종이의 가장자리에서 두꺼운 검은 선이 어둡게 나선형으로 나타납니다. 자유낙하를 한 한 남자가 급하게 이끌려 흑연 늪으로 떨어졌습니다. "이 사진에 대해 알려주세요" 구시 클로러, 미술 치료사이자 Southern Illinois University Edwardsville 교수는 그림을 그리는 7세 소년에게 물었습니다. "그냥 떨어지고 있어요." 소년이 검은 나선을 가리키며 대답했습니다. "그건 밑바닥 없는 구덩이야." 클로러는 인상을 찌푸렸다. "다음에는 어떻게 될까요?"
"아무것도. 그는 영원히 쓰러질 것입니다."
Klorer는 은유를 이해했습니다. 무력감, 필연. 그것은 의미가 있었다; 그 소년은 가족 학대와 방치로 인해 미주리 주에 있는 주거 치료 시설에 도착했습니다. 그림은 그로 하여금 명확하지 않더라도 어린 마음이 이해할 수 있는 감정을 전달하는 데 도움이 되었습니다. 그래도 그는 갇혀 있었다. "나는 그가 선택한 은유를 통해 그와 함께 작업했습니다."라고 Klorer는 회상합니다. “또 무슨 일이 일어날까? 결말이 있을 수 있을까? 해결될 방법이 없을까요? 그는 그것을 해결해야 했다. 내가 해결해도 소용이 없고, 그는 영원히 쓰러져 버렸다."
모든 미술 치료사와 마찬가지로 Klorer는 두 가지 모두에 의존합니다. 예술적 표현의 힘 매체를 통해 창의적으로(종종 무의식적으로) 자신을 표현하는 어린이의 자연스러운 능력. 연구와 수십 년간의 치료 작업은 어린이의 예술적 능력이 문화 전반에 걸쳐 예측 가능하고 유사한 패턴으로 발달한다는 것을 보여주었습니다. 그리고 예술 작품을 기반으로 진단을 내리는 것은 기껏해야 부정확한 과학이지만 임상의들은 모든 전 세계의 냉장고와 서랍에 아무렇게나 붙어 있는 그 그림들은 수많은 개인에게 이야기.
따라서 자녀를 진정으로 이해하고자 하는 부모는 미술 치료에 대해 한두 가지를 배워야 합니다. 아이의 생각에 가장 직선적인 선은 종종 구불구불한 선이라는 것이 밝혀졌습니다.
“아이들의 작품은 밖으로 나오는 그들의 세계이고, 우리는 아이들의 마음 속을 들여다볼 수 있습니다.”
예술적 이정표: 아이들이 성장하면서 그림을 그리는 방법
서로 다른 문화권에서 온 전 세계 어린이들, 그림을 그리는 경향이 있다 공통 테마로 그리고 비교 가능한 기술을 보여주기 위해 각 발달 단계에서.
미술치료의 선구자인 빅터 로웬필드(Viktor Lowenfield)는 예술적 발달의 다섯 단계를 확인했습니다. 일종의 이정표와 같은 건강한 어린이의 경우. 2세에서 4세 사이에 아이들은 낙서를 시작합니다. 색상은 중요하지 않으며 아이들은 어떤 필기구라도 표면을 가로질러 끌고 다니는 것에 만족하는 것 같습니다. 4세쯤 되면 특정한 주제를 가진 대표적인 이미지를 보여주기 시작합니다. 결정적으로 그들은 직선, 원, 삼각형, 사각형을 마스터합니다. "그 모양을 기반으로 많은 이미지를 만들 수 있습니다."라고 말합니다. 이쿠코 아코스타, 뉴욕 대학교 미술 치료 프로그램 책임자. “삼각형 지붕이 있는 사각형 집, 막대사탕 모양의 나무, 원형 얼굴과 사각형 몸을 가진 사람, 사지 직선.”
그러나 젊은 예술가들은 여전히 이미지와 환경 사이의 관계를 완전히 이해하지 못하기 때문에 이러한 드로잉은 진공 상태에 있습니다. 7세가 되어서야 아이들은 한때 떠 있던 막대 사탕 나무 아래에 선을 그리기 시작하거나 하늘을 풍경화하기 시작합니다.
성별 차이가 페이지에 스며드는 것도 이 나이 즈음입니다. 소녀들은 속눈썹과 입술에 중점을 둔 상세한 얼굴 그림에 중점을 두며 사진을 위해 포즈를 취하는 모습을 보여줍니다. 소년들은 얼굴을 덜 강조하고 운동을 하거나 달리기를 하거나 움직이는 캐릭터를 그릴 가능성이 더 큽니다. "이러한 차이는 당연히 성별과 관련이 있습니다."라고 Acosta는 말합니다. "여자아이는 외모와 디테일을 강조하고, 남자아이는 남성다움과 강인함을 강조합니다."
9세쯤 되면 현실주의가 시작되어 아이들을 십대를 거쳐 성인으로 데려갑니다. 환경의 깊이를 설명하기 위해 십대 초반은 집 뒤에 나무를 배치하거나 전경 이미지를 배경보다 작게 만드는 법을 배웁니다. 그들은 색상에 세심한 주의를 기울입니다. 십대에 접어들면 그들의 그림은 어른이 그린 그림과 구별할 수 없을 정도다.
건강한 어린이의 예술적 능력이 어떻게 발달하는지 이해하는 것은 중요합니다. 어린이가 이정표에 도달하지 못하거나 퇴보한 경우 부모와 임상의가 알아차리는 데 도움이 되기 때문입니다. "만 4세 아이가 그린 것 같은 그림이 있고 아이가 8살이라면 '아, 무슨 일이 일어나고 있는지 좀 더 알아보자'고 말하게 만드는 그런 종류의 그림입니다."라고 Backos는 말합니다. "자매의 탄생과 같은 정상적인 스트레스 요인이 있는 경우에도 아이들은 퇴행하는 경우가 있습니다."
악마 그리기: 아이들이 대처하는 데 예술이 도움이 되는 방법
끝없는 구덩이를 그렸던 소년은 몇 번의 세션 후에야 발전하기 시작했습니다. 구덩이를 연달아 그리는 대신, 7살짜리 아이는 피투성이의 전투 장면으로 옮겨갔습니다(어느 쪽도 이기지 못합니다. 전쟁은 영원히 계속된다고 그는 말했다) 그리고 사람들은 비행기에서 굴러떨어진다. 그의 치료사는 40,000피트에서 뛰어내리는 막대기 하나를 보고 기회를 보았습니다. "이야기가 여기서 끝나지 않는다면?" 클로러가 물었다. “또 무슨 일이 일어날 수 있니?”
소년은 잠시 생각하더니 급히 급락하는 남자의 형상 아래에 화산을 그렸습니다. “그는 화산에 떨어질 거예요.” 소년이 속삭였다. "그리고 그것은 바닥 없는 구덩이입니다."
아이들의 불안한 예술 작품만으로 아이들을 진단하는 것은 참으로 유혹적입니다. 우리는 모든 문제가 있는 아이가 절망의 코에 구멍을 낸다고 믿고 싶습니다. 그리고 때때로 그런 일이 발생합니다. 연구 추적 학업에 어려움을 겪는 아이들이 건강한 아이들과 어떻게 다른지, 부모가 이혼한 아이들 형제, 손, 발을 제외한 가족을 그리는 경향이 있습니다., 선택의지를 상실하고 가족 간의 갈등이 고조되었음을 나타냅니다.
하지만 그보다 더 복잡합니다. "치료에서 그림을 사용하는 아이디어는 프로이트로부터 훨씬 더 거슬러 올라갑니다." 마사 드라이스낵, 임상 소아과 연구에서 그림 사용을 개척한 오리건 보건 과학 대학의 교수가 말했습니다. 아버지 같은. “그림에 대한 원래 작업은 병리학을 많이 다루었기 때문에 사람들은 지금도 항상 보고 있습니다. 하지만 우리가 더 잘 압니다.”
미술 치료사는 트라우마나 병리를 나타낼 수 있는 표준 이미지나 이미지에 적신호가 없다고 강조합니다. 미술 치료를 받은 사람들도 그림 하나만으로 절대 의존하지 않고 결론에 도달하기 전에 샘플 뭉치를 수집합니다. "도면의 기호와 진단 사이에는 일대일 상관 관계가 없습니다."라고 Backos는 말합니다. "그냥 존재하지 않을 뿐이야."
즉, 함께 취하면 치료사를 안내할 수 있는 구체적인 조치가 있습니다. 많은 미술치료사들이 사람 그리기 테스트, 그것은 손가락과 발가락의 존재부터 그 사람이 입고 있는 옷의 수에 이르기까지 사람을 그린 방법의 55가지 측면을 점수로 매겨 어린이를 평가합니다. 그럼에도 불구하고 하나 또는 두 개의 기호가 분리되어 있으면 의미가 거의 없습니다.
"우리는 클러스터를 찾습니다."라고 Backos는 말합니다. “손과 발이 없다는 것은 다른 여러 가지와 결합될 때 선택의지가 부족하다는 것을 나타낼 수 있습니다.” 그와 비슷하게, 많은 이미지 중 하나의 폭력적이거나 불쾌감을 주는 이미지는 놀라움의 원인이 되지 않습니다. 치료사는 불안한 주제나 감정적 고통의 명백한 징후가 계속해서 반복될 때만 염려합니다. 바닥 없는 구덩이처럼.
임상 미술 감상: 미술 치료의 작동 원리
화산과 예상대로 바닥이 없는 구덩이에 낙담한 클로러는 계속해서 병사했습니다. “또 무슨 일이 일어날 수 있니?” 그 소년은 화산 절벽에 부드러운 눈덩이를 그렸고, 남자가 그 안에 떨어질 수도 있다고 제안했습니다. Klorer는 황홀했지만 그녀의 기쁨은 잠시였습니다.
"물론이죠." 소년이 생각에 잠겨 말했다. "그는 얼어 죽을 것입니다."
예술은 아이들이 자신의 감정을 표현하는 방식이 아닙니다. 그것은 또한 치유 과정의 중요한 부분이 될 수 있습니다. Driesnack이 옹호하고 현재 아동 심리학 연구에 널리 퍼져 있는 한 가지 전략은 그림을 사용하여 대화를 시작하는 것입니다. Driessnack은 "아이들에게 그림을 그릴 기회가 주어졌을 때, 아이들은 이야기를 하기 전에 생각을 정리할 수 있는 기회를 갖게 됩니다."라고 말합니다. “그들의 그림을 해석하지 마십시오. 그들의 이야기를 들려주세요.” 이 방법으로 Driesnack은 ADHD 아동이 어떻게 그들의 운명을 직접 느끼다, 모니터 아이들이 실제로 영양과 건강에 대해 생각하는 방법.
아이들이 말하는 것 외에도 치료사와 부모는 모두 다음에서 많은 것을 배울 수 있습니다. 어떻게 아이들은 그립니다. Acosta는 "우리는 어린이 바로 옆에 앉아 예술을 만드는 전체 과정을 목격합니다. “단순히 최종 제품을 보고 진단하는 것이 아닙니다.” 치료사는 어린이가 페이지에 얼마나 많은 압력을 가하고 있는지, 어떤 세부 사항을 다시 만들거나 지우는지 살펴봅니다. Acosta는 반대의 보고에도 불구하고 어머니와 좋은 관계를 유지하고 있다고 주장했던 한 십대 환자를 회상합니다. 자신의 주장을 증명하듯이 소녀는 치료 시간을 어머니의 초상화를 그리는 데 사용하기로 했습니다.
Acosta는 모든 세부 사항을 고려했습니다. “그녀 옆에 앉아 극도의 압력과 긴장을 관찰했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “마커를 주먹에 쥐고 있는 것처럼 아이가 포크를 잡고 너무 세게 누르면 종이가 찢어질까 두려웠어요. 최종 결과는 매우 화나고 공격적으로 보이는 여성이었습니다.”
그림 그리기도 기존 요법에 통합할 수 있습니다. Backos는 성폭행과 인신매매의 트라우마를 경험한 아이들과 함께 몇 년을 보냈고 그녀의 환자들에게 4가지 과정을 안내했습니다. 안전과 희망, 대처 기술 개발, 일관된 트라우마 내러티브 구축, 외상 후 성장 등의 치료 단계 미술. 그녀는 아이들에게 취미와 그들이 사랑하는 물건, 사람들을 강조하는 그림을 그리게 함으로써 안전하고 희망적인 느낌을 갖도록 가르쳤습니다. 그녀는 환자들이 서로의 그림을 완성하는 라운드 로빈 운동으로 좌절감과 통제력 부족에 대처하는 방법을 가르쳤습니다. 자유로운 그림은 그들이 혼란스럽고 무서운 경험을 일관된 이야기로 바꾸는 데 도움이 되었습니다. 마지막 프로젝트로 소녀들은 성폭력에 대한 인식을 높이기 위해 옹호 포스터를 만들었습니다.
Klorer는 그녀가 그녀의 환자와 그의 끝없는 구덩이 문제를 비슷하게 도울 수 있기를 바랐습니다. 하지만 그녀의 부드러운 속삭임 하나 하나가 필연과 상실의 또 다른 이야기로 이어졌습니다. 그녀는 길을 잃었다.
"다른 가능성은 없나요?" 그녀는 움찔했다. 소년은 침묵했다.
어린이 그림 해석: 그것은 무엇을 의미합니까?
진취적인 부모가 자녀의 작품을 분석하기 위해 사람 그리기 테스트 또는 기타 측정항목으로 전환할 수 있다고 생각할 수 있지만 아마도 소용이 없을 것입니다. 부모는 전문가를 위해 진단을 저장하는 것이 좋습니다. 그러나 평신도라도 집에서 일련의 그림이 문제를 나타내는지 여부를 결정할 때 사용할 수 있는 몇 가지 위험 신호가 있습니다.
"어린이 작품에서 다양한 감정과 에너지를 보게 될 것입니다."라고 Klorer는 말합니다. “그 에너지가 넓은 범위를 보여주지 않고 한 곳에 머물면, 한 가지를 그리는 아이는 절대 결단력이 없고, 아이에게 그것에 대해 물으면 절망감을 느끼게 됩니다. 그것은 당신이 전문적인 도움이 필요할 수도 있다는 단서가 될 것입니다. 거기."
그러나 예술은 치료만을 위한 것이 아닙니다. “아이들은 타고난 예술가입니다. 그들은 특히 구두로 할 수 없을 때 시각적으로 자신을 표현합니다.”라고 Acosta는 말합니다. “트라우마나 정신 질환의 병력이 있는 어린이일 필요는 없습니다. 이것은 보편적으로 모든 어린이에게 적용됩니다.”
Driessnack은 부모가 자녀와 유대감을 형성하는 방법으로 예술 작품에 투자할 것을 권장합니다. "자녀와 의사 소통을 하려면 자녀가 예술을 하게 하고 자녀와 함께 자신의 예술을 하게 하십시오."라고 그녀는 말합니다. “지금 아버지와 어머니가 자녀에게 큰 소리로 책을 읽어주어야 한다는 큰 요구가 있습니다. 나는 그것과 평행을 이루는 것이 예술이라고 말합니다.” 예술을 통해 아이들과 이야기하는 것은 근본적으로 아이들의 영역에서 이루어지는 소통이기 때문입니다. 어른들의 말과 기대의 세계에서 아이들은 적응을 서두르며 자신의 생각과 감정을 일관성 있게 전달하는 경우가 거의 없습니다. 그들이 빈 건설 종이 앞에 앉을 때까지. Driesnack은 "그것은 어른들을 위한 것이 아니라 아이들을 위한 자연스러운 매체입니다."라고 말합니다. "그리고 그것은 당신을 약간 느리게 하기 때문에 정말 좋습니다."
크레용, 색연필, 마커는 아이들이 가장 정직하고 가장 취약할 때 말하는 방식입니다. 적극적이고 참여하는 부모라면 잘 듣고 따라 하는 것이 좋습니다.
Klorer는 밑바닥 없는 구덩이를 그린 소년에게 장기적으로 무슨 일이 일어났는지 모릅니다. 그러나 그녀는 그가 치료 과정을 통해 개선되었다고 확신합니다. 사실 비행기 사건(그리고 추락한 남자의 필연적인 불에 의한 죽음)에 관한 것이었다. 화산 또는 얼어 붙은 얼음 선반) Klorer는 개선의 가시적 인 증거와 아마도 경로를 처음 보았습니다. 앞으로. 현재 심하게 편집된 논문을 바라보며 그녀는 올바른 넛지가 그가 이 이야기를 종이와 마음으로 해결하는 데 도움이 될 수 있다는 것을 알았습니다. "다른 가능성은 없나요?" 그녀는 다시 시도했다.
소년은 잠시 멈추고 산기슭에 작은 마을을 그렸습니다. "아마도 마을 사람들이 구조대를 마련할 것입니다." 그가 속삭였다. "아마 그들은 그 남자를 집으로 데려올 것입니다."
