Prieš 35 metus ši „Dark Gen-X“ klasika padėjo atnešti anime į Ameriką

Prieš tris dešimtmečius vaikai negalėjo taip lengvai žiūrėti anime laidų per televizorių kaip šiandien, o suaugusiųjų taip pat buvo nedaug. Jei užaugote aštuntajame dešimtmetyje, po mokyklos galėtumėte pasukti ratuką ir žiūrėti tokias laidas kaip „Star Blazers“., arba Planetų mūšis, bet jie buvo skirti mažiems vaikams, o dieną laimėjo ryškiaspalviai superherojai arba besišypsantys milžiniški robotai. Taigi, išskyrus Astro berniukas ir Voltronas, kaip anime nulaužė Ameriką devintojo dešimtmečio pabaigoje? Atsakymas šiek tiek stebina: labai tamsus, nerimą keliantis kiberpanko filmas padėjo pradėti anime bumą JAV. Akira ir pirmą kartą buvo išleistas 1988 m. liepos 16 d. Japonijoje, prieš iškeliaudamas į Ameriką.

Filmas pasirodė, kai X karta pradėjo girdėti savo balsus, o tai leido Akira būti tobulai suplanuotu ir neįprastu šio judėjimo palydovu, o šedevras yra daugiau nei šiek tiek atsakingas už tai, kad anime taptų įprastu šauniems vaikams.

Novatoriškas yra ne tik žodis, kurį reikia apibūdinti Akira. Taip pat filmo atidarymas. 1988 m. liepos 16 d. šio post-apokaliptinio kibernetinio panko šedevro premjera įvyko Japonijos kino teatruose, o neilgai trukus – ir Amerikos vaizdo grotuvuose. Nedaug buvo pasiruošę šiam šokiruojančiam animaciniam filmui, kuriame vaidina paauglių baikerių gaujos, nesenstantys vaikai, turintys laukinių psichinių galių, ir košmariška kibernetinė organika bjaurybės. Tada, kai sumaišai nuostabią animaciją su kontrkultūra, protą keičiančiais vaistais ir gausiu žvėriškumu, Akira stulbinančiu greičiu atvykusią publiką pribloškė.

Įkvėpė Ašmenų bėgikas, Žvaigždžių karai, ir Europos komiksų menininkas Moebius, Akira prasidėjo kaip Katsuhiro Otomo manga 1982 m. Otomo meilė amerikietiškiems filmams neapsiribojo vien tamsia moksline fantastika, nes jį traukė pašaliniai asmenys, esantys visuomenės pakraščiuose, pvz. Easy Rider ir Vidurnakčio kaubojus. Neįprasta istorija, susieta su kruopščiomis Otomo iliustracijomis, padarė komiksą akimirksniu sėkmingu, ir neilgai trukus jam buvo pasiūlyta mangą paversti filmu.

Supainiotas savo žanro archetipų, Otomo stengėsi sukurti Akira išsiskirti iš perpildyto kraštovaizdžio, kuriame yra nusivylę jauni suaugusieji, ieškantys tikslo pasaulyje, kuris neturi prasmės. Kaneda yra kaip Marlonas Brando iš Laukinis, maištaujantis dėl to, kad būtų maištininkas. Kei kovoja pogrindyje prieš korumpuotą režimą kartu su liaudies jaunimo judėjimu. Tetsuo gyvena beprasmišką gyvenimą be tikslo, nuolat ieško savo tikslo per filmą, kad suprastų, kad jis sabotavo save, kad niekada to nerastų.

Viskas apie filmo kūrimą Akira buvo netradicinis, tačiau rezultatai kalba daug ką. Otomo primygtinai reikalavo visiškos kūrybinės kontrolės, įskaitant viso filmo siužetą, o tai yra žygdarbis neseniai paskelbtas visuomenei. Tai leido jam redaguoti filmą, kol jis nebuvo animuotas, užtikrinant griežtą pasakojimą nuo pat ankstyvo etapo.

Ką visi pirmiausia prisimena, kai pamini Akira yra motociklo gaudynės, nuo kurių pradedamas filmas. Jis nustato toną, su prabangiomis distopinio Neo-Tokijaus detalėmis, čia gyvenančio jaunimo neramumais ir save skaldančia visuomene. Tai taip pat naujausių vaizdų vitrina nuo nenatūralaus neoninio vartotojiško miestovaizdžio švytėjimo iki šviesos takai, sklindantys nuo greitėjančių dviračių, vykstant Kanedos gaujos ir klounų mūšiui. Šis užkandis yra to, kas ateis, skonis ir pagrindinė priežastis Akiros sėkmės ir ilgaamžiškumo.

Kas daro Akira tokia puiki iki šiol ta sklandi animacija, ir net dabar nedaugelis šiuolaikinių anime konkuruoja su sklandžiu šio grožio srautu. Tai buvo dėka Akiros gamybos biudžetas, sveriantis astronominius 10 milijonų JAV dolerių, o tai tuo metu negirdėta suma. Daugiau nei 160 000 rankomis nupieštų animacinių elementų sukūrė dviejų valandų trukmės trukmę, dvigubai daugiau nei vidutinis animacinis filmas. Nors CGI vis dar buvo besivystanti meno forma, ji taip pat buvo panaudota keliose scenose, kurios sužavėjo publiką pirmą kartą jas pamačius.

Animatoriams buvo duotas iš anksto įrašytas dialogas, iš kurio reikėjo dirbti, netipiškai įprastai to meto darbo eigai. Akiros komanda atitiko aktoriaus lūpų sinchronizavimą, bet turėjo laisvę piešti personažus taip dinamiškai, kaip svajojo. Be to, įgarsinimo aktoriai nebuvo pririšti prie iš anksto parengto darbo ir galėjo sukurti personažus patys. Kiekvienas aspektas Akira buvo sukurtas kaip unikalus, kinematografiškas ir griaunantis žiūrovų lūkesčius.

Akiros įžengimas į Ameriką negalėjo ateiti geresniu metu. Likus metams iki anime išleidimo, „Marvel Comics“ dėka manga pasiekė JAV krantus 1988 m. Teisingai, žmonės atsiliekaŽmogus-voras ir X-Men buvo pirmieji, kurie atsisakė savo paramos Akira. Filmas buvo trumpai rodomas JAV kino teatruose 1989 m., tačiau jo atėjimas į VHS tapo tuo, kaip jis tikrai išpopuliarėjo. Pirmasis dublis pasirodė namų vaizdo įraše 1991 m., o dėl jo reputacijos jis tapo populiariu prekeivių juostomis. Tada VHS buvo vienintelis būdas rasti suaugusiems skirtą anime ir Akira buvo ta, kurią visi turėjo pamatyti.

Žvelgiant į popkultūros laiko juostą, Akira nusileido pačioje tinkamiausioje vietoje. Tai buvo Franko Millerio era Tamsos riteris ir kiti brandūs komiksai, skirti komiksų skaitytojams, senstantiems, vyresniems ir toli nuo spandeksu vilkinčių superherojų. 1991-ieji taip pat buvo tie patys Nirvanos metai Nesvarbu hitas, skelbiantis grunge erą pagrindinei muzikai. Nesunku įsivaizduoti garso takelį Akira su kai kuriais ligoniaisAlisa grandinėse arba Pearl Jam melodijos! (Ne, bet prasminga, tiesa?) Nihilistinė istorija apie Akira puikiai tiko šiam laikotarpiui, derindamas mokslinę fantastiką ir žanrą jungiantį meną su temomis susvetimėjimas, socialinė savistaba ir prasmės ieškojimas gyvenant pasaulyje, kuriame viskas jaučiasi bergždžias.

Įtaka Akira yra neribotas po dešimtmečių, su Matrica ir Svetimi dalykai imdamas nuorodas iš anime. Guillermo del Toro patinka filmas ir laikė tai savo darbo įkvėpimu. Pietų parke Epizodas „Trapper Keeper“ garsiai parodijavo filmo finalą ir net Kanye Westo muzikinis vaizdo klipas „Stipresnis“.. Simpsonai ir komiksų gerbėjai turi žinoti apieBartkira, produktyvi perpasakotos mangos parodija Simpsonai, Milhouse vaidina Tetsuo.

Be parodijos, daugybė filmų, televizijos laidų ir animacinių filmų tiek JAV, tiek Japonijoje pagerbė Akira per „Akiros skaidrę“. Ta garsioji motociklų gaudynių scena, kai Kaneda slysta ir sustoja savo futuristiniu motociklu, buvo perdaryta tokiose vietose kaip Nuotykių metas, TMNT, Žvaigždžių karai animaciniai filmai, Yugi-Oi, Steveno visata, o paskutinis – Jordan Peele’s Ne. Netgi Pokemonai tai padarė!

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje „Manga“ buvo ant slenksčio, kad prasiskverbtų į amerikiečių auditoriją, padaugindama brandžių temų, kartu su šokiruojančia doze nuogybių ir ypač suaugusiems skirtų temų. Akira nustūmė jį per kraštą, atverdamas kelią Vaiduoklis kriauklėje ir Neoninė Genesis Evangelion, tarp kitų. Jos ryšys su popkultūros būkle tuo metu, kai jis atvyko į Ameriką, dažnai nepastebimas, tačiau tai tikrai yra X kartos anime himnas. Pamirštų VHS dienų anime karalius, Akira prieš 35 metus paliko įspūdį, prieš kurį kiekviena puiki anime vėliau lenkia galvą. Akivaizdu, kad tai nerodysite savo mažiems vaikams, tačiau daugeliui jų mėgstamo anime tikrai padėjo šis filmas ir karta, kuri jį priėmė.

Akira yra transliuojama Hulu ir Crunchyroll, arba galite nusipirkti „Blu-Ray“ arba DVD formatu iš Amazon.