다음 이야기는 아버지의 독자가 제출했습니다. 이야기에 표현된 의견은 출판물로서의 아버지의 의견을 반영하지 않습니다. 그러나 우리가 그 이야기를 인쇄하고 있다는 사실은 그것이 흥미롭고 가치 있는 읽을거리라는 믿음을 반영합니다.
로 가득 찬 문화 속에서 포트나이트, 넘쳐 만화, 그리고 함께 소비 전자 기기, 미스터 로저스의 동네 이보다 더 다를 수 없다 엔터테인먼트 프로그래밍 아이들은 오늘 봅니다. 하지만 우리 가족과 내가 배웠듯이, 그것이 바로 Fred Rogers와 The Neighborhood of Make-Believe에 또 다른 시각을 부여하는 주장입니다. 우리는 최근에 old를 다시 보기 시작했습니다. 미스터 로저스 그 과정에서 그가 50년 전 쇼가 처음 방영되었을 때와 마찬가지로 오늘날에도 그가 중요한 이유 6가지를 밝혀냈습니다.
그는 여전히 청중을 붙잡을 수 있습니다
솔직히 말해서, 우리가 처음 쇼를 켰을 때 우리 아이들이 어떻게 반응할지 확신하지 못했습니다. 우리가 스크린 시간을 제한하려고 노력하는 동안, 우리 아이들(3세 및 6세)은 공룡 기차 스크롤하는 동안 발견한 버벅거리는 만화에 유튜브. 우리는 로저스 씨가 뭔가 다를 것이라는 것을 알고 있었습니다. 꼭두각시, 그의 카디건, 단순하고 종종 반주가없는 노래 사이에서 우리는 쇼가 그들의 관심을 끌지 않을까 걱정했습니다.
그들의 반응은 우리를 놀라게 했습니다. ⏤ 그들은 그것을 좋아했습니다. 더 미치게도, 그들은 이전에 좋아했던 것보다 Rogers를 지켜보기 시작했습니다. 돌이켜보면 그 이유를 알기 어렵지 않습니다. 현대 만화는 종종 미학적으로 화려하지만 피상적이고 감정적으로는 공허합니다. Rogers는 그렇지 않으며 그의 교훈은 이 세월이 지난 후에도 여전히 중요합니다. 또는 Mr. Rogers가 말했듯이 "아이들은 1마일 떨어진 곳에서도 가짜를 발견할 수 있습니다."
스크린 타임이지만 다른 종류
미스터 로저스의 동네 확실히 여전히 화면 시간으로 자격이 있지만 부모가 얻을 수있는만큼 죄책감이 없습니다. 이는 상당 부분 쇼의 형식과 주제 때문입니다. 로저스는 마치 실제 이웃과 대화하듯 시청자와 직접 소통하며, 아이들에게 ⏤ 정서적 지원이 필요한지조차 몰랐던 아이들에게 무언가를 제공했습니다. 그는 성장하는 것이 어렵고 혼란스럽고 답답할 수 있다는 것을 알고 있었기 때문에 장대한 스토리 대신 아이의 삶과 무관한 일상의 문제와 투쟁, 그리고 어떻게 대처해야 하는지에 대해 이야기했습니다. 그들을.
1969년에 그는 공영 방송을 위한 자금을 방어하는 것을 도운 미 상원 소위원회에서 이 접근 방식을 설명했습니다. 당시 애니메이션을 "폭격"이라고 묘사한 후 그는 다음과 같이 말했습니다. 그리고 저는 6년 동안 아동 발달 분야에서 일하면서 아이들의 내면적 필요를 이해하려고 노력했습니다. 우리는 어린 시절의 내면 드라마와 같은 것들을 다룹니다. 우리는 화면에 드라마를 만들기 위해 누군가의 머리를 때릴 필요가 없습니다.”
프로그램에 대한 Rogers의 설명은 아이들이 얻는 것과 정확히 같습니다. 누군가에게 그들의 삶에 대해 이야기하고 질문을 하고 조언을 해주는 사람입니다. 그리고 텔레비전에서 이야기하며 경력을 쌓은 한 남자에게는 Rogers가 화면에서 얼마나 잘 듣는지 믿을 수 없습니다. 에피소드를 보기만 하면 그의 동료 배우 또는 그가 상호 작용하는 모든 사람과의 잡담이 부족하다는 것을 알 수 있습니다.
그의 손님은 믿을 수 없었습니다
본격적으로 공연을 보기 시작하자 게스트 라인업이 얼마나 대단한지 새삼 실감했다. 수십 년 동안 쇼는 Yo-Yo Ma, Julia Child, Margaret Hamilton(일명 The Wicked Witch of the West), Koko Gorilla를 선보였습니다. Rogers는 한 번 촬영장에서 Lou Ferrigno를 방문하기도 했습니다. 인크레더블 헐크.
'어떻게 만들어지는가' 섹션은 여전히 규칙
나는 당신에 대해 모르지만 어렸을 때 그들이 어떻게 만들어지는지 공장을 방문하는 섹션을 좋아했습니다. 특히 크레용을 만드는 과정을 보여주는 에피소드가 너무 좋았어요. 운이 좋게도 그것은 우리가 온라인에서 쇼를 발견했을 때 우연히 접한 첫 번째 에피소드 중 하나였습니다. (Competition #1481이며 여기에서 사용할 수 있습니다. 아마존 비디오.)
물론 1970년대와 1980년대 이후 제조 및 기술이 약간 이상 변경되었기 때문에 해당 섹션의 대부분은 구식이거나 완전히 구식입니다. 그러나 그것조차도 아이들에게 기술이 얼마나 빠르게 발전했는지(그리고 그들의 일생 동안 그렇게 할 것이라는) 암시를 주기 때문에 아이들에게 유용하고 흥미롭습니다. 저는 출판업에서 일하고 있는데, 제 아들과 제가 책이 어떻게 만들어지는지에 대한 섹션을 보았을 때 저는 그에게 지금 어떻게 다른지(또는 같은지) 설명하는 것이 매우 재미있었습니다.
Mr. Rogers는 아이들을 위한 조언만 제공한 것이 아닙니다.
감정에 초점을 맞추고 내면의 드라마를 통해 작업하는 쇼는 아이들에게 유용할 뿐만 아니라 ⏤ 부모에게도 유용합니다. 솔직히 말해서, 스칸디나비아의 전형적인 방식으로 감정이 격리되는 경우가 많은 미네소타에서 자라면서 나는 감정을 다루는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 나는 거기에 혼자가 아니라는 것을 알고 있습니다. 남성이 항상 감정적으로 잘 적응하는 것은 아니라고 말하는 것은 다소 절제된 표현입니다.
다행스럽게도 Rogers의 교훈과 확신은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 적용됩니다. 다음은 그가 상원 증언에서 다시 한 것입니다.
“저는 매일 아이들에게 자신이 독특하다는 것을 깨닫도록 보살핌의 표현을 합니다. 나는 "너의 존재만으로도 오늘을 특별한 날로 만들었다. 이 세상에 너 같은 사람은 없고, 있는 그대로의 너를 좋아해." 그리고 나는 우리가 공개적으로 텔레비전은 감정을 언급할 수 있고 관리할 수 있다는 것을 분명히 할 수 있을 뿐입니다. 건강. 두 남자가 분노의 감정을 풀 수 있는 것이 총성을 보여주는 것보다 훨씬 더 드라마틱하다고 생각합니다. 나는 우리 아이들이 무엇을 보고 있는지 끊임없이 걱정하고 있으며, 15년 동안 이 나라와 캐나다에서 내가 느끼는 것을 의미 있는 보살핌의 표현으로 보여주기 위해 노력했습니다."
어른들이 1980년대 어린이 프로그램을 보고 메시지를 전달하는 것이 이상하게 보일 수도 있지만 좋은 조언은 매체와 10년을 막론하고 좋은 조언이다.
보살핌과 사랑에 관한 모든 것
그러나 쇼의 진정한 핵심은 Fred Rogers 자신이며 895(!) 에피소드에서 보여지는 모든 친절과 연민과 품위입니다. 프레드 로저스는 단순히 아이들을 위한 역할을 하는 배우가 아니었습니다. 오히려 화면 속 모습처럼 현실에서도 베풀고 보살피고 사랑이 넘쳤다. 그것만으로도 아이들이 관심을 가질 만한 충분한 이유가 됩니다.
브렛 오틀러 다음을 포함한 다수의 논픽션 책의 저자입니다. 공룡 발견 활동 책 그리고 오대호에서 배 구경을 위한 초보자 가이드, 미네소타 퀴즈 Don'tcha Know! 그의 글은 가게, 야후! NS굿맨 프로젝트, 그리고 계속 신경쇠약, 무엇보다도. 남편이자 아버지인 그의 집은 아이들, 애완동물, 소음으로 가득 차 있습니다.
