팔레트가 밝은 노란색 태양광에서 그늘진 전나무와 곰의 검은 털의 시원한 자정색, 그리고 Sal의 태양을 거의 느낄 수 있습니다. 파마. —NA
얻다 샐을 위한 블루베리 여기.
유명인이 쓴 아동 도서는 업계에서 비교적 최근에 골칫거리입니다. 당신이 유명하다고 해서 당신이 만든 동화책 작가는 아닙니다. 예외적으로, 다음과 같은 경우 그림이 없는 책 BJ Novak, 후기 사무실. 책은 거짓말을 하지 않습니다. 사진이 없습니다. 그러나 강력한 전제가 있습니다. 기록된 내용을 큰 소리로 읽어야 한다는 것입니다. 그래서 독자인 부모는 "세상에서 내 유일한 친구는 Boo Boo Butt라는 하마뿐이야"와 같은 다양하고 잡다한 의성어 사정을 중얼거릴 수밖에 없습니다. Ggluurr-ga-wacka 그리고 바두옹이페이스. 그 단어를 쓰는 것조차 재미있으니 큰 소리로 읽는 즐거움을 상상해 보세요. —JDS
얻다 그림이 없는 책여기.
Russell과 Lillian Hoban의 시리즈 중 하나인 프랜시스를 위한 빵과 잼 프랜시스라는 어린 오소리인 까다로운 먹는 사람과 그녀가 더 다양한 식단을 갖도록 하기 위한 약간의 능숙한 부모의 속임수에 관한 것입니다. 그 천재성은 어린이와 어른 모두 자신의 경험을 얼마나 충실하게 묘사하는지에 있습니다. "퀴버리 에그"와 같은 특정 음식과 오래 참음 부모는 Frances의 어머니와 아버지가 그녀에게 — 한숨을 쉬다 - 빵과 잼. 그러나 이야기는 성인 의제를 추진하지 않습니다. Frances의 부모는 그녀가 더 큰 잔치에 다시 참여할 준비가 될 때까지 빵과 잼만 제공하면서 그녀가 작은 실험을 하게 하고 심지어 그것을 용이하게 했습니다. 프란시스는 블랙 올리브, 랍스터 샐러드 샌드위치, 귤, 자두, 체리를 듬뿍 올려놓은 호화로운 점심 시간에 집어넣습니다. 제비꽃. 작은 골판지 슬리브에 뿌려진 후추의 디테일마저 절묘하다. —NA
얻다 프랜시스를 위한 빵과 잼 여기.
믿을 수 없을 정도로 단순한 이 이야기의 주술적인 리듬은 여러 세대에 걸쳐 어린아이를 독자로 변모시켰습니다. 이 책은 다양한 동물들(파란 말, 보라색 고양이, 붉은 새)이 무엇인지 묻습니다. 보다, 그리고 동물의 대답은 틀림없이 그들이 본. 꽤 깊습니다! 단순하고 반복적인 루프("파란 말, 파란 말, 무엇이 보이나요?" / "나는 녹색 개구리가 나를 보고 있는 것이 보입니다.")에는 일종의 큰 아이디어가 있습니다. 정체성, 독립성, 상호의존성, 인식 - 어린 아이들은 왕성한 식욕을 가지고 있으므로 부모는 이 루프를 많이, 많이, 여러 번. 동물들은 크고 여백 안에 간신히 포함되어 있습니다. 거대한 보라색 고양이, 꼬리가 높고 발이 들어 올려져 있습니다. 독자를 보기 위해 목이 구부러지는 밝은 노란색 오리. —NA
얻다 불곰 불곰아, 무엇이 보이니?여기.
Dr. Seuss 학자들은 이 책이 특히 냉전과 미국과 소련 간의 군비 경쟁이 어떻게 통제 불능 상태가 될 수 있는지에 대해 쓰여졌다는 점을 지적하는 것을 좋아합니다. 그러나 논란의 여지는 있지만 그때나 지금이나 아이들은 냉전과 버터 배틀 북 하나의 특정 우화보다 훨씬 더 광범위합니다. 본질적으로 두 국가는 토스트에 버터를 바르는 방법에 대해 합의할 수 없으며 끝없는 전쟁이 계속됩니다. 물론 실생활에서 일부 전쟁은 벌어집니다. 누가 통제하는가 당신이 그것을 사용하는 방법보다는 버터. 그러나 이데올로기적이고 자의적인 선택을 통해 누군가를 파괴하려는 생각은 분명 실생활에서 항상 일어나는 일입니다. 테오도르 가이젤(Theodor Geisel)의 코에 더 많은 책들과는 달리, 버터 배틀 북 물론 사람들이 놀라울 정도로 편협할 수 있다는 점을 제외하고는 명확한 교훈이 없기 때문에 좋습니다. —RB
얻다 버터 배틀 북여기.
판매용 모자 지극히 단순하고 지극히 지혜로운 비유입니다. 러시아 태생의 추상 미술가 에스피르 슬로보드키나(Espyhr Slobodkina)의 마음에서 탄생한 이 이야기는 모자를 파는 행상인을 추적합니다. 그의 모자는 분명히 행상인의 행동을 무심코 따라하는 원숭이들에 의해 도난당했습니다. 그의 열광과 외침은 화가 나서 자신의 모자를 땅에 던질 때까지 쓸모가 없습니다. 원숭이가 따라합니다. 언어는 평이하고 그림은 부드럽게 추상화되었습니다. (실제로는 콜라주입니다.) 하지만 이 단순함 덕분에 이 책은 75년 이상 고전으로 남아 있습니다. —JDS
얻다 판매용 모자여기.
소니 애니메이션 장편이 되기 훨씬 전에, 미트볼의 기회로 흐린 Judi와 Ron Barrett이 정확하게 설명하고 아름답게 삽화를 그린 책이었습니다. (론 설명; 주디가 썼다.) 미트볼의 기회로 흐린 강력한 제목이며 이야기는 그것에 부응합니다. Chewandswallow 마을에서는 기상학을 먹을 수 있습니다. 크림치즈, 도넛, 스파게티, 핫도그가 하늘에서 비처럼 내립니다. 꿈으로 시작한 것은 개인의 건강과 공공의 안전 모두에 대한 악몽으로 변합니다. 최고의 아동 문학처럼 더 어두운 의미가 드러날 때까지 환상을 쫓는 꿈 같은 텍스트, 흐림 삼키기 쉽지만 생각할 거리도 많이 제공합니다. —JDS
얻다 미트볼의 기회로 흐린여기.
작업복의 단추가 하나 빠진 곰에 대한 Don Freeman의 오래 지속되는 이야기가 고전으로 남아 있는 데에는 이유가 있습니다. 물론 모든 어린이는 즉시 가질 수 없는 장난감을 원했지만 모든 마법의 장난감 이야기가 자본주의와 미학에 그렇게 예리하게 초점을 맞추는 것은 아닙니다. 리사의 엄마가 돈 때문에 코듀로이라는 이름의 테디베어를 구입한 것은 아니지만, 그 위에 성가시게 사라진 단추 때문에 코듀로이의 전반적인 가치가 의문시됩니다. 성인은 비용과 편익의 관점에서만 세상을 보고 있습니다. 어린 소녀는 단지 사랑의 관점에서 사물을 보고 있을 뿐입니다. 잃어버린 단추를 누구를 위해 다시 꿰매고 있습니까? 우리 스스로? 아니면 순응하려고만 하는 건가요? 코듀로이 반드시 이러한 질문을 하는 것은 아니지만 달콤한 결말은 아이들이 소위 "불완전함"에 직면하여 관용을 발휘할 수 있다면 아마도 어른들은 자신의 세계관도. —RB
얻다 코듀로이여기.
각 크레파스에서 아이에게 손으로 쓴 일련의 편지로 구성된 이 책은 아이들의 마음에 가장 소중한 주제인 불의에 대한 불만을 코믹하게 보여줍니다. 인기 있는 파란색 크레용은 너무 키가 작고 뭉툭해서 상자 밖을 볼 수 없다고 불평합니다. Diplomatic Green은 Duncan에게 중재를 요청하기 전에 "지금까지 매우 성공적인 착색 사물 녹색 경력"에 대해 축하합니다. 누가 정당한 색상인지에 대한 의견 불일치로 인해 더 이상 서로 이야기하지 않는 주황색과 노란색 사이의 논쟁 해. 등등. 아이들이 이 책을 좋아하는 이유는 크레용의 목소리가 그들 자신의 목소리와 매우 흡사하기 때문입니다. 어른들에게 무엇이 공정하고 무엇이 옳지 않은지에 대해 논쟁할 때 그들의 강력한 분노를 포착합니다. 영리하고 힘을 실어주는 트위스트에서 어른의 역할을 맡아 일을 순조롭게하고 모두를 다시 행복하게 만드는 것은 실제 아이 Duncan입니다. —NA
얻다 크레용이 그만둔 날여기.
Oge Mora의 이야기와 생동감 넘치는 콜라주 삽화는 비평가들의 찬사를 받았으며 젊은 독자들 사이에서 열렬한 지지를 받았습니다. 그녀의 2018년 책, 고마워요, 오무! — 이 위대한 어린이 그림책 목록에 포함된 칼데콧 수상자이자 Coretta Scott King/John Steptoe New Talent Award 및 Ezra Jack Keats Book 수상자 상. 둘 다 고마워요, 오무! 그리고 그녀의 2019년 후속 조치 토요일 전국의 평론가와 사서들이 선정한 올해의 최고 책으로 선정되었습니다.
‘치카치카 붐붐' Bill Martin Jr.와 John Archambault 저, Lois Ehlert 삽화(1989)
어렸을 때 내가 가장 좋아했던 기억 중 하나는 엄마가 책을 읽던 것이었습니다. 치카치카 붐붐 나와 내 동생에게. 언니 이름이 치카라서 엄마 버전도 '치카 치카 붐붐'으로 했고, 똑같이 웃기고 유쾌했다. Lois Ehlert의 생생한 콜라주는 Bill Martin Jr.와 John Archambault의 텍스트의 통통 튀는 리듬을 완벽하게 보완합니다. 치카치카 붐붐 (또는 내 경우에는 "Chika Chika Boom Boom")은 완벽한 소리내어 읽기였습니다.
‘눈 오는 날' 에즈라 잭 키츠(1962)
전 세계의 많은 사람들처럼 나도 어린 시절 Keats의 고전 이야기에 매료되었습니다. 피터의 방한복의 밝은 빨간색부터 눈을 물들이는 장난스러운 분홍색과 파란색까지, 눈 오는 날 Keats는 어린 시절의 단순한 기쁨을 훌륭하게 드러냅니다.
‘타르 해변' Faith Ringgold (1991)
어린 소녀였을 때 나는 이 책의 주인공 캐시와 많은 관련이 있었다. 그녀는 도시에 살고 나는 도시에 살았습니다. 그녀는 갈색 피부를 가지고 있고 나는 갈색 피부를 가지고 있습니다. 그리고 우리 둘 다 별에 실려 우리 동네를 날아다니는 것을 좋아할 것입니다. 이 책에서 Cassie는 바로 그렇게 하고 아래에서 그녀의 이웃의 마법을 발견합니다. 이 아름답고 알록달록한 책을 생각만 해도 가슴이 벅차오릅니다.
‘사자와 쥐' 제리 핑크니(2009)
Jerry Pinkney의 많은 작품이 이 목록에 포함될 수 있기 때문에 한 권의 책을 선택하기가 어렵습니다. 사자와 쥐 그의 작품이 사랑받는 이유를 잘 보여줍니다. Pinkney의 풍부하고 세심한 수채화 그림은 고전 우화에 새로운 생명을 불어넣습니다. 거의 말이 없는 이 책을 볼 때마다 저는 표지의 위엄 있는 사자뿐만 아니라 말로 할 수 없는 것을 이미지가 말하게 하는 Pinkney의 능력에 매료됩니다.
‘스트레가 노나' Tomie DePaola (1975)
Tomie DePaola는 내가 가장 좋아하는 일러스트레이터 중 한 명이며 내 글과 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 세계와 캐릭터에는 내가 항상 내 자신의 이야기에서 전달하려고 노력한 따뜻함이 있습니다. 이 특정 이야기에서 나이든 여성인 Strega Nona는 마법의 파스타 냄비를 가지고 그녀의 도우미 Big Anthony를 이웃과 약간의 문제에 빠뜨립니다. 그러나 그녀가 항상 그렇듯이 Strega Nona는 완벽한 솔루션을 가지고 있습니다. Tomie DePaola가 읽은 모든 책은 당신을 웃게 만들거나 적어도 미소를 짓게 만들 것입니다. 스트레가 노나 (파스타의) 스페이드에서 이것을 예시합니다.
이것은 분명히 우정에 대해 쓰여진 가장 사랑스러운 어린이 시리즈 중 하나일 뿐만 아니라 내면의 삶에 대해 가장 풍부한 것 중 하나이기도 합니다. 개구리와 두꺼비는 어질러진 방을 청소하고, 바람이 부는 날에는 연을 날리는 등 평범한 모험을 하고 때로는 조용히 함께 앉아 생각을 합니다. 이것이 Lobel의 다정한 듀오의 특이한 점입니다. 진정한 우정의 큰 부분을 차지하는 평행한 사적인 경험에 주어진 공간입니다. 한 사람의 마음 속에서 더 큰 위기로 몰아간 오해는 곧 다른 사람의 존재로 진정됩니다. 플롯은 종종 서로에 대한 독창적인(종종 보이지 않는) 친절 행위에 달려 있습니다. 기분은 구름처럼 변합니다. 지루함, 기쁨, 만족감은 아이들이 일반적으로 이해력이 있다고 인정받지 못하지만 분명히 다음과 같은 더 복잡하고 미묘한 상태로 바뀝니다. 다른 사람의 우스꽝스러운 요구 사항에 대한 인내심, 유령과 함께 서로를 겁주는 아늑한 스릴 후에 친구와 함께 앉아 찻잔 덜거덕 거리는 것이 얼마나 멋진 지 이야기. —NA
얻다 개구리와 두꺼비의 날들여기.
동화책을 천 번 읽으면 언어의 리듬에 절묘하게 적응하게 됩니다. 책에 말더듬이나 잘못된 메모가 없는 경우는 드뭅니다. 하지만 드래곤즈 러브 타코10년 전에 나왔을 때 작가 Adam Rubin과 일러스트레이터 Daniel Salmieri를 아동 문학의 신동으로 발표한 이 책은 내내 사실로 들립니다. 일부는 드래곤에 대한 아포스트로피로, 일부는 자신의 타코 파티에 드래곤을 초대하는 꼬마에게 직접 전달되는 내용입니다. 텍스트는 어리석고 주술적인 상상의 세계와 매콤한 토핑을 싫어하는 환상을 축하하는 것일 뿐입니다. 생물. —JDS
얻다 드래곤즈 러브 타코여기.
사악하고, 마음이 어둡고, 뭉크의 나쁜 경우를 가진 이 만족할 줄 모르는 녹색 악당은 순진한 아이들을 찾아 정글을 통해 마을로 향합니다. 항상 Dahl과 마찬가지로 충동은 맛있고 섬뜩합니다 (아마도 거대한 악어가 마음을 사로 잡은 아이들만큼 맛있을 것입니다). 독창적인 두개골이 부족하지 않음에도 불구하고 사악한 악어는 최종 부조리주의자가 될 때까지 계속 좌절됩니다. 뇌졸증에 그는 코끼리 코에서 튀어나와 태양에 부딪쳤고, 그곳에서 자연스럽게 그는 지글지글 끓는 소시지. 아이들이 이 책을 좋아하는 이유는 그저 재미있고 생물의 악을 자유롭게 즐길 수 있기 때문입니다. 정글의 나머지 부분이 아이들이 실제로 피해. —NA
얻다 거대한 악어여기.
저자인 버드 베일러는 모두에게 바위가 필요해그녀는 2021년 사망할 때까지 남부 애리조나 사막에서 전기가 들어오지 않는 흙벽돌 집에서 살았습니다. 그래서 그녀가 글을 쓸 때 모두에게 바위가 필요합니다. 그녀도 그것을 살았습니다. 시와 산문으로 구성된 이 슬림한 미니멀리스트 책은 자신만의 바위를 찾는 10가지 규칙을 제시합니다. 예: “규칙 2: 바위를 볼 때 어머니나 아버지, 형제자매, 심지어 가장 친한 친구가 말을 걸지 못하게 하십시오. 모든 것이 조용할 때 바위를 선택해야 합니다.” Baylor의 Southwestern을 보완하는 Peter Parnall의 추상 삽화 자신을 위한 공간, 세계 속의 공간, 자신만의 공간을 찾을 수 있는 조용한 공간 바위. —JDS
얻다 누구에게나 돌이 필요하다여기.
Colin Meloy가 얼마나 쉽게 그림책의 탁월함을 발휘할 수 있는지는 거의 짜증나지만 여기에 있습니다. 결국 Meloy가 모든 것을 합니다. 야생 나무 3부작), 신경다양성 지지자, 공동 보드 게임 제작자(Ilimat, 그의 아내 Carson Ellis가 디자인). 모두 깨어 어리석은 고딕 건축과 음모로 Lemony Snicket의 승인을 얻은 불면증 애호가의 꿈의 세계에서 펼쳐집니다. 이 책은 개구리, 고양이, 쥐 군대로 가득한 저주받은 밤, 죽은 할아버지, 밤에 할 일만 하는 잠 못 이루는 가족을 암시합니다. 즉, Sinatra 레코드 듣기, 온라인으로 chintz 볼트 쇼핑, Baudelaire 낭송, 지붕 타일 패치, 오토바이 수리, 시청 버드맨, 좋아하는 책 목록 만들기. 밤의 혼돈은 만족스러운 일출로 커집니다. 결국, 당신은 Meloy의 가정 생활에 참여하기를 원하고 자신의 집의 기발한 밤 습관에 더욱 감사하게 됩니다. —타이게 트림블
얻다 모두 깨어여기.
Abraham Remy Charlip의 혈통을 가지고 있는 아동 도서 작가는 거의 없습니다. 인간은 거의 없습니다. Merce Cunningham Dance Company의 창립 멤버이자 John Cage와 공동 작업자인 Charlip은 오비상을 수상한 Bertholt Brecht 감독은 1964년작을 포함하여 40권 이상의 아동 도서를 저술했습니다. 다행스럽게도. 한편으로 이 책은 파티를 위해 뉴욕에서 플로리다로 가는 네드라는 이름의 소년에 대한 간단한 이야기입니다. 네드가 남쪽으로 가는 길에 좋은 일도 있고 나쁜 일도 있습니다. 보다 심오한 수준에서 그것은 삶의 환경의 유동성과 정적인 흑백 사고의 불가능성(그리고 어리석음)을 암시합니다. —JDS
얻다 다행스럽게도여기.
Lionni의 1967년 고전에서 생쥐 가족은 앞으로 다가올 긴 겨울을 위해 오래된 돌담 안에 집을 준비하고 있습니다. 네 마리의 생쥐가 따뜻함을 위한 짚, 견과류, 먹을 옥수수 등 필요한 모든 것을 모으기 위해 바쁘게 움직이는 동안 다섯 번째 생쥐인 Frederick은 근처에 멍하니 앉아 꿈꾸는 듯한 눈으로 초원을 바라보고 있습니다. 그가 정확히 무엇을 하고 있는지, 다른 쥐들이 알고 싶어할까요? 자신을 설명해야 한다는 압박을 받은 Frederick은 앞으로의 춥고 어두운 날을 위해 태양 광선, 색상 및 단어를 수집하고 있다고 간단히 대답합니다. 필요하다면 눈을 굴리세요! 하지만 아니나 다를까, 쥐들이 서로에게 할 말이 없고 "옥수수는 그저 추억일 뿐"인 겨울이 깊어지면 Frederick이 생존에 필요한 것을 줄 차례입니다. 그는 태양의 따스함을 불러일으키고 그들의 마음을 색으로 채우고 그들의 고통을 원근감 있게 바라보며 오직 시만을 사용합니다. 예술가는 쓸데없는 백일몽인가, 아니면 우리의 생존에 필수적인 것인가? Lionni는 아이들을 위해 부드럽지만 확실한 답을 제시합니다. 무형의 기여(아이들이 제공해야 하는 모든 것)는 물질적인 기여만큼 가치가 있을 수 있습니다. —줄리아 홈즈
얻다 프레데릭여기.
이야기는 대부분 그림으로 이루어지기 때문에 아주 어린 아이들도 장난꾸러기 고릴라가 경비원의 마지막 라운드에서 동료 생물을 우리에서 즐겁게 풀어줍니다. 동물원. 파수꾼은 코끼리, 기린, 사자 등 점점 늘어나는 동물들이 동물원 문을 통해 발끝으로 뒤를 돌아 집으로 돌아오는 길을 눈치채지 못한 채 파수꾼의 침실로 들어오는 것을 알아차리지 못합니다. 그의 아내가 깨어날 때까지, 즉, 동물들이 (당연히) 웅크리고 그들 주위에서 졸고 있는 것을 발견하기 전까지. 그녀는 차분하지만 단호하게 한밤중에 모두를 동물원으로 안내하는데, 이는 부모와 자녀 모두에게 매우 친숙한 일상입니다. —NA
얻다 잘자, 고릴라여기.
아주 어린 아이들과 함께 시간을 보낸 사람이라면 누구나 어른들이 그토록 소중하게 여기는 물건의 계층 구조에 대해 그들이 거의 관심이 없다는 것을 알고 있습니다. 그들의 관심을 아름다운 석양으로 향하게 하면 그들은 풀밭에 버려진 반창고를 응시할 것입니다. 그들은 그들 자신의 사물의 계층 구조를 만들고 있습니다. 다른 것들보다 삶에서 그들에게 더 중요한 것들입니다. 이 진지한 어린 시절의 작품을 Margaret Wise Brown의 그림책보다 더 독창적이고 정직하게 반영한 어린이 그림책은 없을 것입니다. 굿나잇 문. 출판되었을 때 급진적이었습니다. 전능한 뉴욕 공립 도서관에 의해 사실상 금지되었습니다. "도덕적 가치가 없었기" 때문입니다. 미국에서와 마찬가지로 보편적인 취침 시간 이야기에 가깝습니다. 주. 여기서는 아무 일도 일어나지 않습니다. 옳고 그름도 없고 심지어 침대에 머물거나 잠을 자야 한다는 요구 사항도 없습니다. 그저 조용한 방의 믿을 수 없을 정도로 마음을 달래주는 목록일 뿐입니다. -JH
얻다 굿나잇 문여기.
Primms가 East 88th Street에 있는 새 집으로 이사했을 때 그들은 욕조에서 Lyle이라는 이름의 매력적이고 재능 있는 악어를 발견하고 깜짝 놀랐습니다. Lyle은 기본적으로 꿈의 아이입니다. 그는 다른 사람이 오래된 신문을 꺼내거나 우유를 가져오는 것을 허용하지 않으며 Primms를 기쁘게 하는 것보다 그를 기쁘게 하는 것은 없습니다. 악랄한 시그너 발렌티가 나타나 자신의 이익을 위해 라일을 불행한 세계 여행으로 끌어내어 공연하고 기쁘게 하려는 라일의 열의를 이용하기 전까지는 모든 것이 괜찮습니다. Lyle은 궁극적으로 그가 완벽한 악어라는 것을 신경 쓰지 않는 Primms와 재회합니다. 그들은 단순히 그를 사랑하고 받아들입니다. Waber는 1960년대에 상업 일러스트레이터였으며 그의 세계의 즐거움 중 일부는 신성한 로코코 스타일인 Primms' 잘 꾸며진 객실에는 화려한 피아노와 화분에 심은 피스타치오 나무, 칙칙한 소파와 세공된 난간, 페르시아 양탄자와 금박 프레임이 있습니다. 거울. Lyle조차도 터키 캐비어를 좋아합니다. 사람들이 전화에 대고 교환원을 부르는데도 아침에 우유가 여전히 바닥에 남아 있는 감질나고 막 사라진 세상입니다. —NA
얻다 더 하우스 온 이스트 88번가여기.
아름답게 정확하고 연상시키는 일러스트레이션으로 Jason Chin은 삼나무 에게 중력 에게 우주에서의 당신의 위치. 2017년 저서로 칼데콧 아너상을 받았습니다. 그랜드 캐년, 그랜드 캐년의 독창적인 층을 이룬 자연 및 지질학적 역사. 2022년에는 칼데콧 메달리스트가 되었습니다. 물냉이, 역대 최고의 어린이 그림책 목록에 포함된 Andrea Wang의 작품입니다.
‘점쟁이' Lloyd Alexander, Trina Schart Hyman의 그림(1992)
Trina Schart Hyman은 내 인생에서 가장 영향력 있는 예술가였으며 그녀의 책을 여기에 나열할 수 있었습니다. 나는 선택했다 점쟁이 그 안에 담긴 예술이 어렸을 때 제게 특히 강한 영향을 미쳤기 때문입니다. Trina의 삽화는 항상 생명력이 넘치고 이 책의 작품에는 특별한 생명력이 담겨 있습니다. 그녀의 등장인물이 지닌 놀라울 정도로 솔직한 감정은 어린 시절 저를 이 책으로 끌어들였고, 결코 저를 놓아주지 않았습니다.
‘성' David Macaulay (1982)
나는 어렸을 때 이 책을 샅샅이 뒤졌다. Macaulay의 펜과 잉크 라인은 정확하고 자연스러우며 저를 책 속으로 초대했습니다. 안으로 들어가면 Macaulay는 성의 내부 작동, 디자인 및 목적에 대해 모두 가르쳐 주었지만 가장 중요한 것은 성의 이야기를 들려주었습니다. 이야기는 모든 것을 고착시키고 오늘날까지 내가 가장 좋아하는 책 중 하나가 된 것입니다.
‘끔찍한 눙과마' 에드 영(1978)
저는 다른 중국계 미국인이 거의 없는 마을에서 자랐습니다. 당시 Ed Young은 그림책을 만드는 몇 안 되는 중국계 미국인 예술가 중 한 명이었습니다. 그의 책은 내가 중국과 내 정체성을 이해하는 렌즈가 되었다. 내가 이 책을 선택한 이유는 내가 6살쯤 되었을 때 아버지에게 취침 시간에 계속해서 읽어달라고 부탁했기 때문입니다. 아빠는 괴물의 무서운 포효 소리를 내며 겁을 주어 내 바지를 벗겨내며 행복하게 의무를 다했다. 하지만 이 책은 무서운 이야기일 뿐만 아니라 용감하고 교활하게 괴물을 물리치는 중국의 어린 소녀, 즉 내가 되고 싶었던 그런 종류의 사람인 있을 법하지 않은 영웅의 이야기이기도 합니다.
‘용감한 아이린’ 윌리엄 스타이그(1986)
William Steig는 이야기꾼의 천재이자 용감한 아이린 내가 가장 좋아하는 그의 책 중 하나입니다. 궂은 날씨에 소포를 배달하려는 소녀의 이야기입니다. 전제는 간단하지만 Steig의 언어와 예술은 내가 아는 가장 극적인 그림책 중 하나입니다. 결국 아이린은 그녀의 용기와 재치 그리고 무엇보다도 포기하지 않는 그녀의 거절로 구원을 받습니다.
‘황소 카트 맨' Donald Hall, 그림 Barbara Cooney(1983)
이것은 내가 어렸을 때 반복적으로 읽어달라고 요청한 또 다른 책입니다. 식민지 뉴잉글랜드에 살고 있는 농부와 그의 가족의 이야기이며 놀랍도록 평이한 텍스트는 Barbara Cooney의 아름다운 삽화로 완벽하게 보완됩니다. 이 이야기는 놀라운 균형 감각과 리듬을 가지고 있습니다. 계절의 순환, 농부는 집을 떠나 집으로 돌아오고 상실의 순간은 희망의 순간과 조화를 이룹니다. 그것은 최선의 방법으로 안심입니다.
자연을 사랑하고 존중하는 것에 대해 자녀와 이야기하는 것이 한 가지입니다. 우리가 실제로 동물을 돕는 방법을 가르치는 것은 또 다른 일입니다. 오래된 소위 고전이 아이들이 다친 동물을 도울 수 있는 방법을 배우는 데 도움이 될 것이라고 생각할 수도 있지만, 사실 Bob Graham의 2017년 걸작보다 더 나은 어린이 책은 없습니다. 다친 동물에 대해 걱정하는 아이가 있거나 다친 동물에 대해 조금 더 걱정해야 하는 아이가 있다면 이 책은 필수입니다. —RB
얻다 부러진 날개를 치유하는 방법여기.
이 1970년 후속작에서 야생 생물이 있는 곳, 꿈꾸는 사람의 이름은 Max가 아니라 Mickey입니다. 추방자는 부모가 아니라 잠 자체이며 Wild Things 대신 "아침 케이크"의 일부로 미키를 오븐에서 굽는 콧수염 제빵사 트리오입니다. 그리고 아직... 아직... 이 페이지에는 많은 기쁨과 마법이 있습니다. 따뜻한 진저브레드 슈트를 입은 미키. 차가운 우유병 속의 미키. 미키는 웃으며 케이크 틀에서 튀어나왔습니다. 출판 이후 논란이 됨 — 도덕 주의자들은 미키의 누드에 반대했습니다 — 나이트 키친에서 이상하고 약간 불길하지만 그럼에도 불구하고 즐거운 환상 속으로 독자를 계속해서 초대합니다. —JDS
얻다 나이트 키친에서여기.
세상에 대한 아이의 호기심을 자기 자신에 대한 질문으로 바꾸는 그림책은 많지 않습니다. 그녀의 선생님이 학급에 첫 번째 집 그림을 그리는 과제를 주었을 때 Lola는 갇혀 있습니다. 그녀는 아기였을 때 섬을 떠났고 그것을 기억하지 못하기 때문에 가족과 NYC 이웃 사람들과 이야기하기로 결정했습니다. 하다 기억하다. 다른 사람들과 이야기하면서 그녀는 박쥐가 담요만큼 크고 코코넛에서 바로 마실 수 있고 공기보다 음악이 더 많은 그녀의 가족이 태어난 활기찬 장소에 대한 그림을 만듭니다. 그녀는 또한 수년 동안 섬을 지배하여 일부 가족은 사라지고 다른 가족은 도망가는 괴물에 대해서도 알게 됩니다. (괴물의 이름은 없지만 퓰리처상을 수상한 소설가 Junot Diaz의 Rafael Leonidas Trujillo라고 추측할 수 있습니다. 네이티브 도미니카 공화국.) 어른들은 롤라에게 말하는 것에 대해 신중하지만, 그녀가 이 못생긴 것을 들여다보는 것은 이번이 처음입니다. 그림자. 자신이 누구인지, 자신이 세상에 어떻게 적응하는지 더 알고 싶어하는 롤라의 갈증은 내면 깊숙한 곳에서 나옵니다. 많은 아이들이 공유하지만 그림책에는 거의 나타나지 않는 욕구입니다. —NA
얻다 섬에서 태어난여기.
한 캐릭터가 잃어버린 모자 때문에 다른 캐릭터를 죽이는 트위스트 엔딩이 있을 때 동화책이 특별하다는 것을 알고 있습니다. 무표정한 위트와 무시무시한 의미를 지닌 Jon Klassen의 내 모자를 돌려받고 싶어 모든 어린이의 오렌지 주스 컵이 될 수는 없습니다. 사실 많은 어른들은 책이 기본적으로 아이가 "잠깐, 토끼에게 무슨 일이 일어난 거지?" 공평하게, 우리는 실제로 보다 곰이 토끼를 잡아먹는데 어떻게든 모자를 되찾았죠? 어두운 유머에 대한 성향이 있거나 미래의 팬이 될 운명인 자녀가 있는 경우 몬티 파이 튼, 그렇다면 당신은 이 독특하고 엉뚱한 잃어버린 모자 스릴러보다 더 잘할 수 없습니다. — RB
얻다 내 모자를 돌려받고 싶어여기.
너플 버니: 주의 이야기, Mo Willems의 초기 Caldecott 수상작인 이 책은 격자에 너무 가까워서 Willems의 저작 기술에 대한 증거로 천재성을 향해 나아가고 있습니다. 이것은 말을 하기 전의 소녀(Trixie)와 심부름(세탁)을 하는 그녀의 아버지(Daddy)에 관한 것입니다. Trixie는 Knuffle Bunny를 떠납니다. 빨래방에서 그녀는 집으로 가는 길에 깨닫고 자신의 방식으로 아버지와 소통하려고 시도합니다. 방법. "블래글플래블!" 그녀는 "Wumby flappy? "라고 말합니다. 그녀는 주장한다. 예상대로 그녀의 아빠는 "맞아, 집에 갈게"라고 잘난 척 대답한다. 어쨌든 그들은 집에 도착했고 엄마는 즉시 토끼가 없어진 것을 확인했습니다. 가족은 Prospect Park를 통해 아버지가 "영웅적으로" 박제 동물을 회수하는 세탁소로 다시 이륙합니다. "Knuffle bunny"라고 외치며 알아들을 수 있는 첫 단어를 내뱉습니다.
교훈적인 이야기로 명시적으로 청구된 사람은 도덕에 대해 수수께끼로 남아 있습니다. 아버지들은 가부장적 자만심에 눈이 멀어 딸의 말을 듣지 않고 여자의 말은 거의 듣지 않는 걸까요? 어머니가 아버지보다 더 직감적입니까? 아마도 세탁기와 건조기를 사거나 뉴욕시 밖으로 이사하는 것이 가치가 있는 것일까요? (Willems는 브루클린에서 수년간 일했지만 지금은 매사추세츠에 살고 있습니다.) 아니면 필요가 언어 발달의 원동력일까요? Willems는 현명하게도 독자가 이 믿을 수 없을 정도로 단순한 텍스트에서 우리가 바라는 주의와 즐거움을 추출할 수 있도록 합니다. —JDS
얻다 너플 버니: 주의 이야기 여기.
잘 알려진 아동 작가 마이클 버클리는 당시 10살이었던 아들 핀과 함께 이 이상하고 무시무시하고 재미있는 2019년 책을 공동 집필했습니다. 그것은 단지 파티를 원하는 랍스터 Lenny에 관한 것입니다. Lenny는 디너 파티에 참석한 다른 손님들이 자신의 이미지가 새겨진 턱받이를 착용하는 것을 보고 흥분합니다. 이것이 어디로 가고 있는지 알 수 있습니다. 영리한 독자 안내를 통해 두 결말 모두 약간 디스토피아적이지만(Lenny와 아마도 우리에게는 모두.) 샤를리 에브도 대학살의 생존자 Meurisse는 생동감 넘치는 삽화에 적절한 양의 유머와 파토스를 정확하게 추가합니다. —JDS
얻다 Lenny the Lobster는 저녁 식사를 위해 머물 수 없습니다여기.
엄밀히 말하면 삽화가 있는 시집, 잃어버린 단어 는 한때 어린 시절에 공통적으로 사용되었던 언어, 즉 집 밖에서 풍부했던 다양한 동식물에 대한 영어 단어를 저장하는 데 전념하는 그림책입니다. 대부분의 아동 도서는 말, 개, 곰 등과 같은 유명한 동물의 표준 배열을 제공합니다. — 잃어버린 단어 "burnished conkers"에서 "빈 방에서 싸움을 선택"하는 불평하는 까치에 이르기까지 모든 것을 불러냅니다. 사이의 야심 찬 협력의 일부 영국의 자연 작가이자 일러스트레이터인 재키 모리스(Jackie Morris)가 멸종 위기에 처한 "야생" 단어를 구하기 위해, 이 "마법서"는 단순히 아이들과 함께 소리내어 읽는 즐거움입니다. —NA
얻다 잃어버린 단어여기.
1939년 오스트리아계 미국인 Ludwig Bemelmans가 출판 매들린, 파리의 용감한 기숙 학교 여주인공에 관한 그의 시리즈 중 첫 번째 작품으로 수백만 명의 어린이가 읽었습니다. 종종 만들어지는 매력적인 소녀 시절의 드라마가 매들린의 세계를 가득 채웁니다. 동물원, 우발적으로 세느강으로 뛰어들기, 맹장염에 걸려 비에 흠뻑 젖어 신나는 구급차 타기 시가. 매들린은 두려움이 없고 독립적이며 침착하게 유능합니다. 그녀의 부모에 대한 유일한 증거는 그녀가 회복하면서 나타나는 아버지의 인형 집입니다. 수술. Bemelmans의 변덕스러운 파리 삽화(여학생들이 완벽한 두 줄로 걸어가는 우울한 수생 식물)는 제2차 세계대전 직전의 그림자를 암시합니다. —NA
얻다 매들린여기.
일반적으로 라이선스가 부여된 아동 도서가 위대함의 수준에 도달하는 경우는 거의 없습니다. Sesame Street의 Grover가 등장하는 이 1971년 책은 예외입니다. 왜? 우선, 그것은 만드는 데 도움을 준 Jon Stone에 의해 작성되었습니다. 세서미 스트리트 그래서 원본과 같은 생동감으로 흐른다. 둘째, 자기 참조적 아동 도서의 초기(아마도 가장 초기) 예입니다. (더 보기 완벽하게 엉망진창인 이야기 그리고 여기를 누르세요 설정은 간단합니다. Grover는 책의 끝에 괴물이 있다는 것을 두려워하고 독자가 페이지를 넘기지 못하도록 다양한 장벽을 구축합니다. 보상은 끝이 아닙니다. (스포일러: 그로버는 괴물입니다.) 그러나 그로버는 이 책의 뛰어난 구조 덕분에 무시해야 한다는 당황스러운 탄원을 단념합니다. —JDS
얻다 이 책의 끝에 있는 괴물여기.
작가의 삶과 캐릭터의 삶을 뒤섞는 것은 위험한 게임이지만 무법자 아웃사이더 Tomi Ungerer를 그의 가장 유명한 창조물인 우울한 헬레이저 Moon과 분리시킵니다. 남성. 20세기 초 독일과 프랑스 사이를 오가는 알자스-로렌에서 자란 웅거러 세기, 문맨을 선의의 지구 방문자로 상상하지만 지구인이 후대하는 사람은 거의 없습니다. 종. 문맨은 쫓기고 괴롭힘을 당하다가 마침내 그를 달로 돌려보내는 데 동의하는 "오래 잊혀진 과학자 Dokter Bunsen van der Dunkel"을 찾습니다. 전능한 미국 도서관과 충돌한 후 사실상 미국에서 추방된 웅거러 연상, 그런 공감과 섬세함으로 문맨을 그리며 책의 여운은 마지막 페이지가 끝난 뒤에도 오래간다. 돌린. —JDS
얻다 문맨여기.
그녀의 전임자 Eloise와 마찬가지로 Olivia는 활기차고 의지가 강한 아이입니다. 그녀의 경우에는 의지가 강한 돼지입니다. 주변 어른들을 지치게 하는 경향이 있습니다. "그녀는 매우 사람들을 지치게 하는 데 능숙합니다. 그녀는 심지어 자신을 지치게 합니다.” 그리고 그녀는 그녀와 같은 상상력으로 어떻게 할 수 없습니까? 모래성이 엠파이어 스테이트 빌딩이 됩니다. 잭슨 폴락(Jackson Pollack)의 그림에는 감명받지 않았지만 드가(Degas)에 매혹된 그녀는 박물관을 방문했을 때 튀튀를 입고 어두운 무대에 있는 자신을 상상합니다. Ian Falconer의 흑백 일러스트레이션은 빨간색 섬광을 명령하여 애니메이션화됩니다. 우리는 모두 밝고 강압적인 회오리바람을 알고 있지만, Olivia의 환상의 특수성과 진지함은 Olivia를 생생하게 기억에 남게 만들고 자신의 큰 상상력을 가진 어린이에게 유용하게 만듭니다. —NA
얻다 올리비아여기.
존 스톤의 후예 이 책의 끝에 있는 괴물, 완벽하게 엉망진창인 이야기 자신의 책다움을 알고 있다. “옛날 옛적에 꼬마 루이가 즐겁게 건너뛰고 있었어.” 목가적인 초원에서 매력적인 루이를 보며 이야기는 시작됩니다. 아아 루이(Alas Louie)와 그의 이야기는 논디에제틱(non-diegetic) 포도 젤리, 땅콩 버터, 그리고 지문에 의해 매혹되었습니다. 각각의 중단은 자신의 이야기가 엉망이 되고 있다고 느끼는 루이를 동요시킵니다. Calvin & Hobbes 이후 최고의 연재 만화인 Mutts의 Patrick McDonnell이 글을 쓰고 그림을 그렸습니다. 완벽하게 엉망진창인 이야기 영리하지만 비스듬하지 않고, 달콤하지만 까칠하지 않고, 주인공의 시선과는 반대로 있는 그대로 완벽하다. —JDS
얻다 완벽하게 엉망진창인 이야기여기.
작가 Judi Barrett과 함께 만든 아티스트 Ron Barrett의 아동 도서는 전 세계 수백만 명의 젊은 독자들에게 다가가 기쁨을 선사했습니다. 길고 뛰어난 경력을 통해 Barrett의 작업(동물은 절대 옷을 입지 말아야 합니다, 피클에서 피츠버그로,과도한 알파벳)는 일러스트레이터 협회에서 루브르 박물관에 이르기까지 모든 사람의 인정을 받았습니다. 그의 이미 고전 미트볼의 기회로 흐린 이 목록에는 역대 최고의 그림책이 포함되어 있습니다.
‘수백만 마리의 고양이' Wanda Gág (1928)
사포에 그림 그리는 여자를 사랑해야 해. 손글씨 텍스트, 일러스트레이션 및 페이지 디자인의 결합을 사랑해야 합니다. 나는 책에 나오는 식인 풍습을 사랑할 필요가 없습니다.
‘미스터 믹시 도우’ 버논 그랜트(1934)
꼬마 요정 제빵사에 대한 대담하고 포스터 같은 대형 손글씨 이야기. Snap, Crackle 및 Pop을 알고 있다면 Vernon Grant를 알고 있습니다.
‘베이비스 오운 이솝' 월터 크레인(1887)
Pre-Raphaelite에 대한 모든 것에 대한 나의 관심은 나를 이 뛰어난 디자이너이자 일러스트레이터로 이끌었습니다. 그는 Elgin Marbles에서 빌렸습니다. 나는 그의 페이지 디자인을 내 미트볼 책.
‘메리골드 가든' 케이트 그리너웨이(1901)
사랑스러운 Pre-Raphaelite에서 영감을 얻은 또 다른 책. Crane과 마찬가지로 그녀는 John Ruskin의 자연주의 드로잉 코치를 받았습니다. 그래도 그림자를 제대로 얻지 못했습니다.
‘대니와 공룡' 시드 호프(1958)
Pre-Raphaelite보다 Post-Bronx에 가깝습니다. 나는 Syd의 쉽고 편안한 스타일과 물방울 무늬 드레스를 좋아합니다. 나는 Syd에게 내가 예술 감독한 탈취제 광고를 위해 그의 전형적인 속바지 남성 중 한 명을 그려달라고 의뢰했습니다. 내 스타일을 복사 캣츠 갓 탤런트.
한 세대의 독자들이 뉴욕 필하모닉에 105명의 음악가와 그들의 정확한 화장실이 있다는 것을 알게 된 것은 1983년 필하모닉이 옷을 입다. 완전히 예상치 못한 이 책은 명목상 첫 음을 치기 직전에 끝나는 음악에 관한 책으로, 놀랍도록 재치 있는 아동 도서 작가인 Karla Kuskin의 작품입니다. 독자 위나 아래에 말하지 않고 Kuskin은 음악가들이 어떻게 목욕하고, 면도하고, 옷을 입고, 필하모닉 홀로 통근하는지 자세히 설명합니다. 1983년에 Kuskin은 "남성은 92명, 여성은 13명"이라고 기록했습니다. 다행히 블라인드 오디션이 도입된 이후에는 남성과 여성이 더 균등하게 나뉘게 되었습니다. 그러나 Kuskin의 텍스트에 대한 흥분과 기대는 수년 동안 분명히 울려 퍼집니다. —JDS
얻다 필하모닉이 옷을 입다 여기.
Herve Tullet의 경우 여기를 누르세요 2011년에 나왔고 그 전년도에 프랑스어로 출판되었습니다. 운 리브르 — 아이들은 터치스크린 세상에서 살기 시작했습니다. 아이폰이 나왔습니다. 태블릿이 존재했습니다. 그러나 여전히 스 와이프하려는 언어 전 충동은 아직 유지되지 않았습니다. 그러나 Tullet의 색깔 있는 점과 짧은 지시문(여기를 누르고, 여기를 돌리고, 이것을 탭)이 계속 매혹된다는 것은 이 거의 말 없는 텍스트의 디자인 독창성에 대한 증거입니다. 지금까지 출판된 "인터랙티브" 책의 가장 좋은 예 중 하나인 여기를 누르세요 어린이 책은 힘을 실어주고, 재미있고, 깨달음을 주어야 합니다. —JDS
얻다 여기를 누르세요여기.
윌럼 스타이그 뉴요커 60대에 동화책으로 눈을 돌린 후 슈렉!, 이 목록에서 더 파괴적인 그림책 제작자 중 하나입니다. 조잡하고 비뚤어진 선으로 Steig를 느끼는 것만 큼 많이 읽지 않습니다. 어두운 유머; 반권위주의 성향(1908년 폴란드-유대 사회주의 이민자에게서 태어난 아들로서 정직하게 물려받음); 그리고 놀라운 낙관주의. 그의 반전 고전에서 발견되는 메시지보다 더 신랄하고 훌륭하며 결국 희망적인 메시지는 없습니다. 썩은 섬 (원래 나쁜 섬, 1969년 개봉 당시). "자신의 추함을 숭배하는 데 몇 시간을 보낼 수 있는" 헛되고 질투하며 폭력적인 생물의 세계는 그들이 집이라고 부르는 자갈이 많은 지옥 풍경에서 자라는 꽃을 발견하고 집단 정신을 잃습니다. 이 책은 1969년의 혁명적 정신을 포착할 뿐만 아니라 모든 곳에서 분열적인 증오가 어떻게 완벽하게 만족하는 사람들 또는 괴물을 찢어 놓을 수 있는지 보여줍니다. 결국 Steig는 증오는 스스로 희생하고 평화는 항상 승리할 것이라고 우리에게 확신시키는 것 같습니다. 그것은 시대를 초월한 교훈입니다. 우리 모두가 나누어진 시간에 냄새를 맡을 수 있는 꽃입니다. -TT
얻다 썩은 섬여기.
본질적으로 Brown 's의 전편 (5 년 전인 1942 년에 출판 됨) 굿나잇 문, 런어웨이 버니 이 경우 부모가 아이를 안전하게 지키기 위해 무엇이든 할 의지가 있음을 확인하는 유사하게 단순한 이야기입니다. 그 어조는 가차없고 결단력이 있으며 심지어 광신적입니다. 작은 토끼가 어미에게 아무 이유 없이 도망치겠다고 말했을 때, 어미는 왜 작은 토끼가 집에 있어야 하는지, 자신의 감정에 대해 이야기하지 않는지 설명하지 않습니다. 그가 도망치면, 그녀는 그저 그를 뒤쫓을 것이다. 무슨 일이 있어도. 물고기로 변해 헤엄쳐 가면 어떡하지? 그가 높은 산의 바위가 되거나 숨겨진 정원의 크로커스가 되거나 그녀를 피해 항해하는 작은 범선이 된다면 어떨까요? 그런 다음 그녀는 어부, 등산가, 정원사, 배를 원하는 곳으로 부는 바람이 될 것입니다. 상상할 수 있는 모든 이별을 경험한 작은 토끼는 엄마와 함께 집에 있으면서 자기 자신이 될 수 있음을 인정합니다. -JH
얻다 런어웨이 버니여기.
친절한 사육사 Amos McGee가 출근하지 않자 걱정스러운 동물원이 버스를 타고 친구의 집으로 이동하여 지독한 감기에 걸려 침대에 누워 있는 친구를 찾습니다. 그들은 즉시 그가 항상 보여준 것과 같은 친절과 사려 깊음으로 그를 돌보기 시작합니다. 단순한 이야기는 우정, 그리고 가족을 넘어선 가족과 같은 관계가 어떻게 우리를 안전하고 행복하며 일반적인 간병인을 이용할 수 없는 경우에도, 심지어 가장 극심하고 놀라운 상황에서도 보살핌을 받습니다. 상황. 너무 자주 서두르고 바쁘고 시끄럽고 속도가 빨라지고 일정이 초과되는 세상에서 Amos와 동물은 느리고 인내심이 있습니다. 아무도 서두르지 않습니다. 아이들은 각 페이지의 세부 사항을 흡수할 시간이 있습니다. Amos의 붉게 충혈된 코, 구겨진 줄무늬 잠옷, 그의 수수하고 구불구불한 집은 모두 스테즈. —NA
얻다 아모스 맥기를 위한 아픈 날여기.
Uri Shulevitz의 분주한 유럽 도시 위로 침침한 납빛 하늘에서 눈송이 하나가 내려옵니다. 모든 어른들이 눈이 필요하지 않다고 강력하게 주장하는 동안 소년과 그의 개는 희망적으로 위를 응시합니다. 그러나 어른들의 권위는 - 아이들에게 너무나 부담스러운 - 눈에게는 거의 의미가 없으며, 어쨌든 그것은 떨어져서 도시의 분주한 리듬을 깨뜨리고 텔레비전과 라디오에서 나오는 거친 어른들의 목소리를 억누릅니다. 눈이 깊어짐에 따라 성인의 확신에 대한 눈의 힘도 커집니다. 도시의 세계는 무너지고 소년, 그의 개, 일련의 동화책 동료들은 꿈 같은 비행을 합니다. 소년과 눈은 어른들이 잃어버린 것, 즉 문자 그대로 우리를 평범한 세상 위로 들어올릴 수 있는 마음과 영혼의 본질적인 자유를 공유합니다. 그것은 책의 의기양양하고 즐거운 경이로움이며, 어린이의 비전을 진정으로 존중하는 축하입니다. —NA
얻다 눈여기.
한 어린 소녀가 항로 여행을 하다 쓰레기 더미에 쓰러지자 그에게 복수하기로 결심합니다. 글쎄요, 사실 소피아 발데즈는 소피아의 분노에 대한 이야기가 아니라 할아버지가 쓰레기 산에서 미끄러져 다리를 다친 후 활동가가 된 어린 소녀입니다. Andrea Beaty의 다른 많은 책들처럼 질문자 시리즈에서 이 스토리를 작동하게 만드는 것은 훌륭한 메시지와 실제로 재미있는 스토리의 완벽한 조합입니다. 좋다 로지 레버리 또는 에이다 트위스트, David Roberts 삽화는 재미를 먼저 전달하고 교훈을 두 번째로 전달하는 데 도움이 됩니다. 수많은 동화책이 아이들에게 사회에 대한 중요한 것을 가르치려고 노력하는 세상에서 이 책은 여전히 동화책임을 기억하기 때문에 차별화됩니다. 스포일러 경고: 이 책의 끝에서 소피아는 대통령이 되지 않습니다. 그리고 그것은 실제로 그것에 대해 가장 훌륭한 것일 수 있습니다. 모든 이야기가 끝나는 것은 아닙니다. 대부분은 마지막 페이지를 넘긴 후에도 계속 진행됩니다. —RB
얻다 소피아 발데즈, 퓨처 프레즈여기.
사랑스러운 별난 소피는 파머스 마켓에서 버터넛 스쿼시를 들고 집으로 돌아오지만 그녀의 어머니는 저녁 식사를 위해 그것을 요리하고, Sophie는 스쿼시를 친구로 바꾸고, 그 위에 얼굴을 그리고 이름을 짓습니다. 버니스. 그녀는 덜 특이한 장난감으로 그녀를 슬쩍 찌르려는 부모의 시도에도 불구하고 Bernice를 도서관에서 이야기 시간으로 데려가면서 사랑합니다. 지금까지 너무 기발합니다. 하지만 채소는 결국 썩기 시작합니다. 소피는 정원에 채소를 묻을 수밖에 없는 현실에 저항합니다. 창밖으로 스쿼시가 추위에 파묻혀 있는 곳을 덮고 있는 눈을 바라보고 있을 때, 우리는 너무 늦게 소피의 라운드에 속았다는 것을 깨닫습니다. 만화 같은 얼굴, 뾰족한 땋은 머리, 코믹한 편심, 그리고 아이들의 그림에서 가장 예상치 못한 첫 번째 손실의 가슴 아픈 장면 중 하나로 비틀거렸습니다. 서적. 그녀의 부모는 그녀를 돌리거나 위로할 수 없습니다. 신뢰할 수 있는 마법이 작동하는 것은 시간뿐입니다. —NA
얻다 소피의 스쿼시여기.
어린이 그림책이 엄청난 지질학적 시간 척도와 작지만 모든 생명체의 신성한 중요성을 포착할 수 있을까요? 브렌든 웬젤의 가만히 앉아있는 돌 다양한 관점에서 그것을 보는 수많은 야생 동물에게 중간 크기의 바위를 배경과 주인공으로 제공합니다. 달팽이에게는 "돌이 거칠었다"; 고슴도치의 경우 "돌이 부드럽다"; 무스는 "돌이 조약돌이었다"는 것을 발견합니다. 생쥐 가족은 돌을 "집"으로 알고 있습니다. 돌을 중심으로 세상이 변하고, 동물들이 오가며 생존하고 번성합니다. 결국 세월이 흘러 돌은 섬이 되고 파도가 되어 밀려오는 물에 삼켜진다. 하지만 우리 주인공의 이 불길한 끝은 성찰의 시작이기도 합니다. “그런 곳을 알고 계셨나요?” Weznel은 “물, 풀, 흙이 있는 곳에 돌이 앉는다. 아직 세상에?” 이 깨지기 쉬운 대리석에서 자신의 역할을 숙고하라는 메시지가 표시되지 않는다면, 할 것이다? -TT
얻다 가만히 앉아있는 돌여기.
꿈꾸는 듯한 평화주의 황소 페르디난드에 관한 이 이야기는 스페인 시민의 날 전날에 출판되었습니다. 나중에 프랑코와 히틀러에 의해 금지되고 해방 후 연합군에 의해 배포된 전쟁 독일. 출판 역사가 아무리 다채롭다 해도, 그 지속적인 힘은 견고한 페르디난드 자신의 유쾌한 비개연성입니다. 사랑하는 코르크 나무 아래 평화롭게 앉아 꽃 냄새를 맡고 싶었지만 강력한 황소는 마드리드의 투우장에서 싸우기 위해 끌려갑니다. 일단 거기에 이르면 아무리 재촉하거나 회유해도 그가 싸우도록 설득할 수 없습니다. 그는 군중 속에 있는 여자들의 머리카락에서 꽃 냄새를 맡고, 넉넉한 엉덩이에 안주하고 꿈쩍도 하지 않는다. 적응해야 한다는 끊임없는 압력에 직면한 아이들은 외부 압력이 그를 타협하지 않을 만큼 철저하게 자기 자신인 사람을 만나면 안도감을 느낄 것입니다. 나머지 세계는 발을 구르고 코를 골고 콧방귀를 뀌고 깃발을 흔들며 싸움을 요구하지만 Ferdinand는 그가 누구이며 그가 좋아하는 것을 좋아합니다. —NA
얻다 페르디난드의 이야기여기.
붉은 물고기 무리의 일부인 작은 검은 물고기가 큰 참치에게 괴롭힘을 당합니다. 이 작은 물고기 Swimmy는 친구들을 더 큰 물고기 모양으로 조직하여 참치를 겁주어 쫓아냅니다. Swimmy는 "제가 당신의 눈이 되어드리겠습니다."라고 말합니다. 네덜란드-이탈리아 예술가 레오 리오니(Leo Lionni)의 1963년 칼데콧 수상작의 설정은 간단합니다. 그럼에도 불구하고 여분의 그림(Lionni는 우표, 종이 오려내기, 압착기를 사용함)을 보면 볼수록 Swimmy의 이야기는 더욱 심오해집니다. 그것은 리더십에 관한 이야기가 아니라 평등주의적 틀 내에서 계층 구조, 권력 및 목적 사이의 균형을 조직하고 파괴하는 커뮤니티에 관한 이야기가 됩니다. 아니면 눈에 띄는 물고기에 대한 단순한 이야기일 수도 있습니다. 어느 쪽이든 작동합니다. 수영의 광채. —JDS
얻다 수영여기.
아마도 Guy de Maupissant만이 아이러니, 사랑, 상실에 대해 2005년의 놀라운 올챙이의 약속을 만든 영국 작가이자 삽화가인 Jeanne Willis만큼 간결하게 글을 썼을 것입니다. 애벌레와 올챙이가 사랑에 빠진다. 애벌레는 올챙이에게 절대 변하지 말라고 요구합니다. 그는 한다. 그는 올챙이처럼 팔과 다리를 자랍니다. 그녀는 돌진하다가 잠이 들었다가 나비가 되어 깨어납니다. 그녀는 다시 올챙이를 찾기 위해 물가로 돌아갔지만 사랑하는 애벌레가 어디로 갔는지 궁금해하며 오늘날까지 그곳에서 기다리는 개구리에게 먹히게 됩니다. 물론, 그것은 동화책이지만 이것은 고급 문학과 실생활의 내용입니다. 변화는 불가피합니다. 집착은 고통입니다. 여기에 있는 것처럼 이 오해로 인한 죽음의 대가는 드물지만 교훈은 남습니다. 영국식 절제미와 명랑하지만 진부하지 않은 그림으로 교활하게 이야기하는 이 책은 흔들릴 수 없습니다. —JDS
얻다 올챙이의 약속여기.
오무의 걸쭉한 붉은 스튜의 믿을 수 없는 향이 도시의 거리로 퍼지고 모두를 그녀에게로 끌어들입니다. 문 — 어린 소년, 경찰관, 핫도그 상인, 의사, 변호사, 댄서, 제빵사, 그리고 많은 기타. Omu는 그들 각자와 스튜 한 그릇을 행복하게 나눕니다. 하지만 어두워지고 가로등이 켜지면 Omu는 자신의 저녁 식사를 위해 남은 것이 없습니다. 그녀는 문을 두드리는 소리에 대답하고 문을 열어 하루 종일 방문객들이 돌아왔다는 사실을 알게 됩니다. 하지만 그들은 모두 그녀를 위해 음식과 선물을 가져왔다는 것이 밝혀졌습니다. 모두가 Omu의 작은 아파트에 비집고 들어가 가장 친숙하고 심오한 일, 즉 함께 식사를 나누는 일을 합니다. Mora의 콜라주 예술은 활기차고 활동적이며 Omu는 눈에 띄게 따뜻하고 풍부하며 관대 한 할머니의 존재입니다. 모두가 함께라는 감사 속에서, 아이가 사는 곳에서 사랑의 마음을 만나는 다정하고 즐거운 책. —NA
얻다 고마워요, 오무!여기.
문자 그대로의 형태와 문학적 형태의 어둠은 Tomi Ungerer의 1971년 세 강도 이야기에서 두드러집니다. 대부분의 책에서 악의적인 트리오는 마을 사람들을 약탈할 때 실루엣으로만 보입니다. 즉, Tiffany라는 고아를 만날 때까지입니다. Tiffany는 강도를 사랑하고 차례로 그녀를 사랑합니다. 그리하여 빛이 이 페이지와 세 강도의 마음을 만지기 시작합니다. 결국 그들은 그 지역의 소외되고 소외된 아이들을 돌보기 위해 재물을 사용하기로 결정했습니다. 그리고 우리 독자들은 Ungerer의 형식적 숙달과 순수하게 뛰는 마음에 경외감을 느낍니다. 상상력. —JDS
얻다 세 강도여기.
이민자 가정의 아이들은 음식만큼 강력하게 수치심과 사랑의 감정을 불러일으킬 수 있는 것이 거의 없다는 것을 알고 있습니다. 오하이오에 있는 오래된 폰티악에서 운전을 하던 소녀의 부모는 길가 도랑에서 자라는 물냉이를 보고 갑자기 차를 멈춥니다. 가족은 그것을 위해 맨발로 마초를 나섭니다. 물은 차갑고 탁하고 달팽이는 나뭇잎에 달라붙고, 소녀는 차가 지나갈 때 자신이 아는 사람이 아니기를 바라며 고개를 숙입니다. 물냉이는 중국과 과거에 대한 부모님의 그리움을 불러일으켰고, 그날 저녁 소녀가 바라는 대로 그녀의 어머니는 물냉이 대신 그녀의 접시에 식료품 가게 야채, 그녀의 어머니는 그녀가 드물게 가족의 오래된 사진을 꺼냅니다 에 대해 이야기합니다. 당신이 존재하기 이전의 세상을 상상하기 어려울 수 있지만, 그녀는 기근과 잃어버린 어린아이에 대한 이야기를 듣습니다. 형제여, 그 소녀는 자신의 수치심보다 더 큰 세상을 알고 있으며 자라는 것. 그녀는 물냉이(고춧가루, 매운맛)를 한입 베어물고 잠시 동안 만에 다리를 놓고 새로운 기억을 떠올립니다. 부모님에게 보내는 "사랑의 편지와 사과"로 쓰여진 Andrea Wang의 심오하고 아름다운 책은 가족이 멀리 떨어져 있는 아이들에게 말합니다. —NA
얻다 물냉이여기.
야생 동물은 어린 아이들을 위한 수많은 그림책의 주인공입니다. 이러한 완전한 가능성의 세계에서 영원한 별이며 거의 항상 우리 자신을 대신합니다(자전거를 타고 크루즈). Cree Métis 작가이자 일러스트레이터인 Julie Flett의 최근 책은 동물을 바다표범이 헤엄치고, 버팔로가 달리고, 뱀이 높은 풀 사이를 미끄러지듯 지나갑니다. 그리고 슬라이딩. "우리 모두 놀아요"라는 말은 쉽지만 심오한 진실이며, 아름다운 삽화와 영어와 크리어의 두 가지 언어로 전달됩니다. -JH
얻다 우리 모두는 놀아요여기.
Joshua David Stein은 음식에 대해 한두 가지를 알고 있습니다. 레스토랑 평론가; 의 디자이너 귀하의 Best New Restaurant 목록; Kwame Onwuachi의 공동 저자 My America: 젊은 흑인 셰프의 요리법; 작가 놈와 요리책 그리고 Il Buco 이야기와 레시피s, 그는 미식가 세계의 중심에 있는 이름입니다. 그는 또한 자신의 이름으로 약 12권의 그림책을 출간한 뛰어난 아동 도서 작가이기도 합니다. Stein은 음식에 관한 기발하고 통찰력 있고 진정으로 유쾌한 한 쌍의 그림책에서 이러한 전문 분야를 함께 제공합니다. 나는 그것을 먹을 수 있습니까? (2016) 및 요리는 무엇입니까? (2017). 장난스러운 말장난과 조개 앙 젤리, 발로틴, 우니, 토나토와 같은 진귀한 요리에 대한 유머러스한 소개를 통해 이 책들은 특히 큰 소리로 읽을 때 웃음을 자아내고 진정한 기쁨을 불러일으킵니다. "베이컨이 있으면 bacoff가 있습니까?" 또는 "이것은 아주 오래된 포도입니까, 아니면 아주 새로운 건포도입니까?" 그러나 당신은 지금 그렇게 하고 있으며 더 많은 것을 갈망해야 합니다. -TT
얻다 요리는 무엇입니까?여기.
얻다 나는 그것을 먹을 수 있습니까?여기.
가진 사람과 없는 사람의 권력; 사랑, 그것이 집착하고 처벌하는 방법; 두려움, 그것이 어떻게 영감을 주고 결속시키는가. 이러한 주제는 Maurice Sendak의 가장 감동적이고 가장 인기 있는 이야기 중 하나의 핵심입니다. 어린아이의 웰탄샤우웅(weltanschauung)의 뛰어난 동굴탐험가인 센닥(Sendak)은 저녁을 먹지 않고 잠자리에 든 맥스가 음식뿐만 아니라 선택 의지에 얼마나 굶주려 있는지 정확히 지적합니다. Max는 그것을 야생의 왕이라고 생각하지만 혼돈과 공포에 대한 관용의 한계도 발견합니다. 텍스트와 이미지는 절대 말하지 않습니다. 그들은 단순히 보여줍니다. 센닥의 가늘지만 당당한 선, 언제나 놀라운 그의 이미지, 그의 시각과 텍스트의 리듬감은 출판 이후 거의 60년 동안 그것을 읽는 모든 사람들의 마음에 텍스트가 수백만. —JDS
얻다 야생 생물이 있는 곳여기.
