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1999년 8월 6일 멋진 인스턴트 클래식의 유일한 문제 아이언 자이언트 아무도 그것이 극장에서 상영되고 있다는 것을 몰랐다는 것입니다. 출시 당시에도 불구하고 아이언 자이언트 기본적으로 실패했지만 수년에 걸쳐 스토리텔링과 애니메이션의 현대적 걸작으로서 합당한 존경을 받았습니다. 들어있어서 너무 좋아요 아버지의 우리 목록의 상위 15위 최고의 어린이 영화 100선 그러나 그것은 거의 완전히 시간이 지남에 따라 사라졌습니다.
너무 많은 요인들이 방해가되었습니다 아이언 자이언트 당장 성공했어야 했지만 완성을 향한 기나긴 여정은 더욱 위태로웠다. 자체 은유로 포장된 기원 이야기이며, 아마도 그것이 메시지가 거의 25년이 지난 후에도 여전히 강력하게 남아 있는 이유일 것입니다. 영화를 좋아할 수도 있지만 영화 제작 비하인드 스토리는 상식이 아닐 수도 있습니다.
무엇인가요 아이언 자이언트 모든 약?
그 이야기를 하자면, 아이언 자이언트 90년대의 전통적인 애니메이션 영화가 아닙니다. 실제보다 1950년대 공상과학 영화에 더 가깝습니다. 미녀와 야수. 줄거리의 엘리베이터 피치 버전은 다음과 같습니다. 불안과 공황의 시대인 1957년을 배경으로 9세의 Hogarth는 Maine의 숲에서 우주에서 우뚝 솟은 기계 거인을 우연히 발견합니다. 쌍은 친족 관계를 형성하고 Hogarth는 The Giant가 자신이 누구라고 생각하고 실제로 무엇인지 발견하면서 그의 새로운 친구가 주변 세계를 파악하도록 돕습니다. 미국 당국은 이 지역을 혼란에 빠뜨리는 벌목 괴물에 대해 알게 되자 켄트 맨슬리 요원을 보내 조사를 하게 하고 엄청난 규모의 대결로 이어집니다.
영화에서 Jennifer Aniston의 첫 번째 성우 역할은 다음을 통해 이루어졌습니다. 아이언 자이언트, 젊은 Hogarth에게 스트레스를 받는 미혼모를 연기합니다(Eli Marienthal이 그의 첫 번째 애니메이션 역할에서 목소리를 냄). Hogarth는 자신의 로봇이 잔치를 벌이는 폐차장을 소유한 Beatnik의 도움을 통해 새로운 동료를 그녀에게 비밀로 유지합니다. Harry Connick Jr.는 이 hepcat 아티스트 Dean을 연기했습니다. Christopher McDonald의 불안하고 정신병적인 연방 요원 Kent Mansley에게 완벽한 포일이었습니다. 그리고 1년 전 2014년에 처음으로 대성공을 맛본 연기자, 타이틀 아이언 자이언트 역을 맡은 Vin Diesel의 저속한 으르렁거림을 누가 잊을 수 있겠습니까?
브래드 버드가 다음과 같은 픽사 클래식의 주인공이 되기 전에 인크레더블 (2004), 아이언 자이언트 그가 감독으로서 할 수 있는 일을 보여줄 기회였다. ragtag 직원으로 무장한 Bird는 이 영화를 실현하기 위해 장애물을 뛰어 넘었습니다. 하지만 영화 각색이 되기 전에, 아이언 자이언트 자체는 30년 전에 더 겸손하게 시작했습니다.
집을 찾는 거인
“집보다 키가 큰 아이언맨은 어둠 속 절벽 꼭대기, 바로 그 벼랑 끝에 서 있었다.” 이것은 의 시작 단락의 일부입니다. 아이언맨, 영감을 준 영국 작가 Ted Hughes의 책 아이언 자이언트. 계관시인이자 생애 최고의 영국 작가 중 한 명으로 꼽히는 Hughes는 유명한 미국 작가 Sylvia Plath의 남편이기도 했습니다. 1963년 아내의 자살 이후 Hughes는 아이언맨 애도하는 아이들을 달래기 위해 취침 시간 이야기로 삼았고 결국 원고로 만들어 5년 후에 출판했습니다.
아마존
아이언 자이언트(아이언맨) 원작
오리지널 '아이언 자이언트' 아동 도서.
$6.99
책에서 발견된 거대한 자동인형의 특징 중 많은 부분이 영화에도 그대로 남아 있습니다. "쓰레기통 모양"의 머리 위에 앉아 있는 그의 스포트라이트 같은 눈, 기계에 대한 갈망, 필요에 따라 부품을 재조립하는 능력은 모두 화면에 보이는 캐릭터의 필수 요소였습니다. 마찬가지로 Hogarth는 그와 친구가 되지만 이번에는 미군만이 유일한 위협이 아닙니다. 아이언맨이 맞서 싸우는 거대한 우주 "스페이스-배트-엔젤-드래곤" 스타 스피릿은 이야기의 끝에서 평화로운 메시지를 드러냅니다.
이 이야기의 중요한 부분을 제공한 Marvel Comics에 감사드립니다. 언제 아이언맨 미국 해안에 상륙하여 제목이 변경되었습니다. 아이언 자이언트 이 우뚝 솟은 거상과 토니 스타크 사이의 혼동을 피하기 위해. Marvel은 2003년, 보초 그들의 버전은 아이언 자이언트 이야기. 우주 비행 로봇 대신 Marvel은 금속 타이탄을 작은 마을 트윈과 친구가 되는 재프로그래밍된 이전 돌연변이 사냥 센티넬로 대체했습니다.
아이언 자이언트는 누구입니까? WHO!
아이언 자이언트 어린이와 성인 모두에게 큰 인기를 끌었고 즉시 영국 공상과학 베스트셀러가 되었습니다. 연결이 전혀 없는 반면 블랙 사바스 유명한 "Iron Man" 노래는 또 다른 영국 로커인 Pete Townshend와 링크를 공유합니다. 프론트맨 WHO, Townshend의 책에 대한 사랑으로 인해 밴드가 헤어진 후 컨셉 앨범을 만들었습니다.
하는 동안 더 후즈나사 돌리개 무대와 레코드 매장, 런던 극장, Townshend의 컨셉 앨범 및 후속 무대 버전에서 비판적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 아이언맨 —했다 비참한 실패. John Lee Hooker가 자이언트의 목소리로, Nina Simone이 The Space Dragon으로 피쳐링하는 등 압도적인 긍정이 넘치는 앨범이었다. 미니까지 등장했다. WHO 'Dig'와 'Fire' 두 곡으로 재회했다. 하지만 무대 연출은 비평가들에 의해 황폐화, 뒤죽박죽 된 음모에 혼란스럽고 부드러운 고급 음악에 감명받지 못했습니다. Townshend는 자서전에서 "노래를 너무 많이 썼다"고 시인했다. 나는 누구인가, "그래서 그들은 때때로 충분한 엣지 없이 다가왔고 거의 가벼워 보였다." 곧 전화가 왔습니다. Townshend는 거절할 수 없는 제안을 받았습니다. 바로 그의 컨셉을 애니메이션 영화로 만드는 것입니다.
아이언 자이언트 애니메이션 제작
2004년 영화 개봉 당시 브래드 버드 인크레더블, 5년 후 아이언 자이언트.
90년대 디즈니 르네상스 시대에 모든 영화 스튜디오는 애니메이션 지배를 놓고 경쟁했습니다. 다음을 만드는 데 돈은 문제가 되지 않았습니다. 사자 왕 또는 인어공주, 하지만 아무도 The Mouse를 무너뜨릴 수 없을 것 같았습니다. 워너 브라더스. 만화 강국이었지만 그들의 애니메이션 기능은 매표소에서 일관된 경쟁자가 되기 위해 고군분투했습니다.
1996년까지 브래드 버드의 감독으로서의 명성은 뛰어났으며, 심슨 그것은 여전히 시리즈에서 최고로 간주됩니다. 그러나이 시점에서 Brad는 애니메이션 세계에서 바퀴를 돌리고있었습니다. Turner Animation과의 계약이 몇 달 만에 끝났고 Brad는 보여줄 것이 거의 없었습니다. 장편 애니메이션을 연출하겠다는 그의 꿈은 그 어느 때보다 멀어 보였다. 새로운 모회사인 Warner Bros Animation 내에서의 측면 이동은 이 새로운 Pete Townshend 자산을 감독할 수 있는 일생에 한 번뿐인 기회를 제공했습니다.
Bird는 영감을 얻기 위해 Hughes 책으로 돌아가 미국식 렌즈를 통해 그것을 재구성했습니다. 핫샷 감독은 뮤지컬 아이디어에 열광하지 않았고, 스튜디오를 선보였습니다 다른 방향으로, 영혼이 있는 무기에 관한 모든 것. 이 개념에 깊은 인상을 받은 Warner Bros. 브래드와 함께 앞으로 나아갔다. Pete Townshend가 이 말을 들었을 때 그는 의아해했고 영화의 작가에 따르면 팀 맥캔리스, "글쎄요. 돈 받았어."
단 하나의 엄청난 문제가 있었습니다. Brad는 전형적인 주요 애니메이션 기능을 완성하는 데 필요한 시간의 절반과 예산의 3분의 1이 주어진다는 사실을 알게 되었습니다. 2년 반 만에 브래드의 약자 팀은 작업을 완료하기 위해 서둘렀다. 한 회의에서 Bird는 승무원들에게 그들이 Disney를 이겼다고 말했습니다. 타잔 The Mouse에는 40명의 애니메이터가 더 있었고 더 오래 앞서 출발했지만 결승선까지.
Brad는 이 엄청난 작업을 수락하기 전에 스튜디오가 한 가지 핵심 요소에 동의하도록 했습니다. 전례 없는 수준의 자유, 기업화 된 상용구 영화의 디즈니 방법에 대해 창의력을 발휘할 수있는 우위를 제공합니다.
아이언 자이언트 조립
The Iron Giant의 모습을 만드는 것은 쉬운 일이 아니었습니다. 이 영화는 감정에 관한 영화가 필요했는데 강철 덩어리는 어떻게 감정을 표현합니까? 수많은 디자인 시도 끝에 Joe Johnston은 로봇에 생명을 불어넣는 데 필요한 중요한 업그레이드를 알아냈습니다. Johnston은 자신의 감정을 더 잘 반영하기 위해 The Giant 눈꺼풀과 입을 유연하게 만들어 찡그린 얼굴과 미소로 전환할 수 있는 슬라이딩 턱을 선물했습니다. 관객들은 이 표현력이 풍부한 거인과 즉시 사랑에 빠지지 않을 수 없습니다!
캐릭터에 흐름과 무게감을 더하기 위해 The Giant는 CGI를 사용하여 애니메이션화되었습니다. 1990년대 후반에 컴퓨터 애니메이션이 널리 퍼졌기 때문에 그 당시에는 이것이 완전히 드문 일이 아니었습니다. 그러나 명확히 하기 위해 애니메이션 주인공이 그런 식으로 렌더링된 것은 이번이 처음입니다. 3D CGI 캐릭터로 움직였음에도 불구하고 The Giant는 나머지 캐릭터와 동일하게 칠해져 나머지 애니메이션 세계와 완벽하게 통합된 모습을 유지했습니다.
Vin Diesel은 완벽한 캐스팅 선택이었고 캐릭터와 즉각적인 유대감을 느꼈습니다. 디젤은 그를 체력이 가장 큰 적인 오해받는 온순한 거인으로 묘사했습니다. 우리는 The Giant가 무한한 힘을 가진 무기라는 것을 알게 되었지만 Hogarth는 기계적인 껍질 너머를 보고 그 안에 있는 인간성을 찾습니다.
아이언 소울은 영원히 산다
제작진 입장에서 가장 이해하기 어려웠던 장면은 아이언 자이언트 틀림없이 가장 강력했습니다. Hogarth와 The Giant가 숲에서 사냥꾼에게 살해당한 사슴을 만났을 때 로봇은 혼란스러워합니다. Hogarth는 그의 친구에게 9살짜리가 할 수 있는 한 최선을 다해 삶의 끝의 영속성에 대해 설명합니다. 육체적 존재가 이 행성을 떠나 천상의 존재가 된 후에 무슨 일이 일어나는지 말입니다.
브래드 버드를 그의 재창조된 버전으로 끌어들인 이유 아이언 자이언트 원본 텍스트의 핵심에서 발견되었습니다. 이 영화는 Vin Diesel 사운드 효과로 장난감을 판매하거나 Disneyfied "I Want"노래를 부르는 Jennifer Aniston에 관한 것이 아닙니다. 원래 책은 슬픔에 대한 직접적인 반응과 영원한 영혼의 축하였습니다.
"산산조각이 나고 자신을 다시 하나로 모으는 개념은 견디기 힘든 것을 이해하는 시적인 방법이었습니다."라고 Brad는 설명했습니다. 인터뷰에서 영화가 나온 지 얼마 되지 않았다. "그 이야기에는 치유의 측면이 있었고 나는 그것에 끌렸습니다."
1989년에 Pete Townshend는 아이언 맨 뮤지컬에서 브래드의 여동생 수잔은 소원해진 남편의 손에 의한 살인-자살의 희생자였습니다. 브래드의 연필은 몇 달 동안 날카롭지 않은 상태로 남아 있었고, 깊은 절망에 빠지면서 예술에서 장기간 휴식을 취했습니다. 그는 The Simpsons에서 일자리를 제안받을 때까지 그 느낌을 흔들지 않았고, 그에게 다시 웃으면서 살아갈 수 있는 기회를 제공했습니다.
휴즈 사용 아이언맨 그의 가족을 비극적인 죽음을 이해하는 것처럼 보이게 하기 위해 Bird도 그랬습니다. 아이언 자이언트 그의 책상에 감겨. Bird와 Hughes는 모두 이야기의 시작 부분에서 The Giant만큼 길을 잃었지만 결국 세상과 평화로 가는 길을 찾습니다.
책과 영화는 많은 차이점이 있지만 무의미한 것에서 의미를 찾는다는 핵심 개념으로 연결되었습니다. 부서진 조각들로 자신을 끌어당기는 Iron Giant는 단순히 멋진 미래형 로봇이 아닙니다. 필멸의 삶을 받아들이고 말 그대로 슬픔으로 인한 마비를 깨고 앞으로 나아갈 수 있도록 해방됩니다.
시스템 종료
워너 브라더스 시절 에 대한 조기 테스트 상영을 진행했습니다. 아이언 자이언트, 그것은 실사 또는 애니메이션으로 그들에게 10년 넘게 가장 호평을 받은 영화임이 입증되었습니다. 1999년 8월 출시 당시 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그것을 현대 걸작이라고 선언. 그러나 매표소는 동의하지 않았습니다. 워너 브라더스까지. 걱정했는데 티켓 판매 부진으로 손익분기점을 넘을 수 없는 완전하고 총체적인 실패였습니다.
그 끔찍한 자동차 사고 덕분에 카멜롯 퀘스트 작년 여름부터 Warner Bros. 모든 계란을 하나의 애니메이션 바구니에 다시 넣는 것을 경계했습니다. 스튜디오는 망했다 아이언 자이언트 빈약한 마케팅 예산과 상품 연계 없이 임의로 서두르는 개봉일과 함께 이 릴리스에는 사실상 팡파르가 없었습니다. 워너 브라더스. 그들은 손끝에 있는 금광을 잊고 있었습니다.
수상에도 불구하고 이 영화는 VHS와 DVD를 통한 제2의 삶 덕분에 충성스러운 추종자들을 얻었지만 상대적으로 무명 상태에 빠졌습니다. 즉, 여전히 걸렸다 나이 다음과 같은 것 옆에 발끝으로 서서 토이 스토리, 적어도 문화적 인식 측면에서. 이 사랑의 노동은 항상 눈에 잘 띄고 빛날 공평한 기회가 주어지지 않은 잘 보이지 않는 보물처럼 너무 오랜 시간을 보냈습니다. 오늘날에는 화려한 애니메이션과 세련된 스토리텔링, 전 연령층을 감동시키는 아름다운 메시지로 인정받고 있습니다.
아이언 자이언트 스트리밍 중 최대 그리고 아마존 프라임, 또는 DVD로 구매 가능 블루 레이 아마존에서.
