Kas yra didžiausia vaikiškas filmas kada nors pagaminta? Tai ambicingas klausimas, nes žanras buvo esminė kultūros dalis beveik 80 metų. Ir nors galėjome sukurti didžiulę reitingavimo sistemą ir vertinti visus įrašus pagal sudėtingą kriterijų rinkinį, manėme, kad tai būtų švaistymas. Kodėl? Nes pasirinkimas toks subjektyvus. Vaikiški filmai yra jūsų mėgstamiausi, nes žiūrėjote juos ir įsimylėjote tinkamu metu. Jie taip kreipėsi į vaiką, kad jie jums ką nors reiškia. Taigi vietoj to paprašėme būrio Tėviškas darbuotojai aptartų savo asmeninį mėgstamiausią, kurį jie vertina labiau nei visi kiti, ir kodėl jie mano, kad turėtumėte pasidalinti su savo vaikais.
Sandlot (1993)
Sandlotas rezonuoja su naujos kartos vaikais, kaip ir su naujos kartos tėvais, kurie vaikystėje tai matė teatruose. Kodėl? Nes vasara, s'mores, dešrainiai, liepos ketvirtoji, dideli šunys, žaidžiantys beisbolą iki sutemų ir spragsintys: „Tu mane žudai, Mažieji! jūsų nesupratęs bičiulis yra nesenstantis.
Man buvo devyneri, kai tėtis mane nuvedė pasižiūrėti
Šioje beisbolo klasikoje yra viskas, kas daro vaikišką filmą pakenčiamą, malonų ir galiausiai galimą žiūrėti pakartotinai: vasariniai suaugimo pomėgiai, panašūs personažai ir situacijos, cituotinos. eilutės, kurias girdite kartą ir kartojate „amžinai“, ir juokai, kad tėvai gali tik tikėtis, kad jie skris virš savo vaikų galvų, kaip ketino rašytojai, kaip Benny „The Jet“ homer, įskridęs į pono Mertle's kiemas. – Steve'as Schiffas, specialiųjų projektų redaktorius
Žemė prieš laiką (1988)
Sujungiant kelionę į Didįjį slėnį, tėvų mirtį ir paleontologiją, Žemė prieš laiką yra pats sudėtingiausias ir nesenstantis filmas vaikams. Nors dauguma tos eros „Disney“ filmų keitėsi labiau į princesę orientuota kryptimi, šis mažasis dinozaurų filmas buvo tas, dėl kurio man su broliu nereikėjo ginčytis. Skirtingai nei Bambi, nebuvome taip traumuoti mirusios mamos, kad galėtume apdoroti platesnius filmo aspektus. Mirties scena verianti širdį, bet Mažoji Pėdutė bent jau atsisveikina. Jis buvo mokomas „leisti širdžiai vadovauti“, o jo mama – dinozaurų vaiduoklis padeda tai padaryti viso filmo metu.
„Medžių žvaigždžių paieška“ buvo ne tik puikus būdas priversti mane vaikystėje išeiti į lauką, bet ir filmas buvo puikus būdas priversti mane ramiai sėdėti. Little Foot, Cera, Petrie, Spike ir Ducky – visi skirtingi dino, turintys skirtingą charakterį, bet tuo pačiu tikslu – 80 minučių trukmės metu duoda nesenstančias draugystės pamokas. Žinoma, Cera buvo kažkoks durnas, bet filmas mane išmokė, kad kontekstas gali padėti įsijausti į tokius žmones. Po velnių, pažiūrėjus būtų galima ginčytis, kad net Sharptoothas buvo nesuprastas. Bet tas asilas vis tiek nepatenka į Didįjį slėnį. – Lauren Vinopal, mokslo reporterė
Labirintas (1986)
Yra du žodžiai, kurie tiksliai apibendrina, kodėl vaikas turėtų žiūrėti Jimo Hensono neįtikėtiną klasiką Labirintas: Davidas Bowie. Būdamas Goblinų karaliumi, Bowie pritaiko savo meniškus keistenybes bauginančiai, juokingai ir įtikinamai. Net apsuptas nuostabiai laukinių Hensono goblinų mažylių, jis atrodo kaip namie tarp jų ir dejuoja per klasikines filmo melodijas, tokias kaip „Šuolio stebuklingas šuolis“.
Neskaitant Bowie pasirodymo, Labyrinth yra daug daugiau, kad susuktų būsimų fantazijos vėplių protus. Tai apima daugybę nuostabių optinių iliuzijų ir nuostabių personažų, kuriuos mėgsta vaikai, pavyzdžiui, senatvę šunų riteris, jojantis kitu šunimi (taip!) ir didžiulis draugiškas monstras, vardu Bluto. Kartu tai daugiau nei pribloškia faktas, kad pagrindinė Jennifer Connelly veikėja Sarah yra tikrai baisus žmogus, kuris iš esmės nusipelno visko, ką gauna 2000 m. tolesniame filme „Requiem for a Dream“. – Patrick Coleman, vaikų auklėjimo redaktorius
Princesės nuotaka (1987)
Princesės nuotaka yra tobulas vaikiškas filmas, nes tai visai ne vaikiškas filmas. Kaip pasakojimo pradžioje sako filmo pasakotojas, mielas senelis senelis, „tai turi visko“ ir tikrai jaučia, kad tai skirta visiems. Ir kaip senelis pasakoja epinę pasaką, kuri kažkaip atrodo ir nuostabiai originali, ir kaip Visų kada nors pasakytų istorijų mišinys, jausitės taip, lyg būtumėte įleistas į slaptą didybės kanoną istorijos. Ir kadangi visiškai cituojami juokeliai („kas nors nori žemės riešutų?“) padeda sumažinti nuotaiką, galite leisti sau pasinerti į tikro katarsio akimirkas.
Tačiau tikroji šio filmo magija yra ta, kad net jei pirmą kartą pamatysite ir pamilsite jį vaikystėje, visą gyvenimą galite prie jo sugrįžti vėl ir vėl. Žiūrint Princesės nuotaka Suaugęs žmogus yra tarsi vaikystėje patogaus maisto valgymas, kuris iš tikrųjų leidžia jaustis maitinantis. Jei šis filmas dar nėra vienas iš jūsų didžiųjų „F“ šeimos filmų, pažiūrėkite jį kartu ir pamatysite, kiek jų Princesė Bride linijos patenka į jūsų šeimos kasdienį gyvenimą. – Jessmine Molli, redaktoriaus vaizdo įrašų prodiuserė
Mano kalno pusė (1969)
Pirmą kartą pamačiau Mano kalno pusė kai man buvo devyneri. Tai buvo devintojo dešimtmečio pradžia, o aš buvau lauke vaikas, mėgęs stovyklauti ir žvejoti ir paprastai leisti savo vasaros dienas su draugais klajodamas po mišką. Buvau priblokštas. Idėja, kad 12-metis Thoreau išeina iš tinklo ir gyvena dykumoje, skambėjo kaip viso gyvenimo nuotykis. Jis liko gyvas nuo žemės. Jis buvo nepriklausomas. Jis turėjo naminį sakalį! Pamačius filmą, viskas, ką norėjau padaryti, tai iškasti didžiausią medį savo kieme ir išbandyti savo išgyvenimo įgūdžius. Net ta scena, kur jis palaidotas po sniegu, negalėjo manęs išgąsdinti nuo idėjos.
Pagal šių dienų standartus tai yra pasenusi Į gamtą su laiminga pabaiga yra beprotiškai juokinga ir linksmai nerealu. Masinės paieškos ir gelbėjimo operacijos nebuvo. Niekas mieste, net atsakingas bibliotekininkas, su kuriuo jis draugauja, jo nepridavė. Aš turiu galvoje, jis dėl Dievo meilės pasileidžia su liaudiškai dainuojančiu drifteriu vidury miško. Ar galite tai įsivaizduoti šiandien? (Beje, filmas buvo pastatytas 1969 m. ir sukurtas pagal klasikinę Jeano Craighead George'o knygą). Vis dėlto kaip tik todėl Mano kalno pusė yra toks puikus. Tai gryna vaiko kaip suaugusiojo fantazija. Jis leidžiasi į epinę ekspediciją ⏤ kaip daugelis vaikų daro savo vaizduotėje ⏤ ir skirtingai nei realiame pasaulyje, jam mažai kas trukdo. Ne tik tai, bet ir jei tai neįkvepia jūsų vaikų padėti vaizdo žaidimus ir prisisegti a žygio paketas, nieko nebus. – Dave'as Baldwinas, „Gear“ redaktorius
Willy Wonka ir šokolado fabrikas (1971)
Yra begalė priežasčių, kodėl Willy Wonka ir šokolado fabrikas yra ožkų filmas vaikams. Neįtikėtinos dainos. Oompa Loompas važinėja vežimais. Upė iš šokolado. Veruca sušikta druska. Tačiau tai, kas iš tikrųjų daro šį filmą tokį be galo peržiūrėtą, yra pats titulinis šokoladininkas. Gene'as Wilderis yra vienas didžiausių visų laikų komedijos talentų ir čia atlieka savo geriausius pasirodymus ekscentriškas, galbūt psichozinis genijus, valdantis fantastiškiausią saldainių fabriką, kokį tik kada nors žinojo pasaulis.
Nuo pat pirmos akimirkos, kai jis pasirodo ekrane, kai apsimeta, kad šlubuoja, prieš pereidamas į nuostabų salto, kad sužavėtų minią, tikrasis Wonkos aš nėra aiškus. Tai jaudinantis žiūrėjimas. Vieną akimirką jis atrodo nuoširdžiai susijaudinęs galėdamas parodyti vaikams po gamyklą, o kitą – šmaikštauja sarkastiškai, kai Augustas šaudomas per milžinišką šokoladui skirtą vamzdelį. Jis šiltas, bet ir šiek tiek bauginantis. Šeimos (ir žiūrovai) niekada nežino, kokį triuką jis turi pasidėjęs.
Bet svarbiausia, kad Wonka negaili vaikų ir negalvoja apie juos dėl jų amžiaus. Jis kalbasi su jais savo lygiu. Jis šaukia juos, kai jie yra maži tverpai, džiaugiasi jais, kai jie yra padorūs žmonės, ir niekada nesielgia taip, lyg tai būtų visiškai kita rūšis. O vaikiškame filme tai per reta. - Blake'as Harperis, personalo rašytojas
E.T. (1982)
Kai buvau vaikas, mano tėtis nusprendė nuvesti mane pažiūrėti filmo pavadinimu E.T. mūsų vietiniame teatre. Neturėjau supratimo, kas ir kas yra „ET. buvo. Tiesą pasakius, apie patį filmą nelabai prisimenu, išskyrus tai, kad paskutinį pusvalandį be perstojo verkiau. Žvelgiant atgal, manau, viena iš priežasčių E.T. Man buvo toks įspūdis, ypač tokiame jauname amžiuje, nes iš esmės filmas yra apie mokymąsi atsisveikinti.
Tai vienas iš sunkiausių dalykų, kuriuos išmokstama vaikystėje, ir ne ką lengviau suaugusiam. Paleisti ir judėti toliau nuo dalykų, vietų ar žmonių, kuriuos mylite. Stevenas Spielbergas meistriškai privertė jus įsimylėti šį bjaurų kaip nuodėmę nežemišką žmogų ir iki filmo pabaigos norėjote, kad jis liktų. E.T. buvo tapęs tavo draugu, o atsisveikinimas su žmogumi, kurio daugiau niekada nepamatysi, yra galinga pamoka, kurią turi išmokti bet kuris vaikas. E.T. išmokė mane, septynerių metų vaiką, apie netektį, mirtį, sielvartą ir draugystės galią. Už tai, E.T. būtinas žiūrėjimas bet kuriam vaikui ar suaugusiam. — Bradas Weekesas, redaktoriaus stažuotojas
Pinokis (1940)
Kai pirmą kartą pažiūrėjau, man buvo penkeri su puse metų Pinochio. Buvo ankstyvas rytas ir mano tėvai miegojo. Išlipau iš lovos ir aukštai sukroviau krūvą knygų, kad galėčiau užlipti ir įkišti spindinčią juostą į VHS, kurios negalėjau naudoti. Aš vienas žiūrėjau istoriją apie Jiminy Cricket, Geppetto ir tituluotą medinį berniuką. Tada nuėjo į virtuvę ir išplakė prancūziško skrebučio.
Dabar ši istorija, kaip turbūt galėtumėte pasakyti, yra daugybė gudrybių. Nepamenu, kiek man buvo metų, kai pirmą kartą pažiūrėjau Pinnochio. Taip pat nieko apie jį neprisimenu, išskyrus tai, kad per daug jį mylėjau ir žiūrėjau būdama tokio amžiaus, kai galėjau suprasti, kad tavo sprendimai svarbu, kad tu neturėtum būti kvailas ir atsainiai meluoti, nes gal tau nosis užaugs arba sudaužysi širdį maloniam senoliui, kuris norėjo vaikas tiek, kad išskaldė tave iš medžio ir palinkėjo žvaigždės ir ryžtųsi į banginio pilvą tavęs ieškoti, kai eini. dingęs. Tai svarbu, kad tam tikro amžiaus vaikas žinotų – kad yra žmonių, kurie tavęs taip norėjo, kad esi jiems skolingas, kad esi padorus žmogus. Dainos, linksmi nuotykiai, išskirtinė rankomis piešta animacija – visa tai yra premijos. – Mattas Berical, redaktoriaus pavaduotojas
